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Videospiele sind zu einer beliebten Form der Unterhaltung für Spieler aller Altersgruppen geworden, weshalb dem weltweiten Videospielmarkt bis 2025 ein Umsatz von 269 Milliarden Dollar vorausgesagt wird. Mit der steigenden Nachfrage nach qualitativ hochwertigen Spielen ist der Wiederspielwert ein wichtiges Element für den Erfolg eines Spiels geworden. Das Spektrum der Videospiele reicht von einfachen 8-Bit-Spielen wie Snake bis hin zu komplexeren Spielen, die eine Geschichte erzählen. Der Entstehungsprozess von Videospielen erfordert viele Ressourcen, die sowohl große Entwicklungsteams in AAA-Studios als auch kleinere Teams in Indie-Studios aufbringen müssen. Bestimmte Tools wurden entwickelt, um den Erstellungsprozess zu unterstützen und es den Spielern zu ermöglichen, neue Levels dynamisch zu generieren, während sie das Spiel spielen. Bei diesen Tools handelt es sich um Algorithmen, die Inhalte für Videospiele prozedural generieren können. Das bedeutet, dass der Entwickler nicht mehr jedes Level von Hand erstellen muss, sondern stattdessen Regeln definieren kann, denen der Algorithmus folgen muss, um auf Knopfdruck neue Level zu erstellen. Viele populäre Algorithmen sind für diesen Fall entwickelt worden, einer davon ist der Wave Function Collapse Algorithmus, der von Max Gumin entwickelt wurde. Diese Arbeit konzentriert sich auf die Implementierung des WFC-Algorithmus in der Unity-Spiele-Engine zur prozeduralen Erzeugung von Inseln. Sie untersucht die Herausforderungen, die sich während des Implementierungsprozesses ergaben, und die notwendigen Änderungen, die vorgenommen wurden, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Die praktische Umsetzung umfasst die Erstellung eines Videospiels mit prozedural generierten Inseln. Die Ergebnisse zeigen nicht nur verschiedene Herausforderungen auf, wie z. B. die Festlegung von Adjazenzregeln und zusätzliche Techniken zur konsistenten Erzeugung von Inseln, sondern auch, wie der Algorithmus modifiziert werden kann, um diese Herausforderungen zu überwinden und definierte Kriterien zu erfüllen. Video games have become a popular form of entertainment for players of all ages, which is why the global video game market is predicted to generate \$269 billion in revenue by 2025. With the increasing demand for high-quality games, the replayability has become an important element in determining a game's success. Video games can range from simplistic 8-bit games such as Snake to more complex story-driven games. The creation process of video games requires lots of resources, which large development teams in AAA studios as well as smaller teams in indie studios have to produce. Certain tools have been developed to assist in the creation process and enable players to generate new levels dynamically while playing the game. These tools are algorithms that can procedurally generate content for video games, meaning that instead of handcrafting each level by the developer, they can instead define rules that the algorithm has to follow in order to create new levels with the click of a button. Many popular algorithms have been developed for this case, one of which is the Wave Function Collapse algorithm, developed by Max Gumin. This thesis focuses on the implementation of the WFC algorithm within the Unity game engine to procedurally generate islands. It explores the challenges faced during the implementation process and the necessary modifications made to achieve the desired results. The practical implementation involves the creation of a video game featuring procedurally generated islands. The results not only showcase various challenges, such as establishing adjacency rules and additional techniques used to consistently create islands, but also highlight how the algorithm can be modified to overcome these challenges and fulfil defined criteria.

Статья рассматривает преимущества и недостатки цензуры в видеоиграх. Авторы указывают на возможные способы защиты общества от неприемлемого контента, но также ограничения свободы творчества разработчиков и возможное снижение интереса игроков к игре. Разработчики игр и правительственные органы должны взвешивать все аргументы перед принятием решения о цензуре в видеоиграх. Кроме того, делается попытка ответить на вопрос о необходимости этих ограничений в играх. In dem Artikel werden die Vor- und Nachteile der Zensur in Videospielen untersucht. Die Autoren zeigen mögliche Wege auf, die Öffentlichkeit vor inakzeptablen Inhalten zu schützen, aber auch die kreative Freiheit der Entwickler einzuschränken und möglicherweise das Interesse der Spieler am Spiel zu verringern. Spieleentwickler und staatliche Stellen sollten alle Argumente abwägen, bevor sie sich für eine Zensur von Videospielen entscheiden. Darüber hinaus wird versucht, die Frage nach der Notwendigkeit dieser Beschränkungen in Spielen zu beantworten.

Nicht-spielbare Charaktere (NPCs) werden in Videospielen oft durch Behavior Trees gesteuert. Diese sind bekanntermaßen eine gute Wahl, wenn es um komplexe Charaktere geht, die eine Vielzahl an Aktionen überzeugend darstellen sollen. Jedoch erfordern Behavior Trees auch einen signifikanten Implementierungsaufwand, was oft dazu führt, dass Entwickler oft zu simpleren Modellen wie Finite State Machines (FSMs) greifen, obwohl diese womöglich kein vergleichbares Resultat liefern. Das ist im Speziellen bei einfachen NPCs der Fall. Da diese oft nur eine begrenzte Anzahl simpler Aktionen durchführen können ist eine FSM ausreichend. Dies jedoch limitiert die Wiederverwendbarkeit zwischen einfachen und komplexen Charakteren dramatisch, und führt überdies zu einer Grauzone, in welcher möglicherweise FSMs verwendet werden, obwohl sie bereits zu komplex werden. Wäre es möglich Behavior Trees automatisch zu trainieren, würde es deren Implementierungsaufwand verringern, und sie auch in Situationen, in denen es um simple NPCs geht zur besseren Wahl machen. In dieser Arbeit wird das Automatische Trainieren von Behavior Trees mittels evolutionären Trainings untersucht. Zu diesem Zweck wird ein Entwicklungsumgebung implementiert, welche Werkzeuge zum Untersuchen, Verändern, Laden und Speichern von Behavior Trees bietet, und überdies eine Simulationsumgebung zur Verfügung stellt, in welcher in weiterer Folge einige Behavior Trees trainiert werden. Die Behavior Trees, die in der Simulation trainiert wurden, passen sich in den meisten Fällen perfekt an ihre Umgebung und die Charakteristika des NPCs an. Obwohl die Simulationsumgebung noch Verbesserungspotential aufweist ist die generelle Idee, Behavior Trees automatisch mittels evolutionären Lernens zu trainieren vielversprechend, speziell in Fällen in denen es normalerweise nicht effizient scheinen würde, Behavior Trees manuell zu implementieren. Non-Player Characters (NPCs) in video games are often controlled by behavior trees. They are well known to be a good choice when dealing with complicated characters that should be able to perform a variety of actions convincingly. However, their implementation effort is significant, which often leads developers to using simpler models, like Finite State Machines (FSMs), even though this might not result in an equally good result. This is especially true when looking at simple NPCs. Since they are often only required to perform a limited amount of simple actions, a FSM is sufficient. However, this limits the potential of re-usability between simple and complex NPCs significantly, while also leading to a grey area in which FSMs might be used, even though they are already getting too complex. Training behavior trees automatically would lessen their implementation effort, making them a better choice, even in situations regarding simple NPCs. This thesis takes a look at training behavior trees automatically using evolutionary training. For that purpose, an Integrated Development Environment (IDE) is implemented, which offers tools for inspecting, editing, loading, and saving behavior trees, as well as a simulation environment which is then used to train several behavior trees. The behavior trees trained in the simulation environment adapt perfectly to their environment and NPC's characteristics most of the time. Even though the simulation environment could be improved upon, the idea of using evolutionary training to train behavior trees shows significant promise, especially in cases where manually setting them up might not seem worth it.

Speedrunning in general means to go fast in a video game. This simple concept has an immense impact on the ways players engage with games. The inherent aspect of optimization within this esports niche makes it a good application field of optimization methods. This work gives an overview of speedrunning as an esports discipline. Prior works on this subject are discussed and assessed and relevant nomenclature is introduced. Using this information, routing --- the procedure of planning a speedrun --- is picked up as a graph optimization problem. Nintendo's iconic game The Legend of Zelda: Ocarina of Time from 1998 is used as a working example to assess previous works and to explore more of this mainly uncharted field of research.To do so, the process of speedrun modeling is conducted as exhaustive as possible within the limits of a work like this. All relevant steps to obtain a faithful model are lined out. This procedure yields a partial game graph with 6764 nodes and approx. 321,022 edges --- some uncertainty included. Current pathfinding techniques are discussed and assessed regarding their applicability to the presented speedrun routing problem. The resulting graph model and algorithmic approaches present a good reference to identify the most promising points of improvement. Challenges, flaws and possible solutions to still standing problems are discussed and assumptions from prior works are assessed. Finally, further tracks of scholarly and community work in this area are suggested and possible extensions to the approach are lined out. It is shown that speedrun routing is not a trivial shortest path problem that can be solved with conventional methods. Furthermore, it is made clear that different games can have vastly differing routing circumstances. Assumptions of other works have been assessed using a working example and many interesting challenges and fields of further study and research in the field of speedrunning have been identified. Some probabilistic pathfinding methods and current works on AI agents for games pose interesting approaches which can be extended on by utilizing the findings of the presented work. Specialized modeling and optimization techniques have to be employed in order to have a positive effect on the speedrunning community.

