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تحتل الحكاية الشعبية موقعا رياديا في التراث الثقافي. وتهدف أنثروبولوجيا اللّغة إلى دراسة اللّغة في سياق الممارسات الثقافية والفعاليات الإنسانية المختلفة، وصولا إلى ثقافة الشعوب ومعتقداتها وعاداتها وطبيعة تفكيرها. وقد اتّجهنا إلى دراسة الدور الذي يمكن أن تلعبه الحكاية الشعبية الجزائرية في معرفة ثقافة المجتمع من خلال حكاية "بقرة اليتامى"، عبر ما تتيحه الدراسة اللّغوية من آليات تحليلية، مستعينين بالمنهجين، الوصفي والتداولي. توصلنا إلى أن هذه الحكاية مدوّنة شعبية جزائرية وصورة من صور التأثير المتبادل بين اللّغة والوجود الإنساني والحياة الاجتماعية. وأنها حكاية في زمن خاص، يفسر الحاضر والماضي والمستقبل. وأنها فعل كلامي، المتلفظ به هو المجتمع، والمتلفظ له هو المتلقي الافتراضي، ومحتواه قيم اجتماعية وثقافية ودينية وبيئية، لا يزال كثير منها محفوظا في وجدان المجتمع الجزائري. Le conte populaire occupe une place importante dans le patrimoine culturel des peuples et dans cette recherche, nous abordons la question du rôle que peut jouer le conte populaire algérien dans les études anthropologiques portant sur la culture et la société. Le conte intitulé : « la vache des orphelins » constituera l’objet d’une analyse linguistique, descriptive et pragmatique. En dernier, nous avons conclu que ce conte en question est un corpus qui se situe dans une temporalité spéciale qui explique le passé, le présent et le futur. Il s’agit aussi d’un acte de parole et son contenu est composé de valeurs, ancrés profondément dans la conscience du peuple algérien. The folktale occupies an important place in the cultural heritage of peoples and in this research, we approach the question of the role that the Algerian folktale can play in anthropological studies about culture and society. The tale entitled : “the cow of the orphans” will be the object of a linguistic, descriptive and pragmatic analysis. Finally, we concluded that this tale is a corpus that is situated in a special time period that explains the past, the present and the future. It is also a speech act and its content is composed of values, deeply rooted in the consciousness of the Algerian people.

Georges (ou Jòrgi) Gros est l’auteur d’une œuvre occitane au long cours dans laquelle la tradition du conte à dire et celle de l’autobiographie romanesque, avec des moyens différents, affrontent une même difficulté : le passage d’une époque à une autre, au long du xxe siècle. Le personnage central de cette transformation est la ville de Nîmes, dont la forme s’est alors profondément modifiée, tandis que sa langue historique, l’occitan, s’effaçait de ses bastions traditionnels. La force et l’originalité de l’œuvre de Gros résident dans sa position, au point de fuite entre la perte d’un passé et la projection d’un avenir, et dans l’esthétique littéraire que cette position fait naître. Une écriture des contraires et des contradictions qui débouche sur l’émergence d’un style très personnel, une sorte de postmodernité récalcitrante. Georges (or Jòrgi) Gros is the author of a long-lasting Occitan work in which the tradition of the tale to be told and that of the novelistic autobiography, with different means, face the same difficulty: the passage from one era to another, throughout the 20th century. The central figure in this transformation is the city of Nîmes, whose form was profoundly altered at the same time as its historical language, Occitan, faded from its traditional strongholds. The strength and originality of Gros's work lie in its position, at the vanishing point between the loss of a past and the projection of a future, and in the literary aesthetic that this position gives rise to. A writing of opposites and contradictions that leads to the emergence of a very personal style, a kind of recalcitrant postmodernity.

Luis Mateo Díez a affirmé à plusieurs reprises son intérêt pour les contes populaires, présents dans notre mémoire collective et indispensables à toute société. Son roman La gloria de los niños, publié en 2007, a pour protagoniste un enfant prénommé Pulgar, montrant ainsi la volonté, de la part de l’auteur, de se référer à l’univers des contes populaires. Cet enfant, comme le Petit Poucet du conte de Perrault, est soumis à une épreuve initiatique, celle de retrouver ses frères et sœurs, dans un cadre hostile, celui d’un immédiat après-guerre. Cependant, malgré l’allusion directe au Petit Poucet, l’univers proposé est bien celui de Luis Mateo Díez, qui situe son récit dans ce Territoire symbolique qu’il a peu à peu élaboré dans ses romans précédents. Nous verrons donc dans quelle mesure ce roman mêle l’univers du conte et un environnement propre au romancier pour nous proposer le tableau d’une enfance victime de la guerre. Los calechos y filandones a los que asistió Luis Mateo Díez en su infancia le permitieron impregnarse de la cultura oral, y así nació en él la fascinación por los cuentos y leyendas; afirmó en varias ocasiones su interés por los cuentos populares, presentes en la memoria colectiva de cualquier sociedad. En su novela La gloria de los niños, publicada en 2007, se refiere a ese universo dándole al protagonista el nombre de Pulgar. Éste es un niño que, tras la guerra civil, tiene que ir en busca de sus hermanos menores, en un recorrido iniciático parecido al de Pulgarcito. Sin embargo, pese a esa clara referencia al universo de los cuentos, Pulgar recorre los barrios laberínticos de una ciudad situada en ese Territorio simbólico que Luis Mateo Díez fue elaborando en sus precedentes ficciones. Veremos pues en qué medida La gloria de los niños mezcla el universo de los cuentos y el del autor para proponernos el retrato de unos niños víctimas de la guerra.

