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This article identifies the advent of diagnoses and solutions concerning the goals and procedures of dance education in Portugal, which resulted in the continued advocacy for a Conservatory to come. It detects two moments – the 19th century and the First Republic – during which a discourse built on the natural aptitude vs. universal learning polarity came to prevail. The theatrical dance syllabi created in 1911 were an attempt to end this dichotomy. However, these discursive formations continued to reinforce the notions of aesthetic grace and individualism of the genius, bolstered by the perception that was then cultivated of foreign vanguards (Isadora Duncan and the Ballets Russes). Cet article repère l’émergence de certains diagnostics et solutions concernant les buts et moyens d’enseignement de la danse au Portugal, qui se traduisent par la défense continue d’un Conservatoire à venir. Il porte sur deux instants – xixe siècle et Première République – au cours desquels s’est imposé un discours fondé sur l’antinomie don naturel vs. apprentissage universel. Les programmes de danse théâtrale créés en 1911 visaient à abolir cette dichotomie. Cependant, ces formations discursives ont continué à relancer les idées de grâce esthétique et individualisme du génie, accrues par l’image qui était alors cultivée des avant-gardes étrangères (Isadora Duncan et Ballets Russes). O artigo identifica a emergência de diagnósticos e soluções em torno dos fins e dos meios do ensino da dança em Portugal, e que derivaram na defesa continuada de um Conservatório por vir. Concentra-se em dois momentos – o século XIX e a Primeira República – durante os quais se impôs um discurso em torno da antinomia aptidão natural vs. aprendizagem universal. Com os programas de dança teatral estatuídos em 1911, procura-se suspender esta dicotomia. Porém, estas formações discursivas continuaram a reconduzir os princípios da graça estética e do individualismo do génio, exponenciados pela perceção que então se cultivava da vanguarda estrangeira (Isadora Duncan e Ballets Russes).

Le tournant des Lumières substitue l’Histoire à la Nature. L’idée d’énergie bouscule l’opposition entre le cœur et la raison, le libertinage et le sentimentalisme, la rêverie et l’engagement civique. Elle marque le savoir de l’Encyclopédie, l’utopie révolutionnaire et l’imagination romantique., The turn of the Enlightenment’s century substitutes History for Nature. The idea of energy upsets entrenched dichotomies between the heart and mind, between libertinism and sentimentalism, between reverie and civic engagement. It shapes and scores the Encyclopédie’s knowledge, revolutionary utopias, and the romantic imagination.

Les « Essais de littérature pathologique » qu’Arvède Barine fait paraître dans la Revue des Deux Mondes puis en volume sous le titre Névrosés en 1898 reflètent les préoccupations littéraires de la fin du siècle qui accordent une place de plus en plus grande à l’introspection psychopathologique. À travers quatre auteurs (Hoffmann, Thomas de Quincey, Poe et Nerval) affligés de tares qui vont de l’alcoolisme à la folie en passant par l’opiomanie, la critique questionne les relations entre maladie et génie., The « Studies of pathological literature » published by Arvède Barine in the Revue des Deux Mondes and collected in a volume entitled Névrosés in 1898 show the literary preoccupations for psychopathological introspection at the end of the century. With the examples of four writers (Hoffmann, Thomas de Quincey, Poe and Nerval) who suffered from alcoholism, opioid addiction or insanity, the critic questions the relationships between illness and genius.

Le discours prononcé par Renan à Quimper (1885) est une célébration débonnaire et ironique de la race bretonne, race de voyageurs, spontanément religieuse, idéaliste sans être fanatique, connotée par un esprit de modération et vouée au sacrifice. Des « longues files obscures de paysans et de marins » de Bretagne, « vaste fond d’inconscience », s’élève finalement le génie, Renan lui-même, résultat d’un long sommeil antérieur et rédemption de toute sa race., Renan’s conference of Quimper (1885) is a debonair and ironic celebration of the Breton race, a race of travellers, spontaneously religious, idealistic without being fanatical and connoted by a spirit of moderation and sacrifice. From the “long dark rows of peasants and sailors” of Brittany, “a vast depth of unconsciousness”, finally rises the genius, Renan himself, for redeeming his entire race.

Stefan Zweigs Verfahren der „vergleichenden Typologie“ einzelner „heroischer Gestalten“ der Geistesgeschichte wird eingangs kurz erläutert. Hölderlin, Kleist und Nietzsche verkörpern dabei für Zweig den „Typus des vom Dämon hinabgerissenen Künstlers“, den er vor dem Hintergrund einer geistesgeschichtlich prekären Erneuerung des Genie-Paradigmas in der Moderne zu erfassen versucht, immer im Kontrast zur Gestalt Goethes. Vor dem Hintergrund zeitgenössischer Diskurse über den modernen poeta vates, das gefährdete Genie, die Verbindung zwischen Genie und Wahnsinn, Schöpfertum und Krankheit (von Cesare Lombroso über Thomas Mann bis zu Wilhelm Lange-Eichbaum und Gottfried Benn u.a.) werden Zweigs spezifische Deutungen des Lebens und Werks Hölderlins und Kleists dargestellt. Cette contribution s’ouvre sur une présentation du procédé, propre à Stefan Zweig, qui consiste à pratiquer une « typologie comparatiste » des « figures héroïques » de l’histoire de la pensée. Hölderlin, Kleist et Nietzsche incarnent pour Zweig le « type de l’artiste entraîné par le démon », dont il tente de dessiner les contours dans le contexte d’une rénovation moderne précaire (au regard de l’histoire des idées) du paradigme du génie, et qu’il aborde toujours de manière contrastive en lui opposant la figure de Goethe. L’article tente fondamentalement de mettre en lumière la spécificité des interprétations de l’œuvre et de la vie de Hölderlin et de Kleist par Zweig en les replaçant dans le contexte des discours contemporains consacrés au poeta vates moderne, au génie menacé, à la relation qui existe entre génie et folie, créativité et maladie (de Cesare Lombroso à Wilhelm Lange-Eichbaum et Gottfried Benn en passant par Thomas Mann). Stefan Zweig’s method of “comparative typology” of individual “heroic figures” in the history of ideas is briefly explained at the beginning. For Zweig, Hölderlin, Kleist and Nietzsche embody the “type of the artist torn down by the demon”, which he attempts to grasp against the background of a precarious intellectual-historical renewal of the genius paradigm in modernity, always in contrast to the figure of Goethe. Zweig’s specific interpretations of the life and work of Hölderlin and Kleist are presented against the background of contemporary discourses on the modern poeta vates, the endangered genius, the connection between genius and madness, creativity and illness (from Cesare Lombroso and Thomas Mann to Wilhelm Lange-Eichbaum and Gottfried Benn, among others).

Cette contribution porte sur les figures de musiciens dans l’œuvre de Zweig en se concentrant sur deux textes publiés en 1935 : un récit en partie fictionnel, La Résurrection de Georg Friedrich Haendel, et un portrait en forme d’hommage au chef d’orchestre Arturo Toscanini. Par-delà la distance infranchissable qui sépare ces deux artistes, dont l’un est compositeur et l’autre interprète, les deux textes qui leur sont consacrés permettent de mieux comprendre de quelle manière Zweig envisageait le « mystère de la création artistique » dans le domaine spécifique de l’art des sons. On découvrira à la lecture de ces textes une approche de la musique qui plonge ses racines dans le xixe siècle et dans le romantisme musical, et qui se trouve souvent en porte-à-faux avec les discours avant-gardistes qui s’imposent à la même époque dans la musicographie autrichienne. Der Beitrag, der sich mit den Musikerfiguren in Stefan Zweigs Werk befasst, nimmt vor allem zwei Texte aus dem Jahre 1935 in Augenschein: eine zum Teil fiktionale Erzählung, Georg Friedrich Händels Auferstehung, und ein Porträt des Dirigenten Arturo Toscanini, das gleichzeitig eine Hommage an diesen Künstler ist. Zwar trennt eine unüberbrückbare Distanz die beiden Musiker, nicht zuletzt deshalb, weil der eine ein Schöpfer, ein Komponist, und der andere ein Interpret, ein Dirigent ist. Jedoch ermöglicht es die kombinierte Lektüre beider Texte, die Art und Weise besser zu verstehen, wie Zweig „das Geheimnis des künstlerischen Schaffens“ im spezifischen Bereich der Tonkunst auffasste. Diese Auffassung von der Musik ist ganz eindeutig im 19. Jahrhundert und in der romantischen Musikästhetik verankert. Sie steht in evidentem Widerspruch zu den avantgardistischen Musikdiskursen, die sich in den 1920er und 1930er Jahren in der österreichischen Musikographie durchsetzen. This paper focuses on the figures of musicians in Zweig’s work by concentrating on two texts published in 1935: a partly fictional text, The Resurrection of Georg Friedrich Haendel, and a portrait in the form of a tribute to the conductor Arturo Toscanini. Beyond the impassable distance between these two artists, one of whom is a composer and the other a performer, the two texts devoted to them provide a better understanding of how Zweig envisaged the “mystery of artistic creation” in the specific field of the music. The reading of these texts reveals an approach to music that has its roots in the 19th century and in musical Romanticism, and which is often at odds with the avant-garde discourses that were prevalent in Austrian musicography at the same time.

At a comprehensive, public university in Western Canada, a fourth-year course in risk and safety management was recently made a requirement for all engineering students; depending on their program, students may take this course in their second, third, fourth, or fifth year of their program. As a result of increasing class sizes, this course was shifted from traditional to blended instruction. Since blending and opening this course to students with varying years of undergraduate engineering experience, instructors noted a difference in students’ maturity (e.g., a change in quantity and quality of in-class discussion, questions, participation, student-teacher interactions, and problem solving capabilities) and questioned whether this impacted their interactions with online material. Research examining the impact of blended learning in Engineering has primarily focused on large first-year undergraduate courses; research about blended learning in upper-year engineering courses is sparse. Studies investigating courses with students of varying years of experience in the program are virtually non-existent. Therefore, to better understand students’ interactions with online material during blended learning as connected to years in their program, we examined the relationship between levels of interaction and performance of students by year in program. This study analyzed approximately 2000 students’ interactions with online material and performance across five sections of a risk-management course in engineering. We found that students who had completed more years of their program interacted less with online material than students earlier in their undergraduate careers. Academic performance, on the other hand, was higher for students who had interacted more with online material and slightly higher for students who had completed more years in their program. These results suggest that the delivery of instructional materials may need to be tailored to students’ year in their program. Further implications and areas of future study are discussed. Dans une université polyvalente publique de l’Ouest du Canada, un cours de quatrième année sur la gestion des risques et de la sécurité a été récemment déclaré obligatoire pour les étudiants et les étudiantes en génie. En fonction de leur programme, les étudiants et les étudiantes suivent ce cours dans la deuxième, la troisième, la quatrième ou la cinquième année de leur programme. Suite au nombre grandissant d’étudiants et d’étudiantes dans les classes, ce cours est passé d’un cours traditionnel à un cours en apprentissage hybride. Depuis que ce cours est offert en apprentissage hybride à des étudiants et à des étudiantes qui se trouvent dans diverses années de leur programme et dont l’expérience en génie du premier cycle varie, les professeurs et les professeures ont noté une différence dans la maturité des étudiants et des étudiantes (par ex. changement dans la quantité et la qualité des discussions en classe, questions, participation, interactions entre étudiants et professeurs et capacités de résolution de problèmes) et se demandent si cela a eu des effets sur leurs interactions avec le matériel en ligne. La recherche portant sur les effets de l’apprentissage hybride en génie s’est principalement penchée sur les grandes classes de première année du premier cycle universitaire. La recherche portant sur les cours de génie des années supérieures est peu abondante. Les études de recherche sur les cours où sont inscrits des étudiants et des étudiantes qui se trouvent dans diverses années de leur programme sont pratiquement inexistantes. C’est pourquoi, afin de mieux comprendre les interactions des étudiants et des étudiantes avec le matériel en ligne dans un cours hybride tel que connectées à l’année de leur programme, nous avons examiné la relation entre les niveaux d’interaction et la performance des étudiants et des étudiantes par année du programme. Cette étude a permis d’analyser environ 2000 interactions d’étudiants et d’étudiantes avec le matériel en ligne ainsi que leurs résultats académiques dans cinq sections d’un cours sur la gestion des risques en génie. Nous avons constaté que les étudiants et les étudiantes qui avaient complété davantage d’années dans leur programme interagissaient moins avec le matériel en ligne que les étudiants et les étudiantes qui se trouvaient au premier cycle de leur carrière. Les résultats académiques, par contre, était supérieurs parmi les étudiants et les étudiantes qui avaient interagi davantage avec le matériel en ligne et un peu plus élevés parmi les étudiants et les étudiantes qui avaient complété davantage d’années dans leur programme. Les résultats suggèrent que la fourniture de matériel didactique devrait peut-être être adaptée à l’année dans laquelle les étudiants et les étudiantes se trouvent dans leur programme. D’autres implications et des domaines d’études futures sont discutés.

