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RESUMO Este texto discute alguns problemas metodológicos e históricos concernentes à fenomenologia da consciência de imagem (Phänomenologie des Bildbewusstseins) elaborada por Edmund Husserl e algumas de suas repercussões teóricas. Primeiramente será tematizado o escopo mais amplo em que a abordagem filosófica das imagens auferiu relevância no século XX, a saber, a assim chamada “virada icônica” (ikonische Wenke) ou “pictórica” (pictorial turn), conforme as respectivas formulações de Gottfried Boehm e William Mitchell. Será situada nesse contexto a fenomenologia da imagem e, mais especificamente, a fenomenologia da consciência de imagem elaborada por Husserl, considerando-se, em especial, os eixos norteadores dos três direcionamentos que sobressaem nas teorias contemporâneas da imagem, a saber: as abordagens antropológica, semiótica e perceptiva. A partir da retomada de nuances semióticas remanescentes na fenomenologia da consciência de imagem, serão apresentados alguns pontos críticos acerca da classificação das análises de Husserl no escopo do direcionamento perceptivo e, finalmente, apontadas implicações do copertencimento à apresentação intuitiva da imagem (anschaulicher Darstellung des Bildes) daquilo que se denominará “circunstancialidade indicativa”. ABSTRACT This text addresses some methodological and historical problems concerning the phenomenology of image consciousness (Phänomenologie des Bildbewusstseins) elaborated by Edmund Husserl as well as some of its theoretical repercussions. At first, I examine the broader scope in which the philosophical approach to images became relevant in the 20th century, the so-called “iconic turn” (ikonische Wenke) or “pictorial turn”, according to the respective terms proposed by Gottfried Boehm and William Mitchell. In this context I situate the phenomenology of image and, more specifically, the phenomenology of image consciousness elaborated by Husserl, considering, in particular, the guiding axes of three directions that stand out in contemporary theories of image, namely: the anthropological, the semiotic and the perceptual approach. By the resumption of semiotic nuances remaining in the phenomenology of image consciousness I present some critical points about the classification of Husserl’s analyses in the scope of perceptual approach. Finally, I point out some implications of the co-belonging to the intuitive image presentation (anschaulicher Darstellung des Bildes) of what can be called “indicative circumstantiality”.

Este artículo propone un recorrido sobre ciertos espacios teóricos que cuestionan el peso de la historia del arte o de la estética de corte eurocéntrico como disciplinas hegemónicas que contemplan y examinan las expresiones artísticas en el ámbito global. Para ello se mencionarán los aportes destacados de investigadoras e investigadores cuyos proyectos de trabajo se inscriben en los estudios, con el objetivo de establecer premisas fundamentales sobre el carácter transdisciplinario y renovador de esta vertiente teórica y sus implicancias en el análisis de la cultura visual contemporánea., This article provides an overview of some theoretical approaches that challenge the significance of art history or Eurocentric aesthetics as hegemonic disciplines that contemplate and examine artistic expressions at a global level. To this end, we will mention the outstanding contributions of researchers whose work projects fall within Visual Studies with the aim of establishing key premises on the transdisciplinary and innovative nature of this theoretical aspect and its implications in the analysis of contemporary visual culture., Facultad de Artes

La présente thèse en histoire visuelle réinvestit la photographie surréaliste parisienne de l’entre-deux-guerres, afin de démontrer le rôle moteur des dispositifs de la revue et de la publicité dans la production et la diffusion de la photographie entre 1929 et 1936. Au cours d’une période que nous nommons la « seconde naissance de la photographie », nous établissons une articulation inédite entre les stratégies de diffusion de la photographie dans le contexte des revues surréalistes et les logiques spectaculaires régissant la circulation intensifiée des images à travers les médias imprimés. Notre argument s’appuie sur la notion de concurrence, que nous élaborons en construisant une approche pragmatique et énergétique fondée sur les théories dites de la vie des images (W. J. T. Mitchell entre autres), la conceptualisation du dispositif pulsionnel par Jean-François Lyotard et les études intermédiales qui se formulent autour du Centre de Recherches sur l’Intermédialité (arts, lettres, techniques). Suivant un principe microhistorique, le parcours de la thèse se construit à travers une série d’études de cas qui mettent en jeu des configurations variées entre la photographie, le surréalisme, la revue et la publicité. Nous offrons des analyses détaillées de la revue Le Surréalisme au service de la révolution (1930–1933), des premières années de publication de Minotaure (1933–1935), ainsi que de l’album Électricité (1931), commande publicitaire réalisée par Man Ray, et des projets publicitaires pour Pétrole Hahn (1933–1935) du studio Kéfer-Dora Maar. L’étude de ce corpus ciblé éclaire les relations médiales qui définissent la vitalité des images photographiques dans un contexte de profusion visuelle intensifiée. En proposant de nouveaux outils conceptuels pour l’interprétation des séquences visuelles et des trajectoires d’images, la thèse contribue à l’avancement des études visuelles, en particulier les recherches sur les revues et les modes de diffusion de l’image photographique. L’histoire de la photographie surréaliste que nous restituons dans l’optique nouvelle d’une énergétique des images démontre également la pertinence de réévaluer les avant-gardes historiques à la lumière d’innovations méthodologiques., This thesis in visual history revisits Surrealist photography from interwar Paris in order to demonstrate the role of periodicals and advertising as agents (dispositifs) of photographic production and dissemination between 1929 and 1936. During a period which I refer to as the “second birth of photography,” I identify a previously overlooked relationship between the dissemination strategies used for photography in periodicals produced in the Surrealist context and the logics of the spectacle that governed the intensified circulation of images through print media. To explore this relationship, I draw upon the concept of competition (concurrence), which I elaborate by way of a pragmatic and energetic approach inspired by theories of the “iconic turn” (such as W. J. T. Mitchell’s), by Jean-François Lyotard’s idea of the dispositif, and by intermedial studies of the kind practiced by the Centre de Recherches sur l’Intermédialité (arts, lettres, techniques). Adopting the tenets of microhistory, this thesis is structured around a series of case studies involving varied configurations between photography, Surrealism, the periodical and advertising. I offer close readings of the Surrealist periodical Le Surréalisme au service de la révolution (1930–1933), the first publication years of Minotaure (1933–1935), as well as the Électricité portfolio (1931), an advertising commission completed by Man Ray, and the advertising projects for Pétrole Hahn (1933–1935) produced by the Kéfer-Dora Maar studio. My analysis of this carefully chosen body of works sheds new light on the medial relations shaping the vitality of photographic images in the context of an intense visual proliferation. By proposing new conceptual tools to interpret visual sequences and image circulation, the thesis contributes to current conversations in visual studies regarding periodicals and the dissemination of photographs. The history of Surrealist photography I offer, with its novel concern for the energetics of images, also demonstrates the value of continuing to re-evaluate historical avant-gardes in the light of methodological innovations.