Dieser Beitrag unterbreitet methodische Vorschläge zum Einsatz von Computerspielen im Literatur- bzw. Deutschunterricht am Beispiel von „The Lion's Song“. (Autor)

Visual effects and elements in video games and interactive virtual environments can be applied to transfer (or delegate) non-visual perceptions (e.g. proprioception, presence, pain) to players and users, thus increasing perceptual diversity via the visual modality. Such elements or efects are referred to as visual delegates (VDs). Current fndings on the experiences that VDs can elicit relate to specifc VDs, not to VDs in general. Deductive and comprehensive VD evaluation frameworks are lacking. We analyzed VDs in video games to generalize VDs in terms of their visual properties. We conducted a systematic paper analysis to explore player and user experiences observed in association with specifc VDs in user studies. We conducted semi-structured interviews with expert players to determine their preferences and the impact of VD properties. The resulting VD framework (VD-frame) contributes to a more strategic approach to identifying the impact of VDs on player and user experiences.

Über das Medium Computerspiel findet zunehmend eine Auseinandersetzung mit psychologischen Traumata statt. Posttraumatische Belastungsstörung, Krankheit und Tod sowie Depressionen und Phobien sind hierbei vorherrschende Themen und Motive. Thomas Spies zeigt in einem historischen Überblick und in vergleichenden Analysen Tendenzen der kulturellen Repräsentation auf. Die Beschäftigung mit Titeln wie »Papers, Please«, »Hellblade: Senua's Sacrifice« und »Disco Elysium« lässt deutlich werden, wie Computerspiele zunehmend medienspezifische Möglichkeiten finden, die Vielfalt und Komplexität traumatischer Erfahrungen zu vermitteln.

Angst vor Zurückweisung und Probleme der Regulation von Nähe und Distanz führen zu einem hohen Leidensdruck für Patientinnen mit Borderline-Persönlichkeitsstörung (BPS). Daher wurde untersucht, wie sich bei BPS-Patientinnen im Vergleich zu einer gesunden Kontrollgruppe erfahrene soziale Ablehnung darauf auswirkt, sich in darauffolgenden Situationen an emotionale Stimuli anzunähern oder diese zu vermeiden. Die Teilnehmerinnen erfuhren soziale Ausgrenzung durch ein virtuelles Ballspiel (Cyberball). Daraufhin wurde Annäherungs- und Vermeidungsverhalten mit Hilfe des sogenannten AAT (Approach-Avoidance Task) untersucht. Im AAT zeigten die Patientinnen weniger Annäherungsverhalten an fröhliche Gesichtsausdrücke und ihr Annäherungs- und Vermeidungsverhalten war allgemein weniger stark ausgeprägt als das der Kontrollgruppe. Die Patientinnen fühlten sich nach sozialer Zurückweisung wütender und unwohler; dennoch zog dies kein verändertes Annährungs- oder Vermeidungsverhalten nach sich.

Wir stehen mitten in einer zweiten Digitalisierungswelle, die unseren Alltag und unsere Arbeitswelt erfasst. Dies gilt auch für die Architektur. Neu geht es dabei nicht mehr nur um das Einlesen und Darstellen von Daten oder das Produzieren von virtuellen Räumen und Objekten, sondern vielmehr um die Möglichkeiten von deren Verknüpfung und Weiterverarbeitung. Bezeichnungen wie «Internet der Dinge» oder smarte Technologien und darauf aufbauend Konzepte wie Smart Cities suggerieren die totale Vernetzung von Objekten, Räumen und Menschen über Algorithmen. Die Verknüpfung unserer physischen mit der digitalen Welt wird vielfältiger und komplexer. Was bedeutet dies für die Architektur, das Bauen und für die Architekturausbildung? Welche digitalen Werkzeuge und Programme kommen zum Einsatz und wie werden sie genutzt für das Planen und die Ausführung, die Gestaltung unserer physischen Umwelt?

Künstliche Intelligenz (KI) ist eine Technologie die heutzutage vielfältig eingesetzt wird, und die Anzahl der Anwendungen steigt täglich. In den meisten Gebieten wird KI im Hintergrund eingesetzt, sei es zur Analyse von Daten, Stimmerkennung oder für die Erstellung von Vorhersagen. Der Benutzer sieht üblicherweise nur das Resultat, während der genaue Prozess dahinter verborgen bleibt. In Spielen wird KI jedoch oft eingesetzt um sogenannte Nicht-Spieler-Charaktere (NPCs) zu kontrollieren. In diesem Fall kann die Spielerin*der Spieler die Entscheidungen und Aktionen der KI direkt beobachten, und der Entscheidungsfindungsprozess wird wesentlich offensichtlicher. Dies führt zu einer Reihe neuer Herausforderungen, da von der KI nicht nur gute, sondern auch natürlich wirkende Entscheidungen erwartet werden. Diese Arbeit betrachtet den derzeitigen Stand der Technik, vergleicht verschiedene Technologien, und analysiert welche Qualitätsanforderungen an eine gute NPC KI gestellt werden. Zu diesem Zweck wird auch die Leistungsfähigkeit derzeit verfügbarer Spiele untersucht. Es stellt sich heraus, dass Behavior Trees den größten Handlungsspielraum für diese Anwendung bieten. Nicht nur indem sie die KI natürlich agieren lassen, sondern auch durch Ihre Struktur und dadurch, dass sie die Möglichkeit bieten die Schwierigkeit durch Anpassung von Parametern des Behavior Trees zu ändern. Die Arbeit schließt mit einer grundlegenden Implementierung einer KI ab, die verwendet werden kann um einen simulierten Wolf zu kontrollieren. Teile dieser KI wurden mit generierten Daten trainiert, welche durch reale Daten ersetzt werden könnten. Es wird gezeigt, dass eine Änderung der Agenden und Prioritäten der Wölfe zu unterschiedlichem Verhalten führt, welches wiederum ihre Erfolgschancen in der Simulation beeinflusst. Dies legt den Grundstein für eine komplexere KI welche auch während des Spieles lernen und sich über mehrere Generationen entwickeln kann. Artificial Intelligence (AI) is a technology that is widely used nowadays, and the number of applications is increasing every day. In most areas, AI is used in the background, performing analysis of data, image or voice recognition, and making predictions. The user usually only sees the result, and the exact process behind it is mostly obscured. In games however, AI is often used to control non-player characters (NPCs). In this case, the player directly observes the decisions and actions of the AI, and the decision making process becomes much more obvious. This leads to a completely new set of challenges, since the AI is not only asked to make good decisions, but also ones that seem natural. This thesis takes a look at the current state of the art, compares different technologies, and discusses what qualities are expected of a good NPC AI, also taking a look at the performance of currently available games. It finds that behavior trees offer the most versatility in this regard, not only in making the AI act natural, but also in terms of structure and by offering the possibility of adjusting the difficulty by changing parameters of the behavior tree. The thesis concludes with a basic implementation of an AI for controlling a simulated wolf. Parts of the AI were trained using generated data, which could be replaced by real world data. It is shown that changing the agendas and priorities of the wolves changes their behavior and how well they succeed in different simulations, laying the foundation for a more complex AI, capable of learning during the game and evolving over multiple generations.

Following the materialist approaches to contemporary digital memory- making, this article explores how unequal access to memory production in videogames is determined along economic and cultural lines. Based on semi-structured qualitative interviews with different European, Asian and North American historical game developers, I make the case for how materialist and cultural aspects of videogame development reinforce existing mnemonic hegemony and in turn how this mnemonic hegemony determines access to the production of memory- making potentials that players of videogames activate and negotiate. My interview findings illustrate how individual workers do not necessarily intend to reproduce received systems of power and hegemony, and instead how certain cultural and material relations tacitly motivate and/or marginalise workers in the videogame industries to reproduce hegemonic power relations in cultural memory across race, class and gender. Finally, I develop the argument that access to cultural production networks such as the games industry constitutes important factors that need to be taken seriously in research on cultural memory and game studies. Thus, my article investigates global power relationships, political economy, colonial legacies and cultural hegemony within the videogame industry, and how these are instantiated in individual instances of game developers.

Die Arbeit beschäftigt sich mit sozialen Interaktionen in Videospiel-Welten. Eine verdeckt teilnehmende Beobachtung, in Kombination mit einer qualitativen Inhaltsanalyse, ermöglichte es verschiedene Phänomene innerhalb der Videospiel-Kultur sowie deren Aufbau darzustellen. Bourdieus Kapital-Theorie bietet durch eine Dekontextualisierung die Möglichkeit gesellschaftliche Stellungen unterschiedlicher Akteure innerhalb von Videospiel-Gesellschaften zu verdeutlichen. Soziale Interaktionen werden sowohl durch die Programmierung der Entwickler als auch der ausgehandelten Regeln der Spieler determiniert. Bei langfristigen sozialen Beziehungen vermischen sich die Kapitalsorten des Avatars mit dem realen Pendant des Akteurs. Die virtuellen Welten bieten den Akteuren die Möglichkeit ihr soziales Netzwerk online zu erweitern und diverse soziale Riten aus der Realität in der virtuellen Wirklichkeit zu rekonstruieren. The working paper is about social interaction in the virtual world of video games. A participant observation, in combination with a qualitative content analysis, gives the opportunities to describe various phenomena within the video game culture and its structure. Through a decontextualization, Bourdieu’s capital theory offers the possibility to clarify the social position of different actors within video game societies. The social interactions are determined both by the developer and the players negotiated rules. In long-term social relationships the avatar’s types of capital mix with the actor’s real equivalent. The virtual worlds offer actors the opportunity to expand their social network online and to reconstruct various social rituals from reality to the video game.