L’évaluation des apprentissages occupe une place importante dans les dispositifs de formation. Les décisions évaluatives peuvent avoir un impact majeur sur l’avenir professionnel de l’apprenant. Les enjeux peuvent être également élevés pour toute la société. Par ailleurs, bien que l’enseignant soit le premier responsable de l’évaluation, d’autres acteurs internes et externes y participent : les évalués, les acteurs institutionnels, les décideurs du ministère, les organismes accréditeurs, etc. L’évaluation semble bien plus complexe qu’elle n’y paraît. Dans le contexte de l’enseignement supérieur tunisien, il y a un manque de recherche dans le champ de l’éducation et plus particulièrement en lien avec la question de l’évaluation des apprentissages. C’est pourquoi cette étude se propose de tenter de dissiper le flou qui entoure les pratiques évaluatives, qui, à notre connaissance, n’ont pas été traitées comme objet de recherche dans le contexte de l’université tunisienne. Dans la présente étude, le concept de « culture d’évaluation » est central. L’analyse culturelle réalisée s’appuie sur la forte ressemblance entre les concepts de culture et celui de pratique. Cela nous a conduit à adopter un cadre d’analyse inspiré de la théorie des architectures de la pratique (Kemmis, 2009; Kemmis et al., 2014b). Les objectifs spécifiques consistent d’abord à décrire en détail les pratiques d’évaluation des apprentissages des enseignants ciblés et, ensuite, à identifier les patrons culturels associés à ces pratiques. L’ethnographie est la méthodologie retenue pour cette recherche. Elle implique de mener une étude de terrain auprès d’un groupe social de « natifs ». Il s’agit d’un groupe d’enseignants appartenant aux disciplines de l’ingénierie œuvrant à l’université de Gafsa. Les données ont été recueillies à l’aide des méthodes de l’entrevue individuelle semi-dirigée, de l’observation participante et de l’étude de documents. L’analyse des pratiques évaluatives dans le cadre de cette étude a permis de dégager quelques constats généraux. D’abord, l’évaluation est avant tout un dispositif technique. Il s’agit en outre d’une activité plurielle où des pratiques singulières se développent. Néanmoins, les enseignants tendent à suivre un processus officiel générique. Un autre constat concerne le caractère solitaire de l’activité d’évaluation qui se manifeste dans le manque de collaboration et l’existence de pratiques de « bricolage ». Il apparaît aussi que les enseignants sont insatisfaits des pratiques évaluatives existantes et tentent par de multiples moyens de les améliorer, mais sans impact réel. Le système évaluatif officiel est trop rigide pour permettre de vrais changements dans les pratiques. Cela contribue à renforcer la logique du devoir qui consiste à répondre aux exigences administratives en matière d’évaluation. Paradoxalement, les prescriptions officielles ne sont pas toujours respectées. Les résultats montrent également l’existence de conflits dans les activités d’évaluation collaboratives. Tous ces éléments conduisent à un manque de transparence dans l’évaluation. Finalement, les résultats suggèrent une certaine prévalence de la tolérance dans la culture d’évaluation. À travers cette étude, nous présentons une ethnographie assez détaillée en tant que contribution importante pour la recherche en évaluation. Les acteurs du terrain pourraient s’y référer pour développer des dispositifs de formation plus efficaces en ingénierie., Assessment of learning occupies a central position in training structures. Assessment decisions can have a major impact on the learner professional future. The stakes can be high for all the society as well. In addition, although the teacher has the lead responsibility for assessment, other internal and external actors are involved: the students, the institutional actors, the decision-makers at ministry level, accreditation bodies, etc. Assessment seems much more complex than it looks. In the context of Tunisian higher education, there is a lack of research in the field of education, especially regarding the issue of assessment of learning. Consequently, this study proposes to dispel the lack of clarity that surrounds assessment practices, which, to our knowledge, have not been considered as a research topic in the context of the Tunisian university. In this study, the concept of "culture of assessment" is central. The cultural analysis undertaken is based on the strong similarity between the concepts of culture and that of practice. This led us to adopt an analytical framework inspired by the theory of architectures of practice (Kemmis, 2009; Kemmis et al., 2014b). This research had two specific research objectives: first, to provide a detailed description of the targeted teachers assessment practices and, secondly, to identify the cultural patterns related to these practices. We have chosen ethnography as a research methodology in this study. It involves conducting field research with a social group of "natives". It’s a group of engineering teachers working at the University of Gafsa. Data were collected using the following methods: semi-structured individual interview, participant observation and documents. In this study, the analysis of assessment practices allowed us to form few overall observations. First of all, assessment is primarily a technical process. It is also a plural activity where unique practices develop. However, teachers tend to follow a generic formal process. Another conclusion concerns the solitary nature of the assessment activity which manifests itself in the lack of collaboration and the existence of improvisation practices. In addition, it appears that teachers express dissatisfaction with existing assessment practices and try in many ways to improve them but with no real impact. The official assessment system is too rigid to allow real changes in practices. This contributes in reinforcing the logic of duty which consists in trying to meet the administrative requirements for assessment. Paradoxically, official requirements are not always respected. The results also show the existence of conflicts in collaborative assessment activities. We also concluded that assessment lacks transparency. Finally, the results suggest a certain prevalence of tolerance in the assessment culture. In this study, we present a quite detailed ethnography as an important contribution to research on assessment. Actors in the field could use it as a reference in order to develop more effective training systems in the field of engineering.

George Sand, née Aurore Dupin (1804-1876), est une des écrivaines les plus prolifiques de la monarchie de Juillet (1830-1848). Son œuvre monumentale s’intéresse à une myriade de sujets, qui sont souvent étudiés dans la perspective de l’idéal. Sand s’intéresse entre autres à la notion de poète-artiste, qui désigne un artiste idéal. Cette notion, propre à cette période, se distingue de celle du poète, qui est écrivain. Alors que la signification de la notion de poète-écrivain est arrêtée, le poète-artiste fait l’objet d’une définition vague et subjective. Pour sa part, Sand considère que le poète-artiste désigne à la fois un artiste et un philosophe. Cette proposition, qui est clairement émise, constitue un axe central à toute la pensée artistique qu’elle développe. C’est ce qui est exploré dans le présent travail, à travers trois thématiques de la pensée artistique de George Sand. Ces thématiques feront chacune l’objet d’un chapitre. La notion de la fraternité des arts sera d’abord étudiée. Cette thématique typiquement romantique, omniprésente dans les écrits de Sand, perçoit les différentes disciplines comme formant un tout. Ensuite, il sera question de la hiérarchie des arts : George Sand considère que la musique est la discipline supérieure, comparativement à certains de ses contemporains qui accordent plutôt ce titre à la poésie. Enfin, George Sand perçoit une figure de génie à travers ses écrits, qui s’approche de l’artiste idéal. Toutes ces thématiques sont étudiées en étroite relation avec les visions habituelles de l’époque, soit la monarchie de Juillet., George Sand, born Aurore Dupin (1804-1876), was one of the most prolific writers of the July Monarchy (1830-1848). Her monumental work focuses on a myriad of subjects, which are often studied from the perspective of the ideal. Among other things, Sand was interested in the notion of the poet-artist, which refers to an ideal artist. This notion, specific to this period, is distinguished from the other poet, which is a writer. While the meaning of the notion of poet-writer is well determined, that of poet-artist is subject to a vague and subjective definition. For her part, Sand considers that the poet-artist designates both an artist and a philosopher. This proposition, which is clearly stated, constitutes a central axis to all the artistic thought that she develops. This is what is explored in the present work, through three themes of George Sand's artistic thought. Each chapter is devoted to one of these themes, with an attempt to organize the artistic thought of Sand. The theme of the brotherhood of the arts will be studied first. This typically romantic theme, omnipresent in Sand's writings, perceives the different disciplines as forming a whole. Then, the hierarchy of arts will be reviewed: George Sand considers that music is the superior discipline, compared to some of her contemporaries who believe that poetry is the superior discipline. Finally, George Sand perceives a figure of genius in her writings, which comes close to the ideal artist. All these themes are studied in close relation to the usual visions found under the July Monarchy.

International audience; Although the poems of Illuminations are essentially impersonal, fragments and refractions of autobiographical elements nevertheless make themselves felt. This article examines the self-representation of the prose poet Rimbaud from three perspectives: the sensibility of the child that emerges from the personal past to participate in the formation of a poetic world that is open to the fabulous; the artist who was in his time plagued by the tension between pride and public indifference; and the figure of the “genie,” who is both the emblem of immanent transcendence and that of the ideal poet projected into the future.; Dans les Illuminations, essentiellement impersonnelles, les éléments autobiographiques opèrent pourtant par fragments ou réfractions. L’article examine l’autoreprésentation de Rimbaud poète en prose selon trois perspectives : la sensibilité enfantine qui émerge du passé personnel pour participer de l’intérieur à la formation d’un monde poétique ouvert au fabuleux, l’artiste du temps présent souffrant du dilemme de l’orgueil et de l’indifférence publique, et le « Génie », qui est à la fois l’emblème de la transcendance immanente et du poète idéal projeté dans le temps futur.

