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El mudéjar se considera un estilo asentado dentro de la heterogénea realidad que conformó el arte medieval español, si bien, a priori puede parecer una forma artística admitida en las etiquetas de la Historia del Arte más tradicional, nace dentro de un contexto muy concreto, como es el Romanticismo y la aparición de términos como el Historicismo, buscando aproximarse a períodos previamente denostados de la Edad Media. Una nueva forma de agrupar monumentos construidos tras la conquista castellana, una lista que trataba de dar respuesta a una compleja realidad histórica nacional, a partir de la formación de una clara construcción ex-novo, que carecerá con el paso del tiempo de un desarrollo lineal y evidente. Partiendo de investigaciones que tratan el tópico desde una nueva perspectiva histórico-artística, así como también aquellos tratados más tradicionales, el mudéjar constituye un caso particular de estudio, instaurado en el ideario patrimonial gracias a ilustres personajes como José Amador de los Ríos en el S. XIX. Este artículo plantea ese proceso de edición y transformación que la arquitectura nacional acomodó como consecuencia de los cambios que el Romanticismo ofreció en relación a la protección monumentos y cómo, el caso del mudéjar supone un hecho singular en nuestro país para tratar de catalogar y salvaguardar el arte medieval islámico, en una búsqueda constante de esa anhelada identidad nacional. Una etiqueta cargada de convencionalismos que se exponen y revisan en este escrito para una mejor significación dentro de su contexto, aludiendo a aquellos estudios que ayudarán a darnos una idea global del término y arrojar luz sobre el mismo Mudéjar is considered a settled style inside the heterogeneous reality of Spanish Medieval Art, even so, in a first approach could seem a permitted label inside the most traditional Art History development, actually it was created in a very specifically context, with Romanticism and Historicism, within the intention of get close to other previous periods from the Middle Ages that were previously rejected. A new way to classify the monuments that were built after the christian conquest as well as an intention to give some answers to the complex national historical reality that gave new ideas about constructions but without a clear development inside the traditional Art History timeline. Inside some traditional and new historical and artistic perspectives, mudéjar style constitutes a particular case of study that was established by José Amador de los Ríos during the XIXth century. This article contemplates the process of edition and transformation that national architecture did with Romanticism in relationship with the heritage conservation and how mudéjar was a singular style to try a first classification and protection of Islamic Medieval Art as a constant research for a longed national identity. A label with many conventionalisms presented and revised for a better signification inside its context, referring to different studies that will try to give a global idea of the term and update the topic to modern academic references. O mudéjar é considerado um estilo estabelecido na realidade heterogênea que compunha a arte medieval espanhola, embora a priori possa parecer uma forma artística admitida nos rótulos mais tradicionais da História da Arte, nasceu em um contexto muito específico, como é o romantismo e o surgimento de termos como historicismo, buscando aproximar períodos antes tachados de Idade Média. Uma nova forma de agrupar os monumentos construídos após a conquista castelhana, uma lista que procurou responder a uma complexa realidade histórica nacional, partindo da formação de uma clara construção ex-novo, a que faltará um desenvolvimento linear no tempo e evidente. Partindo de estudos recentes que abordam o tema numa nova perspectiva histórico-artística, bem como daquelas mais tradicionais, o mudéjar constitui um caso particular de estudo, estabelecido na ideologia patrimonial graças a personagens ilustres como o José Amador de los Ríos no S. XIX .Este artigo apresenta esse processo de edição e transformação a arquitetura nacional acomodou como consequência das mudanças que o Romanticismo ofereceu em relação à proteção dos monumentos e como o mudéjar é um caso singular na Península Ibérica para tratar de catalogar e salvaguardar a arte medieval islámica, numa procura constante dessa ansiada identidade nacional. Trata-se dum termo carregado de convenções e que são expostas e revisadas para uma melhor definição no seu contexto, à vista dos estudos recentes que têm discutido este estilo e que ajudarão na atualização e esclarecimento a este respeito.

Com a intenção de se compreender como são desenvolvidos os processos de investigação, valorização e conservação do Património Cultural de Portugal, levando em consideração a legislação nacional e as cartas internacionais, que se dedicam à salvaguarda do património arqueológico, o presente trabalho apresenta uma reflexão que pretende levantar as formas possíveis de se manter viva a memória e o legado histórico da humanidade. Para tanto, são abordadas questões que perpassam a importância da salvaguarda da memória colectiva e as possíveis formas de se expor publicamente as descobertas e espólios locais, por meio de espaços que se dedicam à tal desenvolvimento, com a intenção de criar maior visibilidade para tal, compreendendo suas diferentes técnicas e objectivos. Com a intenção de proporcionar um melhor entendimento sobre as questões levantadas, é realizado um estudo de caso, de quatro sítios arqueológicos localizados no país, a partir do qual são elaboradas questões que perpassam o processo de sua descoberta, investigação, classificação, conservação, valorização e exposição, apresentado as medidas tomadas afim de salvaguarda-las, com o objetivo de compreender sua importância global, nacional e local. With the intention of understanding how the processes of investigation, valorization and conservation of the Cultural Heritage of Portugal are developed, taking into account the national legislation, and the international charters, which are dedicated to the safeguarding of the archaeological heritage, the present work presents a reflection that intends to raise the possible ways of keeping alive the memory and historical legacy of humanity. To this end, issues are addressed that permeate the importance of safeguarding the collective memory, and the possible ways of publicly exposing the discoveries and local assets, through spaces that are dedicated to such development, with the intention of creating greater visibility for such, understanding its different techniques and objectives. With the intention of providing a better understanding of the questions raised, a case study is carried out, of four archaeological sites located in the country, from which questions are elaborated that permeate the process of their discovery, investigation, classification, conservation, valorization. and exposition, presenting the measures taken in order to safeguard them, in order to understand their global, national and local importance.

A propósito de la revuelta chilena iniciada en 2019, detectamos la rápida puesta en marcha de iniciativas orientadas al registro y archivación de los acontecimientos ligados a las manifestaciones, intervenciones y ocupación de la calle. En este contexto, nos interesa analizar las desviaciones y torsiones propuestas por las prácticas de archivo vinculadas con las artes visuales. Para ello nos focalizamos en dos proyectos: la plataforma–archivo Antes del Olvido y el proyecto, archivo dinámico Inventario Iconoclasta de la Insurrección Chilena, ambos han iniciado en 2019 y continúan en funcionamiento en la actualidad. En ellos detectamos propuesta que ensayan nuevas formas de registro documental y de valoración de la memoria, al mismo tiempo, que validan modos de selección, disponibilidad y acceso a los documentos signados por coordenadas visuales. El objetivo de este artículo, entonces, radica en deslindar estos aspectos en función de los debates actuales en torno a las activaciones del patrimonio y las desviaciones del archivo tradicional., Regarding the Chilean revolt that began in 2019, we detected the rapidly implementation of initiatives aimed at recording and archiving the events linked to the demonstrations, unrest and occupation of the street. In this context, we are interested in analyzing the deviations and torsions proposed by archival practices linked to the visual arts. For this we focous in two projects: the platform–archive Antes del olvido and the project, dynamic archive Inventario Iconoclasta de la Insurrección Chilena, both started in 2019 and currently working. In them we detect proposes that essays new forms of documentary registration and evaluation of memory that, at the same time, validate modes of selection, availability and access to documents signed by visual coordinates. The objective of this article, thus, lies in defining these aspects based on the current debates around the activations of heritage and deviations from the traditional archive., Dossier: La furia iconoclasta. A propósito de los usos públicos de monumentos en la historia reciente, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

En esta entrevista, conversamos con el Dr. Alejandro De Oto sobre las potencialidades de los estudios poscoloniales a la hora de comprender la configuración de espacios e imágenes de culto, consagrados, venerados o denostados y su vínculo con la historia, las memorias legitimadas y las subalternas, las identidades y las luchas de poder., In this interview, we talked with Dr. Alejandro De Oto about the potentialities of postcolonial studies to understand the configuration of spaces and images of worship, consecrated, venerated or reviled and the power struggle between history, identities, and the official and underground memories., Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

Resumen: Un fotógrafo y una antropóloga se encuentran en el epicentro del estallido social en las calles de Santiago de Chile en octubre de 2019. Como manifestantes que son, ellos observan, registran e interrogan la vorágine de los acontecimientos de la revuelta. En este artículo, a través del registro visual y etnográfico, se elaboran algunas claves interpretativas para los cinco meses de manifestaciones sociales iniciadas a partir del 18 de octubre como consecuencia del alza de la tarifa del transporte. Desde el registro de evidencias empíricas en el espacio de la protesta, el texto y las imágenes dialogan para dar cuenta del significado de a) los escombros en la ciudad; b) los cuerpos en el gesto performativo de la protesta y c) los monumentos insurrectos. Se plantea que la ira y el cansancio de décadas de desmesura y abuso del sistema neoliberal se expresan en el desorden y la destrucción del espacio público, los cuerpos y los monumentos. Dicha desmesura está presente en la memoria de los manifestantes y en cada uno de los aspectos de la vida social y cotidiana en Chile. Se concluye que el futuro está aún abierto y un atisbo de esperanza se construye en la reescritura de una nueva constitución chilena. Abstract: A photographer and an anthropologist find themselves at the epicenter of the social outbreak on the streets of Santiago de Chile in October 2019. As protesters themselves, they observe, record, and scrutinize the maelstrom of events unfolding during the uprising. Through visual and ethnographic recording, this article develops some interpretative keys to the five months of social demonstrations that began on October 18 as a result of the increase in transport fares. By recording empirical evidence where the protest was taking place, the text and the images dialogue to provide an account of the meaning of a) the rubble in the city; b) the bodies in the performative gesture of protest; and c) the insurgent monuments. It is argued that the anger and discontent of decades of excess and abuse of the neoliberal system are expressed in the disorder and destruction of public space, bodies, and monuments. This excess is present in the memory of the demonstrators and in every aspect of social and daily life in Chile. It is concluded that the future is still open and a glimmer of hope is emerging in the rewriting of a new Chilean constitution. Resumo: Um fotógrafo e uma antropóloga se encontram no epicentro da irrupção social nas ruas de Santiago do Chile em outubro de 2019. Como manifestantes que são, observam, registram e interrogam a voragem dos acontecimentos da revolta. Neste artigo, a partir do registro visual e etnográfico, são elaborados alguns elementos-chave para interpretar os cinco meses de manifestações sociais que iniciaram em 18 de outubro como consequência da elevada tarifa de transporte. Com base no registro de evidências empíricas no espaço dos protestos, o texto e as imagens dialogam para evidenciar o significado a) dos escombros na cidade, b) dos corpos no gesto performativo do protesto, e c) dos monumentos insurgentes. Propõe-se que a ira e o cansaço de décadas de descomedimento e abuso do sistema neoliberal são expressos na desordem e na destruição do espaço público, dos corpos e dos monumentos. Essa desconsideração está presente na memória dos manifestantes e em cada um dos aspectos da vida social e cotidiana no Chile. Conclui-se que o futuro está ainda aberto, e um indício de esperança é construído na reescrita de uma nova constituição chilena.