The opening sequence of Stanley Kubrick’s science fiction masterpiece 2001: A Space Odyssey is set in a desolate arid region millions of years ago, where a group of hominids is first seen munching on bushes and meager green plants amid a herd of tapirs. After being driven away from their water hole by a rival tribe, the defeated apes huddle together in a dark cave. As night falls, their eyes wide open make us, the spectators, aware of the countless unknown dangers they are afraid of: it is a matter of life and death, a Darwinian struggle for survival in which the fittest rule and the weak die. Overpowered by the fearsome antagonists and deprived of the most essential element to the lives on the desert, Kubrick’s hero apes seem to be doomed to perish.

The article presents the argumentation for the issue of the rural cultural landscape in visual perception. The Author conducts her reflection in the light of three turns, namely: cultural, iconic and the spatial one. She stressed that the degraded rural environment as well as demolished cultural landscape is the proof of erroneous theoretical and methodological assumption of research. She points the wrong patterns of spatial planning as consequences of the lack of humanistic view in disciplines dealing with space. The critical reflection against the lack of such values as: love of home and localities, tradition, respect for space in historical and geographical aspects is the main axis of the author’s narration. The more humanistic approach is badly needed to implement the requirement of geography with “human face”. According to Author, who has shared the Roger Scruton’s opinion, the protection of the rural cultural landscape requires the strong appreciation the conservative values of culture, rather than “progressive” ones. At the end of the text she argue the tendency – observed among some young researchers – to diminish the role of sight in human experience because of his affiliation to the West. She tried to challenge the “culture of rejection” (of sight) as the important factor of human – sensitive and intellectual – experience helping against the demolition and annihilation of polish villages. W artykule omówiono wybrane kwestie związane z badaniami wizualnej percepcji krajobrazu kulturowego wsi. Autorka dokonała analizy w świetle trzech zwrotów, a mianowicie: kulturowego, ikonicznego i przestrzennego. Podkreśliła, że zdegradowane środowisko wiejskie oraz zniszczony krajobraz kulturowy są dowodem błędnych założeń teoretycznych i metodologicznych. Wskazała, że niewłaściwe wzorce planowania przestrzennego są konsekwencją braku humanistycznego spojrzenia w badaniach struktur przestrzennych. Główną osią narracji autorki stał się problem niedoboru takich wartości, jak: przywiązanie do miejsca, tradycja, szacunek dla przestrzeni w jej historycznych i geograficznych aspektach. Z refleksji tej wynika bezpośrednio, że humanistyczne podejście jest bardzo potrzebne do wdrożenia geografii z „ludzką twarzą”. Według autorki, która podziela zdanie Rogera Scrutona, ochrona wiejskiego krajobrazu kulturowego wymaga docenienia tradycyjnych wartości kulturowych. W artykule wskazano także na obserwowaną wśród młodych badaczy tendencję do umniejszania roli percepcji wizualnej. Autorka kwestionuje „kulturę detronizacji” wzroku, który jako element doświadczania przestrzeni przez człowieka w istotny sposób pomaga w walce przeciwko degradacji krajobrazu polskiej wsi.

Представлены предварительные результаты эксперимента «Медиация учебной ситуации средствами визуальной культуры». Указывается на то, что с помощью искусственного торможения поведенческих автоматизмов, сформированных учебным процессом, возможно осуществить деконструкцию пресуппозиций участников образовательной коммуникации. Представлен анализ стенограммы занятия, которое было проведено со студентами Томского госуниверситета. Исследование микроуровня образовательного взаимодействия позволило выявить условия и факторы изменения коммуникативных стратегий участников эксперимента.

Resumo Neste ensaio seminal, Jeffrey Alexander apresenta algumas das bases de sua virada icônica. O giro analítico proposto se fundamenta em uma compreensão da materialidade como portadora de conteúdo estético e moral, o que é sintetizado na noção de consciência icônica: o processo em que um observador vincula a superfície estética de uma materialidade a uma determinada estrutura moral de valores sociais. Abstract In this seminal essay, Jeffrey Alexander presents some of the foundations of his iconic turn. The proposed analytical shift is based on an understanding of the aesthetic and moral content of materiality, which is synthesized in the notion of iconic consciousness: the process in which an observer articulates the aesthetic surface of a materiality to a certain moral structure of social values.

