Search

International audience; L'étude de l'articulation de l'ordre de l'histoire et de celui de la phrase narrative implique de prendre en compte ces données. La syntaxe du XVIe siècle admet des bouleversements qui peuvent nous paraître expressifs mais qui ne l'étaient pas à l'époque ; elle traduit également un besoin constant d'établissement de rapports entre les idées exprimées. Du coup, pour rendre compte des faits, le discours narratif a tendance non seulement à souligner les enchaînements chronologiques, mais aussi à faire correspondre progression syntagmatique et succession des procès. Il est cependant des cas où la convergence entre l'ordonnancement des événements et l'organisation phrastique cesse. Cela se produit quand une certaine subjectivité pèse sur le récit : une conscience élabore une reconstruction du déroulement des faits ou bien se livre à une analyse de celui-ci.

Étudier les plaisirs féminins dans la littérature française de la Renaissance, c’est d’abord faire le constat d’une pluralité de représentations qui se regroupent autour d’un même enjeu, celui de l’honnêteté. En raison d’une forte tradition misogyne, il est en effet difficile pour une femme de concilier cet impératif social avec le plaisir. Les textes que nous étudions (récit, poésie, littérature d’idées) sont toutefois portés par une dynamique entre voix féminines et voix masculines, qui contribue à faire émerger un discours nouveau sur le plaisir féminin que nous nous proposons d’étudier. La première partie étudie les plaisirs dans l’espace conjugal. Celui-ci fait de la volupté féminine, dans la relation entre époux et dans l’adultère, à la fois une nécessité et une déviance. La deuxième partie s’attache à l’espace social et interroge les plaisirs de cour : les échanges amoureux influencés par l’amour courtois, le néo-platonisme et le pétrarquisme, et les divertissements collectifs, de la danse à la conversation. La troisième partie, consacrée à l’espace de soi, se dégage de la morale sociale dont les deux premières parties sont tributaires pour proposer une réflexion sur le plaisir comme accomplissement de soi dans la maternité, le savoir, la spiritualité et l’écriture.

Hélisenne de Crenne, Marie de Gournay et Madeleine de Scudéry : trois voix de femmes qui, en prenant la plume, ont transgressé les règles établies par des sociétés patriarcales, pour qui l’idéal féminin doit être gouverné par la modestie, la pudeur et la discrétion. Notre thèse examine l’instrumentalisation du genre romanesque qui est effectué par ces auteures pour faire entendre un discours revendicateur, réclamant un accès à l’éducation et à la culture, ainsi que le droit au bonheur et à l’amour dans les questions d’ordre matrimonial. En étudiant Les angoysses douloureuses qui procèdent d’amours, le Promenoir de Monsieur de Montaigne et Mathilde, cette thèse fait état de la continuité et de l’écho d’un discours propre à une posture féminine, porteur à la fois de la doxa défavorable aux dames et de propositions visant à faire advenir le « féminin », qui prend en compte l’aspiration au bonheur.

Marguerite Briet alias Hélisenne de Crenne (env. 1500-1552) écrit dans une étroite fourchette entre 1538 et 1552, et sa prose narrative a marqué durablement l'histoire du roman en langue française. Paraissent à partir de 1538, Les Angoisses douloureuses qui procedent d'amours (Paris 1538, chez Denis Janot), Les Epistres familieres et invectives (1539, id.), ainsi que Le songe de Dame Helisenne (Paris 1540, chez Denis Janot), ce dernier présenté pour la première fois sous forme d'édition critique. Le Songe, texte à visée didactique et moralisante, se présente sous forme d'un récit-cadre et traite la question du désir adultère. Quant au Songe, la majorité des traits marquant du vocabulaire, dont les nombreux latinismes, archaïsmes et néologismes lexicaux, ont été supprimés et/ou remplacés.Vu l'intérêt lexical majeur de ce texte en apparence très discret, nous nous sommes proposé d'en dégager, par une approche lexicographique, le véritable potentiel de ce texte pour la lexicographie historique du français préclassique.