En el artículo se presenta un estado de la cuestión en torno a las Novelas en verso de Cristóbal de Tamariz, un corpus todavía discutido, tanto por el número de textos como por sus fuentes. Se rastrean los modelos medievales de los relatos 4, 7 y 5, para detenerse en la novela 15 («El torneo»). Al hipotexto principal (novella iii, 4 de Le piacevoli notti de Giovan Francesco Straparola) se le superpone el recuerdo de la tradición folclórica, lo que explica algunos cambios. Cet article présente un état de la question sur les Novelas en verso de Cristóbal de Tamariz, un corpus qui pose encore question, tant pour le nombre de textes que pour leurs sources. Les modèles médiévaux des histoires 4, 7 et 5 sont identifiés, et l’on s'arrête sur la novella 15 (Le Tournoi). À l'hypotexte principal (novella iii, 4 de Le piacevoli notti de Giovan Francesco Straparola) se superpose le souvenir de la tradition folklorique, ce qui explique certains changements. This article presents a state of the art on the Novelas en verso by Cristóbal de Tamariz, a corpus that is still under discussion, both in terms of the number of its texts and its sources. The medieval models of stories 4, 7 and 5 are traced, before stopping at novella 15 (The Tournament). The main hypotext (novella iii, 4 of Le piacevoli notti by Giovan Francesco Straparola) is superimposed by the memory of the folkloric tradition, which explains some of the changes.

L’article que nous proposons est consacré à un conte récemment collecté en Limousin (2018), en langue romani (dialecte sinto/manouche), rattachable, selon la classification internationale, au conte‑type 300 – The Dragon Slayer et introduit par le T. 315 – The Faithless Sister (respectivement La Bête à sept têtes et La Sœur infidèle dans le catalogue français). Outre la description des conditions de la collecte, la transcription en romani et la traduction en français du conte, nous nous proposons de le confronter à une autre version du T. 300 recueillie dans les années 1960, en Auvergne, dans le même dialecte et dans les mêmes familles, par Joseph Valet, et de le replacer dans le contexte particulier des trois recueils de contes manouches injustement méconnus de Valet, ainsi que dans le contexte général des multiples versions existantes en France et en Europe de ce conte‑type (la version recueillie ayant très probablement été élaborée en Alsace et en tout cas dans un environnement germanique). À travers et au‑delà de la question strictement linguistique, nous nous interrogerons sur la spécificité de l’appropriation tsigane de ce conte. The article is devoted to a tale recently collected in Limousin (2018), in Romani language (dialect Sinto/Gypsy), relatable, according to the international classification, to the type 300—The Dragon Slayer and introduced by the T. 315—The Faithless Sister. In addition to describing the conditions of the collecting, the transcription in Romani and the translation into French of the tale, we propose to compare it to another version of the T. 300 collected in the 1960s, in Auvergne, in the same dialect and in the same families, by Joseph Valet, and to place it into the particular context of his three unfortunately unknown collections of manouche tales, as well as in the general context of the multiple versions existing in France and in Europe of this type (the version collected having most probably been developed in Alsace and in any case in a Germanic environment). Through and beyond the strictly linguistic question, we will examine the specificity of Gypsy appropriation of this tale.

Les écrits de Brancusi, soigneusement conservés dans son atelier, ont toujours attiré la curiosité de ses admirateurs et aussi de ses compatriotes qui pensaient y découvrir des aspects extraordinaires de la vie de cet homme taciturne et secret. Parmi les centaines de feuillets classés sous l’intitulé de « notes d’atelier » – pensées, aphorismes, historiettes –, on trouve des essais d’autobiographie que l’artiste ambitionnait d’écrire. Mêlant constamment le roumain et le français, il reprend le même texte pour l’améliorer et lui donner la forme d’un conte populaire, plus agréable à lire. Les contes populaires ont bercé l’enfance de ce fils de paysans des pieds de Carpates, qui les a conservés dans une mémoire passive, éveillée vers la fin de sa vie quand ils deviennent des références pour son autobiographie. L’analyse de ces fragments nous permet d’apporter de nouveaux éléments sur l’interprétation de la « légende Brancusi » qu’il s’est construite lui-même. Brancusi’s writings, carefully kept in his studio (and now belonging to the Bibliothèque Kandinsky, Center Pompidou, Paris) attracted the attention of his admirers and also of his compatriots who hoped to discover unprecedented aspects of the life of this taciturn and discreet man. Among the hundreds of papers classified as “studio notes”—reflections, aphorisms, little stories,—we can discover drafts of the autobiography the artist planned to write. Blending constantly Romanian and French, he rewrites the same text again and again in order to improve it and give it the form of a popular tale, more pleasant to read. Folk tales that accompanied the childhood of this son of peasants from the foothills of the Carpathian Mountains were kept in a passive memory, awakening at the end of his life, when they became references for his autobiography. The analysis of these fragments enables us to bring in new elements towards the interpretation of the “Brancusi legend” he himself elaborated.