Der sechste Band in der Buchreihe "Religion, Film und Medien" bei Schüren, die sich der Beziehung zwischen Religion und Film sowie weiteren audiovisuellen Medien widmet, stellt mit Wer will ich sein? ein von Autor Stefan Leisten entwicxkeltes Modell zum ethischen Lernen an TV-Serien, Videospielserien und Let's Plays vor. Mit "ethischem Lernen" ist zum einen das Erlernen von ethischen Positionen aus der Philosophie und Theologie gemeint, zum anderen (und in diesem Buch vordergründig) die Konstitution einer individuellen ethischen Selbstbestimmung. Dies geschieht durch die "begründete Aufarbeitung und Verknüpfung aktueller interdisziplinärer Erkenntnisse sowie [die] eigene Positionierung in diesen […] mit dem Ziel, ein nachhaltiges, effizientes und ökonomisches Konzept zu begründen, welches eine Möglichkeit zum ethischen Lernen an audiovisuell-narrativen Unterhaltungsserien bietet" (S. 15). Das Werk entstand als Dissertation zwischen 2015 und 2019 am Institut der Katholischen Theologie und ihre Didaktik an der Katholisch-Theologischen Fakultät der Westfälischen Wilhelms-Universität Münster. Die Publikation behält die titelgebende Frage "Wer will ich sein?" während ihrer 384 Seiten stets im Fokus. Es geht um die Erarbeitung eines allgemeinen Modells (mit dem Titel "ILJAS"), das Lehrende dabei unterstützen soll, anhand von seriellen Kriterien das Lernpotenzial einer Serie zu evaluieren. Lernpotenzial meint, "dass ethische Theorien durch die [jugendlichen] Lernenden verstanden, angewendet und ihrerseits aus metaethischer Sicht problematisiert und kritisch analysiert werden können" (S. 261). Der Fokus des Modells liegt damit auf der Unterstützung der Identitätsbildung bei Jugendlichen, die über den bloßen Wissenserwerb zu bestehenden ethischen Theorien hinausgeht. Wer will ich sein? ist ein interdisziplinäres Buch, das die Forschungsbereiche Theologie, Didaktik und Medienwissenschaft in unterschiedlicher Gewichtung abdeckt. Stefan Leistens Expertise liegt aufgrund seiner fachlichen Situierung erwartungsgemäß vor allem in ersteren beiden Bereichen. Im Verlauf der Publikation macht sich darüber hinaus durch die Anwendung grundlegender medienwissenschaftlicher Konzepte, wie etwa der Genretheorie, auch Leistens langjährige Beschäftigung mit den Berührungspunkten von Theologie und Medienwissenschaft bemerkbar. Mit dem Modell ILJAS bietet der Autor einen modellhaften und anpassungsfähigen Analyseprozess anhand von Aspekten wie "Institution und Lerngruppe", "Serie und Erzählung", "Plot, Figur und Identifikation" sowie "Moral, Ethik und Fachwissen" an, mit deren Hilfe "eine strukturierte Planung und Durchführung von individualethischem Lernen anhand fiktiver Jugendfiguren aus audiovisuell-narrativen Unterhaltungsserien" (S. 261) unterstützt werden soll. Das Modell steht dabei auf zwei Säulen, die man auch als Grundpfeiler der gesamten Publikation bezeichnen kann. Zum einen verfolgt ILJAS jenen individualethischen Ansatz, der zur Ausprägung der eigenen Identität beitragen soll. Die zweite tragende Säule sei die Identifikation mit einem jugendlichen Charakter im gesehenen Film sowie die Projektion von persönlichen Erfahrungen auf diesen. So würden etwa Charaktere in medialen Repräsentationen, die sich in der gleichen Altersgruppe wie die Lernenden befinden, ein besonders hohes Identifikationspotenzial und einen starken Lebensweltbezug bergen. Am Beispiel der Protagonistin in der Videospielserie Life is Strange meint Leisten außerdem im Rückgriff auf wissenschaftliche Studien darlegen zu können, dass im Gegensatz zum Alter das Geschlecht der Figur keine besondere Relevanz für den Identifikationsprozess habe (vgl. S. 34f.). Wer will ich sein? besteht zu etwa zwei Dritteln aus einer theoretischen Einleitung, welche die notwendigen Grundlagen für die Erarbeitung von ILJAS legt. Dabei werden theologische, pädagogische und medienwissenschaftliche Theorien schrittweise und einfach verständlich erläutert. Während innerhalb dieser Einleitung stellenweise verschiedene populäre TV-Serien vorgestellt und für das Modell kategorisiert werden, liegt bei den behandelten Videospielserien der Fokus klar auf Life is Strange. Dieses Spiel gehört dem noch sehr kleinen Spektrum von Videospielen an, welche ihre Inhalte in Kapitel unterteilen und diese nach der Veröffentlichung in vorab festgelegten zeitlichen Abständen Stück für Stück freigeben, ähnlich einer klassischen TV-Serie. Außerdem interessiert sich der Autor entsprechend dem Titel seines Buches für sogenannte Let’s Plays, neuartige Selfmade-Amateur-Filmformate, bei denen man Gamer*innen beim Spielen von Videospielen und dem Kommentieren des Spielgeschehens zusieht. Auch diese werden in der Regel episodenhaft, anhand der Spielabschnitte gegliedert und auf Videoplattformen im Internet hochgeladen. Diese Let’s Plays behandelt Leisten in seinem Buch allerdings nur sporadisch und verortet sie sehr nah an der Videospielserie, was in Anbetracht des vielversprechenden Buchtitels enttäuschend anmutet, denn insbesondere von der Listung der sonst nur marginal betrachteten Let’s Plays im Titel des Buches war das Versprechen ausgegangen, aus der Perspektive der Medienwissenschaft etwas über dieses vergleichsweise neue Medienphänomen zu erfahren. Stattdessen bietet Leisten hierzu eher begrifflich-aufklärerische Arbeit für wenig medienaffine pädagogische Lehrkräfte. In dem ersten, medientheoretischen Teil der Publikation werden außerdem wichtige Begriffe, wie etwa Immersion, ohne die ethisches Lernen nicht möglich sei, ausführlich erklärt. Das Narratologiekonzept von Gérard Genette wird ebenso als Grundlage herangezogen wie Grundlagenwerke zur Filmanalyse von Jürgen Kühnel und Helmut Korte, die mittlerweile etwas in die Jahre gekommen sind, sowie von Benjamin Beil zur Ludologie. Bei der Auswahl der Serien tendiert Leisten nach eigener Aussage eher zu "praktisch-lebensnahen" Beispielen, um den Lebensweltbezug für die jugendlichen Lernenden zu vereinfachen. Dabei stellt er wiederholt heraus, dass populärkulturelle Serien in erster Linie zur Unterhaltung produziert und rezipiert würden (z.B. S. 12). Er beschreibt so einen "korrelativen Kompetenzerwerb" anhand von "Identifikationsfiguren und Situationen, die aus audiovisuellen Serien bekannt sind und Themen repräsentieren, die die Jugendlichen interessieren und beschäftigen" (S. 118). Problematisch ist dabei, dass Leisten explizit darauf hinweist, dass die Kontexte der Filmerfahrung keine maßgebliche Rolle spielen würden (vgl. S. 211). So fokussiert sich Leisten aufgrund der von ihm angenommenen Selbstverständlichkeit vermeintlicher "lebensweltlicher Gemeinsamkeiten" (S. 19) und eines "westlichen Wertepools" (S. 20) ausschließlich auf westliche Serien und Produktionskontexte, was von einer gesellschaftlichen Homogenität ausgeht, welche in der Realität nicht gegeben ist. Positiv hervorzuheben ist dagegen seine theoretische Auseinandersetzung mit dem Zusammenspiel von sozialen Medien, Marketingstrategien und Cosplays[i] – ein Zusammenspiel, das in der Realität längst gegeben ist und das nach Meinung des Autors eine Verbindung von Fiktion mit Realität und so die Interaktivität und damit den Identifikationsprozess ebenfalls fördere. Aus der Perspektive der theologischen Didaktik bezieht sich das Buch vor allem auf Konzepte, die im mittleren bis späten 20. Jahrhundert entwickelt wurden: Alfons Auers autonome Moral im christlichen Kontext, Dietmar Mieths Narrative Ethik sowie die Moralbegriffe von Jean Piaget und Lawrence Kohlberg, die weitreichend und reflektiert analysiert werden. Insbesondere die Dilemmasituationen und das Stufenmodell von Kohlberg finden immer wieder eine sinnvolle Anwendung im Aufbau des Modells ILJAS. Dabei möchte Leisten Lehrer*innen stets die Wichtigkeit der soziokulturellen Kontexte der Lerngruppen und somit der Lerngruppenanalyse, etwa auf Basis der SINUS-Milieustudie und der Shell-Jugendstudie, vermitteln. Dieser Abschnitt von Wer will ich sein ist vor allem für pädagogische Lehrkräfte von Bedeutung, wohingegen Medienforschende in erster Linie den fachfremden Einblick in Ethiken und Moralphilosophien im Kontext einer seriellen Medienbetrachtung interessant finden werden. Auch der Rekurs auf Medienpsychologie für die Basis der Identitätskonstruktion nach Stuart Hall und George Herbert Mead, welche Figuren aus einer radikal konstruktivistischen Perspektive als Gesprächspartner*innen interpretierbar macht, zählt zu den spannenden Stellen des Buches. Insgesamt lässt sich sagen, dass Wer will ich sein? gelungene Hinleitungen und Begründungen zum Modell ILJAS leistet, das als konzeptionelle Hilfestellung zur Unterrichtsplanung breit aufgestellt und schlüssig scheint. Die beispielhaft herangezogenen Anwendungen des Modells stellen jedoch besonders in Bezug auf den Klassenraum einen Idealtypus dar – mögliche Problematiken bei der Umsetzung des Modells werden vom Autor nicht angesprochen, denn besonders in einem interkulturell geprägten, heterogenen Klassenraum könnte ILJAS schnell an seine Grenzen stoßen. Das Buch ist leicht lesbar, weil auf der inhaltlichen Ebene kurze Einleitungen und Zusammenfassungen am Anfang und Ende jedes Abschnitts das Verständnis teils komplexer Theorien aus diversen Disziplinen erleichtern. Mit den vorgestellten Serieninhalten und ethischen Theorien wird stets reflektiert und kritisch umgegangen. Insgesamt handelt es sich dabei um ein äußerst informatives, allerdings gegen Ende vermehrt repetitives Buch. Aufgrund der breiten Beschäftigung mit theoretischen Inhalten wäre – insbesondere für die scheinbar anvisierte Zielgruppe der Lehrer*innen – ein Glossar für Fachwörter und Schlüsselkonzepte zudem nützlich gewesen. Leser*innen mit dem Hintergrund in der Film- bzw. Medienwissenschaft erhalten eher überblicksartig eine Perspektive auf die Arbeit mit medialen Inhalten in anderen Disziplinen – ein Anschluss an aktuelle medienwissenschaftliche Diskurse oder eine tiefere Beschäftigung mit audiovisueller Ästhetik findet hingegen nicht statt. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass es Stefan Leisten gelungen ist, ein flexibles Orientierungsmodell zur Arbeit mit seriellen Inhalten im Kontext des ethischen Lernens zu entwickeln. Der ambitionierte Umgang mit Let's Plays, Cosplays, der Streaming-Plattform für Gamer*innen Twitch und anderen temporären Medienformen zeugt von einem erfreulichen wissenschaftlichen Trend in der Theologie hin zu lebensnahen, transmedialen Inhalten, wonach unter anderem die Reihe "Religion, Film und Medien", der diese Publikation angehört, ohnehin strebt. [i] Das Cosplay stammt ursprünglich aus der Manga- und Anime-Community und meint das Verkleiden als fiktiver Charakter aus einem Film, einer Serie oder einem anderen Medium, häufig zum Anlass einer Convention oder eines ähnlichen Zusammenkommens der jeweiligen Fan-Gemeinschaft., [rezens.tfm], Nr. 2021/1

