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Partendo dal testo di Rachele Borghi Decolonialita' e Privilegio (2020), questo scambio a quattro voci realizzato online nel pieno della pandemia interroga alcune delle questioni fondamentali del dibattito accademico critico contemporaneo: posizionalità; linguaggi; produzione di sapere critico all’interno dell’università neoliberista e rapporto con i movimenti sociali; metodologie di ricerca, etica e cura; pedagogia, condivisione e sapere incarnato.

In La terra dei figli (2016) Gipi propone implicitamente, tra le righe di un racconto post-apocalittico, una riflessione critica sulla scrittura, sugli usi e sui rischi di questa risorsa comunicativa e sulla sua rilevanza quale architrave culturale fondamentale della nostra civiltà. Il contributo indaga questo tema attivando il potenziale ermeneutico di un classico come lo studio di Ernesto De Martino sulle apocalissi culturali e con l’accortezza metodologica di collocare l’opera di Gipi entro la vivace produzione attuale di narrazioni post-apocalittiche – e fra queste, in particolare, di quelle che hanno come protagonisti giovanissimi adulti o adolescenti. Di quest’ultime, complessivamente associate entro il genere ibrido del romanzo post-apocalittico di formazione, si propone un’interpretazione in termini di forma simbolica della post-modernità, secondo il modello teorico-metodologico di Franco Moretti. Emerge in conclusione un atteggiamento di rassicurante riproposizione dei valori culturali della civiltà contemporanea, pur nel contesto dell’immaginario apocalittico, ricco in potenza di valenze critiche e polemiche., In La terra dei figli (2016) Gipi implicitly proposes, between the lines of a post-apocalyptic tale, a critical reflection on writing, on the uses and risks of this communicative resource and on itsrelevance as a fundamental cultural pillar of our civilization. The contribution investigates this theme by activating the hermeneutic potential of a classic such as Ernesto De Martino’s study on cultural apocalypses and methodologically situating Gipi’s work within the current production of postapocalyptic narratives, and among them, in particular, those having young adults or adolescents as protagonists. Associated as a whole in the hybrid genre of post-apocalyptic Bildungroman, these narratives are interpreted as a symbolic form of post-modernity, according to Franco Moretti’s theoretical-methodological model. What emerges in conclusion is the attitude of a reassuring reproposition of the cultural values of contemporary civilization, albeit in the context of apocalyptic imagery, potentially rich in critical and polemical implications.

L'objectif de l'essai est d'étudier l'imbrication dans les œuvres de Bufalino entre les multiples strates d'une forte instance autobiographique, les éléments théâtraux presque toujours présents dans les textes et la relation entre l'instance narrative et la thématisation de l'écriture. Il est ainsi confirmé que chaque texte de Bufalino exprime, de manière différente mais toujours fascinante, les formes de désorientation cognitive que l'homme du XXe siècle a connues avec une conscience croissante. Scopo del saggio è studiare l’intreccio nelle opere di Bufalino tra i diversi strati di una forte istanza autobiografica, gli elementi di teatralizzazione quasi sempre presenti nei testi e il rapporto tra l’istanza narrativa e la tematizzazione della scrittura. Viene così confermato che ogni testo di Bufalino esprime, in modo diverso ma sempre affascinante, le forme di spaesamento conoscitivo che l’uomo del Novecento ha sperimentato con sempre maggiore consapevolezza. The purpose of the essay is to study the interweaving in Bufalino's works between the various layers of a strong autobiographical instance, the theatrical elements almost always present in the texts and the relationship between the narrative instance and the thematization of writing. It is thus confirmed that each text by Bufalino expresses, in a different but always fascinating way, the forms of cognitive disorientation that the man of the twentieth century experienced with increasing awareness.