Apprentissage, initiation, éducation, chacun de ces trois termes renvoie à un mode particulier de transmission de connaissances et d’expériences. Si le premier terme semble se rattacher au monde du travail et le second à toutes les formes de la littérature d’initiation, le troisième renvoie à la littérature didactique, au sein de laquelle l’exemplum joue un rôle spécifique au Moyen Âge. En effet, l’exemplum met en œuvre des procédés didactiques et mnémotechniques – le renvoi à une autorité (a...

L’Echelle du Ciel est un recueil d’exempla composé dans le premier tiers du XIVe siècle par le Dominicain Jean Gobi le Jeune († 1350). Rappelons que l’exemplum est selon Jacques Le Goff « un récit bref donné comme véridique et destiné à être inséré dans un discours (en général un sermon) pour convaincre un auditoire par une leçon salutaire. » Cette définition a l’avantage de mettre en valeur les caractéristiques principales de l’exemplum : son aspect narratif, inscrit dans une rhétorique de l...

Eléments biographiques On ne connaît ni la date de naissance ni celle de mort de Jean Gobi le Jeune, surnommé ainsi pour le différencier de son parent, peut-être son oncle, Jean Gobi l’Ancien, qui joua un rôle important dans l’ordre dominicain et pour lequel la documentation est plus abondante. Jean Gobi l’Ancien Né à Alès à une date inconnue, il progressa dans la hiérarchie de l’ordre au sein duquel il occupa la fonction de sous-lecteur du couvent de Marvejols en 1281, puis de celui d’Alès e...

La condamnation des soins de beauté par les prédicateurs du Moyen Âge s’ancre dans une longue tradition qui dépasse les cadres du christianisme. En effet la diatribe romaine offre de nombreux exemples de ce thème : Caton s’emporte contre le luxe des femmes, Scipion contre les hommes qui s’épilent et Varron contre les parures des représentants des deux sexes. Toutes ces protestations furent reprises par de nombreux auteurs latins de Cicéron à Sénèque. Nous retrouvons cette tradition chez les p...

Si le XIIe siècle a été le celui de la naissance du purgatoire, le XIIIe siècle celui de « l’explication du purgatoire » et de la mise en ordre scolastique, nous pouvons dès lors affirmer que le XIVe siècle a été celui de l’organisation et de la diffusion d’une dévotion particulière pour les âmes du purgatoire. Les recueils d’exempla, qui se multiplient depuis le début du XIIIe siècle, ont joué un rôle majeur dans la mise en place de cette dévotion, particulièrement dans le Midi de la France....

« L’image du pèlerin au Moyen Âge et à l’époque moderne », le titre du congrès est en soi un programme. L’on connaît, notamment par les travaux du professeur Pierre André Sigal, les règles de vie du pèlerinage, les itinéraires de la quête du miracle, mais la notion d’image renvoie à une réalité autre : comment étaient perçus les pèlerins dans la société médiévale ? Quelle image se faisait-on de ce groupe d’errants sacrés, fascinants et inquiétants à la fois ? Nos informations viennent uniquem...

Dans la société médiévale, peuplée en majorité d'illettrés, accessibles seulement à l'oralité, les récits exemplaires (ou exempla) circulent dans tous les registres de la littérature didactique, depuis le Miroir des princes jusqu'au plus humble sermon prononcé devant un auditoire plus ou moins attentif. Afin de venir en aide au prédicateur en mal d'inspiration, les recueils d'anecdotes exemplaires se multiplient, à partir du xiiie siècle. Jean Gobi le Jeune ( † 1350) propose dans son Echelle du Ciel (Scala coeli) un millier de ces récits corsetés dans un appareil didactique sophistiqué. Mais malgré un objectif pastoral fortement affirmé dans son prologue, ce Dominicain se laisse parfois prendre au charme du conte, pour le plus grand plaisir de ses lecteurs et l'intérêt des spécialistes de l'histoire des textes. L'autre œuvre de Jean Gobi le Jeune - un dialogue avec un revenant - apparaît comme un maillon essentiel dans la mise en place du culte des âmes du purgatoire à partir du xive siècle. Ces textes, encore peu connus, sont analysés dans quatre perspectives complémentaires : exemplarité et éducation, une œuvre entre oralité et écriture, encadrement des comportements sociaux et des attitudes religieuses. Écrits en latin, ces ouvrages sont rendus accessibles aux lecteurs par de nombreuses traductions. A Virginie, Claire et Marie

Si l’on tente une archéologie des contes populaires l’on trouve au Moyen Âge des relais écrits et savants qui ont contribué à la conservation et à la circulation de ces récits dans diverses couches de la société. Les exempla sont un des plus importants jalons écrits de l’histoire de cette culture orale qui nous intéresse aujourd’hui. Or les exempla n’ont pas été des relais neutres, nous verrons comment ils ont intégré les thèmes des contes dans leur projet pastoral. Puis, nous présenterons le...

Ce terme mystérieux de « cœur inscrit » désigne un miracle attribué à plusieurs saints et martyrs dont le plus célèbre fut saint Ignace d’Antioche. Comme celui-ci se proclamait « Théophore ou Christophore » l’empereur Trajan lui demanda le sens de ce titre et le saint répliqua qu’il portait le Christ dans sa poitrine. Pendant son martyre il ne cessa de répéter ce nom. Après sa mort l’empereur fit extraire le cœur de saint Ignace et y trouva inscrit en lettres d’or le nom de Jésus-Christ. Ce t...