Resumo: O planeamento e desenvolvimento de uma pesquisa sobre o uso político de monumentos na Hungria desde 2010 me levou a um impasse metodológico e não consegui progressos pelo que entendia ser a fórmula dos manuais para definir e resolver um problema. Embora tivesse um tema, um objeto e um pressentimento de que havia algo a ser investigado, não conseguia descrever em uma frase o problema e nem a questão de pesquisa. Acreditava que encontraria o problema ao analisar os atos do governo e a opinião pública e iniciei a revisão bibliográfica, catalogação de monumentos e escolha de uma amostra representativa. Ao tratar os monumentos como dados, ignorei que eles eram as testemunhas e vítimas a serem ouvidas. Pretendo descrever criticamente essa jornada através do objeto de pesquisa, decisões erradas e caminhos alternativos que me mostraram outras possibilidades. Meu objetivo é responder porque o ponto de partida da minha pesquisa estava errado e o que possibilitou a correção da rota durante o percurso. Partindo da experiência de campo, ilustrarei como a história individual e coletiva dos monumentos me possibilitou delimitar um problema que não cabia em planilhas ou modelagens. O uso de autores da arquitetura, história, linguística, memória, entre outros me possibilitou um olhar multidisciplinar o qual pretendo apresentar brevemente. A flexibilização das fronteiras entre áreas do conhecimento, ciência e artes se complementaram e não foram excludentes entre si nesta pesquisa, permitindo certa liberdade interpretativa no contexto, espaço e tempo. Adicionalmente, as teorias autor-rede e fontes secundárias, obtidos a partir de mecanismos de busca online serão utilizados na análise do processo de investigação. Espero demonstrar que a minha decisão errada de planeamento de pesquisa literal e inspirada em conceitos quantitativos me levou a um lugar até então inexplorado por mim: o objeto como objeto de pesquisa.

Este informe es producto de un proceso de investigación desarrollado dentro del programa de la Maestría en Patrimonio Cultural Mueble de la Universidad de los Andes de Bogotá, Colombia. Su objetivo central fue mejorar la comprensión las placas conmemorativas emplazadas en las localidades de La Candelaria, Santa Fe y San Cristóbal en el centro de Bogotá. Partiendo de un listado de placas conmemorativas consolidado por el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural, el informe presenta una reflexión sobre la función de un monumento, su emplazamiento en el espacio público, los monumentos escritos y el concepto rema ¿cronotopo¿. Con base en este último, el análisis de las placas se fragmenta en tres dimensiones, a saber, su papel en el tiempo, en el espacio y en una tercera dimensión trasversal. Este análisis tridimensional revela que la función monumental de las placas incorpora tres subcomponentes esenciales: los trabajos de memoria, los deícticos y las interconexiones. Entrevistas con expertos, académicos y agentes interesados en las placas, revelaron que cada subcomponente puede asociarse a un valor que hace eco a los propuestos en la legislación colombiana de patrimonio. Este documento presenta elementos únicos que diferencian las placas conmemorativas de otros bienes de interés cultural y, por lo tanto, abre las puertas para que la valoración de las placas u otros bienes muebles con características complejas, tenga un espacio más versátil para identificar su valor y clasificación como patrimonio cultural. Magíster en Patrimonio Cultural Mueble Maestría

Minimento: creación simbólica del patrimonio cultural ciudadano en el espacio público La insurrección de los ciudadanos en los últimos años frente a los monumentos erigidos en diferentes ciudades del continente americano hace parte de un fenómeno decolonial que rechaza o cuestiona los ideales que representan estos símbolos. Esto ha dejado una serie de vacíos, no solo en las calles y pedestales, sino en la forma en la que se construyen símbolos en las ciudades por y para los ciudadanos. Por esta razón, se plantea la siguiente pregunta ¿Cómo crear nuevos símbolos de representación ciudadana que habiten el territorio? Como respuesta a esta pregunta surge "La Ciudad Minimental", un espacio y proceso en el que todos podemos ser creadores de "Minimentos": símbolos de representación ciudadana en el espacio público. Los "Minimentos" se crean por medio de un proceso intuitivo de exploración personal e íntima de un ciudadano al identificar las materialidades y objetos que atan su memoria o historia al territorio. Lo anterior resulta en una composición visual narrativa en el entorno que se erige como una representación simbólica de su relación con el espacio público. A partir de un análisis semiótico del fenómeno monumental, propongo una ruta de creación que le permita a los ciudadanos explorar nuevas formas de representación desde su experiencia sensible con la ciudad. Magíster en Diseño Maestría

There are numerous technical solutions to intervention of heritage buildings that are useful to avoid or reduce degradation. Although these solutions have satisfactory experiences, they are not a guarantee to generalize them. To explain this curious fact, this study of the interventions was carried out in the course of history in the Bell Tower of the Cathedral of Pisa. This emblematic building has experienced differential settlements since its construction, generating its inclination for what is internationally known. During course of its existence, it has been a scenario of different types of interventions, mostly integrations and releases. A systematic review is presented on the different and most representative intervention actions, to know how these have influenced the variation of its state of degradation. Not all actions implemented were successful. Controlled on-site experimentation, with scale models, has so far been the safest way to intervention. Existen numerosas soluciones técnicas para la intervención de edificios patrimoniales que sirven para evitar o reducir la degradación. Aunque estas cuenten con experiencias satisfactorias, no son garantía para tipificarlas. Para explicar este curioso hecho, se recurrió al estudio de las intervenciones realizadas en el transcurso de la historia en la Torre Campanario de la Catedral de Pisa. Este emblemático edificio ha experimentado asentamientos diferenciales desde su construcción, generando su inclinación por lo que es internacionalmente conocida. Durante el transcurso de su existencia ha sido escenario de diferentes tipos de intervenciones, en su mayoría integraciones y liberaciones. Se presenta una revisión sistemática sobre las diferentes y más representativas acciones de intervención, para conocer cómo estas han influido en la variación de su estado de degradación. No todas las acciones implementadas tuvieron éxito. La experimentación en sitio controlada, con modelos a escala, hasta el momento es la vía segura en las intervenciones.

O artigo analisa a edificação da pedra fundamental da futura capital do Brasil em 7 de setembro de 1922 no interior do estado de Goiás e a sua inserção nas narrativas sobre a emancipação política brasileira. A partir de revisão bibliográfica e pesquisa documental indicia as vigilâncias comemorativas do Centenário da Independência do Brasil enquanto investimento na fabricação de legados. Ao examinar as celebrações em Goiás e as negociações em torno da transferência da capital da República evidencia as comemorações como herança mobilizada que recupera, alarga e atualiza as imagens do processo emancipatório brasileiro. The paper analyzes the building of the cornerstone of the future capital of Brazil on September 7, 1922,in the interior of the state of Goiás and its insertion in the narratives about Brazilian political emancipation. Based on a bibliographical review anddocumental research, it investigatesthe commemorative surveillance of the Centenário da Independência do Brasil as an investment in the manufacture of legacies. When examining the celebrations in Goiás and the negotiations surrounding the transfer of thecapital of the Republic, he highlights the commemorations as a mobilized heritage that recovers, expands and updates the images of the Brazilian emancipatory process.

The registration of trademarks grows every year in Brazil. Item I of article 124 of the Industrial Property Law establish that cannot be registered as a mark neither flags nor monuments, however, these symbols are very used in sectors of the economy such as cosmetics, language courses and food. This work did an analysis, over the years, of the trademarks applications rejected by item I of article 124 of the LPI. The methodology used was exploratory, using bibliographical research, and quantitative analysis. These analyzes were about the presentation of the rejected trademark, the nature of the trademark, the class of the trademark application, the reason for the rejection (flag or monument), the type of applicant, if the applicant had an attorney, the applicant's profile, if there was an appeal by the applicant. Generating results and discussions on this subject that can be used for future research. O registro de marcas cresce a cada ano no Brasil. O inciso I do artigo 124 da Lei da Propriedade Industrial estabelece que não pode ser registrado como marca nem bandeiras nem monumentos, entretanto, esses símbolos são muito usados em setores da economia como cosméticos, cursos de idioma e alimentação. Este trabalho realizou uma análise, ao longo dos anos, dos indeferimentos de pedidos de marcas pelo inciso I do artigo 124 da LPI. A metodologia utilizada foi de caráter exploratório, sendo empregadas a pesquisa bibliográfica e a análise quantitativa. Essas análises versaram sobre a apresentação da marca indeferida, a natureza da marca, a classe do pedido de marca, qual o motivo do indeferimento (bandeira ou monumento), o tipo de requerente, se o requerente possuía procurador, o perfil do requerente, se houve recurso por parte do requerente. Dessa forma, esta pesquisa gerou resultados e discussões sobre esse assunto que podem ser utilizados para futuras pesquisas.

Desde el año 2000 se ha producido un nuevo proceso de exhumaciones de las fosas comunes de las personas asesinadas durante la Guerra y la Dictadura desde 1936. Sin embargo, hay una escasa visibilidad y reflexión en torno a la acción subsiguiente a las exhumaciones, que implica la reinhumación de los cuerpos. Este proceso tiene especial importancia dado que la mayor parte de los mismos no son identificados. En el presente artículo se aborda la acción de construir un monumento para alojar los cuerpos tras la exhumación. Se presentan resultados parciales de una investigación más amplia que combina técnicas histórico artísticas con etnográficas. Como conclusión se propone comprender estas acciones desde un punto de vista pragmático que a la vez puede ser interpretado como una voluntad de escritura de la historia por medio de la sepultura. 2000. urteaz geroztik, prozesu berri bat dago martxan Gerra Zibilean eta Diktaduran 1936tik aurrera eraildakoen hobi komunak zabaltzeko. Ez da kasik gogoetarik egin, ordea, ezta jakitera eman ere, zer egiten den gorpuak hobitik atera ondoren: berriz ehortzi behar dira. Garrantzi handia du prozesu horrek, gorpu gehienak identifikatu gabe gelditzen baitira. Artikulu honetan, hilobitik atera ondotik gorpuak gordetzeko monumentu baten eraikuntza ikertzen da. Ikerketa zabalago baten emaitza partzialak aurkezten dira, zeinean teknika historikoak, artistikoak eta etnografikoak uztartu baitira. Azkenik, halako monumentuen eraikuntza ikuspegi pragmatikotik ulertzeko proposamena egiten da, erran nahi baita, ehorzketaren bidez historia idazteko borondate gisa. After the year, 2000 there was a new wave of mass grave exhumations. The graves keep buried the bodies of those people murdered during the War and Dictatorship since 1936. However, there is a limited visibility on those actions that followed exhumations, which includes reinhumation of bodies. Those processes were essential since most of the bodies were not identified after their exhumation. This article deals with actions of building monuments to bury those exhumed bodies. It includes partial results wider research that combines art historical and ethnographical techniques. As a conclusion, it suggest understanding those actions as pragmatic decisions and at the same time as a will for writing history by means of burial actions.