I nuovi scenari culturali, sempre più secolarizzati, plurali e prepotentemente influenzati dalla cultura digitale pongono le scelte di vita, in particolare quella cristiana, di fronte ad antiche e nuove sfide. In essi quale posto occupa la fede cristiana? Questa domanda merita adeguata risposta che la Chiesa intende offrire proponendo un rinnovamento del cammino ecclesiale che punti sull’evangelizzazione delle culture ma anche della vita cristiana stessa e della pastorale sacramentale. Questo contributo mette in risalto l’antico e sempre nuovo rapporto tra evangelizzazione e sacramento della Penitenza, inquadrandolo nell’intrinseco nesso tra Parola e Sacramento, tra fede e sacramenti della fede che innervano l’esperienza cristiana concreta del singolo e delle comunità. In questo scenario il Sacramento della Penitenza, adeguatamente evangelizzato, ricompreso e ben celebrato, svolge un duplice ruolo; quello di rendere praticabile l’amore misericordioso di Dio che previene, accoglie, perdona e ridona vita e quello più specificamente “missionario” che traduce la testimonianza di vita rinnovata e misericordiata del penitente in un’autentica azione evangelizzatrice, il cui cuore è rappresentato dal messaggio della rivoluzione della tenerezza divina che fa nuove tutte le cose. Il singolo credente e le comunità traggono dal Sacramento della Penitenza la forza dell’amore misericordioso di Dio, che guarisce, risana e fa risorgere, e ripropone la vita cristiana come la più bella avventura da vivere, poiché il perdono chiesto e ricevuto diventa la più alta scuola dove si accoglie l’amore come dono che, a sua volta, va sempre donato. The new cultural scenarios which are more and more secularized, very plural and strongly influenced by the digital culture, in front of old and new challenges require the precise choices in life, in particular the Christian one. Let us ask what place does the Christian faith occupy in them? This question deserves an adequate answer that the Church intends to offer by proposing a renewal of the ecclesial journey that focuses on the evangelization of cultures but also of Christian life itself and of sacramental pastoral care. This contribution highlights the ancient and ever new relationship between evangelization and the sacrament of Penance, framing it in the intrinsic connection between Word of God and Sacrament, between faith and the sacraments of faith that innervate the concrete Christian experience of individuals and communities. In this scenario, the Sacrament of Penance, adequately evangelized, understood and well celebrated, plays a twofold role: that of making practicable the merciful love of God that prevents, welcomes, forgives and restores life, and the more specifically “missionary” role that translates the witness of a renewed and merciful life of the penitent into an authentic evangelizing action, the heart of which is represented by the message of the revolution of divine tenderness that makes all things new. Individual believers and communities draw from the Sacrament of Penance the strength of God’s merciful love, which heals and resurrects, and re-proposes the Christian life as the most beautiful adventure to be experienced, since forgiveness asked for and received becomes the highest school where love is welcomed as a gift which, in turn, must always be given. Nowe scenariusze kulturowe, coraz bardziej zsekularyzowane, pluralistyczne i pozostające pod silnym wpływem kultury cyfrowej, stawiają stare i nowe wyzwania odnośnie fundamentalnych chrześcijańskich wyborów życiowych. Jakie miejsce zajmuje w nich wiara chrześcijańska? Pytanie to zasługuje na adekwatną odpowiedź, której Kościół zamierza udzielić, proponując odnowę poprzez ewangelizację kultury, a także samego życia chrześcijańskiego i duszpasterstwa sakramentalnego. Niniejsze opracowanie podkreśla starożytną i wciąż życiodajną relację między ewangelizacją a sakramentem pokuty, ujmując ją w ramy nierozerwalnego związku między Słowem a sakramentem, między wiarą a sakramentami wiary, które przenikają konkretne doświadczenie chrześcijańskie jednostek i wspólnot. W tej perspektywie sakrament pokuty odpowiednio ewangelizowany, zalecany i celebrowany, odgrywa podwójną rolę: urzeczywistnia miłosierną miłość Boga, która ochrania, przyjmuje, przebacza i przywraca do życia, oraz pełni rolę bardziej specyficznie „misyjną”, polegającą na przekładaniu świadectwa odnowionego i miłosiernego życia penitenta na autentyczną akcję ewangelizacyjną, centrum której stanowi orędzie o rewolucji Bożej czułości czyniącej wszystko nowym. Poszczególni wierni oraz całe wspólnoty czerpią z sakramentu pokuty siłę miłosiernej miłości Boga, która uzdrawia, leczy i wskrzesza oraz proponuje na nowo życie chrześcijańskie jako najpiękniejszą przygodę, jaką można przeżyć. Przebaczenie, o które się prosi i które się otrzymuje, staje się najwyższą szkołą, w której miłość przyjmuje się jako dar, który z kolei zawsze trzeba dawać innym.