Dans la petite ville d’Alès au début du XIVe siècle survient un événement jugé surprenant voire gênant par les contemporains : l’apparition d’un revenant. Comme tout fait d’importance, celui-ci est raconté, colporté, décrit, écrit et répété, de sorte que l’historien se trouve aujourd’hui aux prises avec un écheveau de versions du même fait. Son travail consiste alors à démêler cet échevau, retrouver si possible les traces de l’événement fondateur, et mettre à jour les réseaux de communication...

L’étude des prologues des recueils médiévaux d’exempla offre a priori une voie d’accès intéressante à l’étude de la prédication médiévale. Pourquoi ? Parce que ces prologues dévoilent les intentions des compilateurs qui s’adressent par leur intermédiaire aux utilisateurs de leur recueil. Désirant promouvoir leur œuvre et la rendre la plus efficace possible, les auteurs sont amenés à décrire leur but et leurs méthodes de compilation, à convoquer parfois des modèles de prédicateurs ayant utilis...

contexte Rubrique : De la femme (exempla 506 à 520) Il est à noter que nous avons ici regroupé tous les mauvais traits des femmes, mais plus loin, sous la rubrique « mulier » (femme) nous avons placé toutes leurs qualités. La femme est source de bien des maux. Premièrement elle trompe les hommes (no 506-511) Deuxièmement elle provoque des disputes (no 512-513) Troisièmement elle aime l’impureté (no 514-515) Quatrièmement elle augmente la cupidité (no 516-517) Cinquièmement elle fait le contra...

L’étude de l’usage des termes mulier et femina dans un recueil d’exempla nous semble un bon moyen, parmi d’autres, d’appréhender les représentations de la femme transmises par un ouvrage destiné à une double diffusion : les prédicateurs et les auditeurs de sermons. Parmi les quelques mille exempla réunis par Jean Gobi dans l’Echelle du Ciel, nombreux sont ceux qui mettent en scène la femme. Force est de constater que les stéréotypes et les topoï sont légions, mais leur récurrence même peut de...

International audience; Depuis 2016, dans le cadre du consortium “Archives de ethnologues”, la phonothèque de la Maison méditerranéenne des sciences de l’homme (MMSH) travaille sur la mise en place d’un référentiel des titres uniformes de contes, en se reposant sur la classification internationale des contes populaires Aarne-Thompson-Uther (1910-2004). Le référentiel vise à assister les chercheurs qui s’intéressent aux contes populaires, mais aussi et surtout à aider les centres de ressources documentaires dans le traitement des documents en lien avec les contes populaires de tradition orale récoltés sur le terrain. Ce référentiel est en ligne grâce au logiciel libre OpenTheso qui permet de présenter les données sous format SKOS. Ce format, non seulement répond à une logique hiérarchique nécessaire à la création de référentiels et thésaurus, mais est aussi ouvert et permet donc l’interopérabilité avec d'autres ressources documentaires concernant les contes populaires.

Laissant de côté les formes longues de la légende, notamment historique, pseudo historique ou hagiographique, que l’on rapproche à juste titre des contes merveilleux avec lesquels elles interfèrent sur plusieurs plans, on s’intéressera ici aux formes brèves de ce genre narratif traditionnel. En s’appuyant sur quelques exemples relevés dans la tradition orale du domaine français et plus particulièrement occitan, on reviendra sur les principaux caractères reconnus comme distinctifs du conte et de la légende (adhésion, actualisation) mais aussi sur les acteurs et le contexte de ce qui est raconté. Réductible à un simple événement ou un fait considéré comme remarquable, la forme courte de la légende n’est-elle pas à rapprocher de cette forme limite du conte qu’est l’anecdote au sens formel du terme, close sur elle-même ? Différemment, mais au même titre que la croyance qui la porte, cette clôture l’éloigne du « genre conte » sans pour autant en gommer les points communs.***Deixant de banda les llargues formes de la llegenda, particularment les històriques, pseudohistòriques o hagiogràfiques, que estan relacionades amb les rondalles meravellosos, amb les quals interfereixen en diversos nivells, ens centrarem en les formes curtes d’aquest gènere narratiu tradicional. Basant-nos en alguns exemples trobats en la tradició oral del domini francès, i més concretament en l’occità, tornarem als personatges principals reconeguts com a distintius entre la rondalla i la llegenda (adhesió, actualització), però també sobre els actors i el context del que s’explica. Reduïda a un simple esdeveniment o fet considerat notable, la forma curta de la llegenda no ens apropa a aquesta altra forma de la rondalla que és l’anècdota en el sentit formal del terme, tancada sobre si mateixa? De manera diferent, però pel que fa a la creença que en aquest cas sosté la història, el tancament abrupte l’allunya del «gènere rondallístic» sense esborrar-ne els punts comuns entre els dos gèneres.