Knjiga sadrži na više stranica dulji sažetak na hrvatskom i engleskom jeziku, a ovdje se donosi kraća verzija: Gledano kroz povijest kršćanstva, umjetničke slike su neodvojive od prakse i interpretacije vjere. Slike, koje autorica ovdje razumijeva prvenstveno kao vizualnu interpretaciju sadržaja vjere, činjenično su prisutne i korisne za život u vjeri i njezino razumijevanje. Međutim, refleksija o mjestu i važnosti tih slika unutar raznolikoga govora vjere nije se razvila proporcionalno njihovoj raširenosti i funkcijama. K tome, umjetničke slike obično se nisu uzimale ni kao referentni izvori za teologiju kojima bi se upotpunilo jezično i pojmovno razumijevanje vjere. Emancipacija moderne umjetnosti od vjerskoga života i crkvenoga autoriteta dodatno je otežala teološko vrednovanje umjetničkih slika. Nepovoljnom odnosu umjetnosti i vjere pridonijela je i sama teologija, usmjerena na racionalnost prosvjetiteljskoga tipa koja slikama ne priznaje spoznajnu vrijednost. Ipak, suvremeno zanimanje za slikovni prikaz u društvenim, kulturnim i misaonim kretanjima potaknulo je teologiju da se sustavnije bavi slikom i s njom povezanim pitanjima u kontekstu refleksije vjere. Ovaj kratki opis mjesta slike u kršćanstvu potaknuo je autoricu na pobliže proučavanje značenja slike unutar raznolikoga govora vjere. Istraživanje je provela u tri koraka, koji čine tri glavna dijela knjige. U prvom dijelu s naslovom: »Slike u kršćanstvu – povijesnoteološki naglasci« autorica prati mjesto slike kroz povijest kršćanstva te ga dopunja određenim sustavnoteološkim temama i autorima. Autorica predstavlja četiri glavna načina uporabe slika u govoru vjere, koji su se zadržali više ili manje sve do danas: slike u funkciji poučavanja u vjeri, slike za kult, slike za pobožnost i meditaciju te slike kao umjetnička djela. Autorica u tome dijelu predstavlja i teološke – kristološkoinkarnacijske i teološkoantrpološke argumente u prilog mogućnosti slika u kršćanstvu. Konačno se osvrće na mjesto slike u odnosu na navještaj riječi i sakramente kroz povijest kršćanstva. U drugome dijelu s naslovom »Suvremeni teološki pristupi slici« autorica predstavlja i vrednuje interpretacije slike dva odabrana suvremena teologa. Prvi je fundamentalni teolog Alex Stock koji je u jedanaest svezaka izradio svoje monumentalno djelo Poetische Dogmatik. Peter Hofmann drugi je njemački teolog, također iz područja fundamentalne teologije, koji slikama daje nezamjenjivu vrijednost i ističe njihov izražajni potencijal koji se ne da potpuno prevesti u riječi. Treći dio knjige nosi naslov »Interpretacija vjere u raznolikosti slikovnih prikazivanja«. Kroz povijesni i teološki put promišljanja mjesta i uloge slike u govoru vjere postalo je jasno da nije dovoljno razmišljati samo »apstraktno« o slici i da nije moguće zadržati se samo na teorijskom promišljanju slike. Autorica svoj pristup slikama opisuje kao teološku meditaciju, jer je to jedan od načina da se na osoban način stupi u interakciju sa slikom i da se otkrije njezina poruka. Ukupno 55 slika autorica je odabrala po osobnoj inspiraciji, ali s ciljem da obuhvati što različitije vjerske motive, načine prikazivanja, stilove, autore i vremena. Raznolikost autora, razdoblja, motiva i interpretacija jasno pokazuje da je poruka vjere u svome razumijevanju neiscrpna i da se na različite načine može doživljavati, predočivati i aktualizirati u svakome vremenu i kod svakoga autora.

Den Essays dieses Bandes zu Bildern der wissenschaftlich-technischen Zivilisation im 19. und 20. Jahrhundert geht es um Annäherungen an die sozialen Konstruktionen einer Faszinationsgeschichte der Technik. Sie sind ein Beitrag zur Etablierung des Felds der Historischen Technik- akzeptanzforschung am KIT. Das kulturgeschichtliche close reading als Form einer in ihrer Subjektivität dichten Interpretation von Bildern dient der erkenntnisleitenden Absicht, die identitätsprägende Nähe von Technik in Biographien wieder sichtbar zu machen und besser kontextualisieren zu können. Die besondere Aufmerksamkeit gilt dabei der Mobilitätsgeschichte.

Ein Eisenbahnplakat der DSB Abbildung 4 Eine vollreife Technologie kurz vor ihrem Aus, aber in der Morgensonne. Quelle Historische Eisenbahnplakate 2011, hg. von Edition Maritim, Düsseldorf 2010, Bl. 6/2011. Dieses Plakat von Anfang der 50er Jahre belegt einmal mehr das modernisierungsstilistische Kontinuum der 30er bis 50er Jahre: es hätte ohne weiteres auch 1935 erscheinen können. Nach dem Zweiten Weltkrieg setzten die Dänischen Staatsbahnen ihren schon früher rund um Kopenhagen begonnenen...

Für viele Gespräche und Anregungen, vor allem aber die Hinweise auf interessante Bildquellen bin ich meinem Karlsruher Kollegen Kurt Möser einmal mehr herzlich dankbar. Auch für die an mich gegangenen Katalog-und Bildbandfunde im Dach seines ostfriesischen Gulfhofs habe ich ebenso zu danken wie für die Nutzungsmöglichkeit seines privaten Gesamtbestandes der Technikzeitschriften Neues Universum und Urania-Universum. Abbildung. Bilderbuch-DDR der 1970er Jahre vom Modellbahnausstattungsherstelle...

Das Bild einer NS-Eisenbahnutopie Nicht erst die 50er Jahre brachten mit der Atomeuphorie die weltanschaulich unterbaute Megalomanie in die technischen Zukunftsplanungen. Größenwahn war schon Hitlers Weltanschauung als Entwurf einer Herrschaftund Hitlers Herrschaftals Vollzug einer Weltanschauung inhärent. Technikaffin war der Nationalsozialismus in der Konzeption wie in der Praxis: die Moderne war im modernitätsfeindlichen Nationalsozialismus reduziert auf technische Modernisierung. Für dies...

BBC-Bilder von Deltic-Dieselloks In einer BBC-Dokumentation über die 50er und 60er Jahre wurde auch auf die Verdieselung der englischen Eisenbahnen in dieser Zeit eingegangen. Der techniknationalistische Tenor war rührend. Ein sich vor Begeisterung am Mikrofon festklammernder Erzähler-Moderator besichtigt ein Museums-BW und darf am Ende selbst eine Class 55-Diesellok der British Rail fahren. Mit bebender Stimme erzählt er die aus ungezählten stylishen Eisenbahnplakaten jedem Enthusiasten brit...