Videospiele sind seit ihrer Entstehung immer wieder ein viel diskutiertes Thema in den Medien. Dasselbe gilt auch für das Horrorgenre, welches für seine Darstellung von Gewalt verpönt ist. Allerdings steckt viel mehr hinter der Entwicklung eines Horror Spiels, als man zuerst vermuten kann. In dieser Arbeit geht es daher nicht nur um die Analyse was Horror ausmacht und wie man sich diese Prinzipien zu eigen machen kann, um selbst in das Genre einzusteigen, sondern auch darum das Bewusstsein, um diese Kunstform zu bestärken, welche oft außer Acht gelassen und vergessen wird. Als Forschungsmethode wurden hauptsächlich das Zusammentragen von Informationen aus Studien, Büchern und Artikeln in Print und Web Format verwendet, ebenso wie das ansehen von Referaten unabhängiger Spieleentwickler. Um den Standpunkt der Spieler besser zu verstehen wurden Foren und Rezensionen herangezogen. Alle erwähnten Spiele und Filme wurden in voller Länge, oder zumindest teilweise gespielt/angesehen, und es wurden viele Weitere als Referenz verwendet. Eine Vollständige Listen befindet sich auf den Seiten 67 bis 70.Leser*innen werden eine tieferes Verständnis für die biologischen und psychologischen Aspekte von Horror haben, und außerdem einen besseren Einblick in das Thema, was Horror ausmacht und wie er funktioniert. Diese Arbeit zielt außerdem darauf ab einen soliden Grundstein im Bereich Visuelle Kommunikation in Bezug auf das Genre zu legen auf welchen beim Einstieg in das Feld zurückgegriffen werden kann. Video games have been the topic of discussions in the media since their earliest days. Same as the horror genre which is often frowned upon for its depiction of violence. But when researching a bit deeper, there is a lot going into the development of a horror game which might not be obvious at first. Therefore, the aim of this bachelor‘s thesis is not only to answer the questions about what makes horror so appealing and how to succeed in horror, but also to bring some awareness to the intricate work behind the artform that is so often disregarded and forgotten. The primary research methods of the author were studies, books and articles released in print or on the internet, as well as talks of independent game developers and working through forums to get other players‘ perspectives. All games and movies referenced in this thesis that are still accessable were also played/watched either partially or in full, and many more games were used as reference which will be listed on pages 67 to 70. As a conclusion, the reader of this thesis will have a deeper understanding of biological and psychological aspects of horror, as well as a better grasp of what horror actually is and how it works. This thesis also aims to supply a solid foundation in the field of visuals relating to the genre which can be used by anyone wanting to get started in the field. Heigl Michelle Bachelorarbeit FH JOANNEUM 2021

The recently published ITU-T Recommendation G1.032 proposes a list of factors that may influence cloud and online gaming Quality of Experience (QoE). This paper provides two practical evaluations of proposed system and context influence factors: First, it investigates through an online survey (n=488) the popularity of platforms, preferred ways of distribution, and motivational aspects including subjective valuations of characteristics offered by today's prevalent gaming platforms. Second, the paper evaluates a large dataset of objective metrics for various gaming platforms: game lists, playthrough lengths, prices, etc., and contrasts these metrics against the gamers' opinions. The combined data-driven approach presented in this paper complements in-person and lab studies usually employed.

Die folgende Bachelorarbeit Vier Pfoten für ein Halleluja: Tiersymbolik in einer interaktiven Welt befasst sich mit dem Einfluss, den Tiere auf unsere Gesellschaft und Kultur haben, und wie dieser in Form eines Videospieles wiedergegeben werden kann. Dies wird unter Rücksichtnahme der Forschungsfrage: „Wie können um die übertriebene Darstellung menschlicher Eigenschaften durch Tiere eine interaktive Handlung gesponnen und interessante Rätsel gestaltet werden?“ aufgearbeitet. Begleitet wird diese Arbeit von einer Dokumentation, welche den Entwicklungsprozess des Point and Click Adventure Games Vier Pfoten für ein Halleluja näher beleuchtet. Zunächst wird das Videospielgenre der Adventure Games erläutert. Im Konkreten wird hier auf den Ursprung des Genres, die Spielmechaniken sowie dessen Modernisierung und den essentiellen Bestandteil der Rätsel eingegangen. Anschließend behandelt die Arbeit das Thema der Tiersymbolik in Kultur und Gesellschaft. Es wird aufgezeigt, inwiefern sich die Mensch-Tier-Beziehungen auf das tägliche Leben auswirken und in welchen Formen und Medien diese vorkommen können. Des Weiteren werden einige der grundlegenden visuellen Gestaltungselemente näher beschrieben. Dabei wird vor allem die Wirkung dieser Gestaltungselemente auf den Menschen in Betracht gezogen. Abschließend werden die im theoretischen Teil dieser Arbeit gesammelten Erkenntnisse in Form der Prozessdokumentation für die Entwicklung eines Point and Click Adventure Games angewandt. The following thesis Vier Pfoten für ein Halleluja: Animal Symbolism in an interactive world talks about the influence animals have on societies and cultures and shows the representation of this influence in a video game. The research focuses on the question: “How can the exaggerated representation of human traits through animals be used to develop an interactive narrative and interesting puzzles?”. The first part of this thesis addresses a few of the theoretical aspects needed for the development of Adventure Games, followed by the second part, which describes the development process of the game Vier Pfoten für ein Halleluja. Initially, the thesis explains the video game genre Adventure Games. It gives a brief overview of the origins of Adventure Games, its game mechanics and the modernisation of the genre by adding graphical elements. Furthermore, it provides general guidelines for the creation of puzzles, which are an essential component of the genre. The thesis continues with an outline of animal symbolism in our cultures and society. It describes the impact that Human-Animal-Relations have on our daily life and how they are represented in media. Additionally, this thesis shows a few of the fundamental elements in visual designs and examines the psychological impact of those elements on human beings. Finally, the theoretical findings of the research in this thesis are applied to the development process of a Point and Click Adventure Game. von Sarah Slanitz Bachelorarbeit FH JOANNEUM 2021