International audience; The article is devoted to a tale recently collected in Limousin (2018), in Romani language (dialect Sinto/Gypsy), relatable, according to the international classification, to the type 300—The Dragon Slayer and introduced by the T. 315—The Faithless Sister. In addition to describing the conditions of the collecting, the transcription in Romani and the translation into French of the tale, we propose to compare it to another version of the T. 300 collected in the 1960s, in Auvergne, in the same dialect and in the same families, by Joseph Valet, and to place it into the particular context of his three unfortunately unknown collections of manouche tales, as well as in the general context of the multiple versions existing in France and in Europe of this type (the version collected having most probably been developed in Alsace and in any case in a Germanic environment). Through and beyond the strictly linguistic question, we will examine the specificity of Gypsy appropriation of this tale.; L’article que nous proposons est consacré à un conte récemment collecté en Limousin (2018), en langue romani (dialecte sinto/manouche), rattachable, selon la classification internationale, au conte‑type 300 – The Dragon Slayer et introduit par le T. 315 – The Faithless Sister (respectivement La Bête à sept têtes et La Sœur infidèle dans le catalogue français). Outre la description des conditions de la collecte, la transcription en romani et la traduction en français du conte, nous nous proposons de le confronter à une autre version du T. 300 recueillie dans les années 1960, en Auvergne, dans le même dialecte et dans les mêmes familles, par Joseph Valet, et de le replacer dans le contexte particulier des trois recueils de contes manouches injustement méconnus de Valet, ainsi que dans le contexte général des multiples versions existantes en France et en Europe de ce conte‑type (la version recueillie ayant très probablement été élaborée en Alsace et en tout cas dans un environnement germanique). À travers et au‑delà de la question strictement linguistique, nous nous interrogerons sur la spécificité de l’appropriation tsigane de ce conte.

Le conte ou la fábula ont été utilisés comme des formules d’enseignement d’éthique mundana; ils sont des manifestations de la sagesse populaire. Mais dans l’Orient, ils s’utilisent, dans la plupart des cas, pour l’enseignement religieux, soit sous la forme de parábola, soit comme allégorie, soit comme exemple à suivre.

Cet article débute avec une étude de la façon dont le roman médiéval constitue un moyen de transmission vers l’époque contemporaine des stéréotypes devenus familiers dans les contes populaires et les contes de fée. La figure de Patient Griselda parmi les personnages Top Girls de Caryl Churchill, (1982) démontre que ces stéréotypes offrent encore aujourd’hui un raccourci pratique pour mettre en scène certains types de comportement féminin. Cependant, de tels stéréotypes ne se limitent pas à des victimes passives et endurantes. Des figures puissantes, reines malfaisantes ou mères malveillantes, constituent le versant ténébreux de la damoiselle en détresse ou de l’épouse persécutée. Le présent article postule que ces stéréotypes fondateurs apparaissent souvent dans les récits identitaires où la position du sujet masculin, en tant qu’agent actif dans l’affirmation de son être se construit pour partie en vis-à-vis des figures féminines, en nette opposition à un récit du féminin fondé sur la passivité et la vulnérabilité. Toutefois, les romans médiévaux remettent en question ces stéréotypes de genre autant qu’elles ne les confirment. Les stéréotypes simples sont parfois détournés, voire renversés. La notion même de victimisation est ainsi problématisée par Chaucer dans son conte de Griselda où le traitement du sujet met en évidence le paradoxe de la sujétion devenue vecteur de l’affirmation de soi. This article begins by discussing the way that medieval romance has been a means of transmission into modern times of stereotypes familiar from folk tale and fairy tale. Caryl Churchill’s 1982 play Top Girls includes Patient Griselda among its cast of female characters, thus demonstrating that stereotypes are still a useful shorthand for certain types of female behaviour. However, such stereotypes are not limited to passive, suffering victims. Powerful figures like wicked queens and evil mothers are potential dark doubles to the damsel in distress and persecuted wife. I argue that these foundational stereotypes often appear as a feature of tales of identity in which the male subject position of active self-affirmation is partly developed in relation to female figures and is to be contrasted with the female narrative of passivity and vulnerability. Nonetheless, romances also question as much as they confirm these gender roles. The basic stereotypes may be disrupted or even subverted. Victimisation itself may be interrogated so that, with Chaucer’s tale of Griselda, the paradox of subjection as a vector of self-assertion becomes apparent in the treatment of the material.