Ein Eisenbahn-Plakat der ÖBB Abbildung 14 Ironisches Österreich, ironische ÖBB. Quelle Historische Eisenbahnplakate 2011, hg. von Edition Maritim, Düsseldorf 2010, Bl. 12/2011. Dieses Eisenbahn- und zugleich Weihnachtskalenderblatt des Wiener Malers und Grafikers Hermann Kosel (1896–1983) aus dem Jahr 1958 zitiert den Charme der naiven Malerei. Auf den ersten Blick erzählt es erwartbare Genre-Geschichten vom glücklichen Schneeurlaub, für den die ÖBB unverzichtbar ist, vom verschneiten Alpend...

Das neue Farbschema der Nederlandse Spoorwegen 1968 1968 bekam bei den Nederlandse Spoorwegen der Modernisierungsprozess eine Leitfarbe und die Staatsbahn ein erfolgreiches neues Image, das ihr im Wettbewerb mit dem rasant anwachsenden Individualverkehr zu bestehen half. Aber nicht nur das: Das NS-Design wurde Teil des niederländischen Selbstbilds. Nach Besatzung und Krieg hatte es danach nicht ausgesehen: Netz und Fahrzeuge waren in einem schlimmen Zustand, mehrere Erneuerungswellen in den 4...

Zwei Fotos des Citroën SM Abbildung 26 Gemacht für das sanfte Gleiten bei 140 mit Designbewusstsein. Das reichte aber nicht. Quelle http://www.collectioncar.com/files/484-11277108141-SM1.jpg [9.5.2012]. Wenn das Vorgängermodell eine schon zu laufender Produktionszeit in den Designolymp erhobene Göttin ist und auch so heißt, wie baut man dann einen Nachfolger? Nicht nur vor diesem Problem stand Citroën Ende der 60er Jahre, denn in dieser speziellen Frage verdichteten sich viele paradigmatisch...

Das Bild der späten DDR Wir leben schon längst in der späten DDR. Immer weitere Alltagsbeobachtungen schießen zu dem Eindruck zusammen: sie ist wieder da. Wo man auch hinsieht. Auf offiziellen Veranstaltungen welchen gesellschaftlichen Subsystems auch immer gibt es eine auffällig stabile Drittelung. Ein Drittel interessierter und scharfer Funktionäre, Hüter der Sprachspiele der Orthodoxie und Vertreter der Macht. Ein Drittel von dienstlich Abkommandierten, die dem Großenganzen mehr oder wenig...

Delaunays Tour Eiffel, 1910 Er hat ihn immer wieder gemalt, und immer in der Vorwegnahme späterer Stile: wie auf einem Werbeplakat der französischen Staatsbahn État um 1930 oder wie in einem amerikanischen SF-Comic um 1950. Robert Delaunay hat eines, nein: das Leitartefakt der europäischen industriellen Moderne als Zeitmaschine, als futuristisches Erkenntnismittel, als Zukünfte-Generator, benutzt. Nicht alle Assoziationen, die man vor 1914 dabei haben konnte, sind für uns ohne weiteres naheli...

Dimitrij Bulanow, 5 in 4 1931 erschien das Plakat „5 in 4. Helfen wir durch Akkordarbeit der Transportkooperative den Transportplan zu erfüllen“ von Dimitrij Bulanow. Im Bildmittelpunkt zieht ein Zyklus von montierten Fotos die Aufmerksamkeit an. Er zeigt Szenen aus dem Eisenbahneralltag, die suggestiv in einem Kreislauf angeordnet sind: oben ein Zug mit Großlokomotive auf der Strecke, rechts und links davon Wartungsarbeiten im Bahnbetriebswerk und am Signal, unten eine Werkstatt, eine Kantin...

In den folgenden, grob thematisch nach europäischen und amerikanischen Regionen geordneten Mini-Essays geht es jeweils um kleine Bildinterpretationen. Das Ganze ist ausdrücklich nicht der Versuch des zwar kunst-, foto- und designgeschichtlich interessierten, aber trotz einer gewissen Vertrautheit u. a. mit Heinrich Wölfflins, Kunstgeschichtlichen Grundbegriffen‘ in diesen Feldern nicht professionellen Historikers, alles besser zu wissen oder neu zu erfinden. Lesen schützt bekanntlich vor Neue...

Der Röwa-Katalog 1970/71 Die kurze Geschichte der Firma Röwa steht für die endgültige Entwicklung der Modelleisenbahn vom Spielzeug zur vorbildorientierten Maßstäblichkeit. Der 1959 gegründete Betrieb setzte von Anfang an auf den im Modellbau noch neuen Werkstoff Plastik, was sich als entscheidende Innovation erweisen sollte, denn die Marktführer Märklin und Trix beharrten an der Wende der 50er zu den 60er Jahren noch auf Blech. Weitere Neuerungen waren Siebdruck, Snap-in- anstelle von geschr...

Ein Eisenbahnplakat der Appenzellerland-Bahn Die Geschichte der elektrischen meterspurigen Bahnen im Appenzellerland seit den 1870er Jahren ist verwickelt und steht für einen eigenen Schweizer, stark und lange von privaten Innovationsträgern bestimmten Pfad der Eisenbahnmodernisierung im Alpenraum. Seit 1889 gab es die von der Appenzeller-Strassenbahn-Gesellschaft betriebene Strecke St. Gallen–Gais, die 1904 nach Appenzell verlängert, 1931 elektrifiziert und in Elektrische Bahn St. Gallen–Gai...

Herbst in Neuengland I Mein erster Herbsteindruck in Neuengland lief auf eine Enttäuschung hinaus. Schon ab Neufundland und erst beim Überflug der Großen Seen lunste ich gierig aus dem Flugzeugfenster. Es war der richtige Zeitpunkt, erste Hälfte Oktober, und ich dachte, es sei das richtige Wetter: wolkenloser, strahlend blauer Himmel und nach Wettervorhersage für die Neuenglandstaaten noch recht warm, lediglich hier und da etwas flüchtiger Dunst über dem Wasser des Lake Michigan, auf dem die ...