Faut-il croire Aragon quand il expose, dans Je n’ai jamais appris à écrire ou les incipit (1969), que ses romans sont nés d’une phrase de réveil posée comme un collage, qui exige pour son développement une deuxième phrase, laquelle en appelle une troisième, etc. ? « Mes romans je les ai lus… » Cette thèse renversante voudrait renouer avec l’écriture automatique, inventée par Breton et Soupault en 1919, qui servira de définition canonique au surréalisme. L’automatisme entre assurément dans le processus d’écriture pratiqué par Aragon, qui parsème ses livres de remarques métalinguistiques touchant le surgissement d’une image, ou d’un vocable, et qui s’inquiète de savoir à partir de là « comment cela marche une tête ». Ou une plume. Le génie d’Aragon semble ainsi tiraillé entre les deux extrêmes d’une décapitation ou d’une folie recherchée, assumée au fil des phrases, mais doublée d’une vigilance critique et du souci de toujours expliquer les mécanismes de la création, chez lui comme chez les autres. Can we believe Aragon when he tells us, in I never learnt to write or the incipit (1969), that his novels started from an arousing sentence caught from nowhere, a collage asking to be developped by another sentence, which in turn calls for a third, and so on? “My novels, I have read them…” This smashing thesis seems to be an attempt to reconnect with the automatic writing invented by Breton and Soupault in 1919, which gave surrealism its definition. Automatism is a clear componant of Aragon’s process of writing, whose books are sparsed with metalinguistic notices questioning the outbreak of an image, or a noun, asking “how does a head work”. Or a pen. Aragon’s genius seems to be stretched between two extremes, a decapitation or a madness. A madness cultivated all along his narratives, but folded into the standpoint of a critic, always eager to explain the mecanisms of creation, for himself as well as for the others. Sollen wir Aragon glauben, wenn er in Je n’ai jamais appris à écrire ou les incipit (1969) erklärt, dass seine Romane aus einem collageartig angelegten Satz entstanden sind, den er beim Aufwachen notierte und der für seine Entwicklung einen zweiten Satz, welcher wiederum einen dritten usw. erfordert? „Mes romans je les ai lus…“ Diese verblüffende These möchte die sogenannte „écriture automatique“, die1919 von Breton und Soupault erfunden wurde, wiederbeleben, welche nachher als kanonische Definition des Surrealismus dienen wird. Der Automatismus ist sicherlich Teil des Schreibprozesses von Aragon, der seine Bücher mit metalinguistischen Bemerkungen über die Entstehung eines Bildes oder eines Wortes bestreut und der von dort aus mit Sorgen fragt, „wie ein Kopf funktioniert“. Oder eine Feder. Das Genie Aragons scheint also zwischen zwei Extremen hin- und hergerissen zu sein, nämlich zwischen einer Enthauptung oder eines Wahnsinns einerseits, die im Laufe der Sätze gesucht, ja für sich angenommen werden, und aber auch andererseits einer kritischen Wachsamkeit und dem Anliegen, die Mechanismen der Schöpfung bei ihm wie bei anderen immer zu erklären. ¿Se le puede creer a Aragon cuando explica, en Je n’ai jamais appris à écrire ou les incipit (1969), que sus novelas han nacido de una frase desencadenante articulada como un collage, que requiere para su desarrollo una segunda frase, que a su vez exige una tercera, etc.? “Yo he leído mis novelas…” Esta tesis impactante intenta restablecer el vínculo con la escritura automática, inventada por Breton y Soupault en 1919, que servirá como definición canónica al surrealismo. El automatismo participa indudablemente en el proceso de escritura que practica Aragon, quien esparce en sus libros observaciones metalingüísticas relativas al surgimiento de una imagen o de un vocablo, a partir del cual intenta entender “cómo funciona la cabeza”. O la pluma. De este modo, el genio de Aragon parece debatirse entre los dos extremos de una decapitación o de una locura buscada, asumida a lo largo de las frases, pero acompañada por una vigilancia crítica y la voluntad de explicar permanentemente los mecanismos de la creación, tanto en su propia obra como en la de otros. Deve-se acreditar em Aragon quando ele expõe, em Nunca aprendi a escrever ou os incipit (1969), que seus romances nasceram de uma frase qualquer, tirada do nada, posta como uma colagem que exige para se desenvolver uma segunda frase, que por sua vez, pede uma terceira, etc. ? « Meus romances, eu os li… » Esta tese surpreendente parece querer reatar com a escrita automática, criada por Breton e Soupault, em 1919, que servirá de definição canônica ao surrealismo. O automatismo faz parte certamente do processo de escrita praticado por Aragon, que espalha em seus livros notas metalinguísticas que permitem o surgimento de uma imagem, ou de um vocábulo, questionando a partir daí « como funciona uma cabeça ». Ou uma caneta. A geniosidade de Aragon parece assim estar dividida entre os dois extremos de uma decapitação ou de uma loucura procurada, assumida ao longo das frases, mas acompanhada de uma vigilância crítica e da problemática de sempre explicar os mecanismos da criação, tanto da sua obra como das dos outros. Dobbiamo credere ad Aragon quando ci confessa, in Je n’ai jamais appris à écrire ou les incipit (1969), che i suoi romanzi sono nati da una frase al risveglio, posata lì come un collage, che esige per il suo sviluppo una seconda frase, la quale, a sua volta, ne richiama una terza, eccetera ? “I miei romanzi, li ho letti…” Questa tesi stupefacente vorrebbe riallacciarsi alla scrittura automatica, inventata da Breton e Soupault nel 1919, che diventerà la definizione canonica del surrealismo. L’automatismo fa indubbiamente parte del procedimento di scrittura di Aragon, che dissemina i suoi libri di osservazioni metalinguistiche sulla nascita di un’immagine o di un vocabolo e si preoccupa, a partire da ciò, di sapere “come funziona una testa”. O una penna. Il genio di Aragon sembra così combattuto tra i due estremi di una decapitazione o di una follia ricercata, accettata frase dopo frase, ma accompagnata da una vigilanza critica e dalla preoccupazione di spiegare sempre i meccanismi della creazione, la sua come quella degli altri.

Gustav Schilling charakterisierte Clara Wieck Schumann 1838 als geniale Virtuosin ebenso wie als geniale Komponistin, wahrend sie selbst keinen Geniestatus fur sich beanspruchte. Durch die im medizinisch-anthropologischen Diskurs im 19. Jahrhundert behauptete ›naturliche Ungleichheit‹ von Frauen und Mannern wurde die Idee eines heldenhaften Genies, das unangestrengt und voraussetzungslos originelle Ideen produziert, verstarkt. Demgegenuber dokumentierte die Kunstlerin, dass Komponieren harte Arbeit sein konne und sie das Handwerk systematisch gelernt habe. Heute hat sich der Fokus von der Diskussion des Genies auf die Erforschung von Kreativitat verlagert. Einige zentrale Fragen, wie die nach den Akteur*innen, dem Publikum, den Aktionen, den Artefakten sowie den soziokulturellen und materiellen Entstehungsbedingungen musikalischer Werke konnen mit Kategorien der Genderforschung verbunden werden. Aus dieser Perspektive betrachte ich die Entstehung von Clara Wieck Schumanns Scherzo op. 10 und der Romanze op. 11/2. Die Kenntnis, wie und was unter Genie zu verschiedenen Zeiten verstanden wurde, konfrontiert uns damit, uber eigene explizite wie implizite Uberzeugungen nachzudenken und neue Zugange zu ›post-genialistischen‹ Kunstwerken zu erarbeiten. In 1838 Gustav Schilling characterized Clara Wieck Schumann as a virtuoso and composer of genius; however, she never claimed genius for herself. The assumed naturalness of female inequality in medical and anthropological discourses of the nineteenth century reinforced the idea of a natural-born heroic genius who produces original ideas without effort and preconditions. In contrast, Clara Wieck Schumann documented that composing could be hard work and that she had received a systematic musical education. Today, the discussion of genius has given way to research on creativity. Some key questions of this research such as the actors, audiences, actions, artifacts, and sociocultural and material affordances of musical works can be connected to categories of gender studies. From this perspective I reflect on the compositional process of Clara Wieck Schumann’s Scherzo op. 10 and Romanze op. 11, no. 2. Understanding the concept of genius in different historical periods prompts us to re-think our own explicit and implicit assumptions and to find new approaches to “post-genius” art works.

Staël pose, dans Corinne ou l’Italie, la question de l’identité d’une poétesse dépossédée de son génie et de sa liberté par un amour malheureux. Partagée entre l’Angleterre et l’Italie, deux pays auxquels elle demeure attachée, Corinne est confrontée à un dilemme : vivre pour sa célèbrité, en cachant son vrai nom, ou révéler son identité et perdre l’amour et le génie. La rupture avec son amant s’accompagne d’une crise d’appartenance nationale, culturelle et historique., Staël, in Corinne ou l'Italie, considers identity of a poetess, dispossessed of her genius and her freedom by unhappy love. Split between two countries to which she remains attached,Corinne is confronted with a dilemma : to live for her fame by hiding her real name, or to reveal her identity and lose her happiness in love and her genius. The sentimental rupture with the English lover opens up the question of national, cultural, and historical belonging.

Lorsqu’à la Renaissance, Vasari entreprend de définir la maniera moderna, il recourt à la notion plastique de « licenza nella regola », liée au parer vivo des œuvres de Léonard de Vinci, Michel-Ange ou Raphaël. Excès dans la mesure, cette notion exprime autant la fureur artistique que le repliement de l’œuvre sur elle-même, organisme détaché de son auteur, mû par sa propre vie. L’expérience de la fascination constituerait alors le signe de la modernité de l’œuvre.

Dans les Illuminations, essentiellement impersonnelles, les ��l��ments autobiographiques op��rent pourtant par fragments ou r��fractions. L���article examine l���autorepr��sentation de Rimbaud po��te en prose selon trois perspectives : la sensibilit�� enfantine qui ��merge du pass�� personnel pour participer de l���int��rieur �� la formation d���un monde po��tique ouvert au fabuleux, l���artiste du temps pr��sent souffrant du dilemme de l���orgueil et de l���indiff��rence publique, et le �� G��nie ��, qui est �� la fois l���embl��me de la transcendance immanente et du po��te id��al projet�� dans le temps futur., Although the poems of Illuminations are essentially impersonal, fragments and refractions of autobiographical elements nevertheless make themselves felt. This article examines the self-representation of the prose poet Rimbaud from three perspectives: the sensibility of the child that emerges from the personal past to participate in the formation of a poetic world that is open to the fabulous; the artist who was in his time plagued by the tension between pride and public indifference; and the figure of the ���genie,��� who is both the emblem of immanent transcendence and that of the ideal poet projected into the future.

Almond is an extendible open-source virtual assistant designed to help people access Internet services and IoT (Internet of Things) devices. Both are referred to as skills here. Service providers can easily enable their devices for Almond by defining proper APIs (Application Programming Interfaces) for ThingTalk in Thingpedia. ThingTalk is a virtual assistant programming language, and Thingpedia is an application encyclopedia. Almond uses a large neural network to translate user commands in natural language into ThingTalk programs. To obtain enough data for the training of the neural network, Genie was developed to synthesize pairs of user commands and corresponding ThingTalk programs based on a natural language template approach. In this work, we extended Genie to support Chinese. For 107 devices and 261 functions registered in Thingpedia, 649 Chinese primitive templates and 292 Chinese construct templates were analyzed and developed. Two models, seq2seq (sequence-to-sequence) and MQAN (multiple question answer network), were trained to translate user commands in Chinese into ThingTalk programs. Both models were evaluated, and the experiment results showed that MQAN outperformed seq2seq. The exact match, BLEU, and F1 token accuracy of MQAN were 0.7, 0.82, and 0.88, respectively. As a result, users could use Chinese in Almond to access Internet services and IoT devices registered in Thingpedia.