Dissertação para obtenção de grau de Mestre em Antropologia Este trabalho investiga se e de que modo se dá a identificação dos goianienses com seu mito fundador: Bartolomeu Bueno da Silva, conhecido também como o Anhanguera, “diabo velho” em língua Tupi-guarani, num panorama mais amplo de formação da identidade nacional brasileira. Numa abordagem decolonial, propus desmontar a ideia de “Brasil como síntese” segundo a qual foi criado o brasileiro típico pela Antropologia nacional através das manobras teóricas que criaram uma imagem homogênea e totalizante, apagando as alteridades negra e indígena das narrativa bandeirantistas. Apresento como o conceito de raça foi introduzido nas narrativas bandeirantistas e reconstruo o processo pelo qual acadêmicos e personalidades paulistas erigiram o monumento ao bandeirante em Goiânia como homenagem símbolo dos laços goiano e paulista. Através de observações do monumento e de entrevistas semi estruturadas pude concluir que a coesão social da identidade goiana supostamente evocada pela estátua do Anhanguera como marcadora de um passado comum não foi verificada no campo. Não pude perceber que a praça é vivida pela população como um lugar de memória e, havendo Goiânia completado apenas 88 anos em 24 de outubro de 2021, acredito que a formação de sua identidade está em disputa e em processo, sendo o Anhanguera figura amplamente contestada, ou mesmo esquecida, pelos goianienses. This work investigates if and in what way the identification of the people of Goiás occurs with its founding myth: Bartolomeu Bueno da Silva, also known as the Anhanguera, “old devil” in the Tupi-Guarani language, in a broader panorama of the formation of Brazilian national identity. In a decolonial approach, I proposed to dismantle the idea of “Brazil as a synthesis”, according to which the typical Brazilian was created by national anthropology through theoretical maneuvers that created a homogeneous and totalizing image, erasing black and indigenous alterities from the bandeirante narratives. I present how the concept of race was introduced in the bandeirante narratives and reconstruct the process by which academics and personalities from São Paulo erected the monument to the bandeirante in Goiânia as a tribute to the symbol of the ancient ties between Goiás and São Paulo. Through observations of the monument and semi structured interviews, I could conclude that the social cohesion of the Goiás’s identity supposedly evoked by the Anhanguera statue as a marker of a common past was not verified in the field. I could not see that the square is experienced by the population as a place of memory and, as Goiânia turned only 88 years old on October 24, 2021, I believe that the formation of its identity is in dispute and in process, with Anhanguera being a widely contested figure, even forgotten, by the people of Goiás. N/A

La Costa da Morte posee un importante patrimonio megalítico (mégas: grande – lithos: piedra) que, sin duda, está insuficientemente valorado. Estos yacimientos arqueológicos, en su mayoría de carácter tumular, fueron construidos por las comunidades humanas que habitaron en la zona entre el V y el II milenio a.C. desde una etapa ya consolidada del Neolítico hasta la Edad del Bronce. Yacimientos como A Casa dos Mouros de Baíñas, Arca da Piosa, Pedra Cuberta y el Dolmen de Dombate, forman parte del grupo de dólmenes más conocidos y frecuentados entre el público especializado en la visita de yacimientos arqueológicos. Abordaremos este artículo desde una doble perspectiva, la puesta en valor y la conservación y mantenimiento de este singular monumento.

A cidade de Belém possui um grande acervo de esculturas urbanas metálicas localizadas em praças públicas e inauguradas a partir do período da Belle Époque (1882-1906). Estes monumentos possuem elementos essenciais que cumpre em uma função de rememoração. Porém, os signifi cados, representações e valorespodem passar despercebidos pela população local. Portanto, este artigo objetiva analisar a relação da população com os monumentos presentes em Belém e entender os valores atribuídos com base na teoria de Riegl (2006) e Viñas (2005), pois o reconhecimento como objeto de conservação e a legitimação enquanto patrimônio são ferramentas que auxiliam na preservação. Para isso, foram realizadas entrevistas presenciais e virtuais como forma de contribuir para refl exões sobre a valorização e a conservação do patrimônio escultórico.

O presente trabalho tem como principal objetivo promover um debate sobre os monumentos da Antiguidade romana e a percepção desses monumentos no século XVIII, marcada por um culto das ruínas, particularmente na obra do arquiteto e gravurista italiano Giovanni Battista Piranesi. Para isso é tecida uma breve revisão de literatura sobre a concepção e os usos dos monumentos em Roma para melhor compreender como foram ressignificados posteriormente. A análise dos trabalhos de Piranesi é realizada a partir da observação de exemplares de algumas séries que ele produziu, como as “Antiguidades Romanas”, “As ruínas do castelo de Acqua Giulia”, “Primeira parte de arquiteturas e de perspectivas” e os “Grotescos”.

Esse texto estuda a história dos monumentos à imigração açoriana nas cidades de Porto Alegre e Florianópolis. Os e/i/migrantes açorianos ao se deslocarem para o Sul do Brasil trouxeram consigo seu modo de vida e suas crenças e aqui se organizaram social e economicamente apesar das dificuldades naturais do século XVIII. Nos séculos XIX e XX outros grupos imigrantes aqui chegaram entre os quais os alemães (1824), os italianos (1875) e os japoneses (1908). Quando estas comunidades completaram ou completam aniversário de sua chegada ao Brasil, suas lideranças, sozinhas ou juntamente com governos locais, regionais e nacionais organizaram comemorações e muitos ergueram monumentos em homenagem aos seus pioneiros, marcando definitivamente tais datas através do uso do mármore, do bronze, do cimento ou do ferro, entre outros materiais. Para a feitura desses monumentos foram buscados, além da vontade do grupo proponente, documentos, plantas, maquetes, fotografias, memórias e rememorações dos acontecimentos. Também foram lembrados os discursos pronunciados no dia da inauguração, as fotografias e os jornais, o que nos dá a dimensão de sua importância para a comunidade que os erigiu. Na elaboração desse texto buscamos, na história do grupo açoriano reafirmar a sua importância através dos monumentos construídos em sua homenagem e, também, questionar a atualidade desses dois lugares de memória enquanto patrimônios materiais dessas duas cidades., This text studies the history of monuments to Azorean immigration in the cities of Porto Alegre and Florianópolis. The Azorean im/migrants, when moving to South Brazil, brought with them their way of life and their beliefs and here they organized themselves socially and economically, despite the natural difficulties of the 18th century. In the 19th and 20th centuries other immigrant groups arrived here, among them the Germans (1824), the Italians (1875) and the Japanese (1908). In the occasion of these communities' arrival anniversaries in Brazil, their leaders - alone or together with local, regional and national governments - organized celebrations and many erected monuments in honor of their pioneers, marking, definitively, such dates through the use of marble, bronze, cement or iron, among other materials. In order to build these monuments, besides the wishes of the proposing group, documents, plans, models, photographs, memories and recalls of events were sought after. The speeches delivered on the inauguration day were also remembered, along with photographs and newspapers, which gives us the dimension of their importance for the community that built them. During the elaboration of this text, we sought, in the history of the Azorean group, to reaffirm its importance through the monuments built in their honor and also to question the actuality of these two places of memory as material heritage of these two cities.

Cet article a d’une part pour objet de rendre lisible l’utilisation par les élites politiques créoles du Suriname de l’histoire des groupes marrons pour renforcer la construction d’un sentiment national et d’une conscience historique. Il dépeint d’autre part la manière dont le discours politique des nationalistes anticolonialistes de Paramaribo, dans les années 1950 et 1970, a produit des effets, à court et à long terme, dans la vie des descendants de Marrons businenge que sont les Saamaka, les Dyuka, les Kwinti, les Matawai, les Boni-Aluku et les Pamaka. Il s’agit de mesurer l’impact qu’a provoqué la « nouvelle histoire » (indépendance politique du Suriname depuis 1975), de voir la façon dont les générations de Businenge des années 1950 et 1980, ainsi que les nouvelles (depuis 1990), se sont approprié progressivement ces données urbaines (politiques mémorielles, culturelles) pour produire une mémoire historique, des pratiques culturelles et politiques nouvelles. L’étude s’appuie pour l’essentiel sur l’inscription de la mémoire de l’esclavage et du marronnage dans le tissu urbain de Paramaribo (monuments et noms des rues et des places). The aim of this paper is—on one hand—to give an understandable view of how the creole political elite of Surinam used the history of groups of Maroons to reinforce the construction of a sense of national identity as well as historical awereness.On another hand, this paper portrays how the political discourse of Paramaribo’s anticolonialist-nationalists of the 1950’s and the 1970’s has impacted – on both short and long-term scales – the life of descendants of Businenge maroons such as Saamaka, Dyuka, Kwinty, Matawai, Boni-Aluku and Pamaka.The analysis is mainly based on the inclusion of the memory of slavery and maroonage within Paramaribo’s urban web (monuments as well as streets and squares names). El artículo tiene por objeto hacer leíble por una parte, el aprovechamiento de la historia de los grupos cimarrones por las élites políticas criollas de Surinam para intensi car la construcción de un sentimiento nacional y de una conciencia histórica. Por otra parte, describe la manera cómo el discurso político de los nacionalistas anticolonialistas de Paramaribo, en los años 1950 y 1970, tuvo in uencias a corto y largo plazo, sobre la vida de los descendientes de los Cimarrones businenge que son los Saamaka, los Dyuka, los Kwinti, los Matawai, los Boni-Aluku y los Pamaka. Se trata de evaluar el impacto que ha ocasionado la « nueva historia » (independencia política de Surinam desde el año 1975), de ver cómo las generaciones de los Businenge de los años 1950 y 1980, así como las nuevas (desde 1990), poco a poco se han apropiado estos elementos urbanos (politicas memorativas, culturales) para construir una memoria histórica, prácticas culturales y políticas nuevas. El trabajo se apoya esencialmente en la inscripción de la memoria de la esclavitud y de la cimarronada en la estructura de Paramaribo en los monumentos y denominaciones de las calles y plazas.

Este trabalho pretende dar a conhecer a significância da Arquitetura Religiosa Moderna em Angola. Articula-se com uma primeira parte de enquadramento sobre o tema da tipologia religiosa no âmbito da arquitetura representativa do Movimento Moderno, seguindose de uma abordagem sobre referências para a Arquitetura Moderna Religiosa em Angola. Na segunda parte do trabalho apresentam-se exemplares que foram erguidos por todo o território e é também um pretexto para contar a história de Angola através da sua arquitetura, mais especificamente, a religiosa. É evidenciada a importância da Igreja Católica na história de Angola e da arquitetura que a mesma produz, num período em que o Estado Novo se depara com a aceitação da inovação, do progresso e da tecnologia. This essay intends to show the importance of Modern Religious Architecture in Angola. It articulates with a first part giving context about the theme of religious typology in regards to the architecture that represents the Modern Movement, following an approach about references for the Modern Religious Architecture in Angola. The second part of the essay showcases examples that were built across all territory and is also pretext to tell the story of Angola through its architecture, more specifically, the religious. It highlights the importance of the Catholic Church in the history of Angola and the architecture that it produces, in a period where the New State comes across the acceptance of innovation, progress and technology.