Between the World and the Image – Signs, Symbols and Visual Metaphors in Iwona Chmielewska’s Picturebooks In this article, Marta Kotkowska appeals to the category of the iconic turn and appoints insignias of picturebooks of Iwona Chmielewska. The researcher also analyses meanings of the artistic expression which author uses in her books. Relying on this characterization, Marta Kotkowska presents how this “in between” words and images works, and how, almost in the real time, it generates and transform meanings. In the description of the almost indiscernible and elusive relation between the word and the image which constitutes picturebook, the semiotic categories, such as the sign, the symbol and the visual metaphor are used. The editorial deliberations concerning the congeniality of analyzing projects are summing the whole article. They emphasize that Chmielewska creates every book even in the smallest detail and with full consciousness and that both format, cover and paper, and words and images, are significant.

Recenzja: M. Czapiga, Po-widoki pustki. O sposobach konceptualizowania pustki w kulturze współczesnej, Universitas, Kraków 2017. Review: M. Czapiga, Po-widoki pustki. O sposobach konceptualizowania pustki w kulturze współczesnej [After-Images of Emptiness: Conceptualizing Emptiness in Contemporary Culture] (Cracow: Universitas, 2017).

The article discusses the experimental translation of the classic of children’s literature — Pinocchio (La storia di un burattino) by Carlo Collodi — from Italian into an artificially created language of the emoji signs. The translation was dicussed in the context of other translations of literature into emoji sings and experimental translation in general. This originally new-media translation illustrates the cultural transformations of modernity and can be understood as an expression of the iconic (visual) and performative turn in the humanities.

This paper focuses on the following question: how is philosophy of anything possible? Where lies the boundary of specialisation area beyond which the term ?philosophy? loses not only its strength, but also its meaning? When we talk about specific genre, for example, graphic art or sculpture we use the term ?philosophy? in a broader, metaphorical sense. Why then should philosophy of photography be any different? All of the abovementioned questions are discussed in the present article. Philosophy of photography is, indeed, a legitimate discipline, just as philosophy of language, philosophy of science and technology and philosophy of politics are.

This paper analyses the theoretical foundations of art receptive procedures for people with psychotic illness on the base of the “iconic turn” discourse in recent aesthetic theory. Fundamental axioms (such as the “surplus value” of the picture, its resemblance of reality; the role of the observer in the process of reception) are discussed in realtion to the perceptive changes that accompany psychotic illness. Important correlations are established between the nature of the picture (constancé, protective function, creation of an “other” or “opposite”, reality-detail) and the necesssity to reorganise and restabilise the overpowering effects of psychotic perception in individuals and their contact to reality. The theoretical aspects are discussed with examples of practical work. El artículo se centra en la localización teórica del proceso receptivo artístico para personas con un trastorno psicótico o del estado de ánimo a través del discurso científico-artístico del iconic turn. Después de exponer las publicaciones existentes referentes al proceso arteterapéutico receptivo, se establece el conjunto básico de axiomas relativos al iconic turn en relación con el cambio perceptivo en estos enfermos. Surgieron importantes correspondencias entre el ser de la imagen (constancia, protección, lo contrario, extracto de realidad) y la necesidad de volver a estructurar, reorganizar y estabilizar los fenómenos de inundación en la percepción de estos enfermos, la tensión del individuo en su relación con la realidad.

28-32 Статья посвящена понятиям иконического поворота и науки об образах (Bildwissenschaft), разработанным в немецких исследованиях визуальной культуры. Выдвижение в центр исследовательского интереса проблемы визуального во второй половине ХХ века поставило перед исследователями множество теоретических и методологических вопросов, нуждающихся в осмыслении. В этой связи, подход, предложенный немецкими учеными, представляет несомненный интерес. The article considers concepts of iconic turn and science of images (Bildwissenschaft) elaborated in German studies of visual culture. Focusing in the problem of visual during the second half of the 20th century has raised the range of theoretical and methodological questions. In this context the approach proposed by the German scholar is of great interest.

136-140 В статье рассматриваются вопросы взаимодействия архитектуры, инфраструктуры и медиальности. Ставится проблема соотношения видимого и невидимого и анализируются механизмы сокрытия городского пространства. Осуществляется концептуализация понятия медиальность инфраструктуры. В исследование медиальности инфраструктуры и архитектуры используются подходы медиафилософии, материальной культуры, акторно-сетевой теории. The article deals with the question of interaction of the architecture, infrastructure and media. The problem field is formed on the basis of analysing the relation of visible and invisible and mechanisms of concealment of urban space. The concept of mediality of infrastructure is carried out. The research of mediality of infrastructure and architecture uses the approaches of mediafilosofy, material culture, actor-network theory.

28-32 Статья посвящена понятиям иконического поворота и науки об образах (Bildwissenschaft), разработанным в немецких исследованиях визуальной культуры. Выдвижение в центр исследовательского интереса проблемы визуального во второй половине ХХ века поставило перед исследователями множество теоретических и методологических вопросов, нуждающихся в осмыслении. В этой связи, подход, предложенный немецкими учеными, представляет несомненный интерес. The article considers concepts of iconic turn and science of images (Bildwissenschaft) elaborated in German studies of visual culture. Focusing in the problem of visual during the second half of the 20th century has raised the range of theoretical and methodological questions. In this context the approach proposed by the German scholar is of great interest.

136-140 В статье рассматриваются вопросы взаимодействия архитектуры, инфраструктуры и медиальности. Ставится проблема соотношения видимого и невидимого и анализируются механизмы сокрытия городского пространства. Осуществляется концептуализация понятия медиальность инфраструктуры. В исследование медиальности инфраструктуры и архитектуры используются подходы медиафилософии, материальной культуры, акторно-сетевой теории. The article deals with the question of interaction of the architecture, infrastructure and media. The problem field is formed on the basis of analysing the relation of visible and invisible and mechanisms of concealment of urban space. The concept of mediality of infrastructure is carried out. The research of mediality of infrastructure and architecture uses the approaches of mediafilosofy, material culture, actor-network theory.

28-32 Статья посвящена понятиям иконического поворота и науки об образах (Bildwissenschaft), разработанным в немецких исследованиях визуальной культуры. Выдвижение в центр исследовательского интереса проблемы визуального во второй половине ХХ века поставило перед исследователями множество теоретических и методологических вопросов, нуждающихся в осмыслении. В этой связи, подход, предложенный немецкими учеными, представляет несомненный интерес. The article considers concepts of iconic turn and science of images (Bildwissenschaft) elaborated in German studies of visual culture. Focusing in the problem of visual during the second half of the 20th century has raised the range of theoretical and methodological questions. In this context the approach proposed by the German scholar is of great interest.