International audience

La première version du Chat botté de Ludwig Tieck parut en 1797 dans un recueil de textes (qui comportait également une adaptation de Barbe bleue) publié par un éditeur, Friedrich Nicolai, qui était une figure importante de l’Aufklärung berlinoise. On peut se représenter la pièce comme un pont entre le monde de pensée des Lumières et celui du Romantisme. Il s’agit de montrer non seulement comment l’œuvre « déconstruit » le conte de Perrault en l’intégrant dans un jeu théâtral entièrement fait de ruptures, mais en quoi le récit du conte est plus que le fil rouge du drame. Il y a en effet une correspondance entre la conception de l’univers poétique du conte comme univers de l’imaginaire enfantin autosuffisant et la conception romantique nouvelle de la poésie et de l’art comme sphères autonomes, en quoi la satire qui structure toute l’œuvre se manifeste comme différente de celle que pratique la critique rationaliste : elle n’a d’autre cible que le refus d’admettre l’art comme lieu de la liberté absolue. The first version of Ludwig Tieck’s Puss’n Boots appeared in 1797, in a collection of works that also included his adaptation of Bluebeard and that was published by Friedrich Nicolai, an important figure in the Berlin Aufklärung. The play can be seen as a bridge between the worldviews of the Enlightenment and Romanticism. The question is to show not only how the work ‘deconstructs’ Perrault’s narrative, by casting it in a theatrical game made entirely of ruptures, but also how storytelling here is more than the story line. There is, in fact, a connection between the conception of the story’s poetic universe as the self-contained child-like imagination and the new romantic conception of poetry and art as autonomous spheres. As such, the satire that structures the whole work proves to be different from a rational critique: its target is none other than the refusal to accept art as the space of absolute liberty. Die 1797 vom jungen Ludwig Tieck veröffentlichte Umgestaltung des Märchens „Der Gestiefelte Kater“ als Teil der Volksmärchen des Peter Lebrecht gehört zu den allerersten Texten der jungen romantischen Schule in Deutschland. Hier wird die Erzählung, die er bei den Italienern und bei Perrault gefunden hatte, zu einer Komödie. Doch hat der Übergang von der Epik zur Dramatik bei diesem Verehrer von Shakespeare und der commedia dell’arte viel mehr zur Folge als nur eine Änderung der literarischen Form. Alle normalerweise getrennten Ebenen — Geschichte, Schauspiel, Figuren, Autor, Publikum, ja sogar Bühnentechniker — werden durcheinander gemischt, es erfolgt eine verblüffende ironische Verfremdung des märchenhaften Stoffes. Jedoch ist der entscheidende Punkt dieser auf das Publikum gerichteten Ironie, die ein erstes Beispiel der romantischen Philisterkritik darstellt, folgender: Die Welt der Poesie soll durch die Wiedereinführung gerade der volkstümlichen Elemente bereichert werden, die die Kritik und der literarische Geschmack der Aufklärung abgelehnt hatten.

Introduction Dans notre article, nous etudierons le fonctionnement des contes basques dans les recueils du XXeme siecle, dont la plupart sont des livres de vulgarisation et non pas des travaux scientifiques. Nous analyserons plusieurs recueils de contes basques et les transformations que ces contes ont subies par rapport a la version originale. A la seconde moitie du XXeme siecle, on peut observer partout en Europe, en France et au Pays basque un retour vers les sources, et le folklore commen...

Actes de la journée d'études tenue au lycée de Kerneuzec le 27 septembre 2013.; International audience; Très présent en Bretagne et dans tout l’Ouest de la France le thème du tueur de femmes s’actualise dans une variété de récits sur des personnages historiquement situés, du roi ou comte Conomor à Gilles de Retz, pourtant condamné pour de tout autres raisons, en passant par le légendaire Sire de Carnoët, persécuteur de sainte Trifine. La forte popularité que les éditions de colportage et l’imagerie populaire ont donnée à La Barbe-Bleue de Perrault conduit à les assimiler à ce dernier et nous fait oublier le conte moins connu du Voleur fiancé, très présent dans d’autres régions et avec lequel les récits bretons ont aussi d’évidentes affinités. Un retour vers les catégories, les fonctions et les transformations des récits oraux permet de comprendre pourquoi certains motifs très forts de la légende ou du mythe ne peuvent prendre réellement place dans le conte, où on ne les retrouve que de façon très sporadique, en lien avec une légende locale.

L’etude des manuscrits est avant tout une reflexion sur l’avant et l’apres, sur l’ordonnance chronologique des materiaux [Espagne 1988 : 51]. Remarques generales Dans notre article, on analysera des questions concernant la textologie et la genetique du texte dans le domaine du folklore basque. Pour cela, on etudiera un manuscrit de Wentworth Webster (redige dans les trois langues : francais, basque et anglais), ainsi qu’un manuscrit des memes contes reecrits par Julien Vinson (redige en basqu...

Les folkloristes Walter Anderson (1885-1962) et Joan Amades (1890-1959) ont maintenu une correspondance régulière au cours des dernières années de leur vie, alors qu’ils avaient tous deux publié leurs principales oeuvres et qu’ils se consacraient à de nouveaux projets. Dans ce contexte, l’objectif de ce travail est de divulguer toute cette correspondance transcrite dans la langue d’origine. L’édition de cette correspondance est accompagnée de notes explicatives dont le but est de documenter le contenu des lettres dans le contexte des études de folklore de l’époque.***Els folkloristes Walter Anderson (1885-1962) i Joan Amades (1890-1959) van mantenir una fluida correspondència en els darrers anys de la seva vida, quan tots dos havien realitzat les seves obres més importants i encaraven nous projectes. En aquest context, l’objectiu del present treball és donar a conèixer tota aquesta correspondència, transcrita en la llengua original. L’edició de la correspondència s’acompanya de notes explicatives que tenen com a finalitat documentar el contingut de les cartes en el context dels estudis de folklore de l’època.

International audience; L'objectif de cet article est d'établir une comparaison entre deux contes : celui du christ raconté par las apôtres, et celui de al-Husayn Ibn Mansur al-Hallaj rapporté par les historiens arabes. L'analyse structurale nous permettra d'effectuer une étude sur la morphologie de la structure narrative où les deux récits relatent les faits de la même manière.