Este estudio se ha centrado en el conflicto actual de la ciudadanía con los monumentos públicos como muestran varios sucesos de ataques vandálicos aparecidos en los medios de comunicación. Desde la hipótesis de una representación artístico-histórica fallida al eludir la realidad del contexto político y las reacciones emocionales de determinados movimientos sociales, presentamos un estudio crítico articulado entre los estudios visuales, la política y la filosofía del arte. Entre las conclusiones más relevantes, destacamos la crisis del valor simbólico de las narrativas que representan estas imágenes del pasado, las violentas reacciones de movimientos sociales que denuncian la ocupación del espacio público cuando la mirada de espectador sobre el objeto genera opinión pública y la oposición popular en el vandalismo frente a la inexistencia de un programa iconoclasta institucional que revise la resignificación de los monumentos en los tiempos presentes. This study has focused on the current conflict of citizens with public monuments as shown by several events of vandalism attacks reported in the media. Based on the hypothesis of a failed artistic-historical representation that eludes the reality of the political context and the emotional reactions of certain social movements, we present a critical study articulated between visual studies, politics, and the philosophy of art. Among the most relevant conclusions, we highlight the crisis of the symbolic value of the narratives that represent these images of the past, the violent reactions of social movements that denounce the occupation of public space when the spectator’s gaze on the object generates public opinion and the popular opposition in vandalism in the face of the non-existence of an institutional iconoclastic programme that revises the resignification of monuments in the present times. Este estudo concentrou-se no conflito atual da cidadania com os monumentos públicos como mostram vários eventos de ataques de vandalismo nos meios de comunicação. Desde a hipótese de uma representação artístico-histórica fracassada ao eludir a realidade do contexto político e as reações emocionais de determinados movimentos sociais, apresentamos um estudo crítico articulado entre os estudos visuais, política e filosofia da arte. Entre as conclusões mais relevantes, destacamos a crise do valor simbólico das narrativas que representam estas imagens do passado, as violentas reações de movimentos sociais que denunciam a ocupação do espaço público quando o olhar de espectador sobre o objeto gera opinião pública e a oposição popular no vandalismo frente à inexistência de um programa iconoclasta institucional que reveja a resignificação dos monumentos nos tempos presentes.

Este estudio se ha centrado en el conflicto actual de la ciudadanía con los monumentos públicos como muestran varios sucesos de ataques vandálicos aparecidos en los medios de comunicación. Desde la hipótesis de una representación artístico-histórica fallida al eludir la realidad del contexto político y las reacciones emocionales de determinados movimientos sociales, presentamos un estudio crítico articulado entre los estudios visuales, la política y la filosofía del arte. Entre las conclusiones más relevantes, destacamos la crisis del valor simbólico de las narrativas que representan estas imágenes del pasado, las violentas reacciones de movimientos sociales que denuncian la ocupación del espacio público cuando la mirada de espectador sobre el objeto genera opinión pública y la oposición popular en el vandalismo frente a la inexistencia de un programa iconoclasta institucional que revise la resignificación de los monumentos en los tiempos presentes. This study has focused on the current conflict of citizens with public monuments as shown by several events of vandalism attacks reported in the media. Based on the hypothesis of a failed artistic-historical representation that eludes the reality of the political context and the emotional reactions of certain social movements, we present a critical study articulated between visual studies, politics, and the philosophy of art. Among the most relevant conclusions, we highlight the crisis of the symbolic value of the narratives that represent these images of the past, the violent reactions of social movements that denounce the occupation of public space when the spectator’s gaze on the object generates public opinion and the popular opposition in vandalism in the face of the non-existence of an institutional iconoclastic programme that revises the resignification of monuments in the present times. Este estudo concentrou-se no conflito atual da cidadania com os monumentos públicos como mostram vários eventos de ataques de vandalismo nos meios de comunicação. Desde a hipótese de uma representação artístico-histórica fracassada ao eludir a realidade do contexto político e as reações emocionais de determinados movimentos sociais, apresentamos um estudo crítico articulado entre os estudos visuais, política e filosofia da arte. Entre as conclusões mais relevantes, destacamos a crise do valor simbólico das narrativas que representam estas imagens do passado, as violentas reações de movimentos sociais que denunciam a ocupação do espaço público quando o olhar de espectador sobre o objeto gera opinião pública e a oposição popular no vandalismo frente à inexistência de um programa iconoclasta institucional que reveja a resignificação dos monumentos nos tempos presentes.

Com esta coleção de livros, pretendemos contribuir para a continuidade das variadas atividades turísticas e de lazer com a serenidade que o cenário de emergência em saúde pública determinou, associado às contingências impostas pelas autoridades competentes. O presente manual, Gestão do Risco em Situações Epidémicas e Pandémicas: – Museus, Palácios, Monumentos e Similares constitui o Volume XI da Coleção – Gestão do risco em situações epidémicas e pandémicas, pretende servir de suporte e orientação prática para a implementação das medidas de segurança recomendadas e tem por objetivo reforçar e promover a divulgação de boas práticas às atividades decorrentes em atividades de turismo. Encontram-se descritas, em formato de lista de verificação, várias ações para a implementação das medidas higiossanitárias exigíveis em contexto pandémico. São explanadas, em cada uma das etapas, as ações que deverão ser tomadas com vista ao cumprimento de requisitos exigíveis em matéria de saúde pública. info:eu-repo/semantics/publishedVersion

Objectives: To analyze the interactions between the concept of heritage as an object of historical construction and its effects in the context of current social practices. To observe the relationship between Culture, National Identity and Heritage. To discuss the concept of Dissonant Heritage through a case study, the Monument to Ferdinand I Grand Duke of Tuscany, known as The Four Moors. Methodology: This is a qualitative study of a theoretical nature, therefore bibliographical, which seeks, in an essayistic way, to launch hand of epistemological questions. Results: The proposal to use the concept of dissonant heritage plays a role of critique of the violence of modernity, and may focus on the elaboration of a cultural memory that confronts the different ethnic, class and gender hierarchization. Final considerations: The elaboration and application of the concept of dissonant heritage allows heritage to perform the function: of reorganizing memories in a comprehensive way and no longer tied to the idea of unifying national identities cultures. Objetivos: Analizar las interacciones entre el concepto de patrimonio como objeto de construcción histórica y sus efectos en el contexto de las prácticas sociales actuales. Observar la relación entre Cultura, Identidad Nacional y Patrimonio. Discutir el concepto de Patrimonio Disonante a través de un estudio de caso, el Monumento a Fernando I Gran Duque de Toscana, conocido como Los Cuatro Moros. Metodología: Se trata de un estudio cualitativo de carácter teórico, por lo tanto bibliográfico, que pretende, de forma ensayística, lanzarse de la mano de cuestiones epistemológicas. Resultados: La propuesta de utilizar el concepto de patrimonio disonante juega un papel de crítica a la violencia de la modernidad, y puede centrarse en la elaboración de una memoria cultural que se enfrente a las diferentes jerarquías étnicas, de clase y de género. Consideraciones finales: La elaboración y aplicación del concepto de patrimonio disonante permite que el patrimonio cumpla la función: de reorganizar las memorias de manera integral y ya no atada a la idea de unificar las culturas de las identidades nacionales. Objetivos: Analisar as interações entre o conceito de patrimônio como objeto de construção histórica e seus efeitos no contexto das práticas sociais atuais. Observar as relações entre Cultura, Identidade Nacional e Patrimonio. Discutir o conceito de Patrimônio Dissonante, através de um estudo de caso, o Monumento a Ferdinando I Grão-Duque de Toscana, conhecido como Os quatro Mouros. Metodologia: Trata-se de um estudo qualitativo de natureza teórica, portanto bibliográfico, que busca, de forma ensaística, lançar mão de questões epistemológicas.Resultados: A proposta de utilizar o conceito de patrimônio dissonante desempenha um papel de crítica da violência da modernidade, podendo incidir na elaboração de uma memória cultural que enfrente a hierarquização étnica, de classe e de gênero diferentes.Considerações finais: A elaboração e aplicação do conceito de patrimônio dissonante permite que o patrimônio desempenhe a função: de reorganizar as memórias de forma abrangente e não mais atrelados à ideia de culturas identidades nacionais unificadoras.

Durante um largo período, o efetivo impacto da guerra colonial na sociedade portuguesa foi acompanhado de um relativo silêncio institucional envolvendo a memória do conflito. À escassa abordagem pública do evento seguiu-se, nas duas últimas décadas, o crescimento de diferentes processos de memorialização do conflito, para os quais contribuiu decisivamente o trabalho de memória produzido por associações ou grupos mais ou menos formalizados de antigos combatentes. Este artigo analisa dois desses eixos memoriais: os monumentos evocativos da guerra e as representações mnemónicas do conflito no maior blogue português de antigos combatentes. Argumentaremos que apesar de estarem circunscritos às comunidades de recordação que os promovem e neles participam, influenciam e são influenciados pela memória pública dominante da guerra e contribuem para gerar momentos de sociabilidade e sentimentos de (auto)reconhecimento para esses grupos. For a long period of time, the effective impact of the colonial war on Portuguese society was accompanied by a relative institutional silence concerning the memory of the conflict. The scarce public approach to the event was followed, in the last two decades, by the growth of different processes of memorialization of the conflict, to which the memory work produced by more or less formalized associations or groups of former combatants contributed decisively. This article analyzes two of these memorial axes: the war memorials and the mnemonic representations of the conflict in the largest Portuguese blog of former combatants. We will argue that despite being circumscribed to the communities of remembrance that promote and participate in them, they influence and are influenced by the dominant public memory of the war and contribute to generate moments of sociability and feelings of (self)recognition for these groups. Pendant une longue période, l’impact effectif de la guerre coloniale sur la société portugaise s’est accompagné d’un relatif silence institutionnel concernant la mémoire du conflit. La rareté de l’approche publique de l’événement a été suivie, au cours des deux dernières décennies, par la croissance de différents processus de mémorisation du conflit, auxquels a contribué de manière décisive le travail de mémoire produit par des associations ou des groupes plus ou moins formalisés d’anciens combattants. Cet article analyse deux de ces axes mémoriels: les monuments de guerre et les représentations mnémoniques du conflit dans le plus grand blog portugais d’anciens combattants. Nous soutiendrons que, bien qu’ils soient circonscrits aux communautés du souvenir qui les promeuvent et y participent, ils influencent et sont influencés par la mémoire publique dominante de la guerre et contribuent à générer des moments de sociabilité et des sentiments d’(auto)reconnaissance pour ces groupes.

O presente artigo nasceu de inquietações relativas ao papel dos monumentos históricos na preservação de uma versão sobre a memória coletiva referente ao passado colonial. Impulsionadas pelas manifestações artísticas e sociais que visam ressignificar esses monumentos na atualidade, primeiro, discutimos sobre o papel da Arqueologia nesse contexto, dando ênfase para a perspectiva que reflete sobre a agência desses objetos em diálogo com os diferentes contextos sócio-históricos, que levem em consideração olhares antirracistas e decolonias, para, na sequência, pensar as relações conflitantes dos monumentos nas cidades. Por fim, apresentamos algumas manifestações realizadas no Monumento às Bandeiras, na cidade de São Paulo, como práticas de ressignificar o passado e repensar o presente.

