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A partir dos usos e circulações de miçangas entre povos habitantes das Terras Indígenas Parque do Tumucumaque e Rio Paru d'Este (Tiriyó, Katxuyana, Wayana, Aparai, dentre outros), localizadas no norte do Pará, indico a importância do cotidiano e da alteridade na estética desses povos amazônicos -e como essa experiência traz impactos para além da Amazônia. Mobilizando elementos da história e da cosmologia dos povos da região, trago elementos que podem contribuir para debates sobre autoria, transformações culturais e o papel das mulheres na produção de corpos e de artes. Este artigo foi elaborado a partir de pesquisa bibliográfica e etnográfica, incluindo visita ao acervo do Museu Paraense Emílio Goeldi.

This article proposes a reflection on how to analytically consider and approach the intervention of the pandemic by Covid-19 in the course of practices that had been studied using ethnographic tools in the period prior to this contingency, proposing a view that allows to understand what the irruption of the pandemic has done to the practice and its practitioners. The case of Argentinean rap is consider, and in particular freestyle battles, in their spatial transfer to virtuality and their progressive return to performances in urban public spaces. As a result of the analysis of these displacements, a reflection is made on intercorporality and co-presentiality as fundamental aspects of the practice. It is expected to contribute to the analysis of construction of subjectivities in a particular context where a specific formation process occurs. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Este ensaio/experimento surge a partir de inquietações e investigações sobre o meu projeto de pesquisa em Poéticas Visuais (2019) ampliando o campo de experimentações com a performance e seus desdobramentos e de que modo é possível identificar diálogos e cruzamentos entre corpo, memória e lugar nas foto-performances e vídeos-performances, aplicando a intuição como método e destacando a relação com o passado, com a dimensão de experiência, com o corpo e com a imaginação.

This work brings a reflection about the interactions and the appreciation of the body and the child subject in early childhood education, identifying possible ways of adjusting and controlling corporeality in early childhood. We understand the unity of body and mind as an integral dimension of the subject, we value corporeality and children's cultures, recognizing children as subjects of rights. We developed an exploratory study during the Supervised Curricular Internship activity in Early Childhood Education. The interaction in the institution and later the analysis of the data confirmed that schooling with a tendency in traditional techniques turns children into "pseudo-subjects", the child's body starts to be controlled and contained by the rules of the adult. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

O artigo discute o texto de Hélio Oiticica The Senses Pointing Towards a New Transformation, de 1969, e os conceitos que o embasaram, defendendo a retomada do corpo como potência e proposta para a arte contemporânea.

Entre os temas mais presentes no repertório de Alex Flemming, surge o corpo e as questões que o envolvem. A série Bodybuilders, produzida a partir de 1997, situa a temática apresentada em um contexto muito próprio do final do século XX: globalização, novas tecnologias e pós-colonialismo. Como esses temas são articulados nesta série de obras? Qual o corpo que nela se apresenta e de que maneira a série se envolve na própria trajetória pessoal do artista? Por meio da análise de um determinado conjunto desses trabalhos, o artigo perquire os diversos corpos que se estendem plasticamente nas telas, situando-os junto às questões sociopolíticas do final do século XX e início do século XXI. Para isso, além de textos de críticos de arte que versam sobre o artista, as reflexões serão pautadas por Michel Foucault e Homi K. Bhabha.

Ensaio visual a partir de performance realizada em espaço público.

Este trabalho tem como objetivo investigar como as imagens cinematográficas reverberam no corpo, as tentativas de definir suas medidas e seus limites no contato entre o filme e o espectador promovido pela experiência cinematográfica. A capacidade do filme de tocar, emular as sensações em nosso corpo revela como ele também é um ser perceptivo e expressivo, com capacidade de movimento e tatilidade. E, a partir disso, procurar essas experiências corporais no cinema argentino recente, com comentários sobre os filmes Jauja e O auge do humano (El auge del humano).

O presente artigo tem por objetivo propor uma nova forma de dramaturgia para a dança, a dramaturgia no corpo. A partir dos conceitos de corporeidade (Michel Bernard) e estados do corpo (Philippe Guisgand), a autora propõe um novo caminho para a compreensão do corpo enquanto criador de ficções em dança. A corporeidade dançante é vista como o lugar onde o conhecimento é processado e ela se torna o locus da produção de sentido. A introdução do espectador nesta equação se torna primordial, pois o sentido do gesto dançado somente é concretizado no momento em que há interação entre performer e espectador.