RESUMO O artigo identifica a emergência de diagnósticos e soluções em torno dos fins e dos meios do ensino da dança em Portugal, e que derivaram na defesa continuada de um Conservatório por vir. Concentra-se em dois momentos - o século XIX e a Primeira República - durante os quais se impôs um discurso em torno da antinomia aptidão natural vs. aprendizagem universal. Com os programas de dança teatral estatuídos em 1911, procura-se suspender esta dicotomia. Porém, estas formações discursivas continuaram a reconduzir os princípios da graça estética e do individualismo do génio, exponenciados pela perceção que então se cultivava da vanguarda estrangeira (Isadora Duncan e Ballets Russes). RÉSUMÉ Cet article repère l'émergence de certains diagnostics et solutions concernant les buts et moyens d’enseignement de la danse au Portugal, qui se traduisent par la défense continue d'un Conservatoire à venir. Il porte sur deux instants - xixe siècle et Première République - au cours desquels s’est imposé un discours fondé sur l’antinomie don naturel vs. apprentissage universel. Les programmes de danse théâtrale créés en 1911 visaient à abolir cette dichotomie. Cependant, ces formations discursives ont continué à relancer les idées de grâce esthétique et individualisme du génie, accrues par l’image qui était alors cultivée des avant-gardes étrangères (Isadora Duncan et Ballets Russes). ABSTRACT This article identifies the advent of diagnoses and solutions concerning the goals and procedures of dance education in Portugal, which resulted in the continued advocacy for a Conservatory to come. It detects two moments - the 19th century and the First Republic - during which a discourse built on the natural aptitude vs. universal learning polarity came to prevail. The theatrical dance syllabi created in 1911 were an attempt to end this dichotomy. However, these discursive formations continued to reinforce the notions of aesthetic grace and individualism of the genius, bolstered by the perception that was then cultivated of foreign vanguards (Isadora Duncan and the Ballets Russes).

Cet article propose d’explorer les statuts accordés aux compositeurs contemporains dans les premières années du XXe siècle en France, en comparant deux périodiques au format et aux lectorats très différents : d’un côté Musica (1902-1914), premier magazine musical français lancé par Pierre Lafitte, destiné à un lectorat issu de la bourgeoisie, essentiellement féminin et pratiquant la musique en amateur ; de l’autre, Le Mercure musical (1905-1906), une « petite revue » d’avant-garde dont la ligne éditoriale et les réseaux de circulation sont à l’opposé de ceux de Musica. Il s’agit de comprendre comment le format de ces deux périodiques a influencé la façon dont est conçu et véhiculé un objet commun, soit la grandeur culturelle des compositeurs contemporains. Il ressort que Musica mise sur le vedettariat et présente presque seulement des compositeurs déjà connus, alors que Le Mercure musical met principalement en avant des artistes émergents, souvent en marge ou en conflit avec les institutions officielles, en utilisant une rhétorique avant-courrière du génie qui sera un jour reconnu.

Pauline Viardot-Garcia, a well-known mezzo-soprano from the mid nineteenth century inspired a generation with her incredible instrument and intelligent performances on stage. Viardot-Garcia was also a profoundly talented composer and lived center of the creative musical world during her lifetime. Through a study of her life and three of her operettas, this thesis endeavors to answer the question of why she is not remembered with the same fervor and reverence as her male counterparts such as Charles Gounod and Camille Saint- Saëns. The idea of a composer as genius developed significantly during the nineteenth century in literary, creative, and philosophical circles. This development actively excluded extraordinary women such as Viardot-Garcia for philosophical, religious, and physiological reasons. This study of Pauline Viardot-Garcia’s life and works endeavors to present a new view of genius its heritage and a possible, more inclusive future., Pauline Viardot-Garcia, mezzo-soprano célèbre du milieu du XIXe siècle, a inspiré toute une génération avec son incroyable instrument et ses performances intelligentes sur scène. Viardot-Garcia était également une compositrice profondément talentueuse et a vécu au centre du monde musical créatif durant sa vie. À travers une étude de sa vie et de trois de ses opérettes, cette thèse tente de répondre à la question de savoir pourquoi on ne se souvient pas d'elle avec la même ferveur et la même révérence que ses homologues masculins tels que Charles Gounod et Camille Saint-Saëns. L'idée qu'un compositeur est un génie s'est développé de manière significative au cours du XIXe siècle dans les cercles littéraires, créatifs et philosophiques. Ce développement a activement exclu les femmes extraordinaires telles que Viardot-Garcia pour des raisons philosophiques, religieuses et physiologiques. Cette étude de la vie et de l'œuvre de Pauline Viardot-Garcia s'efforce de présenter une nouvelle vision du génie : son héritage et un futur possible, plus inclusif.

Structured and grounded representation of text is typically formalized by closed information extraction, the problem of extracting an exhaustive set of (subject, relation, object) triplets that are consistent with a predefined set of entities and relations from a knowledge base schema. Most existing works are pipelines prone to error accumulation, and all approaches are only applicable to unrealistically small numbers of entities and relations. We introduce GenIE (generative information extraction), the first end-to-end autoregressive formulation of closed information extraction. GenIE naturally exploits the language knowledge from the pre-trained transformer by autoregressively generating relations and entities in textual form. Thanks to a new bi-level constrained generation strategy, only triplets consistent with the predefined knowledge base schema are produced. Our experiments show that GenIE is state-of-the-art on closed information extraction, generalizes from fewer training data points than baselines, and scales to a previously unmanageable number of entities and relations. With this work, closed information extraction becomes practical in realistic scenarios, providing new opportunities for downstream tasks. Finally, this work paves the way towards a unified end-to-end approach to the core tasks of information extraction. Code, data and models available at https://github.com/epfl-dlab/GenIE., Comment: Accepted at NAACL 2022

Das Ziel der vorliegenden Bachelorarbeit ist es, nach dem Identifizieren von leicht automatisierbaren Konfigurationsschritten im Bereich der Netzwerkkonfiguration, ein eigenes Netzwerk-Konfigurationstool nach Vorgaben der Partnerfirma NTS zu entwickeln und diese Entwicklung sowie die eingesetzten Technologien zu dokumentieren. Die Ergebnisse der Arbeit sind ein funktionstüchtiges, nach dem „Push“-System arbeitendes, Konfigurations- und Versionierungs-Tool sowie einige Erkenntnisse darüber, wie ein solches Tool erweitert und optimiert werden kann. Das im Rahmen dieser Arbeit entwickelte Tool besteht aus einem in Python implementierten Kommandozeilen-Programm, sowie einer PostgreSQL-Relationalen-Datenbank in der durchgeführte Befehle und die Geräte auf welchen sie durchgeführt wurden, sowie ganze Gerätekonfigurationen, zentral gespeichert werden. Im Rahmen der Arbeit wurde dieses Tool nicht als fertiges Produkt, sondern als Proof-of-Concept entwickelt, weshalb vor dem Einsatz in Produktivumgebungen eine Reihe an Optimierungen nötig sind. Die Arbeit setzt sich im Detail mit diesen Optimierungen und möglichen Erweiterungen auseinander. Weiterhin zeigt die Arbeit, dass die eigene Entwicklung eines solchen Programmes viele Vorteile bietet: Die Erweiterbarkeit um weitere Geräteklassen ist flexibel möglich, kommerzielle Technologien können vermieden werden und vor allem die Möglichkeit das Programm speziell auf eigene Anwendungsfälle zuschneiden zu können sind dabei zu nennen. Der Entwicklungsaufand kann durch die Auswahl geeigneter aktueller Technologien, allen voran die Programmiersprache Python und die von Cisco veröffentlichte Bibliothek „Genie“, so gering gehalten werden, dass eine Eigenentwicklung auch für kleinere bis mittelgroße Unternehmen eine ernsthafte Alternative zum Einsatz kommerzieller Konfigurationslösungen ist. Der Autor erwartet, dass durch diese Erkenntnisse viele bisher von Hand durchgeführten Konfigurationen von Netzwerken in Zukunft stärker automatisiert durchgeführt werden und damit das Konzept der selbstkonfigurierenden Netze stärkere praktische Verbreitung in vielen Firmennetzen finden wird. The goal of this bachelor thesis is to identify easily automatable configuration steps in network configuration, and building on these findings, develop an own network configuration tool, according to the NTS, and to document its development as well as its used technologies. The results of this thesis are a functional configuration and versioning tool, using the push method, and how such a tool may be extended and optimized. Furthermore, the thesis shows that the in-house development of such a program offers an array of advantages such as the extensibility to further types of network devices, an avoidance of commercial technologies and the possibility to tailor the program to specific use cases. The author expects that through these findings many configurations of networks, which have been carried out manually up to now, will be automated in the future. Lorenz Possnig Bachelorarbeit Graz, Fachhochschule Joanneum 2021

International audience; Le destin des "Ressources de Quinola" est étrange. Alors même que Balzac voyait dans cette pièce une « immense comédie », que le sujet est ambitieux, l’action riche, Quinola a toujours été considérée comme une pièce moyenne qui caractériserait le peu d’habileté dramatique de l’auteur de La Comédie humaine. Cette contribution tente de relire Quinola non pas comme un roman dialogué, mais bien comme un texte de théâtre pour interroger les qualités (et les insuffisances) proprement dramatiques de l’œuvre.

Background Diet quality in older people with chronic obstructive pulmonary disease (COPD) is associated with better health and lung function. Social factors, such as social support, social networks and participation in activities, have been linked with diet quality in older age. A social network tool—GENIE (Generating Engagement in Network Involvement)—was implemented in a COPD community care context. The study aimed to assess the feasibility of the GENIE intervention to promote diet quality and other health behaviours in COPD. Methods Twenty-two community-dwelling older adults with COPD were recruited from a local COPD service. Participants were offered usual care or the GENIE intervention. Process evaluation methods were used to assess intervention implementation, context and mechanisms of impact; these included observations of patient interactions with the intervention, documented in observational field notes and in films of a patient group discussion. Diet quality was assessed by food frequency questionnaire; ‘prudent’ diet scores were used to describe diet quality at baseline and at 3-month follow-up. Change in diet quality was expressed per month, from baseline to follow-up. Results Feasibility data showed that the GENIE intervention could be implemented in this sample of community-living older people. The intervention was acceptable to clinicians and older people with COPD, especially for those with less severe disease, when facilitated appropriately and considering the levels of literacy of participants. There was no significant change in diet quality in the intervention group over the follow-up period (median change in prudent diet score per month (interquartile range (IQR), 0.03 (− 0.24–0.07)), whereas an overall fall in diet quality was observed in the control group (− 0.15 (− 0.24–0.03)). Conclusion The process evaluation findings suggest that this intervention is feasible and acceptable to both patients and clinicians. Although the sample size achieved in this study was small, findings suggest that the intervention may have a protective effect against declines in diet quality, and other health behaviours, in an older COPD population. Findings from this feasibility study indicate that further evaluation of the GENIE intervention is warranted in a larger study, with a longer follow-up. Trial registration ClinicalTrials.gov, NCT02935452. NIH U.S. National Library of Medicine. Registered 17 October 2016.