Dans la partie introductive du catalogue francais des contes d’animaux, Marie-Louise Teneze pose la question : « Qu’est-ce qu’un conte ? ». Afin de resserrer son propos sur ce genre narratif dans son ensemble, elle etablit une serie de criteres (internes et externes) qui permettent d’en ecarter certains recits ou dires de tradition orale relevant d’autres categories, non repertoriees en tant que telles dans la classification internationale des contes populaires : legende, recit etiologique, mimologisme-recit, anecdote. Ce sont pour la plupart des recits brefs. Partant d’exemples issus de la section Anecdotes and Jokes du catalogue international, on posera la question de la temporalite de ces recits brefs pour envisager le conte dans le cadre plus global de la « contee », selon le terme employe par les conteurs contemporains pour designer le temps et les modalites de la performance. *** A la introduccio del cataleg frances de les rondalles d’animals, Marie-Louise Teneze planteja la questio: «Que es una rondalla?». Per tal de reforcar les seves observacions sobre aquest genere narratiu en el seu conjunt, estableix una serie de criteris (interns i externs) que permeten d’excloure certs relats o narracions de tradicio oral d’altres categories que no figuren com a tals en la classificacio internacional de les rondalles. Es tracta sobretot de narracions curtes: llegenda, relat etiologic, mimologisme-relat, anecdota. Intentarem examinar el vincle que els contes-tipus aplegats a la seccio Anecdotes and Jokes de la classificacio internacional mantenen amb la brevetat, tant des del punt de vista del contingut com del de la forma i del temps d’execucio.

International audience; À travers les mêmes motifs (la rencontre entre animal et femme, la dévoration et le déguisement, la fuite) dans les différentes versions (France, Allemagne, Chine, Corée, Japon) du conte type AT n° 333 de l’histoire du Petit Chaperon rouge, on observe des différences de caractère entre l’Europe et l’extrême Orient à travers leurs cultures : rencontre de deux sexes différents/ confrontation entre deux êtres, un faible et un fort, individualisation/ communautarisme, ordinaire / sublimation.

Le mémoire de DEA (dir. A. Arcocha Scarcia) est consacré aux livres des contes et des légendes basques qui ont été recueillis sur le territoire de la France et de l’Espagne à la fin du XIXème et à la première moitié du XXème siècle. Le folklore basque fait partie du folklore européen. Par cette notion nous comprenons le folklore de toute l’Europe, indépendamment de la langue parlée. Nous n’utilisons pas de mot « indoeuropéen », puisque ce mot est lié à la famille linguistique des langues indo...

Recension d'ouvrage

International audience; «Il faut donner à son discours le tour libre des conversations», écrivait un contemporain de Louis XIV : comme genre littéraire, le conte merveilleux prit naissance en un temps où écrire comme on parle était la règle et où lire à voix haute était pratique courante. Écrire des contes de fées, ce fut imposer des fictions de voix enchantées à une culture romanesque férue de vraisemblance, adapter à la mondanité les rituels de parole du conte oriental, mais aussi partager avec l'opéra le champ du merveilleux et engager un dialogue fécond avec le théâtre : ainsi ceux qu'on appelait alors les Modernes inventaient-t-ils un art d'énoncer l'étrangeté du monde et des êtres en simulant des voix de jadis ou d'ailleurs.Notre époque où l'oralité est à la mode et où revivent les pratiques conteuses, nous invite à envisager ces questions en considérant les intentions esthétiques de ces œuvres littéraires que furent les contes merveilleux des XVIIe et XVIIIe siècles.

«Il faut donner à son discours le tour libre des conversations», écrivait un contemporain de Louis XIV : comme genre littéraire, le conte merveilleux prit naissance en un temps où écrire comme on parle était la règle et où lire à voix haute était pratique courante. Écrire des contes de fées, ce fut imposer des fictions de voix enchantées à une culture romanesque férue de vraisemblance, adapter à la mondanité les rituels de parole du conte oriental, mais aussi partager avec l'opéra le champ du merveilleux et engager un dialogue fécond avec le théâtre : ainsi ceux qu'on appelait alors les Modernes inventaient-t-ils un art d'énoncer l'étrangeté du monde et des êtres en simulant des voix de jadis ou d'ailleurs.Notre époque où l'oralité est à la mode et où revivent les pratiques conteuses, nous invite à envisager ces questions en considérant les intentions esthétiques de ces œuvres littéraires que furent les contes merveilleux des XVIIe et XVIIIe siècles.

International audience; Le dossier critique de cette livraison de la Revue "Féeries" regroupe 8 études sur les relations du conte merveilleux des XVIIe et XVIIIe siècles avec la sphère du politique sous l'Ancien Régime, de la fin du règne de Louis XIV à la Révolution.

Two questions come to mind as one considers the formal and aesthetic disparity of the tales classified under the category Jokes and Anecdotes in the Aarne-Thompson tale-type index : Is there a relation between folktales and anecdotes ? ; is it legitimate to have a category that groups them together ? Based on the research by M.-Louise Tenèze who exposes the different types of narrative organisation in folktales, and based on the French versions of frequently mentioned facetious tales, the author examines the form and function of these narratives. She compares themwith other categories of folktales and tries to elucidate their meaning in order to demonstrate that they are indeed folktales «in all senses of the term»., Devant la disparité formelle et thématique des contes répertoriés dans la catégorie Jokes and Anecdotes de la classification de Aarne et Thompson, deux questions se posent : celle du rapport entre conte et récit anecdotique et celle de la légitimité d’une catégorie qui les rassemble. S’appuyant sur les travaux de M.-Louise Tenèze qui explicite les différents types d’organisation narrative des contes populaires et àpartir de versions françaises de contes facétieux fréquemment attestés, l’auteur examine la forme et le fonctionnement de ces récits. Elle les met en relation avec les autres catégories de contes populaires et tente de dégager le sens vers lequel ils convergent pour montrer qu’il s’agit bien de contes «au sens propre du mot».