Einleitung Medien und digitale Spiele spielen eine immer größer werdende Rolle in unserer Gesellschaft. Vor allem Jugendliche benutzen ihr Smartphone und ihren Computer täglich. Eine wichtige Beschäftigung sind Computer- und Konsolenspiele. Der Verkauf von Spielen, oft mit gewaltreichem Inhalt, boomt. Ein großer Teil des Tages wird vor dem Bildschirm verbracht und der Schlaf wird häufig vernachlässigt. Es stellt sich die Frage, was exzessives Videospielen bei den Jugendlichen auslöst. In dieser Studie wurde untersucht, wie sich fünfstündiges Videospielen auf die Schlafeffizienz, das deklarative Gedächtnis, die Hormone Melatonin und Cortisol sowie die Vigilanz und Tagesmüdigkeit am nächsten Morgen auswirkt. Methoden Zwanzig 16-18-jährige, männliche Jugendliche wurden in die Studie eingeschlossen, davon durchliefen 18 die Studie bis zum Ende. Insgesamt verbrachten sie drei Nächte im Schlafmedizinischen Zentrum Marburg. Die erste Nacht war eine Eingewöhnungsnacht. An den zwei anderen Versuchsnächten wurde jeweils fünf Stunden das Computerspiel „Counter Strike - Global Offensive“ oder das Brettspiel „Monopoly“ gespielt. Während des Spielens und in der darauffolgenden Nacht wurde eine Polysomnographie bei jedem Probanden aufgenommen. Es wurde ein Wortlistenlerntest mit einem Abruf der erinnerten Wörter nach dem Stimulus sowie am nächsten Morgen durchgeführt. Außerdem wurden an fünf Zeiträumen (vor dem Spiel, während des Spiels, nach dem Spiel, in der Nacht und am nächsten Morgen) Speichelproben genommen, die auf ihren Melatonin- und Cortisolgehalt geprüft wurden. Am nächsten Morgen wurde für die Bestimmung der Tagesmüdigkeit die Stanford-Schläfrigkeits-Skala ausgefüllt und ein Pupillographischer Schläfrigkeitstest durchgeführt. Zudem durchlief jeder Proband einen langandauernden und monotonen Vigilanztest. Ergebnisse Nach dem Videospielstimulus verringerte sich die Schlafeffizienz signifikant um 3,5 %. Des Weiteren waren die Probanden vermehrt wach im Bett (circa 15,5 Minuten). Zusätzlich gab es längere Leichtschlafphasen des Stadiums N1 und die tieferen Schlafstadien wurden erst später erreicht. Das Ergebnis des Wortlistenlerntests war nach dem Videospiel am nächsten Morgen signifikant schlechter. Durchschnittlich zwei Wörter weniger wurden erinnert. Auch direkt nach dem Videospiel ergab sich eine bedeutsam schlechtere Leistung. Des Weiteren war die Konzentration des schlafunterstützenden Hormons Melatonin bei Beginn der Bettzeit nach dem Videospiel erniedrigt und die Konzentration des Stresshormons Cortisol während des abendlichen Spielens erhöht. Im Bereich des Tagesmüdigkeit und Vigilanz konnte kein Unterschied zwischen der Videospiel- und Brettspielnacht festgestellt werden. Diskussion Exzessives Videospielen hat bei Jugendlichen einen Effekt auf den Schlaf, hier gezeigt durch Veränderung der Schlafeffizienz und der Schlafphasen. Da die Probanden jedoch am nächsten Morgen weder subjektiv noch objektiv müder waren, ist es fraglich, inwieweit die hier gefundenen Ergebnisse für den Alltag der Jugendlichen relevant sind. Ein vorstellbares Szenario ist die Kumulation der genannten Effekte. Werden nicht nur an einem Abend der Woche, sondern an mehreren Tagen hintereinander so lang am Abend Videospiele konsumiert, kann schlechterer Schlaf zu weniger Aktivität und Leistungsfähigkeit führen. Aufgrund der gezeigten verschlechterten deklarativen Gedächtnisleistung sollte die Abendgestaltung von Schülern, die tagsüber gelernt haben, kritisch hinterfragt werden. Melatonin zeigte sich nach dem Videospiel vor dem Zubettgehen erniedrigt und im Verlauf nach hinten verlagert. Einerseits kann dies am Blaulicht des Computerbildschirms liegen, andererseits ist ein Zusammenhang mit dem stressreichen Videospielen denkbar. Die höchste Melatoninkonzentration nach dem Videospielen zeigte sich am nächsten Morgen beim Aufstehen. Hier ergibt sich eine verstärkte Gefahr einer Schlafstörung bei Jugendlichen. Laut unseres Kenntnisstands ist dies die erste Studie, die eine erhöhte Cortisolkonzentration während des Videospielens untersucht und nachgewiesen hat. Weiterhin hat die virtuelle Realität Einzug in die alltägliche Nutzung erhalten. Diese neue Art des Spielerlebens kann den Körper auf neue Weise fordern und beeinflussen., Introduction Media and digital games play an important part in today’s society. Especially adolescents use their smartphone and computer every day. An important role in the usage can be assigned to videogames and in particularly violent videogames. As a result, a huge part of the day is spent in front of a screen and sleep is oftentimes neglected. The question arises if excessive video gaming causes effects for adolescents. This study considers the effects of video gaming of five hours for sleep, the declarative memory, the hormones melatonin and cortisol and the sleepiness on the next day. Methods Twenty 16-18 aged males were part of the study while eighteen boys completed the whole study. In sum they spent three nights in the Sleep Laboratory in Marburg. During the first night there was just a familiarization. While the other two nights the study participants were asked to play the computer game “Counter Strike - Global Offensive” or the board game “Monopoly”. A polysomnography was measured over the whole time of playing and the following night. All subjects underwent a wordlist memory test with a recall directly after the stimulus and on the next morning. In addition to that saliva samples were taken for five times (before the game, during the game, after the game, during the night and on the following morning). The samples were analyzed for melatonin and cortisol. The next morning the Stanford Sleepiness Scale was filled up and the pupillography sleepiness test was performed. Furthermore, each study participant passed a long-lasting and repetitive vigilance test. Results After playing video games, the sleep efficiency was reduced significantly (3.5 %). The subjects were more awake in bed (15.5 minutes). Furthermore, the N1-sleep was prolonged and deeper sleep stages were reached later. The results of the wordlist memory test were significantly reduced after the videogame on the next morning. The subjects reproduced two words less. A recall of the wordlist directly after the stimulus also showed a significantly reduced performance after the videogame. In addition to that, the concentration of the soporific hormone melatonin was reduced after the computer game before bedtime and the concentration of cortisol was increased during the game. There was no significant difference between the video game and monopoly game in the range of vigilance. Discussion This study shows that excessive video gaming has got an effect on the sleep of adolescents. Nevertheless, the study participants were not more tired after the video game than after the board game on the next morning. That’s why it is disputable if these results play a role in the daily life of adolescents. An imaginable scenario is the accumulation of the mentioned effects. Adolescents often play video games for several hours for many times a week. It is possible that bad sleep can augment and the adolescents get more and more tired and less efficient. The worse memory performing shows that pupils should reconsider their evening activities after a day of learning at school. Melatonin was reduced after the videogame before bedtime and was postponed over the night. On the one hand this could be caused by the blue light of computer screens, on the other hand a correlation with a stressful computer game is possible. The highest post-videogaming melatonin concentration was measured at the next morning. This could cause a greater risk for sleep disorders in adolescents. To our knowledge this is the first study that examined and proved an higher concentration of cortisol during videogames. In addition to that, virtual reality can be used daily. This new way of being part of the game can demand and influence the body in a new manner.

Diese Arbeit untersucht Videospiele und speziell deren Auswirkungen auf Menschen. Die überwiegende Mehrheit der Studien über Videospiele befasst sich mit den negativen Auswirkungen und vermittelt so ein insgesamt schlechtes Bild über Gamer und Videospiele. In dieser Arbeit werden nicht nur die Vorteile des Spielens von Videospielen behandelt, sondern es werden auch die möglichen Gefahren für Spieler betrachtet und Lösungen gefunden, wie diese vermieden werden können. Der Titel verdeutlicht den Inhalt dieser Arbeit nicht unbedingt, er repräsentiert vielmehr die Extreme dessen, womit Videospielkonsumenten manchmal in Verbindung gebracht werden. Gamer sind jedoch weder faule Geeks noch gewaltbereite Freaks. Um die individuellen Auswirkungen, die Videospiele auf Menschen haben können, gründlich zu verstehen, müssen wir jeden Aspekt von Videospielen abdecken. Es gibt verschiedene Arten oder Genres von Spielen, bei denen wir bestimmte Ergebnisse beobachten können, die bei anderen nicht auftreten. Daher müssen wir den riesigen Pool an Spielen irgendwie in ein paar Gruppen kategorisieren, damit wir Schlussfolgerungen ziehen können. Spiele haben eine unendliche Anzahl von Variationen und können daher auf unzählige Arten zur Entwicklung des Gehirns beitragen. Eine der spezielleren Arten von Spielen sind die so genannten Serious Games. Dabei handelt es sich um digitale Spiele, die nicht primär oder ausschließlich der Unterhaltung dienen, aber solche Elemente enthalten können und sich hauptsächlich auf die Vermittlung von Informationen und Bildung konzentrieren. Wir haben unser selbst entwickeltes Handyspiel als Testquelle genutzt, um einige der vorgestellten Effekte auf die Spieler zu testen, und wir haben vorbeugende Maßnahmen gegen negative Effekte, wie z.B. Sucht, implementiert. Für die Implementierung verwendeten wir Unity, eine plattformübergreifende Videospiel-Engine. Wir gehen kurz auf den Implementierungsprozess des Spiels ein und geben darüber hinaus eine Einführung in Unity und dessen Benutzeroberfläche und Funktionen. Darüber hinaus haben wir eine Umfrage zum Konsum von Videospielen durchgeführt, um eine Vorstellung über die am meisten gewünschten Arten von Spielen zu bekommen. Die Ergebnisse zeigen - im Gegensatz zu den gängigen Stereotypen -, dass Videospiele nicht nur vorteilhaft für die Spieler sind, sondern auch gezielt eingesetzt werden können, um Menschen zu erziehen. This thesis investigates video games and more specifically their effects on people. The vast majority of studies regarding video games cover the negative effects and so give an overall bad image about gamers and video games in general. We not only cover all the benefits of playing video games, but also have a look at the possible threats for players and find solutions on how to avoid them. The title may not clarify the contents of this thesis, it rather represents the extremes of what video game consumers are sometimes associated with. However, gamers are neither lazy geeks nor violent freaks. To thoroughly understand the individual effects that video games can have on people, we have to cover every aspect of video games. There are various types or genres of games in which we can observe specific results that do not occur in others. Therefore, we must somehow categorize the giant pool of games into a few groups so that we can take conclusions. Games have an infinite amount of variations and thus can contribute to the development of the brain in countless ways. One of the more specific types of games are the so called serious games. These are digital games that do not primarily or exclusively serve the purpose of entertainment, but may contain such elements and mainly focus on conveying information and education. We used our self-made mobile game as a testing source to prove some of the presented effects on players and we implemented preventative measures against negative effects, such as addiction. For the implementation we used Unity, which is a cross-platform video game engine. We briefly cover the implementation process of the game, topping it with an introduction to Unity and its user interface and functions. Furthermore, we conducted a survey regarding the consumption of video games to get an idea about the most wanted types of games. The results –in contrary to the common stereotypes- show that not only are video games beneficial to players, they can be used purposefully to educate people.

