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The article discusses the temporalities that are configured around audiovisual proposals offered to early childhood as a cultural practice of upbringing. We distinguish two levels of analysis: the family dynamics in relation to these proposals and the audiovisual content offered. We conducted individual and group interviews with families in the province of Córdoba in the context of the SARS-COV-2 pandemic (2020-2021). We recover contributions from sociology, psychoanalysis, psychomotricity, philosophy and discourse analysis. We were able to recognize different configurations of the experience of shared time with others, which allowed us to analyze the ways in which meanings are interwoven according to the variations in terms of the duration structures of the contents, the chronology they propose, the type of perception that prevails and the types of regulation that they enable. These findings allow us to discuss some characterizations of temporal experience in mediatized child culture, which makes visible the fabric of the hegemonic imprint., El artículo discute las temporalidades que se configuran en torno a propuestas audiovisuales ofrecidas a las infancias tempranas como práctica cultural de crianza. Distinguimos dos niveles de análisis: la dinámica familiar en relación a dichas propuestas y los contenidos audiovisuales ofrecidos. Realizamos entrevistas individuales y grupales a familias de la provincia de Córdoba en el contexto de pandemia por SARS-COV-2 (2020-2021). Recuperamos aportes de la sociología, psicoanálisis, psicomotricidad, filosofía y análisis del discurso. Pudimos reconocer diferentes configuraciones de la experiencia del tiempo compartido con otros/as, que permitieron analizar los modos en que se entretejen sentidos según las variaciones en cuanto a las estructuras de duración de los contenidos, la cronología que proponen, el tipo de percepción que prevalece y los tipos de regulación que habilitan. Estos hallazgos permiten discutir algunas caracterizaciones de la experiencia temporal en la cultura infantil mediatizada, que visibiliza la trama de la impronta hegemónica., O artigo discute as temporalidades que se configuram em torno das propostas audiovisuais oferecidas à primeira infância como prática cultural de educação. Distinguimos dois níveis de análise: a dinâmica familiar em relação a essas propostas e o conteúdo audiovisual oferecido. Realizamos entrevistas individuais e em grupo com famílias na província de Córdoba no contexto da pandemia de SARS-COV-2 (2020-2021). Recuperamos contribuições da sociologia, da psicanálise, da psicomotricidade, da filosofia e da análise do discurso. Pudemos reconhecer diferentes configurações da experiência do tempo compartilhado com os outros, o que nos permitiu analisar as formas pelas quais os significados se entrelaçam de acordo com as variações em termos das estruturas de duração dos conteúdos, a cronologia que propõem, o tipo de percepção que prevalece e os tipos de regulação que possibilitam. Esses achados permitem discutir algumas caracterizações da experiência temporal na cultura infantil mediatizada, que torna visível o tecido da marca hegemônica.

The most important challenges in assuming transformations of all kinds in the face of a global crisis is to change the bond we maintain with nature, and this involves, first of all, analyzing how we relate to humans. David Cronenberg, Julio Huayamave and David Jara share in common the performativity of their visual poetics that observe the body linked to a harmful bio-robotic notion; his allegories have an ecocritical character and are nihilistic with respect to supposed technological progress. These authors address the annulment of the human in the face of its transhuman competitor, as well as the deconfiguration of the community as an area where, at some point, we imagine redeeming ourselves and moving forward, Um dos desafios fundamentais para assumir transformações de todo tipo diante de uma crise global é mudar o vínculo que mantemos com a natureza, e isso envolve, antes de tudo, analisar como nos relacionamos com os humanos. David Cronenberg, Julio Huayamave e David Jara partilham em comum a performatividade das suas poéticas visuais que observam o corpo ligado a uma noção bio-robótica nociva; Suas alegorias têm caráter ecocrítico e são niilistas em relação ao suposto progresso tecnológico. Estes autores abordam a anulação do humano face ao seu concorrente transumano, bem como a desconfiguração da comunidade como espaço onde, em algum momento, imaginamos redimir-nos e avançar., Uno de los desafíos fundamentales para asumir las transformaciones de toda índole de cara a una crisis global es cambiar el vínculo que mantenemos con la naturaleza, y ello comporta, en primer lugar, analizar cómo nos relacionamos entre humanos. David Cronenberg, Julio Huayamave y David Jara comparten en común la performatividad de sus poéticas visuales que observan al cuerpo vinculado a una perjudicial noción bio-robótica; sus alegorías tienen un carácter ecocrítico y son nihilistas respecto al supuesto progreso tecnológico. Estos autores abordan la anulación de lo humano ante su contendiente transhumano, así como la desconfiguración de lo comunitario como ámbito donde, en algún momento, imaginamos redimirnos y avanzar.