Program summary Program Title: gSeaGen CPC Library link to program files: http://dx.doi.org/10.17632/ymgxvy2br4.1 Licensing provisions: GPLv3 Programming language: C++ External routines/libraries: GENIE [1] and its external dependencies. Linkable to MUSIC [2] and PROPOSAL [3]. Nature of problem: Development of a code to generate detectable events in neutrino telescopes, using modern and maintained neutrino interaction simulation libraries which include the state-of-the-art physics models. The default application is the simulation of neutrino interactions within KM3NeT [4]. Solution method: Neutrino interactions are simulated using GENIE, a modern framework for Monte Carlo event generators. The GENIE framework, used by nearly all modern neutrino experiments, is considered as a reference code within the neutrino community. Additional comments including restrictions and unusual features: The code was tested with GENIE version 2.12.10 and it is linkable with release series 3. Presently valid up to 5 TeV. This limitation is not intrinsic to the code but due to the present GENIE valid energy range. References: [1] C. Andreopoulos at al., Nucl. Instrum. Meth. A614 (2010) 87. [2] P. Antonioli et al., Astropart. Phys. 7 (1997) 357. [3] J. H. Koehne et al., Comput. Phys. Commun. 184 (2013) 2070. [4] S. Adrián-Martínez et al., J. Phys. G: Nucl. Part. Phys. 43 (2016) 084001., The gSeaGen code is a GENIE-based application developed to efficiently generate high statistics samples of events, induced by neutrino interactions, detectable in a neutrino telescope. The gSeaGen code is able to generate events induced by all neutrino flavours, considering topological differences between tracktype and shower-like events. Neutrino interactions are simulated taking into account the density and the composition of the media surrounding the detector. The main features of gSeaGen are presented together with some examples of its application within the KM3NeT project., French National Research Agency (ANR) ANR-15-CE31-0020, Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS), European Union (EU), Institut Universitaire de France (IUF), France, IdEx program, France, UnivEarthS Labex program at Sorbonne Paris Cite ANR-10-LABX-0023 ANR-11-IDEX-000502, Paris Ile-de-France Region, France, Shota Rustaveli National Science Foundation of Georgia (SRNSFG), Georgia FR-18-1268, German Research Foundation (DFG), Greek Ministry of Development-GSRT, Istituto Nazionale di Fisica Nucleare (INFN), Ministry of Education, Universities and Research (MIUR), PRIN 2017 program Italy NAT-NET 2017W4HA7S, Ministry of Higher Education, Scientific Research and Professional Training, Morocco, Netherlands Organization for Scientific Research (NWO) Netherlands Government, National Science Centre, Poland 2015/18/E/ST2/00758, National Authority for Scientific Research (ANCS), Romania, Ministerio de Ciencia, Innovacion, Investigacion y Universidades (MCIU): Programa Estatal de Generacion de Conocimiento, Spain (MCIU/FEDER) PGC2018-096663-B-C41 PGC2018-096663-A-C42 PGC2018-096663-BC43 PGC2018-096663-B-C44, Severo Ochoa Centre of Excellence and MultiDark Consolider (MCIU), Junta de Andalucia, Spain SOMM17/6104/UGR, Generalitat Valenciana: Grisolia, Spain GRISOLIA/2018/119, GenT, Spain CIDEGENT/2018/034, La Caixa Foundation LCF/BQ/IN17/11620019, EU: MSC program, Spain 713673

Au cours du xixe siècle, Rabelais est devenu un auteur du nouveau canon littéraire, consacré sous la Troisième République. Or, cette réévaluation d’un auteur souvent ostracisé pour son obscénité a tenu à une lecture idéologique de la part du camp libéral (au sens large). À la faveur de cette interprétation postrévolutionnaire, des traits plus ou moins durables de la réception de Rabelais se sont cristallisés : le penseur de l’éducation, le créateur du français, l’auteur populaire et progressiste…

U članku će biti riječi o burnom životu njemačkog pisca, esejista i satiričara Oskara Panizze (1853. – 1921.), kao i o njegovu sukobu sa zakonom i vlašću, zbog čega je morao provesti godinu dana u zatvoru. Balansirajući na granici između stvarnog i iluzornog, genijalnosti i ludila, ovaj karizmatični autor proživio je život pun proturječja: započeo je kao liječnik za mentalne bolesti, postao pisac, a svoju životnu odiseju okončao kao pacijent u sanatoriju. Nadovezujući se na Maxa Stirnera, Panizza je zastupao iluzionizam kao legitiman pogled na svijet: halucinacija je ono stvarno, a stvarnost samo umišljena. U članku će se pokazati da se ne radi o stvaratelju pomračenog uma, već o nekome tko je preispitivao granicu između normalnog i nenormalnog, u izvjesnom smislu anticipirajući nadolazeću kritiku normativnih postavki institucionalne psihijatrije., The article is dealing with the turbulent life of German writer, essayist and satirist Oskar Panizza (1853–1921), also with his attacks against the law and authorities, because of which he was sentenced to one-year imprisonment. Balancing on the boundary line between reality and illusion, ingeniousness and insanity, this charismatic author spent a life full of contradictions: he began to work as a neurologist, but shortly afterwards he became a writer – finally, he ended his life odyssey as a patient in a sanatorium. Following the ideas of Max Stirner, Panizza subscribed to illusionism as a valid weltanschauung: hallucination is real, the reality is chimerical. The article aims to show that we do not have a case of a mentally disordered person, instead, of an author who was questioning the boundaries between normality and abnormality, anticipating the subsequent criticism of normative assumptions of the institutionalized psychiatry., Il sera question dans cet article de la vie tumultueuse d’Oskar Panizza (1853-1921), écrivain allemand, essayiste et satiriste, et également de ses démêlés avec la loi et les autorités, en raison de quoi il a dû passer une année en prison. Se situant à la limite entre le réel et l’illusoire, le génie et la folie, cet auteur charismatique a vécu une vie pleine de contradictions : il a débuté en tant que médecin spécialiste des maladies mentales, est devenu écrivain, et l’odyssée de sa vie a pris fin dans un hôpital psychiatrique. En s’appuyant sur Max Stirner, Panizza a défendu l’illusionnisme comme regard légitime sur le monde : l’hallucination est le vrai, et la réalité n’est qu’imaginaire. Cet article montrera qu’il n’est pas question d’un créateur dont l’esprit était obscurci, mais de quelqu’un qui interrogeait la limite entre le normal et l’anormal, qui en un certain sens, anticipait la critique à venir du cadre normatif des institutions psychiatriques., Im Aufsatz wird die Rede sein sowohl vom turbulenten Leben des deutschen Schriftstellers, Essayisten und Satirikers Oskar Panizza (1853–1921) als auch von seinem Konflikt mit dem Gesetz und der Obrigkeit, weshalb er ein Jahr im Gefängnis verbringen musste. Auf der Grenze zwischen Realität und Illusion, Genie und Wahnsinn balancierend, hat dieser charismatische Autor ein Leben voller Widersprüche durchlebt: Er hat als Arzt für mentale Krankheiten begonnen, wurde dann aber Schriftsteller, um seine Lebensodyssee in einem Sanatorium zu beenden. Im Anschluss an Max Stirner hat Panizza den Illusionismus als berechtigte Weltanschauung vertreten: Halluzination ist das eigentlich Reale, die Realität bloß eingebildet. Im Aufsatz soll aber gezeigt werden, dass es sich nicht um einen geistig umnebelten kreativen Kopf handelt, sondern um jemanden, der die Grenze zwischen dem Normalen und Abnormalen hinterfragt hat, womit er im bestimmten Sinne die kommende Kritik der normativen Voraussetzungen der institutionalisierten Psychiatrie vorweggenommen hat.

Alors que la critique littéraire cherche dans la seconde moitié du XIXe siècle à se constituer comme champ disciplinaire autonome au confluent des sciences du vivant et des sciences de l’homme, la notion de génie alimente tous les débats. Corrélative d’un retour esthétique au sujet, elle sert d’entrée au rapprochement entre création littéraire et création du vivant : ainsi tend-elle à se faire clé de voûte d’une nouvelle conception intransitive de la littérature.

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) Dans la métaphysique du beau, Schopenhauer rend possible un nouveau regard sur la réalité, par le concept de génie. Si dans les deux premiers livres du Monde, nous avons l'exposition sur la Représentation et la Volonté, dans certaines limites de la connaissance humaine, dans le troisième livre de l'œuvre, le monde commence à se défaire à travers de la pure contemplation. Le corps, qui occupait déjà une place centrale dans l’étude par analogie de la chose en soi, la Volonté, jouera également un rôle de premier plan dans les débats sur le génie. Le génie est la capacité de se libérer pendant une courte période des influences du corps (volonté) et de produire une représentation en dehors du principe de raison suffisante. Cependant, ce processus ne peut se produire par une conformation corporelle diferente du génie, il a un intellect spécial, capable de lui permettre ce genre de représentation. En d'autres termes, le même organisme qui doit faire disparaître ses influences doit également fournir les conditions de son propre refus. Or cela nous met face à une contradiction dans la métaphysique du beau: comment le corps peut-il occuper ce double rôle? En fait, nous observons qu’une anomalie crée une exception, ce qui ne nous conduit pas à un état pathologique mais extraordinaire. L'articulation entre le concept d'absurde, l'antinomie de la connaissance et la jouissance de l'œuvre d'art chez l'être humain commun fournit la clé pour lire la contradiction autour des fondements du génie. Na metafísica do belo, Schopenhauer torna possível um novo olhar sobre a realidade, a partir do conceito de genialidade. Se nos dois primeiros livros do Mundo, temos a exposição sobre a Representação e a Vontade, dentro de determinados limites da cognição humana, no terceiro livro da obra, o mundo começa a ser desvendado por meio da pura contemplação. O corpo, que já ocupava um lugar central no estudo por analogia da coisa em si, a Vontade, também desempenhará papel de destaque nas argumentações sobre o gênio. A genialidade é a capacidade de se libertar, por um pequeno período, das influências corpóreas (a vontade) e produzir a representação fora do princípio de razão suficiente. No entanto, esse processo só pode ocorrer porque o gênio possui uma conformação corpórea diversa, ele tem um intelecto especial, capaz de lhe permitir esse tipo de representação. Em outros termos, o mesmo corpo que deve ter suas influências afastadas, também precisa fornecer as condições de sua própria negação. Ora, isso nos coloca em face de uma contradição na metafísica do belo: como o corpo pode ocupar esse duplo papel? De fato, observamos que uma anormalidade cria uma exceção, que não nos leva a um estado patológico, mas extraordinário. A articulação entre o conceito de absurdo, a antinomia do conhecimento e a fruição da obra de arte no ser humano comum fornecem a chave de leitura para a contradição em torno dos fundamentos da genialidade. 131526/2016-2

Le Grand Paris (2017) d’Aurélien Bellanger raconte une histoire politique contemporaine associée à un grand projet urbanistique qui peut sembler, d’un point de vue narratif, secondaire. Pourtant la vision du territoire qui se dessine dans le roman en constitue un intérêt majeur. Se donnant pour objet de redéfinir une capitale qui n’a plus de sens dans ses anciens murs, son narrateur urbaniste porte un regard aigu sur la vaste banlieue qui lui sert de coquille. Ce regard, largement documenté et fermement conceptualisé, oscille entre spéculations théoriques et immersion phénoménologique afin de saisir cet espace sans identité distinctive, ou plus exactement sans génie. Le Grand Paris à construire met en effet l’urbaniste au défi de donner une syntaxe à ce qui semble en être dépourvu, tout comme il exige de l’écrivain de mettre en phrase des lieux constitués de bribes isolées et sans sédimentations historiques. Au-delà des catégories esthétiques qui condamnent d’ordinaire ces lieux appréhendés comme des zones blanches et fréquemment définis par la négative, l’écriture du romancier tente ainsi de trouver le génie invisible de ces lieux. Notre article se penche sur le travail d’attention et d’accommodation visuelle par lequel le romancier fait ainsi naître une nouvelle façon de phraser ces territoires..