In this interview, Jamaican artist Laura Facey presents her background and the biographical elements that led her to make the question of slavery and the slave trade a central element of her practice. Her family was established on a former plantation whose registers, found by her mother, attest to the presence of 63 enslaved women and 67 men. This tragic past is the starting point for a violence that still punctuates the daily life of her society. Facey invests her works with a memorial charge that she hopes will be cathartic. Dans cet entretien, l’artiste jamaïcaine Laura Facey présente son parcours et les éléments biographiques qui l’ont conduite à faire de la question de l’esclavage et de la traite un élément central de sa pratique. Sa famille est établie dans une ancienne plantation dont les registres, retrouvés par sa mère, attestent de la présence de 63 femmes et de 67 hommes esclavisé⋅e⋅s. Ce passé tragique constitue le point de départ d’une violence qui rythme encore la vie quotidienne de sa société. Facey investit ses œuvres d’une charge mémorielle qu’elle souhaite cathartique. En esta entrevista, la artista jamaicana Laura Facey presenta su trayectoria y los elementos biográficos que la llevaron a hacer de la cuestión de la esclavitud y de la trata un elemento central de su práctica. Su familia establecida en una antigua plantación cuyos registros fueron encontrados por su madre, dan cuenta de la presencia de 63 mujeres y de 67 hombres esclavizados. Este pasado trágico constituye el punto de partida de una violencia que todavía marca el ritmo de la vida cotidiana de su sociedad. Las obras de Facey tienen una carga memorial que desea catártica. Nesta entrevista, a artista jamaicana Laura Facey apresenta sua trajetória e os elementos biográficos que a levaram a colocar a questão da escravidão e do tráfico negreiro no centro de sua prática artística. Sua família vive numa antiga plantation, cujos registros foram encontrados pela sua mãe, revelando a presença de 63 mulheres e 67 homens escravizados/as. Este passado trágico constitui o ponto de partida de uma violência que continua a ritmar o dia a dia de sua sociedade. Facey envolve nas suas obras uma carga memorial que deve ser entendida como uma catarse.

O artigo propõe uma discussão acerca do chamado “patrimônio dissonante” (dissonant heritage), em particular o patrimônio ligado ao colonialismo italiano. Qualquer patrimônio, ainda que em estado silente, enquanto não mais envolvido no quotidiano e nos processos culturais do presente, é recebido, mesmo que inconscientemente, pelos públicos. Optamos para analisar dois estudos de caso de patrimônios definidos como “dissonantes”, para observarmos, nas práticas, as trajetórias político-culturais de manutenção dessa memória em um contexto em que a dissonância precisa ser identificada e centralizada, o monumento ao explorador Vittorio Bottego e a coleção de máscaras faciais do antropólogo fascista Lidio Cipriani. Desvelar o papel principal que a ‘dissonância’ desempenha nas discussões sobre os diferentes usos da memória e do patrimônio significa reconhecer como essa dissonância abriu novas perspectivas no campo dos estudos sobre o patrimônio, no qual o conceito foi originalmente introduzido para discutir heranças que envolvem histórias discordantes e usos públicos de memórias e representações de passados contenciosos

Este artigo busca explorar questões relacionadas à estrutura das cidades, a partir do entendimento do papel dos espaços livres na percepção dos seus usuários e na própria vida cotidiana das cidades. Para isto, são analisados aspectos ligados à funcionalidade e a própria configuração espacial dos espaços livres. O objetivo da pesquisa é explorar questões já apontadas por autores e aplicar as teorias levantadas em exemplos de cidades tradicionais e novas. A metodologia consiste na revisão bibliográfica de autores que trataram do próprio fenômeno topológico, cujos entendimentos apontam para a cidade como um sistema de espaços livres interconectados, com hierarquias e sentidos próprios e, com determinados arranjos espaciais recorrentes. A aplicação destes entendimentos teve como resultado de pesquisa a identificação destes arranjos espaciais, em praças com monumentos e elementos de destaque, servindo de exemplos para ajudar a entender e verificar a importância destes elementos para a estruturação das cidades, sua percepção e relacionamento com seus habitantes. Como conclusão percebe-se que a maneira de ver e organizar os espaços livres, principalmente a partir do período barroco, é até hoje recorrente no planejamento de cidades no mundo, enfatizando a monumentalidade com aspectos simbólicos e uma ideia de ordem e disciplina nos arranjos espaciais. This article seeks to explore issues related to the structure of cities, from the understanding of the role of free spaces in the perception of its users and in the daily life. To accomplish this, the aspects related to functionality and the spatial configurations of free spaces are analyzed. The objective of the research is to explore issues already pointed out by authors and apply the theories raised in examples of traditional and new cities. The methodology consists of a bibliographic review of authors who dealt with the topological phenomenon itself, whose understandings point to the city as a system of interconnected free spaces, with its own hierarchies and meanings, and with certain recurrent spatial arrangements. These understandings resulted in a research to identify spatial arrangements, in squares with monuments and prominent elements, serving as examples to understanding and verifying the importance of these elements for the structuring of cities, their perception and relationship with their inhabitants. In conclusion, it is clear that seeing and organizing free spaces, especially from the Baroque period, is still recurrent in the planning of cities around the world, emphasizing monumentality with symbolic aspects and an idea of order and discipline in spatial arrangements. Este artículo explora cuestiones como la estructura de las ciudades, del papel de los espacios libres en la percepción de sus usuarios y en la vida cotidiana de las ciudades. Se analizan aspectos relacionados con la funcionalidad y la configuración espacial de los espacios libres. El objetivo de la investigación es explorar cuestiones ya señaladas por los autores y aplicar las teorías planteadas en ejemplos de ciudades tradicionales y nuevas. La metodología consiste en una revisión bibliográfica de autores que abordaron el fenómeno topológico, cuyas comprensiones apuntan a la ciudad como un sistema de espacios libres interconectados, con sus propias jerarquías y significados, y con ciertos ordenamientos espaciales recurrentes. La aplicación resultó en una investigación para identificar estos arreglos espaciales, en plazas con monumentos y elementos destacados, sirviendo como ejemplos para ayudar a comprender y verificar la importancia de estos elementos para la estructuración de las ciudades, su percepción y relación con sus habitantes. Es evidente que la forma de ver y organizar los espacios libres, especialmente del período barroco, sigue siendo recurrente en la planificación de las ciudades de todo el mundo, enfatizando la monumentalidad con aspectos simbólicos y una idea de orden y disciplina en el espacio.

This article seeks to explore issues related to the structure of cities, from the understanding of the role of free spaces in the perception of its users and in the daily life. To accomplish this, the aspects related to functionality and the spatial configurations of free spaces are analyzed. The objective of the research is to explore issues already pointed out by authors and apply the theories raised in examples of traditional and new cities. The methodology consists of a bibliographic review of authors who dealt with the topological phenomenon itself, whose understandings point to the city as a system of interconnected free spaces, with its own hierarchies and meanings, and with certain recurrent spatial arrangements. These understandings resulted in a research to identify spatial arrangements, in squares with monuments and prominent elements, serving as examples to understanding and verifying the importance of these elements for the structuring of cities, their perception and relationship with their inhabitants. In conclusion, it is clear that seeing and organizing free spaces, especially from the Baroque period, is still recurrent in the planning of cities around the world, emphasizing monumentality with symbolic aspects and an idea of order and discipline in spatial arrangements., Este artículo explora cuestiones como la estructura de las ciudades, del papel de los espacios libres en la percepción de sus usuarios y en la vida cotidiana de las ciudades. Se analizan aspectos relacionados con la funcionalidad y la configuración espacial de los espacios libres. El objetivo de la investigación es explorar cuestiones ya señaladas por los autores y aplicar las teorías planteadas en ejemplos de ciudades tradicionales y nuevas. La metodología consiste en una revisión bibliográfica de autores que abordaron el fenómeno topológico, cuyas comprensiones apuntan a la ciudad como un sistema de espacios libres interconectados, con sus propias jerarquías y significados, y con ciertos ordenamientos espaciales recurrentes. La aplicación resultó en una investigación para identificar estos arreglos espaciales, en plazas con monumentos y elementos destacados, sirviendo como ejemplos para ayudar a comprender y verificar la importancia de estos elementos para la estructuración de las ciudades, su percepción y relación con sus habitantes. Es evidente que la forma de ver y organizar los espacios libres, especialmente del período barroco, sigue siendo recurrente en la planificación de las ciudades de todo el mundo, enfatizando la monumentalidad con aspectos simbólicos y una idea de orden y disciplina en el espacio., Este artigo busca explorar questões relacionadas à estrutura das cidades, a partir do entendimento do papel dos espaços livres na percepção dos seus usuários e na própria vida cotidiana das cidades. Para isto, são analisados aspectos ligados à funcionalidade e a própria configuração espacial dos espaços livres. O objetivo da pesquisa é explorar questões já apontadas por autores e aplicar as teorias levantadas em exemplos de cidades tradicionais e novas. A metodologia consiste na revisão bibliográfica de autores que trataram do próprio fenômeno topológico, cujos entendimentos apontam para a cidade como um sistema de espaços livres interconectados, com hierarquias e sentidos próprios e, com determinados arranjos espaciais recorrentes. A aplicação destes entendimentos teve como resultado de pesquisa a identificação destes arranjos espaciais, em praças com monumentos e elementos de destaque, servindo de exemplos para ajudar a entender e verificar a importância destes elementos para a estruturação das cidades, sua percepção e relacionamento com seus habitantes. Como conclusão percebe-se que a maneira de ver e organizar os espaços livres, principalmente a partir do período barroco, é até hoje recorrente no planejamento de cidades no mundo, enfatizando a monumentalidade com aspectos simbólicos e uma ideia de ordem e disciplina nos arranjos espaciais.

En el presente artículo considero los procesos de patrimonialización estatal en el sudoeste de la provincia de Buenos Aires (Argentina). El objetivo es presentar un relevamiento de Monumentos y Lugares Históricos y “Fiestas Gauchas” para focalizar en dos activaciones patrimoniales donde los pueblos indígenas son silenciados y la figura del gaucho es evocada y sus saberes, prácticas y conocimientos patrimonializados. Analizo las declaraciones patrimoniales del Fortín Cuatreros como Monumento Histórico Nacional y la Fiesta de la Llanuras como fiesta representativa de la tradición gauchesca. Estas declaraciones se complementan con el análisis de artículos periodísticos y videos de internet. La hipótesis es que las políticas estatales de patrimonialización que recurren a las identificaciones relativas a lo gauchesco y lo indígena han sido diferenciadas, y esto incide en los procesos de memorias que se trasmiten intergeneracionalmente.