136-140 В статье рассматриваются вопросы взаимодействия архитектуры, инфраструктуры и медиальности. Ставится проблема соотношения видимого и невидимого и анализируются механизмы сокрытия городского пространства. Осуществляется концептуализация понятия медиальность инфраструктуры. В исследование медиальности инфраструктуры и архитектуры используются подходы медиафилософии, материальной культуры, акторно-сетевой теории. The article deals with the question of interaction of the architecture, infrastructure and media. The problem field is formed on the basis of analysing the relation of visible and invisible and mechanisms of concealment of urban space. The concept of mediality of infrastructure is carried out. The research of mediality of infrastructure and architecture uses the approaches of mediafilosofy, material culture, actor-network theory.

La Querelle de Holbein a été un élément décisif pour la constitution de l’histoire de l’art germanophone. La controverse, qui s’est cristallisée dans le premier tiers du XIXème siècle autour de deux versions d’un tableau de Holbein, est considérée comme un épisode clé pour l’institutionnalisation universitaire de la discipline. Les évènements coïncident non seulement dans le temps, mais aussi sur le plan méthodologique et thématique. Pendant longtemps, la recherche ultérieure retint surtout la victoire des historiens d’art dans cette bataille pour le monopole d’interprétation. Ainsi, c’est à travers une lecture plutôt sensationnaliste que la Querelle de Holbein devint synonyme de triomphe de l’original. À l’aide d’approches plus récentes développées en France autour de la théorie de l’image, la polémique peut être éclairée sous un jour nouveau : loin de se réduire à une simple querelle d’attribution, il s’agit d’un débat complexe sur la théorie et la pratique de la reproduction. Fondamentalement, l’enjeu de la querelle est la fascination pour la falsification. Der Holbein-Streit spielt eine konstituierende Rolle für die Formierung der deutschsprachigen Kunstgeschichte. Die Debatte entfachte im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts ausgehend von zwei Versionen eines Gemäldes und gilt als Schlüsselmoment für die Institutionalisierung des Fachs. Nicht allein zeitlich korrespondieren die Ereignisse. Sowohl thematologisch als auch methodologisch korreliert die Debatte mit der Begründung der Kunstgeschichte als universitäre Disziplin. Für die spätere Forschung stand im Streit der Deutungshoheiten lange Zeit der Sieg der Kunsthistoriker gegenüber den Künstlern im Vordergrund; infolge einer geradezu sensationalistischen Lektüre wurde die Debatte zum Triumph des Originals erklärt. Mithilfe (bild-)theoretischer Positionen aus Frankreich wird ein neuer Blick auf den Konflikt möglich: Der Holbein-Streit ist kein bloßer Attributionsstreit; er ist ein umfassender Bilderstreit um Theorie und Praxis der Reproduktion. Im Kern der Debatte geht es um die Faszination der Fälschung.

143-149 В статье рассматриваются основные проблемы и понятия визуальной экологии как новой научной области исследований возздействия визуальных медиаобразов на конституирование городской среды и медиаархитектуры. Потенциал визуальной экологии отражен в иссле- довании актуальных способов взаимодействия с пространством, которые возникают или из области искусства, или на стыке технологии, искусства и биоарта и не являются чисто количественными критериями. In the article the author considers the main problems and concepts of visual ecology as a new scientific research area of visual images influence on an institutionalization of modern media reality, change of the human, his sensuality, corporality and valuable orientations. The problem field of visual ecology is formed on the basis of the analysis of changes which happened and occur in connection with active and irreversible introduction of visual images in everyday life of a person, in working conditions, educations and cultures.

143-149 В статье рассматриваются основные проблемы и понятия визуальной экологии как новой научной области исследований возздействия визуальных медиаобразов на конституирование городской среды и медиаархитектуры. Потенциал визуальной экологии отражен в иссле- довании актуальных способов взаимодействия с пространством, которые возникают или из области искусства, или на стыке технологии, искусства и биоарта и не являются чисто количественными критериями. In the article the author considers the main problems and concepts of visual ecology as a new scientific research area of visual images influence on an institutionalization of modern media reality, change of the human, his sensuality, corporality and valuable orientations. The problem field of visual ecology is formed on the basis of the analysis of changes which happened and occur in connection with active and irreversible introduction of visual images in everyday life of a person, in working conditions, educations and cultures.

Over the last two decades, various intellectual waves of theoretical repositioning and advancement within and beyond the “cultural turn” in the social sciences and humanities have revealed a widespread, increasing (and increasingly institutionalized) attention to the “visual” and “material” – plus, more recently and secondarily, the “sensory” and “affective” – dimensions of social and cultural life. In this context, this symposium aims at posing the concept of “icon” and the category of “iconicity” at the centre of contemporary cultural research in the social sciences. In order to open the discussion, this paper offers a comprehensive and critical assessment of the state of the art, highlighting the underlying tensions and the fundamental issues at stake, focusing on the most recent theoretical debates (e.g. the “iconic turn” in cultural sociology), and suggesting grey areas in need of further research and refinement. It aims to show that the category of iconicity can provide fertile ground for exploring connections and constructing dialogues among different strands in the social sciences and humanities that have so far developed almost independently of each other. Finally, it offers a number of insights toward the construction of an organic and truly multi-dimensional analytical-conceptual framework, which might throw into further relief the dynamics of iconic power in the increasingly global and digital age, and the relevance of iconicity as a category for social and cultural theory.