International audience

Les théories contemporaines de la fiction, comme les poétiques de la Renaissance, privilégient une conception de la mimesis fondée sur la vraisemblance : la démonstration du profit cognitif et moral de la fiction passe toujours par une définition de l’imitation (de quelque façon qu’on la définisse) fondée sur la rationalité. L’auteur de cet article examine tout d’abord le statut des contradictions et de l’impossible chez quelques théoriciens actuels (principalement J.-M. Schaeffer, M.-L. Ryan, L. Doležel) et poéticiens du 16e siècle (L. Castelvetro et F. Patrizi). Sont ensuite étudiées la forme et la fonction que prend l’impossible dans trois fictions narratives de la Renaissance. L’hypothèse majeure qui est défendue est que ces paradoxes permettent de penser le non-existant, dans la continuité de la scolastique médiévale et en relation avec une problématique religieuse, sérieuse ou parodique. Par là même, et en raison de leur auto-référentialité constitutive, les paradoxes inscrivent dans la fiction une réflexion sur elle-même qui n’a rien d’une apologie. La pensée de la fiction s’articule en définitive de façon bien différente dans les théories et dans les fictions elles-mêmes.Like Renaissance poetics, contemporary theories of fiction do favour a conception of mimesis based on likelihood. In order to underscore the benefits of fiction, in terms of cognition or ethics, both ancient and present-day authors usually identify imitation (however this is understood) as a kind of rationality. The aim of this article is to question the status of contradictions and impossibilities, first in current theories of fiction (J-M Schaeffer, M.-L. Ryan, L. Doležel), then in two sixteenth century comments of Aristotle (by L. Castelvetro and F. Patrizi). In the following steps, forms and functions of the impossible are studied in three narratives of the Renaissance. The main hypothesis here is the following: in Renaissance fiction, paradoxes allow to conceive non-existing objects in the line of scholastic philosophy and in relationship with religious issues, seriously or mockingly envisioned. Consequently, paradoxes, being inherently reflexive, provide Renaissance fiction with auto-reference. Then as nowadays, the conception of fiction is displayed in very different ways in theories and narratives.

International audience; La question de la place accordée au corps dans le mariage se pose de façon singulière dans la fiction narrative. Cinq récits de la Renaissance font en particulier écho aux débats de casuistique matrimoniale qui agitent la Renaissance et offrent un contrepoint à la volonté ecclésiale et politique de revaloriser le lien conjugal : Les Angoysses douloureuses qui procedent d'amours, les Epistres familieres et invectives et Le Songe d'Hélisenne de Crenne, publiés respectivement en 1538, 1539 et 1540, Les Comptes amoureux de Jeanne Flore, parus vers 1542 et certainement composés par un atelier d'écriture, et Philandre de Jean des Gouttes, publié en 1544. On se propose de voir en quoi des expressions figées qu'ils réutilisent constituent un mode d'affleurement de leur contestation du mariage. On considérera comme telles des unités composées d'au moins deux mots fonctionnant de manière non libre, plus étroitement liés que les collocations. Les œuvres reprennent en effet des clichés de langue propres au sociolecte du temps en les transposant éventuellement par le biais de la recatégorisation, de la substitution synonymique ou de la disjonction par l'ajout de termes intercalaires. La proximité de ces expressions permet de faire l'hypothèse que les fictions se font directement écho dans leur manière de convoquer et de détourner le discours social ou littéraire.

International audience; Le XVIe siècle constitue un moment essentiel dans l'histoire des formes narratives en France. Non seulement de nouveaux genres apparaissent, comme le récit utopique, la nouvelle à cadre et un type de roman que nous proposons de qualifier d'" humaniste ", mais la circulation du livre imprimé modifie radicalement les modes de composition et de réception des récits. Il s'avère ainsi que les romanciers accordent une importance grandissante à la dispositio de la narration, tout spécialement à son ouverture et à sa clôture. Nous analysons la fonction de ces espaces textuels clé dans un corpus significatif de romans de la Renaissance : les cinq Livres de Rabelais, les Angoysses douloureuses d'Hélisenne de Crenne, la Mythistoire barragouyne de Guillaume Des Autels, l'Amant resuscité de Nicolas Denisot et Alector de Barthélemy Aneau. De toute évidence, la correspondance qui s'établit ici entre les frontières du récit pose le problème de la signification de l'histoire. À l'ouverture des textes, le lecteur est invité à se lancer dans une quête du sens de l'action ; mais cette invite est parfois clairement ironique. Du coup, son enquête n'aboutira pas aux mêmes conclusions selon que la fin se révèlera le lieu de dévoilement du sens des péripéties des héros ou qu'elle suspendra le telos des aventures. Deux tendances semblent donc se faire jour dans la production romanesque humaniste : une forme de récit téléologique et, pour reprendre la formule de T. Cave (Pré-histoires. Textes troublés au seuil de la modernité, 1999), une forme " sceptique " qui, déjà, met en cause la puissance herméneutique de la narration.

Hasard, nécessité et providence sont des instruments utilisés à des moments choisis par l'auteur du roman qui garde la maîtrise de la causalité.