Recensione al libro di Isabella Lazzarini, L’ordine delle scritture. Il linguaggio documentario del potere nell’Italia tardomedioevale.

Redécouvert depuis deux siècles, Rutebeuf a désormais le statut d’un grand poète du Moyen Âge. Cette réputation a toutefois eu pour effet secondaire de décourager l’effort de relire son œuvre sur nouveaux frais. Sa polygraphie, allant et venant entre fabliau et hagiographie, satire du monde et auto-dérision, a aussi incité tantôt à répartir sa cinquantaine de poèmes en différentes catégories ayant peu à voir entre elles, tantôt à privilégier tel ou tel groupe de textes au détriment du reste. Examinant les acquis scientifiques existants, tant dans le domaine littéraire et philologique que sur le plan historiographique, et affrontant de nouvelles questions provoquées par une poésie plus subtile qu’on ne l’a souvent crue, cette étude ambitionne de restituer à l’écrivain médiéval une écriture consciente de ses forces et de ses faiblesses, écriture élaborée en prise et aux prises avec l’histoire et l’actualité, réfléchissant sur les rapports entre son langage inéluctablement fabuleux et la réalité du monde qu’il habite, non sans en tirer quelques prétentions audacieuses à propos des mérites propres à son travail. L’unité de l’œuvre de Rutebeuf provient de la constance de l’interrogation qui la traverse. Par là, cet individu dont on ignore même le vrai nom apparaît comme un sujet, identique à lui-même dans la diversité de ses actes qu’il s’attribue tous, et dont il assume la pleine responsabilité. Rediscovered for two centuries, Rutebeuf now has the status of a great poet of the Middle Ages. This reputation, however, had the side effect of discouraging the effort to revisit his work on a fresh basis. Also his polygraphy, going back and forth between fabliau and hagiography, satire of the world and self-mockery, impelled critics sometimes to distribute his fifty or so poems into different categories that have little to do with each other, sometimes to favour this or that group of texts to the detriment of the others. Examining the existing scientific achievements, as in the literary and philological field as in terms of historiography, and confronting new questions stimulated by poetry more subtle than has often been believed, this study has ambition to restitute to the medieval writer a writing conscious of its powers and its weaknesses, writing elaborated in contact and dealing with history and current affairs, reflecting on the relationship between his ineluctably fabulous language and the reality of the world he lives, not without drawing some audacious claims about the merits specific to his labour. The unity of Rutebeuf’s work results of the constancy of the interrogation running through it. In that way, this person even whose real name remains unknown appears as a subject, identical to himself in the diversity of his acts, acts that he attributes to his own credit and of which he takes the whole responsibility. Riscoperto negli ultimi due secoli, Rutebeuf ha oggi lo status di grande poeta medievale. Questa fama, tuttavia, ha avuto l'effetto collaterale di scoraggiare lo sforzo di rileggere la sua opera con occhi nuovi. La sua poligrafia, che spazia dal fabliau all'agiografia, dalla satira del mondo all'autoironia, ha portato anche a suddividere le sue circa cinquanta poesie in categorie diverse che hanno poco a che fare l'una con l'altra, e a privilegiare l'uno o l'altro gruppo di testi rispetto agli altri. Esaminando le conoscenze scientifiche esistenti, sia in campo letterario e filologico che storiografico, e affrontando nuovi interrogativi sollevati da una poesia più sottile di quanto spesso si sia pensato, questo studio si propone di restituire allo scrittore medievale una forma di scrittura consapevole dei suoi punti di forza e di debolezza, riflette sul rapporto tra il suo linguaggio ineluttabilmente favoloso e la realtà del mondo che abita, non senza fare alcune audaci affermazioni sui meriti del suo lavoro. L'unità dell'opera di Rutebeuf deriva dalla costanza dell'interrogativo che la attraversa : questo individuo, di cui non si conosce nemmeno il vero nome, appare come un soggetto, identico a se stesso nella diversità dei suoi atti, che attribuisce tutti a se stesso e di cui si assume la piena responsabilità.