Resumen: El estallido social de octubre de 2019 de-finió un nuevo rol para los monumentos en Chile. Durante las manifestaciones no sólo se echaron abajo estatuas que homenajeaban a conquistadores españoles - a saber, aquellos que construyeron un país en desmedro de los pueblos originarios -, sino que también se pusieron en duda los sustentos históricos, por ende, construidos, de la denominación patrimonial de algunos edificios. Incluso el monumento a Baquedano, ubicado al centro de la rotonda del mismo nombre, en el punto neurálgico de las manifestaciones en Santiago, fue completamente cubierto con nuevos significados durante las protestas. A fines de mayo de 2020, la muerte del ciudadano afroamericano George Floyd - a manos de la policía de la ciudad de Minneapolis en EE.UU. - reactivó el movimiento Black Lives Matter (las vidas negras importan) que resiste el racismo en contra de las personas afroamericanas. En el contexto de ese movimiento, una serie de estatuas que homenajeaban a esclavistas fueron atacadas, generando un sorprendente paralelo (a meses de distancia) entre lo que ocurrió en Chile y en distintas partes del mundo. Considerando ambos eventos, en el de-bate de este número de ARQ preguntamos: ¿deben resistir los monumentos en su lugar? ¿O es preferible retirarlos del espacio público para protegerlos? ¿Qué pasa si su significado cambia? ¿Se siguen consideran-do monumentos? ¿Qué es lo que resiste de ellos? A fin de cuentas, si los monumentos materializan el cruce entre historia, arquitectura y ciudad ¿qué resiste más, el significado o el material de los monumentos?

Este artigo tem por objetivo discutir a construção da memória coletiva em Vitória da Conquista (BA) a partir de três monumentos representativos da coleção dessa cidade: a peça em homenagem aos Bandeirantes, a peça em homenagem a Nossa Senhora da Vitória, padroeira da cidade, e a peça em homenagem aos Índios Mongoiós. A pesquisa constatou que no contexto de redemocratização do Brasil, após a década de 1980, houve um aumento no erguimento e na promoção de monumentos nesta cidade. Esse fenômeno se evidencia, sobretudo, com o erguimento de peças escultóricas que apresentam temas e narrativas ligados às memórias antes desprestigiadas, ou excluídas do tecido social urbano, como por exemplo, o monumento aos índios. Nessa perspectiva, constatamos, pois, que os monumentos da cidade constroem um espaço patrimonial polifônico onde atuam múltiplas memórias num campo de disputas, conflitos, contradições, rupturas e, também, de continuidades. Podemos dizer que essa prática se expressa como uma afirmação social do poder local, num contexto nacional de autonomização política da municipalidade decorrente, entre outros fatores, das prerrogativas constitucionais instituídas pela Constituição Federal de 1988, as quais redefiniram a concepção de cultura, ampliaram o conceito de patrimônio cultural e, por conseguinte, evidenciaram (re)leituras da Memória e da História da cidade.

El concepto de patrimonio cultural se ha transformado de forma radical en las últimas décadas. Del patrimonio delimitado institucionalmente, centrado en los monumentos que son funcionales para la teatralización de ideas y simbolismos alrededor de lo nacional, se viene transitando hacia la idea de patrimonio como una construcción social, ya no solo consagrada a los objetos sino recreada en los actores que interactúan con dichos elementos y los significados que les otorgan. Esta transformación deviene en una serie de cuestiones que con las nuevas definiciones del patrimonio cultural se tornan no solo fundamentales sino críticas en la actual agenda de este campo de estudios. Algunas de estas cuestiones están presentes en el conjunto de artículos que hoy presentamos a consideración de los lectores. A continuación, hacemos una breve presentación de los textos que componen este dossier, resaltando los aspectos en que cada uno de ellos aporta a las nuevas formas de comprensión e investigación respecto al patrimonio cultural. El concepto de patrimonio cultural se ha transformado de forma radical en las últimas décadas. Del patrimonio delimitado institucionalmente, centrado en los monumentos que son funcionales para la teatralización de ideas y simbolismos alrededor de lo nacional, se viene transitando hacia la idea de patrimonio como una construcción social, ya no solo consagrada a los objetos sino recreada en los actores que interactúan con dichos elementos y los significados que les otorgan. Esta transformación deviene en una serie de cuestiones que con las nuevas definiciones del patrimonio cultural se tornan no solo fundamentales sino críticas en la actual agenda de este campo de estudios. Algunas de estas cuestiones están presentes en el conjunto de artículos que hoy presentamos a consideración de los lectores. A continuación, hacemos una breve presentación de los textos que componen este dossier, resaltando los aspectos en que cada uno de ellos aporta a las nuevas formas de comprensión e investigación respecto al patrimonio cultural.

Orientador: Jorge Sidney Coli Junior Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas Resumo: Este projeto de doutorado tem como objeto de pesquisa o Teatro Municipal de São Paulo, e intenta estudá-lo a partir de três eixos principais: história, arquitetura e decoração. Primeiramente, investigaremos as origens políticas da casa: os debates em âmbito municipal e estadual, os agentes de poder envolvidos no intenso jogo político que se desenrola no período, os efeitos da crise econômica do Encilhamento sobre seu destino e seu percurso construtivo. Na sequência, abordaremos como o Municipal se transmutou em monumento muito antes de abrir suas portas, dotado de múltiplos sentidos simbólicos, ditando, em certa medida, as principais modificações urbanísticas no Vale do Anhangabaú. Por fim, estudaremos detalhadamente seus aspectos arquitetônicos e artísticos, desde sua concepção na década de 1900 até os dias atuais. Após mais de cem anos de existência e sucessivas intervenções (reformas e restauros das décadas de 1950, 1980 e 2000), acreditamos ser de suma importância traçar a trajetória dessa história e das obras de arte que o completam, na forma de pinturas, esculturas, mosaicos, vitrais, mobiliários e elementos decorativos diversos. O Teatro Municipal, para além de ser um patrimônio artístico do país, é um organismo artístico vivo que se liga às transformações da cidade de São Paulo. Propomos assim um estudo que se debruce sobre seus aspectos perenes e mutáveis. O conhecimento de seu conjunto arquite-tônico, suas obras de arte, seus artífices, estilos, técnicas, e da vida desse conjunto através do tempo, impõe-se para a compreensão aprofundada de seu papel como marco arquitetônico e artístico, além de palco cultural de primeira ordem da cidade de São Paulo e do Brasil Abstract: This PhD Project has the Municipal Theater of Sao Paulo as research theme, loo-king for study it from three main axes: history, architecture and decoration. First, we will investigate the political origins of the opera house : the debates in the municipal and state sphere, the power brokers involved in the intense political scenery that unfolds in the period, the effects of the economic crisis during Encilhamento about its destiny and its constructive itinerary. After we will adress how the Municipal Theater transmuted itself into monument before its opening, charged with multiples symbolic meanings, defining somehow the mains urbanistic modifications at Vale do Anhangabaú. Lastly, we will study in details its architectural and artistic aspects, from its conception in 1900s until nowadays. After over one hundred years of existence and successive interventions (refurbishment and restores from the decades of 1950, 1980 and 2000), we believe it's critically important to investigate the process of its history and the artworks which complete it, in the painting form, sculptures, mosaics, stained glass, securities and several decorative elements. The Municipal Theatre, besides being part of the artistic Brazilian patrimony, is a living artistic organism which connects to Sao Paulo's transformations. Thus we propose a study about its perennial and changeable aspects. Its architectural set's knowledge, its artworks, its authors, its styles, its techniques, and its life through the time imposes itself to the deep knowledge of its role as architectonic and artistic landmark, and first order cultural scene of Sao Paulo city's and Brazil's Doutorado História da Arte Doutor em História FAPESP 2013/07599-5

Submitted by Joana Mateus (jmateus@campus.ul.pt) on 2021-10-26T13:03:39Z No. of bitstreams: 3 ULFBA_TES _1402_CAPA.jpg: 147675 bytes, checksum: 40bb12577e864e3d446a91bfb31e081a (MD5) ULFBA_TES_1402.pdf: 2181622 bytes, checksum: a0411a1167de73ec22bef444e96a7234 (MD5) ULFBA_TES_1402_Anexos.pdf: 41358206 bytes, checksum: 91b253a7a7b0116bbd57b0a56bd573c3 (MD5) Made available in DSpace on 2021-10-26T13:04:15Z (GMT). No. of bitstreams: 3 ULFBA_TES _1402_CAPA.jpg: 147675 bytes, checksum: 40bb12577e864e3d446a91bfb31e081a (MD5) ULFBA_TES_1402.pdf: 2181622 bytes, checksum: a0411a1167de73ec22bef444e96a7234 (MD5) ULFBA_TES_1402_Anexos.pdf: 41358206 bytes, checksum: 91b253a7a7b0116bbd57b0a56bd573c3 (MD5) Previous issue date: 2021-06-17

En el presente artículo considero los procesos de patrimonialización estatal en el sudoeste de la provincia de Buenos Aires (Argentina). El objetivo es presentar un relevamiento de Monumentos y Lugares Históricos y “Fiestas Gauchas” para focalizar en dos activaciones patrimoniales donde los pueblos indígenas son silenciados y la figura del gaucho es evocada y sus saberes, prácticas y conocimientos patrimonializados. Analizo las declaraciones patrimoniales del Fortín Cuatreros como Monumento Histórico Nacional y la Fiesta de la Llanuras como fiesta representativa de la tradición gauchesca. Estas declaraciones se complementan con el análisis de artículos periodísticos y videos de internet. La hipótesis es que las políticas estatales de patrimonialización que recurren a las identificaciones relativas a lo gauchesco y lo indígena han sido diferenciadas, y esto incide en los procesos de memorias que se trasmiten intergeneracionalmente. In this article, we consider the state patrimonialization processes in the southwest of the province of Buenos Aires (Argentina). The objective is to present a survey of Monuments and Historic Places and “Fiestas Gauchas” to focus on two patrimonial activations where indigenous peoples are silenced and the figure of the gaucho is evoked and his knowledge, practices and heritage heritage. I analyze the patrimonial declarations of the Fortín Cuatreros as a National Historic Monument and the Fiesta de las Llanuras as the representative festival of gaucho tradition. These statements are complemented by the analysis of newspaper articles and internet videos. The hypothesis is that the state patrimonialization polics that are repeated to the identifications related to the gaucho and the indigenous have been differentiated, and this affects the memory processes that are transmitted intergenerationally. Fil: Hernán, Perriere. Universidad Nacional del Sur. Departamento de Humanidades; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Bahía Blanca; Argentina

O primeiro centenário da morte do marquês de Pombal, celebrado em 1882, atualizou polêmicas em torno de seu passado em Portugal e no Brasil. Nesta tese, tomam-se registros de tal efeméride como incentivo e ponto de partida para refletir sobre diferentes narrativas a respeito do marquês. Este não é um estudo acerca do reinado de D. José e do governo de seu ministro; é o resultado de uma investigação sobre representações de Pombal em diferentes passos de sua posteridade. Apresenta, para tanto, um esforço duplo. Por um lado, entrecruzam-se comemorações e temporalidade, atentando a conexões e recorrências em um escopo cronológico ampliado. Por outro, busca-se entender como alguns dos debates ensejados pelas celebrações de 1882 nas cidades de Lisboa, do Porto e do Rio de Janeiro mobilizaram memória e discursos históricos – articulando diferentes vozes do passado selecionado, do presente corrente e de um futuro idealizado. The first centenary of the death of the marquis of Pombal, celebrated in 1882, updated controversies surrounding his past in Portugal and Brazil. In this thesis, the author takes the records of that event as both an incentive and a starting point to reflect on different narratives about the marquis. This is not a work about the reign of King José I and the government of his minister. It is the result of an investigation on representations of Pombal in different moments of his posterity. It presents a double effort. On the one hand, commemorations and temporality intertwine, in the search for connections and recurrences in an expanded chronological scope. On the other, the aim is to understand how some of the debates raised by the 1882 celebrations in the cities of Lisbon, Oporto, and Rio de Janeiro mobilized memory and historic discourses – articulating different voices from the selected past, current present, and an idealized future. Apoio financeiro da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (Fundação CAPES, Ministério da Educação, Brasil), no âmbito do Programa de Doutorado Pleno no Exterior (DPE, processo 0889/2014-08)