La dernière des treize lettres familières qui forment le premier volet des Epistres familieres et invectives (1539) reste à ce jour la missive la plus difficile à interpréter du recueil d’Hélisenne de Crenne. Son caractère cryptique, la voix masculine qu’y fait entendre l’épistolière et la présence d’allusions amoureuses assurent un caractère singulier à ce texte dont le fonctionnement peut se comprendre — c’est l’hypothèse que propose cet article — comme le résultat d’un travestissement identitaire (une femme s’y exprime à la manière d’un homme), doublé d’un travestissement générique (la lettre familière cache une lettre d’amour). L’expression directe du désir amoureux ne semble possible, dans le recueil, que par ce jeu de travestissements où la rhétorique masque et dévoile tout à la fois, en établissant entre épistolière et destinataire une familiarité affective dont l’existence ne peut être révélée au lecteur que sur le mode du simulacre., The last of the thirteen familiar letters forming the first section of the Familiar and invective letters (1539) of Hélisenne de Crenne remains to this day the collection’s most difficult letter to interpret. Its cryptic nature, the masculine voice evoked by the writer and the presence of allusions to love explain the singular character of this text, which may be construed—in keeping with the theory of this article—as the result of a misrepresentation of identity (a woman expresses herself in the manner of a man) coupled with a misrepresentation of genre (the familiar letter conceals a love letter). The direct expression of sexual desire seems possible, in the collection, only through the use of this identity game, where rhetoric masks and reveals everything at once by establishing an emotional familiarity between the letter’s writer and recipient, the existence of which can be revealed to the reader only by means of pretence.

There is a debatable bias : the one wich consists to privilege the comic romance in comparison with the serious romance. As M. Bakhtine prouved it, this genre is caracterised, in its whole, by links with others texts and by the critic of their thematic, stylistic and ideological principles. This can be checked about the Angoysses douloureuses qui procedent d’amours of Hélisenne de Crenne. This work certifies, indeed, the existence of a typically french creativity in the romance production. Paradoxically, it borrows many of its writing features to previous texts. Without exploring a parodical way, it appears as a serious antiromance. Even if it displays its belonging to the sentimental genre, it criticizes italian and spanish traditions as much as the national chivalrous romances. By this way, the narrative form it creats is entirely original. The reader of this text waitings are permanently deceived : any generic forcast is successively confirmed, modified et subverted et any interpretative hypothesis inflected, changed and invalidated., Il est un parti pris discutable : celui qui consiste à valoriser les principes du roman comique par rapport à ceux du roman sérieux. Comme l'a montré Mikhaïl Bakhtine, le genre romanesque est caractérisé, dans son ensemble, par les liens qui l'unissent à d'autres textes et par la mise en cause de leur fonctionnement thématique, stylistique et idéologique. Cela peut être vérifié au sujet des Angoysses douloureuses qui procedent d'amours d'Hélisenne de Crenne. Cette oeuvre atteste, en effet, l'existence d'une créativité romanesque proprement française à la Renaissance. Le paradoxe tient à ce qu'elle emprunte nombre de ses procédés d'écriture à des textes antérieurs. Sans explorer une voie parodique, elle se présente comme un antiroman sérieux. Tout en affichant son appartenance au genre sentimental, elle met ainsi à distance les traditions italienne et espagnole en même temps que la veine chevaleresque nationale. Elle tire profit du jeu d'influences entre les topiques qu'elle pastiche, mais explore également les incompatibilités entre ces hypotextes. Du coup, la formule narrative à laquelle elle parvient est tout à fait originale. À lire le texte, on voit ses attentes constamment trompées : tout pronostic générique est successivement confirmé, modifié et subverti et toute hypothèse interprétative infléchie, détournée et invalidée..

International audience; L'hybridité est un trait spécifique de la production rabelaisienne en même temps que d'Alector de Barthélemy Aneau, des Angoysses douloureuses d'Hélisenne de Crenne et de la Mythistoire barragouyne de Des Autels. La catégorie de "roman humaniste" que nous proposons pour catégoriser ces textes a pour trait essentiel de reconnaissance cette hybridation, qui s'effectue à plusieurs niveaux textuels. En cela s'agit-il exactement d'un genre ? L'étude montre que c'est effectivement le cas en s'appuyant sur la définition bakhtinienne du roman.

Dans les parties deux et trois des Angoysses douloureuses qui procèdent d'amours (1538), Hélisenne de Crenne établit un contrat de lecture dont les clauses les plus importantes sont manifestement tributaires de l'idéal chevaleresque. Le récit lui-même, toutefois, paraît difficilement pouvoir respecter ce contrat, probablement en raison de l'influence du roman sentimental sur la matière narrative des Angoysses.