Riassunto: L’intervento prende in esame il tema della scrittura nelle Confessioni d’un Italiano di Ippolito Nievo. Esso emerge nei momenti decisivi del romanzo ed è sviluppato secondo molteplici prospettive: da quella autobiografica, a quella pedagogica, a quella documentaria, con la presentazione o la trascrizione di scritture cui sono affidate svolte importanti per la formazione del protagonista. Il saggio segue tali diverse direzioni cercando di definire lo statuto che l’atto scrittorio assume nelle Confessioni. Abstract: The paper examines the theme of writing in Ippolito Nievo’s Confessioni d’un Italiano. This theme emerges at decisive moments in the novel and is developed from a variety of perspectives: from the autobiographical, to the pedagogical, to the documentary, with the presentation or transcription of writings occurring in important turning points in the protagonist’s development. The essay follows these different perspectives trying to define the status that the act of writing takes on in the Confessioni. Parole chiave: Ippolito Nievo, Confessioni d’un Italiano, scrittura, autobiografia fittizia, romanzo dell’Ottocento. Key words: Ippolito Nievo, Confessioni d’un Italiano, Writing, Fictional Autobiography, 19th Century Novel., Romanticismi - La rivista del CRIER, Vol. 6 (2021): IL TESTO EN ABYME. RAPPRESENTAZIONI DELLA SCRITTURA NELL’EUROPA ROMANTICA

La produzione artistica di Etel Adnan nel suo insieme, scrittura e pittura, è un santuario della memoria legato a paesi, lingua, culture, società diversissime. Le vite vissute da Adnan, donna e artista attivista e femminista, ruotano intorno all’esperienza di differenti luoghi e idiomi e creano un’arte legata a un corpo a corpo con la vita., The artistic output of Etel Adnan, both in writing and in painting, is a sanctuary of the memory of diverging countries, languages, cultures and societies. The lives Adnan lived, as woman and committed artist and feminist, revolve around the experience of different places and idioms, creating an art bound to a hand-to-hand with life.

La presenza degli scrittori e artisti in carcere, e la loro testimonianza delle esperienze di relazione e collaborazione con i carcerati, sono l'oggetto di questo studio. La presentazione di quattro opere, tre testi di François Bon, Philippe Claudel e Aude Siméon, e un libro di testi e fotografie di Bettina Rheims, è accompagnata da una riflessione sull’implicazione della creazione artistica e letteraria francese nella realtà contemporanea e sui suoi esiti. Si illustra come il dispositivo artistico e letterario diventa uno strumento euristico e un mezzo per sviluppare la conoscenza del pubblico., Publifarum, N. 32 (2020): Da dietro le sbarre: arte, letteratura e carcere dall'ottocento a oggi

Entre 1974 et 1977, Gianni Celati, en collaboration avec le photographe Carlo Gajani et le mime Lino Gabellone, a publie deux volumes illustres, Il chiodo in testa et La bottega dei mimi. Deux vrais phototextes, dans lesquels le mot ecrit et l’image photographique se soutiennent mutuellement, selon une recherche sur la relation entre texte et performance, que Celati a menee dans les annees 1970. A l’origine de cela, le besoin d’« echapper » a la fixite du texte ecrit : ce meme besoin qui conduira Celati a la collaboration avec Luigi Ghirri et, des annees plus tard, au cinema proprement dit.