Serious Games are often employed in the health sector. Games for health, e.g., for diagnostic purpose, education, and training, are used to address tasks as diverse as rehabilitation, cancer awareness, and understanding of or coping with psychological disorders. One important area in which Serious Games play an important role is education, training, and learning, which is the focus of the present paper. A challenge in the development of Serious Games is the interdisciplinary nature of the project itself. Medical experts, social scientists, computer scientists, and artists need to work together from the early stages of the project on to the development of a game concept. Working with an interdisciplinary team presents advantages and challenges. Bringing together experts from various disciplines ensures using state-of-the-art techniques and offers fresh perspectives. On the other hand, a common terminology and a usable workflow have to be established. This article focuses on the development and the lessons learned from the serious game SANTRAIN, which aims at the first responder training of the German Federal Armed Forces.

In dieser Forschungsarbeit werden die Auswirkungen von Exklusivität auf den Videospielmarkt genauer erforscht. Die Grundlage für die Analyse, bilden bereits existierende empirische Befunde sowie Berichte über aktuelle Entwicklungen in der Videospielindustrie. Die Gegenüberstellung der Vor- und Nachteile von Exklusivität dient der letztendlichen Einschätzung über die Nützlichkeit dieser Marktstrategie im aktuellen Markt sowie einer Debatte über die Einschränkung von Exklusivität. Die Befunde der Arbeit zeigen, dass vor allem Plattformbetreiber von Exklusivität profitieren. Für die Konsumenten entstehen hingegen hohe Adoptionskosten und auch Entwickler von Videospielen werden neben finanziellen Vorteilen mit negativen Langzeitfolgen durch Exklusivverträge konfrontiert. Es wird zudem ersichtlich, dass eine Reduzierung von Exklusivität Vorteile für die Industrie in Form von gesteigerter Nutzerzufriedenheit bringen kann. Dies würde jedoch auch in neuen marktstrategischen Hürden für Plattformen resultieren. This paper explores the consequences of exclusivity on the video game industry. The analysis is based on existing empirical evidence and reports about current developments in the video game industry. The comparison of the advantages and disadvantages of exclusivity will help formulate a conclusion about the adequacy of this strategy in the current market and a debate about the restriction of exclusivity. The findings of this paper show that exclusivity is especially beneficial to platform operators, while on the other hand consumers face high adoption costs. Also, game developers face long-term consequences through exclusivity despite the financial advantages. Furthermore it becomes clear that a reduction of exclusivity can bring benefits to the industry through higher user satisfaction. This however would result in new strategic obstacles for platforms.

Time and time again derelict psychiatric institutions and rogue inmates serve as settings and antagonists in cultural narratives, and digital games are no exception. The eeriness of exploring what Erving Goffman calls »total institutions« and the tension of being confronted with the mentally ill orchestrate a persistent conflict between madness and reason. How this conflict is constructed on a narrative, aesthetic, and ludic level is the central focus of this article. The perspective applied leans heavily on discourse analysis to give a brief overview of contemporary ideas on mental illness and psychiatric institutions. Theoretically founded in Erving Goffman's concept of total institutions, Outlast (Red Barrels, 2013) and The Town of Light (LKA, 2016) are comparatively interpreted, concluding in the assumption that the perspective of both titles, while differing considerably, constructs mirroring glances on psychiatric institutions and the madness within.

Videospiele sind faszinierend. Daher ist es nicht verwunderlich, dass ihr Motivationspotential in verschiedenen Disziplinen diskutiert wurde. (Serious) Games for Health sind speziell für das Gesundheitswesen konzipiert und zielen darauf ab, positive Auswirkungen auf die Anwender*innen zu haben - physisch oder psychisch. Health Games dienen dazu, Anreize für mehr körperliche Aktivität zu schaffen, sie werden in der Medizin zu Therapiezwecken eingesetzt, sie können förderliche Verhaltensänderungen hervorrufen oder Außenstehenden helfen, Krankheiten (wie z.B. Depression) besser zu verstehen. Ein Spiel an sich macht eine Person jedoch noch nicht dick oder dünn, nicht klug oder dumm und eben nicht gesund oder krank. Es ist ein Zusammenspiel von Missionszielen, Inhalten, Technologie und Vermittlungstechniken, um das angestrebte Ziel zu erreichen. In der Kenntnis über die Spannungen zwischen der schnelllebigen Gamesbranche und dem mitunter restriktiven Gesundheitswesen zeigen wir, wie Games im Gesundheitswesen zum Einsatz kommen und gar kommerziell etabliert werden können. Dabei sehen wir Games als Medien mit hohem Potenzial, aber auch mit Herausforderungen und Grenzen an.

This essay takes a close look how the treatment of posttraumatic stress disorder (PTSD) via virtual reality applications is picked up and portrayed in digital games. After all, video and computer games provide players with virtual worlds. They send players, and their characters – particularly in action games and first person shooters – into theaters of war that will be left by many soldiers suffering from PTSD after their missions. Taking CALL OF DUTY: BLACK OPS III (Treyarch 2015) as a leading example this article shows that the idea of a double virtual world, one with a virtual reality (VR) of therapeutical intention, not only takes the current medical status into consideration, but it sometimes also uses it for the orchestration of utopian and dystopian storylines.

Many video games reinforce a rationalizing logic of self-care through the use of health management tools like hit points and health bars. This paper attempts to problematize the quantification of health in games by situating it at the nexus of objective rationality and hegemonic masculinity. I argue that this assemblage not only necessitates the conditions of existence for hit points and status effects, but also embeds the mechanisms with biopolitical scripts that (re)produce the ideal masculine biocitizen. This rationalization of health in games reinforces hegemonic practices of biomedicine that aim to preserve masculinity rather than improve overall health. Hit points and health bars therefore reproduce masculine ways of seeing that contribute to masculine health practices in the everyday world and consequentially men’s health disparities.

Computer games take up and extend traditional discourses on technology and artificial intelligence (AI). Moreover, representations of AI in computer games include not only narrative aspects but game mechanics as well. This contribution focuses on what distinguishes this kind of AI representation from other medial forms, and on how different types of AI representation can be identified within the computer games field. Overall, representations of AI make visible specific aspects and ideologies implied by the gameplay. From this perspective, it is outlined how these representations work either as support for fantasies of self-empowerment or as an emphasis on medial determination; moreover, cultural functions and meanings provided in this context are highlighted.

RESIDENT EVIL 7, in articulating the threat of infectious mold, situates the illness with the feminine: Historical, cultural, and physiological connections between mold and women gives the game license to limit, objectify, and render the female characters monstrous. First-person immersion brings us into contact with the infection, as mold and Molded threaten the buildings of the Bakers, while mold growing in their brains threatens the Bakers themselves. Through the form of infection, the disease is invasively feminine, reflected in the Bakers and their homes.

Der Artikel setzt sich mit einer in den frühen Game Studies weitverbreiteten Annahme vor dem Hintergrund gegenwärtiger Design-Praktiken auseinander. Die Frage der Materialität des Spiels, so wird argumentiert, stellt sich auf zwei Ebenen. Erstens hängt sie mit der These der ›Themeability‹ von Spielen zusammen, derzufolge die Repräsentationsebene (das Spielmaterial, die Grafik) jedes Spiels austauschbar sei. Dieses Argument für eine regel- und systemfokussierte Spielforschung (Ludologie) gilt zwar inzwischen als widerlegt, bildet aber zugleich die implizite Bedingung der Game-Design-Praktik des ›Paper Prototyping‹, bei dem einzelne Spielelemente digitaler Spiele in analoger Form zu Testzwecken improvisiert werden. Diese Design-Praxis gilt es dann zweitens ebenfalls im Hinblick auf die Materialitäten (Papier, Post-Its, Würfel, Knete etc.) zu befragen, die in ihr zum Tragen kommen.