Este artigo tem por objetivo apresentar os elementos fundamentais da Infância, Saúde e Corpo em uma abordagem antroplógica ao considerar a criança pequena ativa, produtora de significados e práticas culturais e não apenas como uma receptora passiva de cultura. A metodologia desenvolvida foi de abordagem qualitativa e participativa, com formação de roda de conversas e associação livre de palavras. com as profissionais de educação e com as crianças pequenas em uma creche do município de Duque de Caxias. A análise de dados foi pautada na metodologia do Discurso do Sujeito Coletivo, em conversa com a Teoria das Representações Sociais. Foi evidenciado que a perspectiva antropológica favoreceu a compreensão de que as crianças pequenas sempre têm algo a dizer a respeito de conceitos e poder-se-á conhecê-las em sua profundidade., This article aims to present the fundamental elements of Childhood, Health, and Body in an anthropological approach, considering the young child as an active participant, a producer of meanings and cultural practices, rather than merely a passive recipient of culture. The methodology employed was qualitative and participatory, involving the formation of discussion circles and free association of words with education professionals and young children in a daycare center in the municipality of Duque de Caxias. Data analysis was based on the methodology of the Collective Subject Discourse, in dialogue with the Theory of Social Representations. It was evident that the anthropological perspective facilitated the understanding that young children always have something to say about concepts, and it is possible to comprehend them in their depth., Este artículo tiene como objetivo presentar los elementos fundamentales de la Infancia, Salud y Cuerpo desde un enfoque antropológico, considerando al niño pequeño como un actor activo, productor de significados y prácticas culturales, y no solo como un receptor pasivo de cultura. La metodología utilizada fue cualitativa y participativa, con la formación de círculos de conversación y asociación libre de palabras con profesionales de la educación y niños pequeños en una guardería del municipio de Duque de Caxias. El análisis de datos se basó en la metodología del Discurso del Sujeto Colectivo, en diálogo con la Teoría de las Representaciones Sociales. Se evidenció que la perspectiva antropológica facilitó la comprensión de que los niños pequeños siempre tienen algo que decir sobre conceptos y que es posible conocerlos en su profundidad.

L'articolo analizza le diverse modalità in cui la pratica sportiva e i regimi dietetici si compongono nell’ambito del fitness per costruire una concezione della “forma” fisica che assume anche connotazioni morali. A partire dagli esiti di una ricerca etnografica condotta in una palestra del Nord Italia, si mostrerà come attraverso l’allenamento e specifici regimi alimentari, i praticanti elaborino codici e significati sociali che non devono essere compresi esclusivamente in termini normativi ma come spazi di riappropriazione del corpo in cui diventano possibili processi di soggettivazione e di attribuzione di significato talvolta resistenziali rispetto a quelli dominanti. In particolare, si analizzeranno i processi di ri-significazione degli utenti di alcune retoriche e pratiche che informano la cultura della palestra, finalizzate al raggiungimento di una condizione di “benessere” che passa attraverso l’apprendimento della capacità di “sentire il corpo”., In this paper I analyse the different ways in which sport and diet are put together in the context of fitness in order to construct a concept of physical ‘fitness’ that also takes on moral connotations. Drawing on the results of an ethnographic study in a Northern Italian gym, I will show how gym-goers elaborate social codes and meanings through training and specific dietary plans that are not exclusively normative but as spaces of reappropriation of the body that enable processes of subjectivation and meaning attribution that sometimes resist dominant ones. In particular, I will analyse the processes of re-subjectifi- cation of certain rhetorics and practices that shape gym culture in order to achieve a state of ‘wellbeing’ that comes from learning the ability to ‘feel the body’.