Le texte compare les lectures que Gianni Celati et Luigi Ghirri ont données de leurs travaux réciproques pendant les années 1980, au moment de la publication de Narratori delle pianure. Il se concentre sur certains mots-clés tels qu’« apparences », « monde extérieur », pour tenter d’expliquer les influences mutuelles. Tout en considérant la photographie et l’art de raconter des histoires comme deux réalités expressives différentes, ce texte tente de rendre compréhensibles les influences réciproques spécifiques. Il testo mette a confronto le letture che Gianni Celati e Luigi Ghirri danno ciascuno dell’opera dell’altro negli anni Ottanta del Novecento, al momento della pubblicazione di Narratori delle pianure. Si concentra su alcune parole chiave come « apparenze », « mondo esterno », per cercare di spiegare le reciproche influenze. Pur considerando la fotografia e l’arte del racconto due realtà espressive diverse, questo testo cerca di rendere comprensibili le specifiche influenze reciproche.

Il presente contributo pone l’attenzione sulla scrittura autobiografica di tre autrici, Virginia Woolf, Grazia Deledda e Karen Blixen, che hanno fatto del cibo – concreto o di parole – un’occasione di riflessione sulla condizione femminile. A partire da Woolf, la quale mette a confronto i pranzi serviti in un college maschile e femminile per denunciare l’esclusione delle donne dai luoghi del sapere, si procede attraverso un excursus che invale sino al posto che le stesse occupano – o meglio non occupano - nell’ambito del sacrificio cruento. Proseguendo per spunti comparatistici, l’analogia tra raccontare e cucinare trova riscontro nell’esperienza di Deledda, la quale, mentre assisteva alla preparazione dei piatti tipici della Sardegna, lavorava la pasta della scrittura. Come chi sogni un “paese di Cuccagna” al di là del mare, la piccola Grazia riuscì a inviare i suoi scritti nel “Continente” e a ottenere il successo fra il grande pubblico, attraverso il ricavato ottenuto dalla vendita del vino e dell’olio che sottraeva alla cantina di famiglia. In modo non dissimile, Blixen, attraverso la figura di Babette nell’omonimo Pranzo, avvalora un’arte - seppur bianca – e con essa il canto di tutte le donne che hanno dato voce alla propria creatività. Da questa angolatura, il cibo, che nell’immaginario collettivo è sempre stato connesso a ruoli casalinghi e quindi femminili, diviene medium di emancipazione e di espressione della propria artisticità.

Scopo di questo capitolo è interpretare l’accesso alla scrittura formale come un processo di acculturazione allo specifico “genere” linguistico e analitico richiesto dalla scuola. Partendo dalle riflessioni di Jack Goody sulla scrittura come “tecnologia dell’intelletto”, si ipotizza che in diversi contesti extra-scolastici i soggetti elaborino pratiche di scrittura che differiscono dalle richieste poste loro in classe e caratterizzate da un “genere” linguistico specifico. Il percorso di acquisizione della scrittura formale consiste pertanto in una transizione (un “terzo spazio”) in cui le studentesse e gli studenti partecipano a diverse modalità di scrittura si incontrano e conducono riflessioni, per cogliere le differenze tra diversi generi di scrittura. Per garantire questa partecipazione, è necessario che l’ambiente scolastico diventi un’ecologia complessa, in cui il pluralismo culturale sia accettato e valorizzato. Si farà riferimento a un’esperienza condotta in un Istituto professionale con studentesse a rischio di insuccesso.