Texte und Dokumente sind Verkörperungen der Kultur. Aber nachdem das ge-schriebene Wort lange Zeit als Medium dominierte, kann eine sogenannte „ikonische Wende“ in den letzen Jahren festgestellt werden. Inhalt wird mehr und mehr durch Bilder und Symbole übertragen als durch Texte und Dokumente. Die ikonische Wende kommt mit der steigenden Wichtigkeit der neuen Medien: Fernsehen, Mobiltelefone, PC und Internet. Um die neuen Medien zu begreifen sind die Interpretation von Bildern und die Fähigkeit, Hypertextstrukturen zu verstehen, viel wichtiger als Text auf eine lineare und kontinuierliche Art und Weise zu verstehen. Kinder und Jugendliche sind die Hauptnutzer der neuen Medien. Zur gleichen Zeit haben Studien wie PISA (Programme for International Student Assessment; Pro-gramm zur internationalen Schülerbewertung) und IGLU (Internationale Grund-schul-Lese-Untersuchung) gezeigt, dass die Lesefähigkeit von Kindern und Jugendlichen nicht länger selbstverständlich ist. Diese Analyse untersucht den Zusammenhang zwischen diesen bewiesenen Proble-men bezüglich kontinuierlichen Lesens und des Konsums von neuen Medien, welche keine Fähigkeiten wie Konzentration und lineares Denken benötigen, sondern das Gegenteil: sich an Umschalten, Zapping und Zoomen zu gewöhnen. Der Hauptteil dieser Studie beschäftigt sich mit der Frage ob dieser Wahrneh-mungswechsel auch in den Produkten, die früher mit linearem Denken verknüpft waren, widergespiegelt wird: in Büchern. Wie reagieren Verleger auf die neuen An-forderungen? Um dieser Frage auf den Grund zu gehen werden 16 deutsche Sach-buchreihen für Kinder und Jugendliche analysiert. Wichtige Parameter sind unter Anderem das Verhältnis zwischen Text und Illustrationen oder Photos, die Länger der Textabschnitte und das Layout des Textes selbst (Schriftart, Schriftgröße, Zeilenlänge, Zeilenabstand, Schwerpunkte). Die Analyse arbeitet vier Layouttypen aus: 1. Ein komplett lineares Layout das nur kontinuierliches Lesen erlaubt (Reines Linearlayout). 2. Ein paralleles Layout das aus durchgehendem Text und einigen kleineren Textteilen besteht (Parallellayout). Die kleineren Textpassagen können dem Leser helfen einen einfacheren Einstieg in das Lesen des durchgehenden Textes zu finden. 3. Ein teilweise lineares Layout das aus durchgehendem Text, der in Fragmente unterteilt ist, besteht (Partielles Linearlayout). Der Leser ist gezwungen kontinuierlich zu lesen – aber nur kurze Abschnitte (meist ein oder zwei Seiten). 4. Ein Layout mit nur kleinen Textabschnitten und komplett ohne einen durch-gehenden Text (Portioniertes Layout). Diese Art des Layouts entspricht den hypertextuellen Strukturen in neuen Medien. Alle diese Typen können in den analysierten Buchreihen gefunden werden, aber die meisten Verleger wählen die Layouts von Typ 2 und 3. Der Grund dafür könnte einerseits sein, dass ein Layout nur mit durchgehendem Text zu schwierig zu lesen ist für Kinder und Jugendliche, die von neuen Medien beeinflusst sind. Und dass andererseits Layouts vom Typ 4 es nicht erlauben, Büchern eine logische Zusammenstellung zu geben weil jeder der kleinen Textabschnitte der erste sein könnte, der gelesen wird. Andererseits kommen Typ 2 und Typ 3 den neuen Auffassungsarten entgegen, ohne den eigenen traditionellen Charakter von Büchern zu vernachlässigen., Text and scripture are embodiments of culture. But after the written word has medially dominated for a long time, a so-called “iconic turn” can be detected in the last years. Content is more and more transferred by pictures and symbols than by text and scripture. The iconic turn comes along with the increasing importance of new media: TV, mobile phones, PC and internet. To comprehend new media, the interpretation of pictures and the capability of understanding hypertext structures are much more important than reading text in a linear and continuous way. Children and adolescents are the main users of new media. At the same time, studies like PISA (Programme for International Student Assessment) and PIRLS (Progress in International Reading Literacy Study) have demonstrated that literacy of children and adolescents is no longer self-evident. This analysis examines the coherence between those proven problems in continuous reading and the consumption of new media, which does not request abilities like concentrating and linear thinking, but quite the contrary: getting used to switching, zapping and zooming. The main part of this study deals with the question whether this change of per-ception is also reflected in the products formerly connected with linear thinking: in books. How do publishers react to the new requirements? To get to the bottom of this question, 16 German non-fiction book series for children and adolescents are analysed. Important parameters are, amongst others, the ratio of text and illustrations or photos, the length of text portions and the layout of the text itself (font, font size, line length, line pitch, emphases). The analysis works out four types of layouts: 1. A completely linear layout which only allows continuous reading (Reines Linearlayout). 2. A parallel layout which consists of a continuous text and several smaller text portions (Parallellayout). The smaller text portions can help the reader to find an easier access to reading the continuous text. 3. A partially linear layout which is composed of a continuous text divided up into fragments (Partielles Linearlayout). The reader is constrained to read continuously – but only short passages (mostly 1 or 2 pages). 4. A layout with only small text portions and totally without a continuous text (Portioniertes Layout). This type of layout corresponds to hypertextual struc-tures in new media. All those types can be found in the analysed book series, but most publishers choose layouts of type 2 and 3. The reason for this might be that on the one hand, a layout with continuous text only is in fact too difficult to read for children and adolescents influenced by new media. And on the other hand, layouts of type 4 don’t allow giving books a logical configuration because each of the small text portions could be the first one to be read. On the contrary, type 2 and type 3 accommodate with the new ways of perception without neglecting the own traditional character of books., Alles Buch : Studien der Erlanger Buchwissenschaft, 23

143-149 В статье рассматриваются основные проблемы и понятия визуальной экологии как новой научной области исследований возздействия визуальных медиаобразов на конституирование городской среды и медиаархитектуры. Потенциал визуальной экологии отражен в иссле- довании актуальных способов взаимодействия с пространством, которые возникают или из области искусства, или на стыке технологии, искусства и биоарта и не являются чисто количественными критериями. In the article the author considers the main problems and concepts of visual ecology as a new scientific research area of visual images influence on an institutionalization of modern media reality, change of the human, his sensuality, corporality and valuable orientations. The problem field of visual ecology is formed on the basis of the analysis of changes which happened and occur in connection with active and irreversible introduction of visual images in everyday life of a person, in working conditions, educations and cultures.