Die Abhandlung des jungen Jean Paul zu „Genie“ und Regeln lässt sich daher als eine Art Stellvertreter-Kontroverse zwischen Hamann und Lessing interpretieren.

Il est question dans ce mémoire d’examiner ce qu’il en est du problème du génie, tel que ce dernier s’est constitué au cours de la modernité et du romantisme pour devenir la qualité la plus profonde, intime et unique de chaque être humain. Comme l’historien Darrin McMahon proclamait, en 2013, la mort du génie, en tant que croyance élitiste, puisque démocratisée, nous émettons, pour notre part, l’hypothèse que le génie, en tant que mythe, malgré les nombreuses et judicieuses critiques à son endroit, continue pourtant de structurer la compréhension artistique, philosophique et sociale que le moderne a de soi et de son monde. Le mythe du génie artistique et politique est une forme perpétuellement renouvelable et réutilisable qui peut revêtir autant une forme individuelle que collective, démocratique qu’élitiste, matérialiste que spirituelle et ainsi de suite. L’une des originalités de notre méthode ici envisagée, est de prendre en compte cette réticence de la pensée du génie à se laisser cerner par telle forme ou telle autre, et de faire de ce mode d’être protéiforme du génie l’objet même de nos préoccupations, la source même de l’ambiguïté de tout discours sur le génie, ainsi que la raison principale pour laquelle le génie, malgré toutes les attaques, semble toujours survivre et ne jamais vouloir vraiment mourir. C’est à l’aide de l’œuvre de l’écrivain autrichien Robert Musil (1880-1942) que nous entendons étudier cette question. D’une part, parce que Musil, faute d’avoir approché la question en philosophe, en a vivement ressenti l’obsession dans son œuvre littéraire, d’autre part, parce que le concept apparaît chez cet auteur comme un résidu historique riche d’une longue évolution et dont chaque phase, loin d’avoir été supplantée par la suivante, est l’objet d’une réverbération, c’est-à-dire se multiplie fantomatiquement en de multiples voix et échos. L’homme sans qualités, la critique l’a plus souvent qu’autrement omis ou négligé, comporte de nombreuses occurrences du terme à des passages cruciaux, dont trois chapitres consacrés à la discussion du concept ainsi qu’un chapitre au début de l’œuvre où l’apparition d’un cheval « génial » met en branle la « quête » du protagoniste. Nous montrerons ici comment Musil, en tant que romancier, entend traverser la « crise de la génialité », qui n’est au fond qu’un éternel balancement entre les deux thèses selon lesquelles il n’y a plus de génie et il n’y a que des génies, comment il entend, à défaut de rejeter son héritage romantique du génie, le suspendre et l’embrasser totalement dans l’exigence de la vraie génialité afin d’espérer, paradoxalement, à un monde où le mot même de « génie » n’existerait pas – lui qui écrivait, vers 1935, que ce serait un grand service pour l’humanité si jamais quelqu’un pouvait trouver un substitut pour le mot « génie »., The present essay intends to investigate the problem of genius, as it has been formed throughout the romantic and modern eras, becoming somewhat the inmost quality of each unique human being. But the history of the idea would seem to be over : the american historian Darrin McMahon proclaimed in 2013 the death of the genius considered as an elitist belief, for it would have undergone a complete democratization process. For our part, we will consider the myth of genius as an ongoing reality, although it has been fiercely and rightfully attacked, and as a concept that still structures the modern artistic, philosophical and social understanding of the self and its world. The myth of genius in both arts and politics seems to be composed of perpetually renewable and reusable forms that range from more democratic ones or more elitist ones, materialist or spiritual, exclusively individual or collective. The originality of the proposed method is to bear in mind the thought of genius in its reluctance to be sized by one form or another, to stay confined in a specific structure, in the aim of making this protean mode of being the focus point of our concerns, for it is the unthought source of the ambiguity in every previous approach towards the concept of genius as well as the main reason for the seemingly invincible character of genius. We shall examine this question with the help of the austrian author Robert Musil (1880-1942). On the one hand, because Musil, instead of having addressed the issue as a philosoph, has vividly felt the obsession of genius in his life and literary work. On the other hand, because the concept of genius appears here as a historic residuum processed by a long and rich evolution in which each phases, far from having superseded each other, have been accumulated and have multiplied themselves in thousand voices and echos. The Man without Qualities, as the critics have frequently overlooked, contains numerous occurrences of the term in critical passages of the work, in which three chapters are to be found, for example, that are dedicated to the discussion of the word as well as an important chapter in the beginning of book one, where the apparition of a « race-horse of genius » sets the protagonist’s « quest » in motion. We shall show how Musil, as a novelist, intends to move past a certain « crisis of geniality », which is but an eternal swinging between these two thesis : there are no more geniuses, and everyone is a genius. How he intends, instead of rejecting his romantic legacy, to suspend and embrace it at the same time in the aim of recovering the true meaning of geniality, longing paradoxically for a world where even the word itself, genius, would have no meaning, no existence. He indeed wrote around 1935 that it would be of great benefit for mankind if one could ever find a replacement for the word « genius »., Das Ziel der vorliegenden Masterarbeit ist es, die Genieproblematik neu zu untersuchen, wie der Begriff uns von den Romantikern bis zur Modernität überliefert worden ist, und wie wir diesen heute in verschiedene Formen verstehen. Eine davon ist das Genie als innerste und tiefste Eigenschaft eines jeden Menschen. In dieser Hinsicht hat der amerikanische Historiker Darrin McMahon bereits 2013 den Tod des Genies proklamiert. Damals ein elitärer Glaube hat es sich seitdem entwickelt und demokratisiert. Der Begriff sollte nun keinen Raum in einer Gesellschaft mehr finden, die nach Gleichheit ausgerichtet ist. Hingegen wird hier die Behauptung aufgestellt, sowohl unsere gemeinsame Erfassung der literarischen und künstlerischen Schöpfung, als auch das philosophische und soziale Selbstverständnis der Modernen oder Postmodernen sind, trotz alle rechtfertigte Kritiken und zwar treffende Vorwürfen, noch vom Geniemythos geprägt und gefärbt. Der gleichzeitig künstlerische und politische Mythos erscheint als eine stets erneuerungsfähige Gestalt, die immer noch wieder verwendbar ist, sei sie individuell oder kollektiv strukturiert, demokratisch oder elitär, materialistisch oder geistig und so weiter. Die Darlegung der Frage grenzt sich vom Forschungsfeld ab und erweist sich neu, indem sie die Neigung des Geniebegriffes dieser und jener Forme zu entkommen berücksichtigt. Darüberhinaus wird versucht diese vielseitige Haltung des Genies als willentlichen Gegenstand der Auseinandersetzung zu machen, als Grund jener Zweideutigkeit der sowohl auf des Genies gerichtete Gesinnung als Auch der Grund für das nicht Sterben des Genies, trotz wiederholte Angriffe. Diese Fragestellung wird anhand des Werkes des österreichischen Schriftstellers Robert Musil (1880-1942) untersucht, einerseits weil Musil, statt die Problematik als ein Philosoph zu behandeln, die Geniefaszination selbst erlebt und nach einen Ausweg sucht, andererseits weil der seit langem sich herausbildende Geniebegriff bei diesem Autor als ein historisches Erbe erscheint, dessen jede Phase, statt sich durch den Nächsten ersetzen zu lassen, sich in vielerlei gespenstiche Stimmen und Widerhällen häuft. Der Mann ohne Eigenschaften enthält, wie die Kritik es viel zu oft übersehen haben, wiederholte Erscheinungen des Wortes in wichtigen Textstellen. Zudem sind drei Kapitel der Erörterung des Begriffes gewidmet, so wie ein Kapitel am Anfang des ersten Bandes, indem das Auftreten eines « genialen Rennpferdes » den Helden in den Weg einer Art Identitätssuche leitet. Es wird hierbei gezeigt, daß der Schriftsteller Robert Musil beabsichtigt die « krise der Genialität » zu überwinden. Eine Krise, die im Grunde genommen nur ein ewiges Hin- und Hershwingen zwischen folgenden zwei Thesen ist : Es gibt überhaupt keine Genies mehr und es gibt nur noch Genies. Hierdurch wird auch dargestellt, wie der Autor, statt das romantische Erbe bloß abzulehnen, versucht es auszusetzen, um sich damit besser auseinandersetzen zu können, in der Hoffnung die wahre Genialität zu entdecken und eine Welt vorzubereiten, wo das Wort – das « Genie » – nicht mehr zu hören wäre.