Il cervello umano mantiene costantemente una rappresentazione mentale e implicita del proprio corpo nel tempo e nello spazio, utilizzata per processare stimoli sensoriali e interagire efficientemente con il mondo esterno. Attraverso il susseguirsi di interazioni caratterizzate da contingenza sensorimotorie (ovvero la presenza di eventi di diversa natura sensoriale nello stesso momento nel tempo) e regolarità statistiche (ripetizione di eventi sensoriali in relazione tra loro), il nostro cervello è in grado di costruire una rappresentazione corporea in grado di processare ed elaborare informazioni provenienti dall’ambiente esterno efficientemente e in maniera automatica. Tuttavia, studi recenti sembrano suggerire che tali meccanismi utilizzati per processare efficientemente informazioni sensoriali corporee dipendono dalla esperienza sensoriale che facciamo del nostro corpo durante lo sviluppo, e, allo stesso tempo possono essere alterati da nuove configurazioni di contingenza sensorimotoria durante l’interazione con l’ambiente esterno. La presente tesi di dottorato ha utilizzato un nuovo paradigma sperimentale sviluppato nella realtà virtuale (VR) per creare una disparità spaziale tra la parte del corpo coinvolta nell'interazione motoria e la parte del corpo che ha ricevuto il feedback somatosensoriale derivato dall'interazione. Il compito sensorimotorio richiedeva ai partecipanti di muovere, utilizzando un bastone controllato la mano destra, un cubo all’interno dell’ambiente virtuale, per una durata totale di 10 minuti. Il contatto tra il bastone e il cubo provocava un feedback tattile. Ogni partecipante ripeteva il compito sensorimotorio in due sessioni differenti, rispettivamente per la condizione spaziale congruente e condizione spaziale incongruente. Durante la condizione congruente, il contatto tra cubo e bastone provocava un feedback tattile sulla mano destra, quindi congruente rispetto all’effettore di movimento. Durante la condizione incongruente, il con, The human brain consistently maintains a mental and implicit representation of the body over time and space, utilized for processing sensory stimuli and interacting efficiently with the external world. In this context, through sensorimotor contingency and statistical regularities (i.e., the presence of sensory events co-occurring in a specific body part), our brain develops stable mechanisms to process sensory stimuli from the external environment efficiently. However, recent studies suggest that mechanisms used to process bodily sensory information efficiently depend on the sensory experience of our body during development and, simultaneously, can be altered by new configurations of sensorimotor contingencies during interaction with the external environment. To further disentangle this aspect, the present doctoral thesis used a new experimental paradigm developed in virtual reality (VR) to create a spatial mismatch between the body part involved in the motor interaction and the body part that received somatosensory feedback derived from the interaction. During the task, the participant interacted in the virtual environment with a stick controlled by the right hand, and the goal was to move a virtual cube according to the provided instructions (a total of 10 minutes of interaction). Each time the virtual stick touched the cube, the participant received a tactile stimulus. In the congruent condition, the participant received tactile feedback on the right hand. In the incongruent condition, the participant received tactile feedback on the left ankle (contralateral to the hand used for interaction). In separate sessions, the same participants performed the spatial misalignment condition (incongruent condition) or the spatial alignment condition (congruent condition, i.e., control), and the measurements were collected before and after the task. The presented studies aimed to investigate and explore, through psychophysical and neuroimaging techniques, how the human brain

The essay will focus on the complex relationship Grazia Toderi (Padua, 1963) has established with the photographic medium over time. Prominent in her formative years at the Academy of Fine Arts in Bologna, this relationship, although changed, has survived even when Toderi’s production focused mainly on video and immersive light installations. The suspended atmospheres of the first photographs were soon replaced by video recorded with a fixed camera in which minimal movements and ephemeral gestures become the protagonists, followed by projections in which terrestrial and celestial cartographies merge. According to this perspective and with reference to unpublished archival material, the essay will investigate the artist’s first exhibitions, in a period spanning from her participation in the Aperto ’93 section of the Venice Biennale to the personal show set up in 1998 at the Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea. The essay will provide crucial insights into: the relationship between the private and public spheres in the artist’s photographic and video practices; the presence of autobiographical elements and their mixing with references drawn from high and popular culture; the use of the body and language; the work of art as a field of confrontation/encounter among opposite energies; the critical reception of Toderi’s exhibition activity during the nineties.&nbsp