Este texto propõe um olhar sobre imagens contemporâneas que suscitam noções de corpo, violência, suplício e poder. Se a crise da representação insere no campo visual um tensionamento da figura humana, tem-se elaborado um intenso debate acerca da vulnerabilidade e marginalização dos corpos – através de movimentos identitários e contraidentitários, da decolonialidade e de conceitos como biopolítica e necropolítica. O texto parte de poéticas contemporâneas, propondo ferramentas para pensar esses corpos atravessados pela violência; imagens que evocam a vertigem de corpos que, mesmo quando não visíveis, permanecem incomodamente presentes.

O artigo analisa as relações entre corpo em ação e imagem, objetivando refletir sobre o processo de consolidação da performance. O estatuto de objetos que permanecem depois de uma ação, assim como suas imagens impõem mecanismos comerciais e institucionais do sistema de arte que distanciam a performance atual das manifestações artísticas dos anos 1960 e 1970. A noção de corpo literal, a temporalidade da ação e o papel da imagem via vídeo ou fotografia são os elementos investigados nesse processo. A intersecção desses aspectos questiona o efêmero e o instável, marcas da identidade inicial da arte corporal, e legitima a performance dentro da moldura do sistema de arte.

O artigo aborda a poética do artista australiano Stelarc a partir da perspectiva teórica da influência paradigmática das imagens técnicas sobre o campo ampliado da arte contemporânea. Analisa também, de uma perspectiva fenomenológica, o modo como certas proposições conceituais audaciosas podem gerar resultados práticos indesejáveis a partir da percepção do corpo como objeto passível de manipulação no horizonte operacional das novas tecnologias.

O artigo procura problematizar as relações entre corpo e lugar nas obras da arte contemporânea brasileira. Buscam-se referências em trabalhos nos quais a presença do corpo do artista se faz de modo narrativo. A análise se detém na produção de Berna Reale, Brígida Baltar, Efrain Almeida, José Rufino e Rosana Paulino. Ao mesmo tempo, pensa-se o lugar como condição narrativa nas teorias de Nestor Garcia Canclini e Homi Bhabha. A arte contemporânea, a partir dos anos 1990, potencializou a ideia de autoficção coadunada com a presença do narrador em primeira pessoa. A constância do sujeito na narrativa evidencia uma mudança na compreensão das dicotomias entre público e privado. Hoje, a localidade se reelabora como negociação de um presente conectado em instantâneos. E o corpo permanece ativando esferas de significados.

Este ensaio problematiza a presença do corpo na arte contemporânea, defendendo que se trata, no que diz respeito ao corpo, principalmente de desconfiar de sua própria casa e pôr em questão sua ligação ao Eu. Em um diálogo com a artista Regina de Paula, especialmente sua instalação Miragem, realizada em 2012 na Casa França-Brasil, no Rio de Janeiro, tenta-se demonstrar o poder que o corpo possui de transformar o espaço e pôr em cena o desejo, e argumentar que é muitas vezes necessário que o corpo se faça ausente – mesmo, eventualmente, que ele se dê a ver – para que assim se transforme em um lugar vacante no qual o olhar possa efemeramente se alojar.

A linguagem audiovisual resulta da articulação sincrética entre o sonoro, o verbal, o visual e o cinético. Nas videoperformances, o sincretismo se dá entre o videográfico e o corporal. A palavra vídeo significa eu vejo e remete-se à ação de um corpo presente tanto no ato de olhar através da câmera quanto no registro do corpo visto. Este artigo propõe diálogos estéticos entre videoperformances singulares na dialética entre corpo e vídeo, corpo e arte eletrônica.

O texto tem como ponto de partida a análise de Ver para olhar, instalação da artista Cristina Salgado exposta no Centro Cultural Paço Imperial em 2012. O exame das relações entre olhar, corpo e imagem a partir do trabalho de Salgado e de conceitos de Georges Didi-Huberman permite questionar dicotomias do pensamento ocidental e compreender como a arte contemporânea as ultrapassa. O artigo investiga também esses termos no “perspectivismo ameríndio” com intuito de estudá-los mediante outra lógica e, desse modo, distinguir sua singularidade em nossa sociedade.

O presente artigo aborda o ver num campo ampliado – um ver que não privilegia a visão como seu principal sentido, um ver cego que depende do não visível –, fundamentado no pensamento sobre o ver, sobre arte como événement e arte como experimentação de Jacques Derrida e Jean-François Lyotard. A autora discute a cegueira, o ver tátil e a visibilidade do som como alteridades do ver visível.