International audience; The Tales of the Stupid Ogre form a special part of Aarne and Thompson’s classification, paradoxically based on a character who is a priori considered as a supernatural adversary. Our purpose is to try to clarify the reasons for this choice through the French variants of the tale-type n° 1000 (Labour contract : anger bargain), representing a real framework in which the hero, a clever young man, may also be a stupid boy. With reference to the mythical character of the “Trickster”, we shall try to shed light on the characteristics of the protagonists, whether they are shared or shifted, that give meaning to his apparent contradictions. We will thus understand the function of this category which acts as a turning point between ordinary folk tales, jokes, and anecdotes, while also being a part of them; Les Contes du Diable dupé ou de l’Ogre stupide constituent une section particulière de la classification de Aarne et Thompson, paradoxalement basée sur la figure d’un adversaire a priori considéré comme surnaturel. On tentera d’expliciter les raisons de ce choix à travers les variantes françaises du conte du “Premier fâché” (T. 1000), véritable récit-cadre dans lequel s’insèrent des péripéties dont le héros, un jeune homme rusé, peut aussi être un garçon niais. La référence au personnage mythique du trickster permettra d’éclairer les partages et déplacements de caractères des protagonistes et, donnant sens aux apparentes contradictions, de comprendre la fonction de cette catégorie charnière entre les contes merveilleux et les contes facétieux.

International audience; The Tales of the Stupid Ogre form a special part of Aarne and Thompson’s classification, paradoxically based on a character who is a priori considered as a supernatural adversary. Our purpose is to try to clarify the reasons for this choice through the French variants of the tale-type n° 1000 (Labour contract : anger bargain), representing a real framework in which the hero, a clever young man, may also be a stupid boy. With reference to the mythical character of the “Trickster”, we shall try to shed light on the characteristics of the protagonists, whether they are shared or shifted, that give meaning to his apparent contradictions. We will thus understand the function of this category which acts as a turning point between ordinary folk tales, jokes, and anecdotes, while also being a part of them; Les Contes du Diable dupé ou de l’Ogre stupide constituent une section particulière de la classification de Aarne et Thompson, paradoxalement basée sur la figure d’un adversaire a priori considéré comme surnaturel. On tentera d’expliciter les raisons de ce choix à travers les variantes françaises du conte du “Premier fâché” (T. 1000), véritable récit-cadre dans lequel s’insèrent des péripéties dont le héros, un jeune homme rusé, peut aussi être un garçon niais. La référence au personnage mythique du trickster permettra d’éclairer les partages et déplacements de caractères des protagonistes et, donnant sens aux apparentes contradictions, de comprendre la fonction de cette catégorie charnière entre les contes merveilleux et les contes facétieux.

The Tales of the Stupid Ogre form a special part of Aarne and Thompson’s classification, paradoxically based on a character who is a priori considered as a supernatural adversary. Our purpose is to try to clarify the reasons for this choice through the French variants of the tale-type n° 1000 (Labour contract : anger bargain), representing a real framework in which the hero, a clever young man, may also be a stupid boy. With reference to the mythical character of the “Trickster”, we shall try to shed light on the characteristics of the protagonists, whether they are shared or shifted, that give meaning to his apparent contradictions. We will thus understand the function of this category which acts as a turning point between ordinary folk tales, jokes, and anecdotes, while also being a part of them, Les Contes du Diable dupé ou de l’Ogre stupide constituent une section particulière de la classification de Aarne et Thompson, paradoxalement basée sur la figure d’un adversaire a priori considéré comme surnaturel. On tentera d’expliciter les raisons de ce choix à travers les variantes françaises du conte du “Premier fâché” (T. 1000), véritable récit-cadre dans lequel s’insèrent des péripéties dont le héros, un jeune homme rusé, peut aussi être un garçon niais. La référence au personnage mythique du trickster permettra d’éclairer les partages et déplacements de caractères des protagonistes et, donnant sens aux apparentes contradictions, de comprendre la fonction de cette catégorie charnière entre les contes merveilleux et les contes facétieux.

L'édition des textes en langue bulgare se trouve au verso de l'ouvrage. L'article concerné est p.59-69; International audience

International audience; Resituée dans la problématique de mon travail qui consiste à classer des contes de tradition orale afin d'en continuer le catalogue français 2 , l'invitation de la Société d'Ecologie Humaine à visiter les cabanes des contes populaires a attiré mon attention sur une évidence : quasiment absente du conte facétieux dans lequel elle n'apparaît qu'à titre anecdotique, la cabane ou ses équivalents est par contre un motif spécifique du conte merveilleux, un élément essentiel, caractéristique de son sens et de sa fonction.

International audience; Dans les contes populaires le passage par la forêt signifie que l'héroïne ou le héros accomplit un passage essentiel : celui qui dans les sociétés à initiation se fait lors de rites qui changent le statut des adolescentes et adolescents et qui leur permet d'accéder au statut d'adulte. Dans les sociétés occidentales ce passage est raconté. La forêt, le séjour dans le creux d'un arbre, correspond au stade de marge vécu ailleurs de façon plus radicale.

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