Iole de Freitas (1945) is a Brazilian artist who, escaping a totalitarian regime, set up in Milano between 1970 and 1978, initially working for Olivetti. During 1972 she began to experiment with photography and video, making short films in super 8 in color and intricate photographic series, which she exhibited for the first time in June 1973 at the Diagramma gallery, run by Luciano Inga-Pin, opening a decade filled with invitations to major exhibitions devoted to new media, body art and feminist art. Indeed, she catch the attention of the critics and curators Anne Marie Sauzeau, Romana Loda and Barbara Radice, with works that show a meticulous and slow process of analyzing her own body, thanks to the camera's eye and other reflective tools such as mirrors, metal objects and knives. They are works in which her woman-being is central, yet they escape an explicit definition of feminist art. Therefore, I propose to rethink the works of de Freitas taking into account this ambiguity, which underlies questions that have never been resolved. In addition to the international bibliography, but considering the absence of archival sources, a prolonged conversation with the artist has been vital, especially to focus on the radical change in her artistic practice upon returning to Brazil. &nbsp

These reflections are the result of a series of notes and intellectual curiosities araised from the contemplation of the work of the Mexican painter, deceased on November 1, 2021, Martha Pacheco, whose artistic production is mainly characterized by the representation of madness and death, through realistic paintings and etchings of bodies that no one claims, forgotten in the morgue or in the mental hospital, and faces marked by indigence, abandonment, or madness. The notion of infamy esthetic will be developed as a way of approaching the work of the Mexican artist, to explain the effects of representing dead bodies or faces with traces of madness, and the relationships between eroticism and death, between the sacred and the profane., Estas reflexões são o resultado de uma série de notas e preocupações derivadas da contemplação da obra da pintora mexicana, falecida em 1º de novembro de 2021, Martha Pacheco, cuja produção artística se caracteriza pela representação, principalmente, da loucura e da morte, através de pinturas e gravuras realistas de corpos não reclamados, esquecidos na morgue ou no hospício, e de rostos marcados pela indigência, abandono ou loucura. Será desenvolvida a noção de estética da infâmia como uma forma de abordagem da obra da artista mexicana, a fim de explicar os efeitos de representar corpos mortos ou rostos com vestígios de loucura e as relações entre erotismo e morte, entre o sagrado e o profano., Resumen Estas reflexiones son el resultado de una serie de notas e inquietudes derivadas de la contemplación de la obra de la pintora mexicana, finada el 1 de noviembre de 2021, Martha Pacheco, cuya producción artística se caracteriza por la representación, principalmente, de la locura y la muerte, a través de pinturas y grabados realistas de cuerpos que nadie reclama, olvidados en la morgue o en el manicomio, y de rostros marcados por la indigencia, el abandono o la locura. Se desarrollará la noción de estética de la infamia, como un modo de abordaje de la obra de la artista mexicana, para explicar los efectos de representar cuerpos muertos o rostros con rastros de locura, y la relaciones entre erotismo y muerte, entre lo sagrado y lo profano.

Introduction: The article is an analysis of the film Once Were Warriors (1994), by director Lee Tamahori, which takes place in an Auckland neighborhood where body marking appears in different ways. Objective: To better understand the film’s approach to body marking in the complex contemporary New Zealand context, resulting from the cultural clash between the European culture and the Maori. Methods: It includes the analysis of shots and sequences and the convenient quotation of thinkers such as Néstor Canclini, Pierre Clastres, Peter Gow and Lars Krutak. Conclusions: The perspective adopted by the film does not go through the western moralizing question regarding body marking. It places the practice as a deep tradition of that society, in which the marks on the bodies and in the environment show the strengthening of a cultural identity that it was tried, in vain, to silence. It also leads to questioning the superficiality of the white man’s worldview, not only in relation to body marking, Introdução: Trata-se de uma análise do filme Once Were Warriors (1994), do diretor Lee Tamahori, que acontece num bairro de Auckland onde a marcação corporal aparece de diferentes maneiras. Objetivo: Entender melhor a abordagem que o filme faz da marcação corporal no complexo contexto neozelandês contemporâneo, resultante do choque cultural entre a cultura europeia e os Maori. Métodos: O método inclui a análise de planos e sequências e a citação oportuna de pensadores como Néstor Canclini, Pierre Clastres, Peter Gow e Lars Krutak. Conclusão: A perspectiva adotada pelo filme não passa pela questão moralizante ocidental a respeito da marcação corporal, senão coloca esta prática como uma profunda tradição da sociedade retratada, em que as marcas nos corpos e no ambiente evidenciam o fortalecimento de uma identidade cultural que se tentou, em vão, silenciar, e levam ao questionamento da superficialidade da visão de mundo do Homem branco não apenas relativamente às marcas, Introducción: El artículo trata de un análisis de la película Once Were Warriors (1994), del director Lee Tamahori, que se desarrolla en un barrio de Auckland donde la marcación corporal aparece de diferentes maneras. Objetivo: Se busca comprender mejor el enfoque de la película sobre la marcación corporal en el complejo contexto neozelandés contemporáneo resultante del choque cultural entre la cultura europea y la maorí. Métodos: Se incluye el análisis de planos y secuencias y la oportuna cita de pensadores como Néstor Canclini, Pierre Clastres, Peter Gow y Lars Krutak. Conclusiones: La perspectiva adoptada por la película no pasa por la cuestión moralizante occidental sobre el marcaje corporal, sino que sitúa esta práctica como una tradición profunda de la sociedad retratada, en la que las marcas en los cuerpos y en el entorno muestran el fortalecimiento de una identidad cultural que se ha intentado en vano silenciar y llevan a cuestionar la superficialidad de la visión del mundo del hombre blanco, no solo en relación con las marcas