The article offers a reflection on Sibilla Aleramo's writing through the comparison between two novels that are among the most representative of her literary production. While Una donna represents the manifest of Italian feminism, as a document of harsh truth and social denunciation, Amo dunque sono, an epistolary novel, offers a writing now mature in poetics al femminile, all centered on the theme of universal love that expresses the sensitivity of the new woman-writer now emancipated, renewed and rebuilt, with a new identity. L'articolo propone una riflessione sulla scrittura di Sibilla Aleramo attraverso il confronto tra due romanzi tra i più rappresentativi della sua produzione letteraria. Mentre Una donna rappresenta il manifesto del femminismo italiano, in quanto documento di dura verità e di denuncia sociale, Amo dunque sono, romanzo epistolare, offre una scrittura ormai matura di poetica al femminile, tutto incentrato sul tema dell'amore universale che esprime la sensibilità della nuova donna-scrittrice ormai emancipata, rinnovata e ricostruita; con una nuova identità.

Jouant sur l’ambiguïté entre écriture et peinture qui est inscrite dans la langue grecque, Philostrate l’Ancien mentionne, dans ses Images, les « tableaux (ou les écrits) d’Homère » (« Ὁμήρου γραφαί ») pour les opposer à des images rivales, les tableaux que le rhéteur visitant la galerie explique à un groupe de jeunes gens. Plusieurs des tableaux de cette galerie se construisent ainsi dans un dialogue avec le texte homérique et avec les images mentales dont il était supposé susciter la formation. Cet article montre que les passages homériques auxquels Philostrate choisit de faire allusion passaient, aux yeux des Anciens, pour des modèles d’enargeia : cette qualité d’enargeia est en effet célébrée dans les commentaires que les philologues antiques nous ont laissés à leur sujet. Non content de célébrer les « tableaux d’Homère », Philostrate entre en émulation avec les talents de peintre du poète épique et déconstruit, de manière répétée, les images homériques pour leur substituer de nouveaux tableaux de son invention. In the Imagines, Philostratus the Elder mentions the «paintings (or writings) of Homer» (“Ὁμήρου γραφαί”). He repeatedly opposes them to a set of rival pictures: the paintings that the rhetor explains to his young audience. Several paintings of Philostratus’ gallery thus echo specific passages of the Homeric poems and challenge the mental pictures that the readers would have formed when reading Homer. The passages of the Iliad to which Philostratus has alludes were indeed perceived by ancient scholars as models of enargeia. By alluding to these passages, Philostratus pays hommage to the talent of Homer as a painter, but he also playfully rivals Homer’s “paintings”, by replacing them with his own new pictures. Nelle sue Immagini, Filostrato il Vecchio menziona le « pitture (o scritti) di Omero » (« Ὁμήρου γραφαί »). Filostrato oppone le immagini mentali suggerite dal testo omericho ad una serie di nuove immagini, quelle che il retore stesso sta spiegando ad un gruppo di giovani. Alcune pitture della galleria filostratea fanno infatti eco a passi omerici conosciuti dai commentari antichi per la loro enargeia e capacità a suscitare la formazione di immagini mentali. Mentre allude a questi passi omerici e celebra il talente di pittore di Omero, Filostrato rivalizza anche con l’enargeia omerica, sostituendo le immagini omeriche con le sue nuove « pitture » su soggetti simili.

La mia isola è Las Vegas a été publié en 2012, peu de temps après la mort de Consolo. Ce recueil, né de la volonté de l’auteur, réunit des récits courts écrits entre 1957 et 2001. En s’appuyant sur les notions de « laboratoire » et de « testament », notre article analyse les fonctions principales de ces récits, qui résident d’une part dans le dialogue avec les autres œuvres de Consolo, de l’autre dans la présence constante des thèmes centraux du « système consolien », tels le rapport à l’écriture, à l’histoire, à l’autobiographie et à la Sicile. La mia isola è Las Vegas viene pubblicato nel 2012, poco dopo la morte di Consolo. La raccolta nasce per volontà dell’autore, che vi riunisce testi brevi scritti tra il 1957 e il 2001. A partire dalle nozioni di «laboratorio» e «testamento», questo contributo analizza le funzioni principali di tali racconti, che risiedono da una parte nel dialogo instaurato con le altre opere di Consolo, dall’altra nel ricorrere dei temi centrali del sistema consoliano, come il rapporto con la scrittura, con la storia, con l’autobiografia e con la Sicilia.