This article argues that video games carry tremendous potential in furthering public understanding of mental illnesses. WHAT REMAINS OF EDITH FINCH is considered as an example to demonstrate, focusing on the specific sequence of Lewis Finch and which aspects of Lewis’ biography are indicative of schizophrenia. The variant models of comorbidity between addiction and psychosis play a significant theoretical role as, according to the developers, the character’s main trait is a marijuana addiction. The actual narrative, however, indicates causes and consequences of mental illnesses that go way beyond drug abuse, such as traumatic childhood experience and social isolation. Following a biographical approach, this article thus focuses on the ludic construction of Lewis’ psychosis, reaching the conclusion that players may, by virtue of their interactive involvement, experience ›symptoms‹ such as depersonalization and forms of dissociation within the safe framework of play.

The term »medicalization« describes a process in which non-medical problems are explained and solved in medical terms. This often happens through the definition of disease categories. Medicalization as a multifactorial process leads to the pathologization of certain phenomena, to an associated expansion of social control and, in the context of the economization of medicine, to increased social inequality. The expansion of medical competence can take place as a primary medicalization on an institutional and structural level, or as a secondary medicalization on an epistemological level. The latter encompasses the circulation of all medical knowledge in society and (popular) culture. Digital games are also implemented into this medical structure of integration, on the one hand in the form of serious games as a medicalized technology and their use as therapeutic, diagnostic, educational or research tools. On the other hand, commercial games are secondarily medicalized, if they use medical semantics to plausibilize their narrative or game mechanics. Thirdly, games can critically question medicalization as a process and thus provide a normative commentary on problems of medicalization. The operationalization of the concept of medicalization for the analysis of digital games is carried out in the following steps: First, the concept of primary medicalization, its causes, characteristics and consequences are outlined. As a second step interfaces of media and cultural analysis regarding medicalization are identified in the context of the sociocultural circulation of medical knowledge (secondary medicalization). Thirdly, it will be shown to what extent one can speak of medicalization of digital games and which categories could form a meaningful analytical tool kit. Finally, by means of the games RED DEAD REDEMPTION 2 (Rockstar Studios 2018) and SPIDER-MAN (Insomniac Games 2018), the elaborated aspects are applied in two brief qualitative analyses.

CELESTE (Matt Makes Games 2018) is a game about climbing a mountain. But it is also a game about protagonist Madeline’s struggle with her mental disorder, specifically depression and anxiety attacks. Embodied by a dark doppelganger named Part of Me, Madeline’s disease makes her perilous climb almost impossible and fights her every step of the way. By primarily externalizing mental disorders on a narrative, visual, and ludic level, CELESTE presents an innovative and differentiated way of depicting depression as a form of functional disorders within the game text. As a theoretical starting point, the widely recognized biopsychosocial model has been chosen in which human beings are defined as whole entities and the relationship between health and disease is described as a dynamic process where one does not cancel out the other. Media portrayals of mental illness – in films and on television, as well as in video games – can be stigmatizing. But with their specific quality of interactivity and the recipient as an active subject, video games have the power to let players experience disease in an innovative way which, in this article, will be exemplified with the video game CELESTE.

This article examines the increasing ludic implementation of mental illnesses in digital games. It especially focuses on display techniques and the benefits and drawbacks of games that utilize a first- or third-person view to immerse the player into the mental illnesses of their protagonists. This sort of player involvement marks a new trend that can be observed in recent games and will play an important role in future game development. Instead of merely stigmatizing the mentally ill as evil antagonists, head-mounted virtual reality displays like the Oculus Rift are able to simulate their perception and thus create a form of self-awareness for the player. LAYERS OF FEAR (2016) and SENUA'S SACRIFICE (2017) are used as case examples.

Im Bereich spezialisierter Gaming-Hardware finden sich zunehmend Produkte, die neben einer hohen Eingabepräzision auch Self-Tracking-Funktionen versprechen, d.h. eine auf die eigenen Spielhandlungen gerichtete Quantifizierungsleistung erbringen sollen. Der Beitrag verortet diese Entwicklungen am Schnittpunkt der Quantified-Self-Bewegung mit der Tradition spielerischer Selbstvermessung und nimmt sie zum Anlass, die Frage nach der Verdatung von Spielpraktiken im Allgemeinen aufzuwerfen: Was tun Spieler*innen und Herstellerfirmen mit den innerhalb von Spielen bzw. in Bezug auf Spiele generierten Daten? Welche Formen des Umgangs mit den Spielen, Daten und anderen Spieler*innen prägen sich aus? Anhand einer Untersuchung der Praktiken des Sequenzierens, des Protokollierens/Verrechnens und des Sichtbarmachens sowie der materiellen Gegebenheiten, zu denen diese Praktiken eine wechselseitige Beziehung unterhalten, werden dabei drei zentrale Motive des quantifizierenden Spielens identifiziert: die Herstellung individueller Performanzkarrieren, die einerseits unter dem Aspekt der Affektmodulation, andererseits im Hinblick auf eine mögliche Professionalisierung des eigenen Spielens zu sehen sind; Quantifizierungspraktiken, die je nach Kontext kompetitive Vergleichbarkeit oder kooperative Spielbewältigung ermöglichen; und die Aneignung von Spielräumen und -zielen durch Festlegung eigener Erfolgsparameter seitens der entsprechenden Praxisgemeinschaften.

After drawing connections between theories of unreliable narration and depictions of mental instability, this article explores ways in which subjectivity can become manifest in video games. In the subsequent analysis of Dear Esther (The Chinese Room 2012) and Layers of Fear (Bloober Team 2016), the mechanisms of verbal and visual unreliable narration will be examined, as well as the interplay between these elements and interactivity, and, especially, how these aspects are connected to the mental instability of narrators and focalizers. Dear Esther's narrator strives to inscribe an island's »always half-imagined« surface with his life and memories, while the player is compelled to question the narrator's reliability to the point where she begins to question the island's physical existence. Layers of Fear puts the player in the place of a painter who, while trying to complete his magnum opus, loses all grasp of reality - and his sanity. The game exclusively ascribes the painter, the sole focalizer of the game, the ability to »see« and simultaneously establishes that his eyes are not to be trusted.

This chapter explores the epidemiological framework of disease constructed in the 2010 Wii-console release TRAUMA TEAM (Atlus Games). By fabricating the antagonistic »Rosalia virus« as an ailment of insidious phases, volatile symptoms reminiscent of present-day outbreaks that perplexed contemporary practitioners, of molecular complexity and spread through such conspicuous and rudimentary ecological means as to make surreptitious, the game designers have provided a vivid allegory advocating for a modern paradigm of disease theory/epidemiology; one that transcends a web of causation. The ultimate result is a game that embodies and engages not only complex medical theory, but showcases the downfalls of provincialism regarding the gameplaying apparatus as a whole.

Cancer, a hyponym for serious contemporary diseases, concerns a growing number of patients each year since research has significantly improved and patients can be diagnosed early. While many cases seem to be preventable, it is one of the leading causes of death. In popular media, cancer is often emotionally represented and a sign of death. In medical terms, it might be understood on a cellular level without regarding external conditions. This article shows that both ways can be discussed in two disease models that help to set a discursive framework of cancer representation in digital games. Re-Mission (Realtime Associates, Inc. 2006) shows a scientific side of occurrence by guiding an avatar through the human body while treating cancer internally. The game perpetuates a biomedical interpretation. In contrast, THAT DRAGON, CANCER (Numinous Games 2016) examines a biopsychosocial attempt perspective. While both games are determined by their contexts of production, their representation of cancer can be read as staying close to their initial disease model.

Spiele finden weder im luftleeren Raum einer als immateriell angenommenen Virtualität statt, noch innerhalb von Zauberkreisen, die klar von den sie umgebenden Produktions- und Lebensverhältnissen zu trennen sind. Wie aber sehen die materiellen Bedingungen aus, unter denen sie hergestellt, genutzt und in weitere Professionalisierungs- und Verwertungskontexte integriert werden? Um diese Frage zu beantworten, bündelt die von der Siegener GamesCoop konzipierte Ausgabe Spiel|Material aktuelle Arbeiten aus der deutschsprachigen Spielforschung, die das komplexe Verhältnis von Spiel und Material aus verschiedensten Perspektiven beleuchten. Sie schafft so Anschluss an den im angloamerikanischen Raum ausgerufenen ‚Material Turn‘ der Game Studies, berücksichtigt dabei aber explizit auch analoges Spielgerät. Mit den versammelten Beiträgen setzt der Band Schwerpunkte in den Bereichen Design und Fanproduktion, Interfaceforschung, Verwertung von Spiel- und Datenmaterial, Medienpädagogik und Kunstgeschichte. Dabei werden die Verhältnisse von Material, Form und Regelwerk sowie von Arbeit und Spiel diskutiert.