Diese Diplomarbeit analysiert wie Musik in Romanen „Schlafes Bruder“ (1992) und „Die Offenbarung“ (2007) von Robert Schneider (geb. 1961 in Begrenz, Österreich) dargestellt wird. Die Musik ist seit langem ein Begleiter der Literatur und wird von Schriftstellern auf verschiedene Weise dargestellt, sowohl auf Ebene des Textes als auch auf Ebene des Inhalts. Die Forschung zu diesem Thema ist vielfältig, aber ein Großteil der Forschung stimmt überein, dass Literatur in der Lage ist, Musik nachzuahmen und zu vermitteln. Dies geschieht nicht nur durch die Verwendung des Motivs der Musik in Verbindung mit anderen Motiven wie Liebe, Existenz oder Tod, um kraftvolle und bedeutsame Botschaften zu vermitteln, sondern auch durch den Einsatz verschiedener rhetorischer Mittel, die Darstellung von Musiker und Musik und die Ausleihe von Musikformen, um der Sprache eine gewisse Musikalität zu verleihen. Schon als Kind war Robert Schneider von Musik fasziniert und studierte sie später in seinem Leben. Da es ihm nicht gelang, sich als Musiker zu verwirklichen, beschloss er, sein musikalisches Wissen in das Schreiben einzubringen. Deshalb beschäftigt sich diese Diplomarbeit damit, wie die Romane Musik imitieren und thematisieren, bzw. mit welchen Mitteln ein Gefühl von Musik hervorgerufen wird oder wie reale oder fiktive Musikpersonen repräsentiert wurden. Diese Diplomarbeit konzentriert sich auch darauf, wie Musik in dem Kontext von Liebe, Tod, Gesellschaft, Genie und Religion gestellt wird, um die Bedeutung der Musik im weiteren Sinne zu entwickeln und ihre Botschaft zu gestalten. Ovaj diplomski rad analizira kako je glazba zastupljena u romanima Roberta Schneidera (rođ. 1961. u Begrenzu, Austrija) „Schlafes Bruder” (1992; „Sestra Sna”) i „Die Offenbarung” (2007; „Otkrivenje”). Glazba je već dugo vrijeme prisutna u književnosti, a pisci su je prikazivali na različite načine, kako na razini teksta tako i na razini sadržaja. Istraživanja na ovu temu su brojna i raznolika, no u čemu se podudaraju jest, da književnost može imitirati i evocirati osjećaj glazbe. To se postiže, ne samo korištenjem motiva glazbe u vezi s drugim motivima kao što su ljubav, egzistencija ili smrt, kako bi se izjasnile snažne i značajne poruke, nego i korištenjem različitih retoričkih sredstva, opisa glazbe i glazbenika, te posuđivanjem glazbenih formi kako bi se jeziku dala određena muzikalnost. Već kao dijete Robert Schneider je bio fasciniran glazbom i kasnije ju je i studirao. Budući da se nije uspio ostvariti kao glazbenik, odlučio je svoje znanje o glazbi upotrijebiti u pisanju. Stoga se ovaj diplomski rad bavi načinom, na koji Schneiderovi romani predstavljaju glazbu u smislu tematiziranje i imitiranja, odnosno, koja su sredstva korištena za izazivanje osjećaja glazbe i kako su predstavljena izmišljena ili prava glazbena djela i glazbenici. Nadalje, ovaj diplomski rad usredotočuje se i na to, kako je glazba povezana sa motivima ljubavi, smrti, društva, genija i religije, kako bi se razvilo značenje glazbe u širem smislu. This master thesis analyses how music is represented in the novels “Schlafes Bruder” (1992; “Brother of Sleep”) and “Die Offenbarung” (2007; “Revelation”) written by Robert Schneider (b. 1961 in Begrenz, Austria). Music has been a companion to literature for a long time and writers have been depicting it in various ways, both on the level of text and that of content. The research on this topic is varied, however what is mostly agreed upon is that literature is able to imitate and evoke a sense of music. This is done not only by using the motif of music in connection with other motifs such as love, existence or death, in order to deliver a strong and meaningful messages but also by using various rhetorical devices, descriptions of music and musicians as well as borrowing musical forms in order to give language a certain musicality. Already as a child Robert Schneider was fascinated with music and he studied it later in his life. Because he did not succeed to fulfil himself as a musician, he decided to put his musical knowledge into writing. Therefore, this master thesis deals with how the novels represent music in terms of telling and showing, that is, what means were used to evoke a feeling of music and how fictitious or real musical works and musicians have been represented. Furthermore, this master thesis focuses also on how music is placed in the context of love, death, society, the genius and religion in order to develop the meaning of music in a broader sense.

Dans un texte préalable (L'oeuvre esthétique ou l'esthétique comme art concurrent de son objet d'étude), nous entendions par « oeuvre esthétique » une oeuvre double produite en deux étapes, l'oeuvre musicale à laquelle est octroyé un commentaire esthétique écrit, délivré par le compositeur lui-même ou le musicographe. Nous évoquions, au sein de cette oeuvre double, une « lutte des catégories créatives », musique et esthétique. Dans le présent texte, nous tentons d'envisager les raisons d'une telle lutte acharnée. Pourquoi de tels enjeux cruciaux ? Nous supposons que le XIXe siècle et son culte du génie peut expliquer une telle pontée des tensions. Notre société prétendument athée depuis la déclaration de Nietzsche ("Dieu est mort") cache peut-être une pensée magique en diaspora, un polythéisme dévoué à quelques génies. Ecrire alors que Bach et Shakespeare sont "répugnants" à la manière d'un personnage de Thomas Bernhard, devient un véritable blasphème contemporain. Ces mots ne produisent-ils pas un choc, à l'époque où plus rien ne semble guère pouvoir nous étonner ?

TraductionConnexionLe génie logiciel est la science des bonnes pratiques de développement de logiciel. Cette science étudie en particulier la répartition des phases dans le temps, les bonnes pratiques concernant les documents clés que sont le cahier des charges, le diagramme d'architecture ou le diagramme de classes. Le but recherché est d'obtenir des logiciels de grande ampleur qui soient fiables, de qualité, et correspondent aux attentes de l'usager. Par contre, Le développement de logiciel consiste à étudier, concevoir, construire, transformer, mettre au point, maintenir et améliorer des logiciels. Ce travail est effectué par les employés d'éditeurs de logiciels, de sociétés de services et d'ingénierie informatique (SSII), des travailleurs indépendants (freelance) et des membres de la communauté du logiciel libre. Software engineering is the science of good software development practice. This science studies in particular the distribution of phases over time, good practices concerning key documents such as the specifications, the architecture diagram or the class diagram. The goal is to obtain large-scale software that is reliable, of high quality, and meets the expectations of the user. Software development, on the other hand, consists of studying, designing, building, transforming, developing, maintaining and improving software. This work is done by employees of software publishers, service and computer engineering companies (SSIIs), freelancers and members of the free software community., Le génie logiciel est la science des bonnes pratiques de développement de logiciel. Cette science étudie en particulier la répartition des phases dans le temps, les bonnes pratiques concernant les documents clés que sont le cahier des charges, le diagramme d'architecture ou le diagramme de classes. Le but recherché est d'obtenir des logiciels de grande ampleur qui soient fiables, de qualité, et correspondent aux attentes de l'usager. Par contre, Le développement de logiciel consiste à étudier, concevoir, construire, transformer, mettre au point, maintenir et améliorer des logiciels. Ce travail est effectué par les employés d'éditeurs de logiciels, de sociétés de services et d'ingénierie informatique (SSII), des travailleurs indépendants (freelance) et des membres de la communauté du logiciel libre. Le développement d’une application exige de :  Procéder par étapes, en prenant connaissance des besoins de l’utilisateur ; effectuer l’analyse ; trouver une solution informatique ; réaliser ; tester ; installer et assurer le suivi.  Procéder avec méthode, en partant du général aux détails et aux techniques ; fournir une documentation ; s’aider de méthodes appropriées ; et Savoir se remettre en question.  Choisir une bonne équipe, en trouvant les compétences adéquates ; définir les missions de chacun et coordonner les différentes actions pour la construction du logiciel.  Contrôler les coûts et délais, en considérant l’aspect économique ; maîtriser de la conduite du projet ; et investissements aux bons moments.  Garantir le succès du logiciel, en répondant à la demande et assurer la qualité du logiciel.  Envisager l’évolution du logiciel, du matériel et de l’équipe. Ainsi, Un logiciel est créé petit à petit par une équipe d'ingénieurs conformément à un cahier des charges établi par un client demandeur ou une équipe interne. Le logiciel est décomposé en différents modules et un chef de projet, ou architecte, se charge de la cohérence de l'ensemble. Différentes activités permettent de prendre connaissance des attentes de l'usager, créer un modèle théorique du logiciel, qui servira de plan de construction, puis construire le logiciel, contrôler son bon fonctionnement et son adéquation au besoin. La planification et la répartition des travaux permettent d'anticiper le délai et le coût de fabrication. Le logiciel est accompagné d'une procédure d'installation, d'une procédure de vérification de bonne installation, de documentation (parfois créé automatiquement à partir de commentaires placés à cet effet dans le code source) et d'une équipe d'assistance au déploiement et à la maintenance, désignée sous le nom de support. Outre les travaux d'analyse, de conception, de construction et de tests, une procédure de recette, permettra de déterminer si le logiciel peut être considéré comme utilisable.

TraductionConnexionLe génie logiciel est la science des bonnes pratiques de développement de logiciel. Cette science étudie en particulier la répartition des phases dans le temps, les bonnes pratiques concernant les documents clés que sont le cahier des charges, le diagramme d'architecture ou le diagramme de classes. Le but recherché est d'obtenir des logiciels de grande ampleur qui soient fiables, de qualité, et correspondent aux attentes de l'usager. Par contre, Le développement de logiciel consiste à étudier, concevoir, construire, transformer, mettre au point, maintenir et améliorer des logiciels. Ce travail est effectué par les employés d'éditeurs de logiciels, de sociétés de services et d'ingénierie informatique (SSII), des travailleurs indépendants (freelance) et des membres de la communauté du logiciel libre. Software engineering is the science of good software development practice. This science studies in particular the distribution of phases over time, good practices concerning key documents such as the specifications, the architecture diagram or the class diagram. The goal is to obtain large-scale software that is reliable, of high quality, and meets the expectations of the user. Software development, on the other hand, consists of studying, designing, building, transforming, developing, maintaining and improving software. This work is done by employees of software publishers, service and computer engineering companies (SSIIs), freelancers and members of the free software community., Le génie logiciel est la science des bonnes pratiques de développement de logiciel. Cette science étudie en particulier la répartition des phases dans le temps, les bonnes pratiques concernant les documents clés que sont le cahier des charges, le diagramme d'architecture ou le diagramme de classes. Le but recherché est d'obtenir des logiciels de grande ampleur qui soient fiables, de qualité, et correspondent aux attentes de l'usager. Par contre, Le développement de logiciel consiste à étudier, concevoir, construire, transformer, mettre au point, maintenir et améliorer des logiciels. Ce travail est effectué par les employés d'éditeurs de logiciels, de sociétés de services et d'ingénierie informatique (SSII), des travailleurs indépendants (freelance) et des membres de la communauté du logiciel libre. Le développement d’une application exige de :  Procéder par étapes, en prenant connaissance des besoins de l’utilisateur ; effectuer l’analyse ; trouver une solution informatique ; réaliser ; tester ; installer et assurer le suivi.  Procéder avec méthode, en partant du général aux détails et aux techniques ; fournir une documentation ; s’aider de méthodes appropriées ; et Savoir se remettre en question.  Choisir une bonne équipe, en trouvant les compétences adéquates ; définir les missions de chacun et coordonner les différentes actions pour la construction du logiciel.  Contrôler les coûts et délais, en considérant l’aspect économique ; maîtriser de la conduite du projet ; et investissements aux bons moments.  Garantir le succès du logiciel, en répondant à la demande et assurer la qualité du logiciel.  Envisager l’évolution du logiciel, du matériel et de l’équipe. Ainsi, Un logiciel est créé petit à petit par une équipe d'ingénieurs conformément à un cahier des charges établi par un client demandeur ou une équipe interne. Le logiciel est décomposé en différents modules et un chef de projet, ou architecte, se charge de la cohérence de l'ensemble. Différentes activités permettent de prendre connaissance des attentes de l'usager, créer un modèle théorique du logiciel, qui servira de plan de construction, puis construire le logiciel, contrôler son bon fonctionnement et son adéquation au besoin. La planification et la répartition des travaux permettent d'anticiper le délai et le coût de fabrication. Le logiciel est accompagné d'une procédure d'installation, d'une procédure de vérification de bonne installation, de documentation (parfois créé automatiquement à partir de commentaires placés à cet effet dans le code source) et d'une équipe d'assistance au déploiement et à la maintenance, désignée sous le nom de support. Outre les travaux d'analyse, de conception, de construction et de tests, une procédure de recette, permettra de déterminer si le logiciel peut être considéré comme utilisable.