Entre 1992 et 1997, Gianni Celati et John Berger ont entretenu un important échange épistolaire. Née autour de quelques projets éditoriaux, cette correspondance a ensuite touché des thèmes plus amples, tels le rôle de l’écriture, la relation entre le mot et l’image, l’expérience de la dépression. L’écriture manuscrite des deux écrivains est également surprenante. C’est Berger qui souligne leur similitude: « Suddenly, looking at your letter and at this page I’m writing, I’m struck by how similar our handwritings are ». La convergence de la pensée entre les deux auteurs trouve une confirmation inattendue dans les formes graphiques de leur écriture. Tra il 1992 e il 1997 Gianni Celati e John Berger intrattengono una significativa corrispondenza che prende le mosse da alcuni progetti editoriali per spaziare in seguito verso temi quali il ruolo della scrittura, il rapporto tra parola e immagine, l’esperienza della depressione. A sorprendere è inoltre la grafia dei due scrittori. È Berger a evidenziarne la somiglianza: «Suddenly, looking at your letter and at this page I’m writing, I’m struck by how similar our handwritings are ». La convergenza di pensiero tra i due autori trova un inatteso riscontro nelle forme grafiche della loro scrittura.

In this article we analyse autobiographical narrative texts written by university students studying Catalan as an Additional Language at a CEFR (2020) B1 level. The goal is to analyse the formative needs related to the writing of this genre in order to foster metadiscursive reflection in the classroom that will allow students to improve their written output. To this end, we analyzed a corpus of 39 autobiographies at both the macrotextual level (i.e., rhetorical moves) and the microtextual level (i.e., deictic elements which channel the narrative’s organization). Our results show that the problems that these texts present for students are related to awareness of the elements that define the genre (i.e., the sociocultural dimension) as well as the text’s narrative-temporal anchoring and the narrator’s deictic positioning (i.e., the pragmatic and textual dimensions). Thus, we propose a kind of competence-oriented teaching of genres in which the discursive and grammatical features that have a bearing on a text’s discursive coherence and cohesion are integrated at the same level. En aquest article analitzem textos narratius autobiogràfics escrits per estudiants universitaris que tenen el català com a llengua addicional, d’un nivell B1 de CEFR (2020). L’objectiu és analitzar les necessitats formatives en la redacció d’aquest gènere per tal de fomentar a classe una reflexió metadiscursiva que permeti millorar-ne les produccions escrites. Per fer-ho, hem analitzat un corpus de 39 autobiografies tant a nivell macrotextual (moviments retòrics) com microtextual (elements díctics que vehiculen l’organització narrativa de les autobiografies). Els resultats assenyalen que els problemes que presenten aquests textos estan relacionats amb la consciència dels elements que defineixen el gènere (dimensió sociocultural), així com amb l’ancoratge narrativotemporal i el posicionament díctic dels narradors en el text (dimensió pragmàtica i textual). Per tant, proposem un ensenyament dels gèneres competencial en què s’integrin, a un mateix nivell, els trets discursius i els gramaticals que influeixen en la coherència i la cohesió discursives. This work was supported by the project Assessment of discourse competence in adult plurilingual learners: detecting learners’ needs and instructions for autonomous learning, or ECODAL (grant number EDU2016-75874-P), under the Spanish government’s Plan Nacional de Investigación Científica, Desarrollo e Innovación Tecnológica 2016, del Ministerio de Economía, Industria y Competitividad, co-financed by the Spanish Agencia Estatal de Investigación (AEI) and with European Regional Development funds (FEDER). Website: https://www.upf. edu/web/ecodal.