The text aims to discuss on pedophilization and social practices that focus on the child's body from an ethnographic research, which began in 2014, with children living in a community in the Great Florianópolis. In alert to defense times, safeguarding and promoting the rights of children, we live a paradoxical image that relates to the violation of their rights, especially to the consumer network and intergenerational brand characterized by childhood pedophilization nowadays. The ethnographic research in this community enables us to understand how children incorporate this social language of violence in their daily lives and how they assimilate as natural a body similar to the adult one, eroticized and consumed. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The reflections presented here, on the practical and theoretical implications of the terms body, education and criticism are part of a larger work in which is inquired about the knowledge on the body and politics. The present text is initiated with a discussion triggered by the question why studying the matter of the body. Then, considerations are performed on the word wearing criticism, mainly on its tentatively theoretical use, but also on the practical use in politics and education. Some ideas are taken from that and they can serve as hypotheses to study the reception of Critical Theory (Frankfurt School's) or for thinkers who can be considered in a closer register (e. g. Althusser) in the educational and political field in the context of recent political changes in Latin America, especially in the civic-military post-dictatorship Uruguay. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This paper presents results of a research with young Japanese descendants involved or not with oriental activities, inhabitants of the Curitiba city (Brazil). Nine semi-structured interviews were carried out and analyzed toward reaching identity and the role of body in the process of identity in young people. The results suggest: a) the proper look expresses a supposed behavior or a group of values thought typically related to the Asian culture; b) the Nikkei body appears as a deviant one, since its pattern does not coincide with the ideal beauty in Brazilian society. It promotes prejudice and exclusion, driving them to look for protection and welcoming niches in clubs and associations as a way of gathering, but also a strategy that allows them to set themselves free from the flaws and excesses of the body. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This paper discusses an aporia, in Merleau-Ponty's phenomenology, which involves the concept of perception and language in the French philosopher's work. It presents, with the aid of commentators and of Merleau-Ponty himself, the rearrangements by the philosopher for dealing with this aporia, which resulted in reviews of his thoughts. It concludes with some implications of this aporia for the receptions of Merleau-Ponty in the Physical Education in Brazil. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The paper presents results of a theoretical investigation, which focuses on the possibility of survival of Education ideal in the technological society, according to the Herbert Marcuse's contributions, whose axis is the body place in the contemporary society. According to him, the excessive importance granted to the technique weakens the subjective formation. The emphasis on the middles makes us forget the ends and does not lead to understanding, knowledge and emancipation, but eclipses this process. Marcuse points out the presence of such technical mastery over the subjects and bodies, so replacement education and politics by repressive desublimation. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This scripture is configured as an offshoot of my master's research, which investigated how high school teachers experienced the "refusal to submit to hegemonic masculinity" and build their bodies and masculinity in relation to teaching. I analyze excerpts from teachers' narratives obtained through interviews in order to discuss the complex interweaving among affective relations from/in teaching, the faculty and their masculinity and their own artistic performance of themselves. For this analysis, I dialog mainly with authors such Michel Foucault, Gilles Deleuze and Nietzsche. The body of teachers is here understood as a plan and vehicle of affective and vibrational forces which pass through it, and that puts them in motion and reterritorialization un-reterritorialization: flow-forces that vibrate bodily and enable other subjectivity, as well as engender variations in their performativity of gender. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article has as its subject the social action of babies in the context of the nurse the idea that the body is a central category in this action and is placed at the interaction between two main areas: the children’s education and the Sociology of Childhood. To investigate the social action in the nursery, it was chosen the development of an ethnographic study among a group of babies and the professionals that attended them in a nursery in Braga-Portugal. The gathering of data was made by participating observations recorded on a field diary and on video, which allowed a very fruitful approach to the children’s everyday experiences. In this article the choice is to discuss the idea of social action by deepening the analysis from the body, understood as a component of social action. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This work has as its theme "discipline, biopolitics and education", being the imprint he and theoretical bibliographic, based on the work of Michel Foucault as well as other authors, commentators and scholars of Foucault. This article is the result of surveys conducted by the research group "Saberes de Si" and part of the dissertation entitled "body, future and education", defended in December 2010, the masters in education from the Universidade Regional de Blumenau (FURB). Taking as its basis the fact that the body is the basis of perception and organization of human life in all directions and dimensions, the objective of this work is to attract attention to the human body in the school and its place in pedagogical practices, and reflect on the ways in which, historically, disciplinary and biopolitical devices naturalized school institutions, while the mechanisms of control over the bodies. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The work is an ontological category responsible, according to Hegel, the formation of the human consciousness. However, one of the objects to consciousness is the body itself. Therefore, this paper aims to discuss the role of labor in the constitution of the subject as a central reference on the subject of Hegel's Phenomenology of Spirit, and possible dialogue with the physical education as core process of education of the body. This paper made from the literature brings to conclusion the relevance of bodily practices to form the body of consciousness. [ABSTRACT FROM AUTHOR]