Die Generierung von Inhalten in Spielen kann man in drei grobe Kategorien teilen. Erstens die manuelle Generierung welche komplett benutzergesteuert ist. Zweitens die parametrische Generierung in der ein Benutzer Parameter in beispielsweise Funktionen einsetzt. Drittens die prozedurale Generierung, welche automatisiert durch Algorithmen abläuft. Ein erstes Ziel dieser Arbeit ist es passende Definitionen für diese drei verschiedenen Kategorien zu finden. Eine häufige angewandte Methode in der prozeduralen Generierung sind L-Systeme. Diese wurden ursprünglich von Aristid Lindenmayer für Modellierungen in der Botanik entwickelt. Die Gescstadten kann. Die Erzeugung von virtuellen Städten ist ein Prozess, der aus vielen Schritten besteht. • Welten und Landschaften • Straßen • Grundstücke • Gebäude In der Landschaftsgenerierung geht es um die Umgebung, in der die Stadt später angesiedelt wird. Ein Grundstein jeder Stadt ist ihr Straßennetz, bei virtuellen Städten verhält es sich nicht anders. Ein Straßennetz ist meist die erste prozedurale Generierung bei der Erschaffung einer virtuellen Stadt. Sie ist ausschlaggebend für alle weiteren Schritte. Bei der Generierung von Straßennetzen werden meist L-Systeme verwendet. Nachdem das Straßennetz erzeugt wurde lassen sich die (eingeschlossenen) Flächen in Grundstücke unterteilen. Passende Grundstücke für die Bebauung werden ausgewählt. Auf diesen werden Gebäude generiert, um der Stadt ihr Aussehen zu verleihen. Abschließend werden die Vor- und Nachteile der unterschiedlichen Methoden diskutiert. Abstract The generation of content in games can be divided into three broad categories. The first is manual generation which is completely user controlled. Second the parametric generation where a user sets parameters in functions. Third, procedural generation, which is automated by algorithms. A first goal of this thesis is to find suitable definitions for these three different categories. A frequently used method in procedural generation are L-systems. These were originally developed by Aristid Lindenmayer for modelling in botany. The history and the different types of these L-systems are presented. Cities are similar in their growth to plants, which led to L-systems becoming interesting for the procedural development of cities. This thesis illustrates how and where these L-systems can be used for the procedural generation of cities. The creation of virtual cities is a process that consists of many steps. • Worlds and landscapes • Roads • Plots of land • Buildings Landscape generation is about the environment in which the city will later be settled. One of the cornerstones of every city is its street network, and the same is true for virtual cities. A street network is usually the first procedural generation in the creation of a virtual city. It is decisive for all further steps. L-systems are usually used for the generation of road networks. After the road network has been created, the (enclosed) areas can be divided into plots. Suitable plots of land for buildings are selected. Buildings are generated on these to give the city its appearance. Finally, the advantages and disadvantages of the different methods are discussed. Verfasser: Philipp Lesch Bachelorarbeit FH JOANNEUM 2020

This article examines a little-known example of early interactive cinema: cinematic shooting galleries, which appeared in multiple variations in Europe and the US around 1910. All but forgotten today, such devices – which allowed spectators to fire live bullets at projected images on the screen – offer an excellent test case for any media archaeology in search of ‘precursors’ to digital media such as interactive cinema and video games. They might also appear tailor-made for Kittlerian arguments about the deep links between media and warfare. But understanding cinematic shooting galleries also demands careful attention to the cultural context of hunting and tourist safaris in which they emerged and took on meaning in the early 20th century. The article argues that such devices intersected with a much broader visual culture of colonialism and hunting, promising a ‘training’ in self-mastery through their interactive simulation of the hunt. That training depended on the device’s ability to show images in movement, simulating danger and demanding a rapid response. But it also depended on a less conspicuous aspect frequently highlighted in descriptions from the time: the pause, which kicked in to stop the image for a few seconds whenever a spectator fired the gun. This pausing feature links the cinematic shooting gallery with broader research into pausing mechanisms, particularly in the domain of educational film. But whereas educators conceived the pause as a tool for intellectual mastery, the cinematic shooting gallery used the pause to heighten the sense of bodily mastery, where the stilling of the image would run parallel to the stilling of the body’s automatic nervous responses.

In this article, the authors carry out conceptual and theoretical reflections on smartphone communities by closely investigating two apps: Ingress (Niantic 2012) and Pokemon Go (Niantic 2016). While the games’ narratives fabricate reasons for the players to move, it is the Smartphone - understood as an open object between technological and cultural processes - that visualizes and tracks players’ movements and that situates and reshapes the devices, the users and their surroundings. A central aspect is that the ‘augmented’ cities that become visible in the apps are based on the traces of others: other processes and technologies, as well as other players. These traces of practices and movements structure the users’ experience and shape spaces. Traces are necessarily subsequent and we therefore develop the concept of a deferred (smartphone) community and analyse its visibility within the apps. By close reading the two case studies, we examine potential “smartphone communities” in their temporal dimensions, as well as their demands and promises of participation. In order to gain a perspective that is neither adverse to new media nor celebratory of assumed participatory community phenomena, the article aims to interrogate the examples regarding their potential for individuation/ dividuation and community building/dissolution. In doing so, the games’ conditions and the impositions placed on the players are central and include notions of consent and dissent. Drawing upon approaches from community philosophy and media theory, we concentrate on the visible aspects smartphone-interfaces. The traces left by the various processes that were at work become momentarily actualized on the display, where they manifest not as a fixed community, but as a sense of communality.

This article draws upon fi ndings from research on the eff ects of gaming, educational psychology, teacher professionalism as well as school improvement, to develop a framework for linking video game activities to formal education. Th is framework uses video game achievements – virtual trophies received for completing tasks or mastering challenges – as a proxy indicator for the development of competencies relevant to formal education. We suggest that this knowledge can be harnessed to improve teaching and learning, in particular teacher perceptions, teaching skills, and, ultimately, measurable changes in students’ learning. Showing teachers what students can actually do and are already doing (in video games) could help them better understand areas of strength and interest of their students. Zugang zum Volltext innerhalb des Netzwerks der PH Zürich (oder VPN) mit diesem Link. Nach Ablauf der Embargofrist ist der Zugang auch via Repositorium PHZH gewährleistet. Bei Fragen: repositorium@phzh.ch, +repphzhbib2019F

eingereicht von Dominik Marinus Graf Literaturverzeichnis: Blatt 130-147 Abstract in deutscher und englischer Sprache Paris-Lodron-Universität Salzburg, Masterarbeit, 2019 (VLID)5054693

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Zusammenfassung Der vorliegende Artikel geht der Frage nach, wie sich die Nutzungsdauer von und die Praferenzen fur Videospiele auf die Argerdisposition und das Argerempfinden von 16- bis 25-Jahrigen auswirken, wenn sie in der Schule Fehler begehen. Hierzu beantworteten 313 Probanden aus der Schweiz einen Online-Fragebogen. Dieser umfasste Fragen zu Videospielen, eine Vor- und Nachhermessung des Argerzustands sowie eine argerinduzierende Intervention dazwischen. Zusatzlich wurden soziodemographische Angaben und dispositionelle Argerdimensionen erhoben. Es zeigte sich, dass das Begehen von Fehlern in der Schule nicht zwangslaufig zu einer Argerzunahme fuhrte. Etwa die Halfte der Probanden zeigte danach sogar eine Argerreduktion. Jugendliche, welche Rollenspiele praferierten, zeigten eine hohere Argerkontrolle und druckten ihren Arger weniger offen nach aussen aus als Jugendliche, welche Rollenspiele nicht praferierten. Jugendliche, welche Ego-Shooter oder Sport Games praferierten, richteten den Arger weniger nach innen oder unterdruckten ihn weniger als Jugendliche, welche Ego-Shooter oder Sport Games nicht praferierten. Ausserdem zeigten Jugendliche, welche Sport Games praferierten, eine geringere Argerkontrolle als Jugendliche, welche Sport Games nicht praferierten. Weiter zeigte sich, dass mannliche Jugendliche signifikant haufiger Videospiele spielen als weibliche. Die Nutzungsdauer von Videospielen korrelierte nicht signifikant mit der Argerzunahme. Somit kann nicht davon ausgegangen werden, dass Videospiele zu einer fehlerfreundlicheren Haltung fuhren. Es kann aber auch festgehalten werden, dass Videospiele keine verstarkende Wirkung auf das Argerempfinden haben. Medienkritische Haltungen konnten diesbezuglich nicht bestatigt werden. Schlagworter: Videospiele, Nutzungsdauer, Videospiel-Genres, Arger, Schule ----- Usage time and preferences for video games and their relationship to the feeling of annoyance when making mistakes at school Abstract This article examines how the usage time of and preferences for video games affect the disposition and sense of annoyance of 16- to 25-year-old adolescents when they make mistakes at school. For this purpose, 313 volunteers from Switzerland answered an online questionnaire. This included questions about video games, a pre- and post-measurement of the state of anger, and an anger-inducing intervention in between. In addition, sociodemographic data and dispositional anger dimensions were collected. It turned out that making mistakes at school did not necessarily lead to an increase in anger. Approximately half of the participants even showed a reduction in annoyance. Adolescents who preferred role-playing games showed a higher level of anger control and expressed their anger less openly than adolescents who did not prefer role-playing games. Adolescents who preferred first-person shooter or sports games turned their anger inwards less or suppressed it less than adolescents who did not prefer first-person shooter or sports games. In addition, adolescents who preferred sports games showed less anger control than adolescents who did not. It was also found that male adolescents play video games significantly more often than female adolescents. The usage time of video games did not correlate significantly with the increase in anger. Thus, it cannot be assumed that playing video games leads to a more error-friendly attitude. However, it can also be stated that playing video games has no amplifying effect on the feeling of anger. Media-critical attitudes could not be confirmed in this respect. Keywords: video game, usage time, genre, anger, school ----- Bibliographie: Frei, Mischa/Suss, Daniel: Nutzungsdauer und Praferenzen fur Videospiele und ihre Zusammenhange mit dem Argerempfinden bei Fehlern in der Schule, Diskurs Kindheits- und Jugendforschung / Discourse. Journal of Childhood and Adolescence Research, 3-2019, S. 345-357. https://doi.org/10.3224/diskurs.v14i3.07