A presente pesquisa tem como objetivo entender os significados e a dimensão política identitária dos monumentos na Praça dos Girassóis em Palmas, TO. Neste intuito, parte-se da caraterização dos monumentos em sua compreensão como formas simbólicas espaciais que representam a vivência da experiência humana no espaço, bem como portadores de sentidos e significados. Signos e localização constituem as formas simbólicas, que assumem um papel importante no espaço, dado à sua natureza simbólica e a dimensão escalar. Inicialmente, portanto, o estudo descreve os principais monumentos e edifícios monumentais da Praça dos Girassóis; analisa as intenções e os sentidos desses monumentos; destaca o ano de implantação/edificação, seguido de sua dimensão escalar, sua distribuição espacial e seu idealizador; bem como identifica os significados e a plurivocalidade dessas formas simbólicas fixadas na Praça para o devir da cidade e do próprio estado. Para tanto, utiliza-se da análise hermenêutica na interpretação dos dados levantados, tendo como estratégia de pesquisa o trabalho em campo e a revisão bibliográfica para explanação das fontes. Sumariamente, foram realizadas duas análises que estruturam o corpo do trabalho: a primeira análise pauta-se nos significados políticos-identitários dos edifícios monumentais e das inscrições no chão institucional da Praça dos Girassóis; já a segunda análise, aborda os significados políticos identitários dos demais monumentos na referida Praça. Desse modo, foi possível verificar que significados de cunhos nitidamente político, religioso, identitário e cultural são encontrados nas formas simbólicas da Praça, uma vez que foram implantadas e idealizadas durante as gestões governamentais de José Wilson Siqueira Campos, primeiro governador do estado do Tocantins. Esses monumentos idealizados revelam, ademais, que o ex-governador utilizou de seu poder político para produzir monumentos e edificações que pudessem manter e legitimar a perpetuação do seu grupo político no estado do Tocantins e, principalmente, em sua capital, produzindo na Praça dos Girassóis formas simbólicas que portam uma demonstração imagética de autoafirmação e controle. This research aims to understand the meanings and the political-identity dimension of the monuments at “Praça dos Girassóis” (Sunflower Square) in Palmas, TO. For this purpose, it starts from the characterization of monuments in their understanding as spatial symbolic forms that represent the human experience in space, as well as bearers of senses and meanings. Signs and location are symbolic forms, which play an important role in space, given their symbolic nature and scalar dimension. Therefore, initially, the study describes the main monuments and monumental buildings in Praça dos Girassóis; analyzes the intentions and meanings of the monuments; highlights their year of implementation/construction, followed by their scalar dimension, their spatial distribution and their creator; as well as identifies the meanings and the multivocality of these symbolic forms fixed in the Square for the future of the city and the state itself. For that, it uses the hermeneutic analysis in the interpretation of the collected data, having as research strategy the field work and a bibliographic review to explain the sources. In summary, two analyzes were carried out that structure the body of the work: a first analysis is based on the political-identity meanings of the monumental buildings and the inscriptions on the institutional floor of Praça dos Girassóis; a second analysis, addresses the political-identity of others monuments in the Square. Thus, it was possible to verify that clearly political, religious, identity and cultural meanings are found in the symbolic forms of the Square, since these were implanted and idealized during the governmental administrations of José Wilson Siqueira Campos, first governor of the state of Tocantins. These idealized monuments reveal, moreover, former governor Siqueira Campos used his political power to produce monuments and buildings that could maintain and legitimize the perpetuation of his associated political group in the state of Tocantins and, mainly, in his capital, producing symbolic forms at Sunflower Square that carry an image demonstration of self-assertion and control.

La investigación, realizada en el marco de la Maestría en Comunicación-Educación, presenta un acercamiento hacia la comprensión de diferentes personajes reconocidos del proceso independentista de Colombia a través de monumentos ubicados en el casco histórico de la capital. Este análisis, de carácter semiótico, propone un tratamiento sistemático por los niveles sintácticos, semánticos y pragmáticos de un corpus de seis monumentos, entendidos como archivos históricos brindando otras interpretaciones de la memoria urbana sobre sucesos y actores que ayudaron a consolidar la idea de nación. Finalmente, un aprovechamiento de la lectura semiótica de este corpus para releer la historia sobre la cual se asientan algunos relatos actuales de nación emancipada y nuestras formas de mitificar y sacralizar próceres en beneficio de una historización romántica y armónica de nuestro devenir. En ese orden de ideas, lo que queremos es develar un conjunto de sentidos urbanos sobre quiénes somos y, por tanto, sobre qué podemos ser. The research, carried out within the framework of the Master in Communication-Education, presents an approach towards the understanding of different recognized characters of the independence process of Colombia through monuments located in the historic city downtown. This semiotic analysis proposes a systematic treatment by the syntactic, semantic and pragmatic levels of a corpus of six monuments, understood as historical archives, providing other interpretations of urban memory about events and actors that helped to consolidate the idea of nation. Finally, an advantage of the semiotic reading of this corpus to re-read the history on which some current accounts of an emancipated nation are based and our ways of mythifying and sanctifying heroes in benefit of a romantic and harmonious historicization of our future. In that sense, we want to expose a set of urban senses about who we are and, therefore about what we can be.

El presente trabajo analiza las relaciones que se establecen entre el Memorial por la Vida que se encuentra en el Centro de Memoria Paz y Reconciliación y cuatro obras que tuvieron lugar allí: Tierra Sembrada de Memoria, Phoenix, Latidos y Costurero de la Memoria tomando en cuenta la participación y la percepción de estas intervenciones. Esto, a partir de un tamizaje sobre las obras que habían tenido lugar en el Memorial por la Vida, de allí se escogen estas tres teniendo en cuenta su impacto para el CMPR y facilidad en el rastreo de los hechos que ocurrieron durante su concepción y desarrollo; esta información se recopiló por medio de entrevistas semiestructuradas tanto a los artistas que lideran el proyecto como a sus demás participantes, revisión bibliográfica y de material audiovisual. Por tanto, esta información se analizó teniendo en cuenta las implicaciones sociales y estéticas que se le han otorgado a los monumentos donde se encontró que este tipo de intervenciones activan el Memorial por la Vida, cumpliendo así el objetivo planteado desde el inicio de su construcción, que era justamente un monumento no silente y activo. Del mismo modo, se pudo ver las similitudes que tenían estas cuatro obras en torno a la participación y la forma de representación de las víctimas y como esta última está dirigida hacia el porvenir de las víctimas. #MemorialPorLaVida This investigation analyzes the relationships that are established between the Memorial por la Vida in Centro de Memoria Paz y Reconciliación and four works that took place there: Tierra Sembrada de Memoria, Phoenix, Latidos and Costurero de la Memoria, taking into account participation and perception of these interventions. This was based on a screening of works that had taken place in the Memorial por la Vida, from these are chosen three taking into account their impact on the CMPR and ease in tracking the events during their conception and development. This information was collected through semi-structured interviews with both the artists leading the project and other participants, bibliographic and audiovisual material review. Therefore, this information was analyzed considering the social and aesthetic implications that have been given to monuments, where it was found that this type of installations/intervention activates the Memorial por la Vida, thus fulfilling the objective set from the beginning of its construction: an active monument that wasn't silent. In the same way, it’s possible to see similarities that these four works had regarding the participation and form of representation about victims and how the latter is directed towards the future of them.

RESUMEN: En el presente trabajo desarrollaremos una propuesta de exposición centrada en el uso de estampas y fotografías realizadas en el siglo XIX que muestren monumentos arqueológicos romanos. La disposición básica consistirá en exponer una estampa y una fotografía por cada monumento, de manera que puedan observarse desde perspectivas distintas. Además, se incluirá el desarrollo teórico de las diferentes partes que conllevan una exposición temporal. ABSTRACT: In the present work we will develop an exhibition proposal focused on the use of engravings and photographs made in the 19th century that show roman archaeological monuments. The basic arrangement will consist of exposing an engraving and a photograph for each archaeological element chosen, so that they can be seen from different perspectives. In addition, it includes the theorical development of the different parts that involve in a temporary exhibition. Máster en Patrimonio Histórico y Territorial

Durante los últimos cuarenta años, los procesos de construcción de memoria en los espacios públicos de la capital del Perú han estado centrados en la edificación de monumentos, esculturas, placas recordatorias y obeliscos que buscan resaltar la memoria de diferentes grupos de víctimas. Estos elementos plantean una mirada individual para recordar personajes y acontecimientos ocurridos entre los años 1980 - 2000 que organizaciones de la sociedad civil han intentado agrupar para darles un significado conjunto. Este proyecto utiliza las herramientas propias de las humanidades digitales, como la sistematización de datos y el mapeo denso para aportar a los procesos de preservación y difusión de la memoria del conflicto armado interno peruano en entornos digitales. A través de la creación de categorías en base a datos estructurados y la exploración a través de capas geotemporales demostramos que es posible crear prototipos que permitan alcanzar a un público amplio con acceso a Internet para dar a conocer los procesos sociales, históricos y geográficos que existen detrás de cada objeto de conmemoración. During the last forty years, memory construction processes in the public spaces of the Peruvian capital have been focused on the construction of monuments, sculptures, commemorative plaques and obelisks that seek to highlight the memory of different groups of victims. These elements pose an individual look to remember characters and events that occurred between the years 1980 - 2000 that civil society organizations have tried to group together to give them a joint meaning. This project uses the tools of the digital humanities, such as data systematization and dense mapping to contribute to the processes of preservation and dissemination of the memory of the Peruvian internal armed conflict in digital environments. Through the creation of categories based on structured data and the exploration through geotemporal layers, we demonstrate that it is possible to create prototypes that allow reaching a wide audience with Internet access to make known the social, historical and geographical processes that exist. behind each commemorative object. Magíster en Humanidades Digitales Maestría