Le génie logiciel est la science des bonnes pratiques de développement de logiciel. Cette science étudie en particulier la répartition des phases dans le temps, les bonnes pratiques concernant les documents clés que sont le cahier des charges, le diagramme d'architecture ou le diagramme de classes. Le but recherché est d'obtenir des logiciels de grande ampleur qui soient fiables, de qualité, et correspondent aux attentes de l'usager. Par contre, Le développement de logiciel consiste à étudier, concevoir, construire, transformer, mettre au point, maintenir et améliorer des logiciels. Ce travail est effectué par les employés d'éditeurs de logiciels, de sociétés de services et d'ingénierie informatique (SSII), des travailleurs indépendants (freelance) et des membres de la communauté du logiciel libre. Le développement d’une application exige de :  Procéder par étapes, en prenant connaissance des besoins de l’utilisateur ; effectuer l’analyse ; trouver une solution informatique ; réaliser ; tester ; installer et assurer le suivi.  Procéder avec méthode, en partant du général aux détails et aux techniques ; fournir une documentation ; s’aider de méthodes appropriées ; et Savoir se remettre en question.  Choisir une bonne équipe, en trouvant les compétences adéquates ; définir les missions de chacun et coordonner les différentes actions pour la construction du logiciel. ....

Chez trois auteurs liés au libertinage érudit, l’imagination apparaît comme une puissance qui nous rend capables de nous modifier nous-mêmes, soit de façon positive (guérison et renforcement des facultés intellectuelles) ou négative (autosuggestion) quand elle est « malade » (excès d’humeur mélancolique pour Naudé). Un schéma repris par Cyrano sur le mode ironico-grotesque, par La Mothe Le Vayer au sujet des rêves et qui servira à Hobbes à critiquer les rêves prophétiques comme parole de Dieu., In three authors related to erudite libertinism, imagination appears as a power that enables us to modify ourselves, either positively (healing and strengthening of intellectual faculties) or negatively (autosuggestion) when it is « sick » (excess of black bile for Naudé). A scheme taken up by Cyrano in an ironic-grotesque way, by La Mothe Le Vayer about the formation of dreams and which will be used by Hobbes to criticize prophetic dreams as God's word.

Le génie logiciel est la science des bonnes pratiques de développement de logiciel. Cette science étudie en particulier la répartition des phases dans le temps, les bonnes pratiques concernant les documents clés que sont le cahier des charges, le diagramme d'architecture ou le diagramme de classes. Le but recherché est d'obtenir des logiciels de grande ampleur qui soient fiables, de qualité, et correspondent aux attentes de l'usager. Par contre, Le développement de logiciel consiste à étudier, concevoir, construire, transformer, mettre au point, maintenir et améliorer des logiciels. Ce travail est effectué par les employés d'éditeurs de logiciels, de sociétés de services et d'ingénierie informatique (SSII), des travailleurs indépendants (freelance) et des membres de la communauté du logiciel libre. Le développement d’une application exige de :  Procéder par étapes, en prenant connaissance des besoins de l’utilisateur ; effectuer l’analyse ; trouver une solution informatique ; réaliser ; tester ; installer et assurer le suivi.  Procéder avec méthode, en partant du général aux détails et aux techniques ; fournir une documentation ; s’aider de méthodes appropriées ; et Savoir se remettre en question.  Choisir une bonne équipe, en trouvant les compétences adéquates ; définir les missions de chacun et coordonner les différentes actions pour la construction du logiciel. ....

The TempO-Seq S1500+ platform(s), now available for human, mouse, rat, and zebrafish, measures a discrete number of genes that are representative of biological and pathway co-regulation across the entire genome in a given species. While measurement of these genes alone provides a direct assessment of gene expression activity, extrapolating expression values to the whole transcriptome (~26 000 genes in humans) can estimate measurements of non-measured genes of interest and increases the power of pathway analysis algorithms by using a larger background gene expression space. Here, we use data from primary hepatocytes of 54 donors that were treated with the endoplasmic reticulum (ER) stress inducer tunicamycin and then measured on the human S1500+ platform containing ~3000 representative genes. Measurements for the S1500+ genes were then used to extrapolate expression values for the remaining human transcriptome. As a case study of the improved downstream analysis achieved by extrapolation, the “measured only” and “whole transcriptome” (measured + extrapolated) gene sets were compared. Extrapolation increased the number of significant genes by 49%, bringing to the forefront many that are known to be associated with tunicamycin exposure. The extrapolation procedure also correctly identified established tunicamycin-related functional pathways reflected by coordinated changes in interrelated genes while maintaining the sample variability observed from the “measured only” genes. Extrapolation improved the gene- and pathway-level biological interpretations for a variety of downstream applications, including differential expression analysis, gene set enrichment pathway analysis, DAVID keyword analysis, Ingenuity Pathway Analysis, and NextBio correlated compound analysis. The extrapolated data highlight the role of metabolism/metabolic pathways, the ER, immune response, and the unfolded protein response, each of which are key activities associated with tunicamycin exposure that were unrepresented or underrepresented in one or more of the analyses of the original “measured only” dataset. Furthermore, the inclusion of the extrapolated genes raised “tunicamycin” from third to first upstream regulator in Ingenuity Pathway Analysis and from sixth to second most correlated compound in NextBio analysis. Therefore, our case study suggests an approach to extend and enhance data from the S1500+ platform for improved insight into biological mechanisms and functional outcomes of diseases, drugs, and other perturbations.

Diese Arbeit beschäftigt sich mit der Analyse der Hauptgestalt in Patrik Süskinds Roman Das Parfum, indem diese als Mörder- und Geniegestalt definiert und dargestellt wird. Dieses Thema habe ich ausgewählt, weil der Roman zum einen sehr fesselnd ist, und weil mich diese Art von Romanen faszinieren; zum anderen, weil nicht nur die Hauptgestalt ziemlich außergewöhnlich ist, sondern im Roman auch eine Erzählwelt entworfen wird, die durch ihre Spannung das Interesse des Lesers aufs Äußerste fesselt. Gegliedert ist die Arbeit in fünf Abschnitte. Nach dem einleitenden Kapitel, worin die Absicht und die Grundmerkmale des Romans geschildert sind, folgt im zweiten Kapitel die Besprechung der Mehrfachkodierung des Romantextes sowie die Besprechung der literarischen Vorbilder zum Roman und deren Einflechtung in Süskinds Werk. Das dritte Kapitel ist dem Genie-Begriff gewidmet, indem die geniehaften Züge der Hauptgestalt analysiert werden. Anschließend wird im vierten Kapitel die Mörderproblematik in Bezug auf ihre Motivik dargestellt und besprochen. Im fünften, abschließenden Teil der Arbeit wird anhand der Erläuterungen zur Funktion der Grenouille-Gestalt als Mörder und Genie die Schlussfolgerung gezogen, dass diese Gestalt eine dehumanisierte Maschine ist, die aber makellose Ergebnisse liefert. Ovaj rad bavi se analizom ustroja glavnog lika romana Parfem Patricka Süskinda, pri čemu se lik definira i prikazuje i kao ubojica i kao genije. Ovu temu sam odabrala zato što je roman u jednu ruku napet, a takvi me romani fasciniraju, dok je u drugu ruku ne samo protagonist krajnje neobičan, već se u romanu tka pripovjedni svijet koji svojom napetošću mami interes čitatelja. Rad se sastoji od pet dijelova. Nakon uvodnog dijela, u kojemu se prikazuje temeljna namjera ali i obilježja romana, u drugom dijelu slijedi prikaz višestrukog kodiranja teksta romana, kao i nekih pretekstova koji su utkani u tkivo romana. Treći dio rada posvećen je analizi pojma genija na temelju analize genijalnosti glavnoga lika. U nastavku se, u četvrtom dijelu, prikazuje i razmatra problematika ubojstva s obzirom na njeno motivsko utemeljenje u romanu. U petom, završnom dijelu rada, razmatra se funkcija Grenouilleova lika kao ubojice i genija te se odatle zaključuje da je kod tog lika riječ o dehumaniziranom stroju koji, međutim, isporučuje besprijekorne rezultate.

Im Folgenden möchte ich das gerade angedeutete Spannungsfeld zwischen Kopie und Original unter medien- und kulturhistorischen Vorzeichen thematisieren. Meine Hypothese ist, dass es einen Zusammenhang gibt zwischen dem 'Copy and Paste' respektive 'Cut and Paste' als einer Strategie der Texterzeugung und der Kulturtechnik der Pfropfung: einem ursprünglich botanischen Verfahren, bei dem Praktiken des Schneidens, Klebens und Kopierens eine wesentliche Rolle spielen. Dabei möchte ich insbesondere zeigen, wie sich das 'Prinzip Pfropfung' in der Interaktion mit den 'Trägermedien' von Originalen und Kopien realisiert – vor allem mit Blick auf jene 'Papierpraktiken', die mit den Kunst-Strategien der klassischen 'Avantgarde'-Strategien reüssieren: der Collage, der Montage, der Assemblage; Praktiken, die, glaubt man Antoine Compagnon, Echos einer "geste archaïque du découper-coller" sind, die der Logik des 'Cut and Paste' folgen.

First release of the R code used in the "Genie: An interactive real-time simulation for teaching genetic drift" paper. Submitted to Evolution, Education and Outreach journal (EEO).

First release of the R code used in the "Genie: An interactive real-time simulation for teaching genetic drift" paper. Submitted to Evolution, Education and Outreach journal (EEO).

International audience; The article examines the translations from Italian to French and from French to Italian of technical texts written for the use of military engineers and artillery officers from 1750 to 1840. Translations from French to Italian dominate over the whole period, with a distinctive divergence between the 18th century, with its prevalence of translations from Italian, and the 19th, marked by the opposite trend. The translators are officers, often from the technical corps: they may write for military schools, but also in order to seek promotion. They remain largely invisible, confining their presence to the paratext. Respect for the text and for the military and scientific authority of the author is predominant, criticism being rare, while additions in the paratext are quite frequent.; L’article examine les traductions de l’italien au français et du français en italien des ouvrages techniques destinés aux officiers des armes savantes entre 1750 et 1840. Il en résulte une prévalence des traductions du français, mais avec une bipartition nette : au xviiie siècle, on traduit plutôt de l’italien, tandis que, au xixe, on traduit plutôt du français. Les traducteurs, qui sont des officiers, souvent des armes savantes, peuvent écrire à l’usage d’écoles militaires et/ou viser une promotion. Ils restent cependant presque toujours très effacés, en se contentant d’intervenir dans le para-texte. Le respect du texte et de l’autorité militaire et scientifique de l’auteur demeure largement dominant, les critiques étant très rares, tandis que les additions dans le para-texte sont assez fréquentes.