In the topic of this article, it is the early modern intellectual history; it will be offered at first an overview of the approaches of the parallelism between the researches of words, pictures, and gestures, based on the author's personal experiences as a researcher of this epoch. The first examples will be severallociof English classics, John Milton, and John Locke; then it will be mentioned the significance of the methodology of the “Iconic Turn,” with the concept of “pictorial (speech) act”, and with the history of religious art. At the end of this overview it will be mentioned briefly the methodological contribution of the Cambridge school of intellectual history, and that of theGeschichtliche Grundbegriffeof Reinhart Koselleck. Second part of this article will offer a historical example from the early modern age. The first one is an analysis of several details of Thomas Hobbes’ ambivalent relationship with the antique tradition of rhetoric, and their consequences for the visual sphere. Santrauka Šio straipsnio tema – moderniųjų laikų pradžios intelektualinė istorija. Pirmoje jo dalyje pateikiama tarp mokslinių tyrinėjimų, skirtų žodžiams, vaizdams ir gestams, susiklostančių paralelių traktavimo bendroji samprata. Vienoks ar kitoks jų traktavimas priklauso nuo autoriaus, kaip toje epochoje gyvenančio tyrėjo, asmeninių patirčių. Pirmieji pavyzdžiai – tai keletas anglų klasikų, tokių kaip Johnas Miltonas ir Johnas Locke'as. Paskui pabrėžiama „vaizdinio posūkio“ metodologijos „vaizdavimo (kalbėjimo) akto“ koncepto, religinio meno istorijos svarba. Galiausiai trumpai paminimas Kembridžo mokyklos indėlis į intelektualinę istoriją ir Reinharto KoselleckoGeschichtliche Grundbegriffe. Antroje straipsnio dalyje pateikiamas istorinis pavyzdys iš ankstyvosios moderniosios epochos. Pirmiausia imamasi Thomaso Hobbeso ambivalentiško santykio su antikine retorikos tradicija keleto detalių analizės, o paskui aptariama šio santykio įtaka vizualumo sričiai. Reikšminiai žodžiai:gestai,vaizdinis posūkis,retorika,kalbėjimo aktas,Thomasas Hobbesas,rašymo aktas

In the topic of this article, it is the early modern intellectual history; it will be offered at first an overview of the approaches of the parallelism between the researches of words, pictures, and gestures, based on the author's personal experiences as a researcher of this epoch. The first examples will be several loci of English classics, John Milton, and John Locke; then it will be mentioned the significance of the methodology of the “Iconic Turn,” with the concept of “pictorial (speech) act”, and with the history of religious art. At the end of this overview it will be mentioned briefly the methodological contribution of the Cambridge school of intellectual history, and that of the Geschichtliche Grundbegriffe of Reinhart Koselleck.Second part of this article will offer a historical example from the early modern age. The first one is an analysis of several details of Thomas Hobbes’ ambivalent relationship with the antique tradition of rhetoric, and their consequences for the visual sphere. T. Hobbeso vizualioji retorika: politinių idėjų istorijos atvejo analizė Santrauka.Šio straipsnio tema – moderniųjų laikų pradžios intelektualinė istorija. Pirmoje jo dalyje pateikiama tarp mokslinių tyrinėjimų, skirtų žodžiams, vaizdams ir gestams, susiklostančių paralelių traktavimo bendroji samprata. Vienoks ar kitoks jų traktavimas priklauso nuo autoriaus, kaip toje epochoje gyvenančio tyrėjo, asmeninių patirčių. Pirmieji pavyzdžiai – tai keletas anglų klasikų, tokių kaip Johnas Miltonas ir Johnas Locke'as. Paskui pabrėžiama „vaizdinio posūkio“ metodologijos „vaizdavimo (kalbėjimo) akto“ koncepto, religinio meno istorijos svarba. Galiausiai trumpai paminimas Kembridžo mokyklos indėlis į intelektualinę istoriją ir Reinharto Kosellecko Geschichtliche Grundbegriffe.Antroje straipsnio dalyje pateikiamas istorinis pavyzdys iš ankstyvosios moderniosios epochos. Pirmiausia imamasi Thomaso Hobbeso ambivalentiško santykio su antikine retorikos tradicija keleto detalių analizės, o paskui aptariama šio santykio įtaka vizualumo sričiai. Reikšminiai žodžiai:gestai,vaizdinis posūkis,retorika,kalbėjimo aktas,Thomasas Hobbesas,rašymo aktas. First Published Online: 22 Dec 2014

Die epistemische Wirkmächtigkeit wissenschaftlicher Visualisierungspraktiken wird seit dem iconic turn bzw. pictorial turn in verschiedenen Wissensdisziplinen umfassend diskutiert. Der Beitrag von Elisabeth Heyne greift diese aktuelle Forschungsdebatte auf, um sie mit literaturwissenschaftlichen Analysekategorien zu verbinden, die bereits ihrerseits auf das verstärkte Interesse an Bildlichkeit und Anschaulichkeit in den Wissenschaften reagieren. Anhand von Judith Schalanskys Der Hals der Giraffe werden Korrelationen zwischen Abbildung, Diagramm und Text vor dem Hintergrund der Grenzen von Bildlichkeit und Schriftlichkeit ausgelotet. Darüber hinaus widmet sich der Text den Wechselwirkungen ästhetischer Repräsentationsweisen und naturwissenschaftlichen Wissens.

Art in all historical epochs has the task of being more than art. It can never be either autonomous or heteronymous. It can never serve just itself or some other purposes. Nor can it be reduced just to the aesthetic truth, experience, incidence. Social revolutions and historical events that change the manner of life of people hence are not superordinate for an insight into the being of artistic practice. In the event of what has for a half a century by now been called contemporary art, the problem is radicalised. Unlike modern art, which reposes on the idea of autonomy, contemporary art endeavours to put into practice the essence of the avant-garde art of the first half of the 20th century. It attempts, that is, artistically to revolutionise the social conditions of the self-generation of art.