El objetivo de la investigación fue conocer la relación entre la Promoción turística y calidad de servicio en un monumento Arqueológico de un distrito de Lima - 2021. Por lo tanto, los participantes fueron adultos que acuden a visitar el monumento (n = 200), los visitantes fueron de entre las edades, de 18 a 45. Además, el tipo de estudio fue descriptivo-correlacional y mediante el diseño de investigación no experimental. Los instrumentos que se usaron fueron el cuestionario de promoción turística y el cuestionario de calidad de servicio. Entonces, los resultados relacionales concluyeron que se encontró relación estadísticamente significativa de tipo directa y de magnitud alta (rho = .783**; p = .000), asimismo, las relaciones entre los factores y las variables fueron estadísticamente significativa (.000), además, las dos variables obtuvieron niveles moderados, para calidad de servicio (91.5%) y la promoción turística (92.0%). En conclusión, los adultos que acuden como visitantes, perciben que a mayor promoción tiricia, habrá mayor calidad de servicio en el monumento Arqueológico de un distrito de Lima - 2021. Lima Este Escuela de Posgrado Gestión de Políticas Públicas Biodiversidad, cambio climático y calidad ambiental Innovación tecnológica y desarrollo sostenible Vida de ecosistemas terrestres

Con este trabajo de fin de grado (TFG) de Bellas Artes pretendo dar a conocer a los niños y a las niñas, de una forma lúdica y fidedigna, nuestra ciudad de San Cristóbal de La Laguna, declarada Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO. El trabajo tiene como objetivo incentivar el conocimiento de nuestra ciudad desde la más temprana infancia, a través de actividades manuales. Estas actividades se desarrollan utilizando sincrónicamente, tanto recursos técnicos como tradicionales, de forma que los niños y las niñas puedan adquirir nuevas habilidades, a la vez que se promueve el interés por nuestra cultura. El producto que recoge las actividades será una revista ilustrada, trabajo que se relata con detalle en el presente documento With this final degree Project (TFG) in Fine Arts I intend to introduce boys and girls, in a playful and trustworthy way to our city of San Cristóbal de La Laguna, declared a World Heritage Site by UNESCO. The objective of the work is to encourage knowledge of our city from the earliest childhood, through specific activities. These activities are developed using both technical and traditional resources synchronously, so that boys and girls can acquire new skills while promoting interest in our culture. The product that collects the activities will be an illustrated magazine; work that is related in detail in this document.

Recensiones. Reseñas de libros. Equipo CUPAUAM

RESUMEN: La agresión a monumentos -pintas1, mutilaciones, derribos-, que se han visto recientemente en todo el mundo, no puede pasar desapercibida para los estudiosos del patrimonio. Es un fenómeno que anuncia la obsolescencia de ideas y teorías adoptadas hasta ahora sobre el patrimonio y su conservación. A lo largo del trabajo se reflexiona en torno al patrimonio como herencia cultural, y se explica cómo los monumentos conmemorativos difieren de los monumentos históricos, un asunto que adquiere centralidad cuando se habla de museificación y petrificación del patrimonio. Para situar este fenómeno en la realidad, se abordan tres situaciones de asalto a monumentos -la marcha del 8 de noviembre de 2018 en Santiago de Chile, el derribo de estatuas en EUA e Inglaterra dentro del movimiento Black Lives Matter y el movimiento #NoMeCuidanMeViolan en México-. La reflexión es en torno a las motivaciones que llevan a estas actuaciones sobre el patrimonio, a las reacciones que se generan de parte de los grupos hegemónicos y, más que nada, en cuanto a las resignificaciones y redefiniciones que se van dando o pudieran darse, a partir de todo esto, sobre el patrimonio cultural.

O presente trabalho consiste em um estudo sobre a dialética das relações modernas de valoração do patrimônio a partir da inscrição do Conjunto Moderno da Pampulha como patrimônio cultural da humanidade pela UNESCO. Ambiciona observar o comportamento do homem pós-moderno perante o “culto aos monumentos”, que ganha, a partir da década de 1972, alcance global com a Convenção para Proteção do Patrimônio Cultural e Natural Mundial (1972), a partir da criação do Centro do Patrimônio Mundial (World Heritage Center) e da Lista do Patrimônio Mundial (World Heritage List), possibilitando o reconhecimento de monumentos como patrimônio mundial pela comunidade internacional. Através da análise de entrevistas de atores importantes que participaram da inscrição do Conjunto Moderno da Pampulha como Patrimônio Mundial, identificadas em veículos midiáticos, aponta uma tese: a Pampulha Patrimônio mundial é objeto de fomento da economia turística local. Identificada a dinâmica cultural nos processos de apropriação destes monumentos pela lógica capitalismo flexível em uma sociedade globalizada que transforma o patrimônio em mercadoria, o trabalho se propôs, então, a realizar uma análise do processo de inscrição do Conjunto Moderno da Pampulha para a verificação do contraditório, através de um processo dialético de identificação de antíteses possíveis de serem aplicadas, com o objetivo de apontar caminhos possíveis a serem seguidos na persecução de uma síntese. O propósito da pesquisa é aproximar-se de uma resposta sobre se a inscrição do Conjunto Moderno da Pampulha como patrimônio mundial pela UNESCO é, de fato, uma ação que objetiva uma maior proteção do bem ou uma forma de potencializar seu valor de mercadoria como um elemento para o marketing urbano. E mais, uma tentativa de desvelar os valores que ganham ênfase neste “culto pós-moderno ao patrimônio”. The present work consists in a study about the dialectic of modern relations on heritage valuation from the inscription of Pampulha’s Architectural Ensemble as an UNESCO world heritage. It aims to observe the behaviour of postmodern man towards “the cult of monuments”, which, from the 1972s, gains global reach with the Convention Concerning the Protection of the World Cultural and Natural Heritage (1972), since the creation of the World Heritage Center and the World Heritage List, enabling the recognition of monuments as world heritage by the international community. Through analysis of interviews of important actors that participated in the inscription of Pampulha’s Architectural Ensemble as World Heritage, identified in media vehicles, point a thesis: the Pampulha World Heritage is an object of local tourist economy promotion. Thus identified the cultural dynamic in this monuments appropriation processes, through the logic of flexible capitalism in a global society that transforms heritage in commodity, this work proposes to carry out an analysis of Pampulha’s Architectural Ensemble inscription process to verify the contradictory, by a dialectic process that identifies possible antithesis to be applied, with the aim of point possible paths to be followed in pursuit of a synthesis. The purpose of this research is to come closer to answer on whether the inscription of Pampulha’s Architectural Ensemble as a world heritage by UNESCO is, in fact, an action that aims a greater protection of the good or a way to potentialize its value as a commodity and as an element of urban marketing. Futhermore, is an attempt of unveil the values that gains emphasis in this “postmodern cult of monuments”.

Submitted by Sandra Mendonça (sandra.mendonca@unioeste.br) on 2021-04-22T11:49:29Z No. of bitstreams: 2 Bruna_Fiss_2020.pdf: 14336454 bytes, checksum: f1b639f52900b553989304636f4523a8 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Made available in DSpace on 2021-04-22T11:49:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Bruna_Fiss_2020.pdf: 14336454 bytes, checksum: f1b639f52900b553989304636f4523a8 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2020-08-31 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES This research was developed with a link in line of Culture, Educative Process and Teachers Formation of the Education Master’s at Universidade Estadual do Oeste do Paraná (UNIOESTE) and with the Research Group Representations, Spaces, Times and Languages in Educational Experiences (RETLEE). The objective was analyze the square Dr Educardo Virmond Suplicy (EVS) function, located in central region of Francisco Beltrão municipality, for it a space of intense mobility and people concentration. We study the constitution this space, your historic trajectory and relationship of the users with the elements that compose your structure. The research was characterized for a case study and the investigative instruments was questionnaire, interviews, observation, field diary, photographic records, documents, data collection in a newspaper and bibliography too. With evidence in some authors as: Mumford (1982), Weimer (2012), Caldeira (2007), Sennett (1995), Borges (2008) and Bakhtin (1999), in origin survey, of history and in timeline. Santos (2017) underpins the factors that produce the space as: process, structure, shape and function. The elements that date back to municipality history and Square contextualization, in Lazier (2004), Battisti (2006), Galvão (2009), Poli (2009), Silva A. (2010), Silva R. (2013). In data collection, in general, a local newspapers, especially in Jornal de Beltrão. The text follows conceptual support in Gomes (2013), in exposure place as inductor of view and of see. In Harvey (2014) defend the public democratic spaces and, in Santos (2014; 2008) that conceptualize the place, landscape and nature. We treat about the Patrimonial Education with Marchette (2016). We carried through an action of the monument study with academics of Universidade Aberta para a Terceira Idade (UNATI), with students of the Colégio Estadual Industrial (CEI) and Colégio Estadual Dr. Eduardo Virmond Suplicy (CES). Therefore Callai (2004, 2016) and Claudino (2019) they emphasize the importance of the place study and citizen formation. The Square modify over time, but not dissolve and is related the social movement, since its beginning to the present time. Therefore have efforts of public power into ensure this territory to the population. It’s represent the history and contradictions of society, which it arise. Your materiality records the history and culture of social groups. This factor enable by means of your study, the citizen formation that know the lively place. Esta pesquisa se desenvolveu com vínculo na linha Cultura, Processos educativos e Formação de professores do Mestrado em Educação da Universidade Estadual do Oeste do Paraná (UNIOESTE) e com o Grupo de pesquisa Representações, Espaços, Tempos e Linguagens em Experiências Educativas (RETLEE). O objetivo foi analisar a função da Praça Dr Eduardo Virmond Suplicy (EVS), localizada no centro da cidade de Francisco Beltrão-PR, por ser um espaço de intensa mobilidade e concentração de pessoas. Estudamos a constituição deste espaço, sua trajetória histórica e a relação dos usuários com os elementos que compõem a sua estrutura. A pesquisa se caracterizou por estudo de caso e os instrumentos investigativos foram questionários, entrevistas, observação, diário de campo, registros fotográficos, documentos, levantamento de dados em jornais e demais bibliografias. Com evidência em alguns autores como: Mumford (1982), Weimer (2012), Caldeira (2007), Sennett (1995), Borges (2008) e Bakhtin (1999), no levantamento da origem, da história e na linha do tempo. Santos (2017) alicerçando os fatores que produzem o espaço como: processo, estrutura, forma e função. Os elementos que remontam a história do município e da contextualização da Praça, em Lazier (2004), Battisti (2006), Galvão (2009), Poli (2009), Silva (2010), Silva (2013). No levantamento de dados em geral, em jornais locais, principalmente, no JB. O texto segue apoio conceitual em Gomes (2013), na exposição do lugar como indutor do ver e do olhar. Em Harvey (2014) que defende os espaços públicos democráticos e, em Santos (2014; 2008) que conceitua lugar, paisagem e natureza. Tratamos sobre a Educação Patrimonial com Marchette (2016). Realizamos uma prática de estudo dos monumentos com acadêmicas da Universidade Aberta para a Terceira Idade (UNATI), com estudantes do Colégio Estadual Industrial (CEI) e do Colégio Estadual Dr Eduardo Virmond Suplicy (CES). Para tanto Callai (2004, 2016) e Claudino (2019) enfatizam a importância do estudo do lugar e da formação cidadã. A Praça se modifica com o tempo, mas não se dilui e está relacionada ao movimento social, desde seus primórdios à atualidade. Entretanto, há esforços do poder público em garantir este território para a população. Ela representa as histórias e as contradições da sociedade, na qual se constitui. Sua materialidade registra a história e a cultura de grupos sociais. Este fator possibilita, por meio do seu estudo, a formação de cidadãos conhecedores do lugar onde vivem.