This paper focuses on the literary, narrative and cultural function performed by Michele Ardengo’s model of corporeity in Gli indifferenti, intended as a tool for probing the inner life of the character and of an entire social class. I will underline how the internal and external representation of the character are closely connected according to a still early twentieth century vision, whereby the evils of the soul are reflected on those of a physical type. I will also investigate the role that Michele’s pre-existentialist body image plays within the novel and the relationship first with Leo Merumeci and his sister Carla and then with the male characters of the adolescent trilogy, formed by Inverno di malato, Agostino and La disubbidienza.

The purpose of this paper is to point out the relationship between the works of Henri Michaux and the re-elaboration of Valerio Magrelli concerning the main theme of the body. In particular, the research is focused on the thematic presence of the organ of the mouth and of the voice and of the imagery associated with them. The attention to this organ and the phonetic emission resulting from it is extremely linked, in both writers, to the relationship with parental figures. Therefore, this theme seems to be linked to that of the rejection of the father and to that of the mother.

This essay is born from research in pictorial practice in which I seek from different ways of representing the body, both visible and invisible, to reflect on its visual status, therefore social and political. Therefore, this text addresses how this body is possible through other forms of representation from the visual arts. Giving rise to think about the body without organs, proposed by Artaud and taken by Deleuze and Guattari, to leave the organization of the body and think outside of spectacular logics and position ourselves within the field of sensations and senses., Este ensaio nasce de uma pesquisa em prática pictórica em que procuro a partir de diferentes formas de representar o corpo, visível e invisível, refletir sobre seu estatuto visual, portanto social e político. Portanto, este texto aborda como esse corpo é possível por meio de outras formas de representar a partir das artes visuais. Dando lugar a pensar o corpo sem órgãos, que Artaud propõe e Deleuze e Guattari retomam, para sair da organização do corpo e nos pensarmos fora da lógica espetacular, nos posicionarmos no campo das sensações e dos sentidos., El presente ensayo nace de la investigación en práctica pictórica en la que busco desde diferentes formas de representar el cuerpo, tanto visible como invisible, reflexionar sobre su estatuto visual, por ello social y político. Por lo que, el presente texto aborda como ese cuerpo es posible mediantes otras formas de representar desde las artes visuales. Dando pie a pensar en el cuerpo sin órganos, que propone Artaud y toman Deleuze y Guattari, para salir de la organización del cuerpo y pensarnos fuera de lógicas espectaculares posicionarnos dentro del campo de las sensaciones y sentidos.

According to common sense, fashion and feminism do not get along. Often in history, male fashion designers have exploited the female body for their artistic whims, and just as often, women have refused to comply with the dictates of fashion as the embodiment of an aestheticizing and fetishistic male gaze. However, on many occasions, feminists have reappropriated and resemantized the domestic practices of knitting, sewing and embroidery, conceptualizing them as different ways to think about politics, community, the self, and relationality. Among the many philosophers and activists of Italian second wave feminism, the most influential is undoubtedly Carla Lonzi. Over the years, Carla Lonzi has almost been turned into an idol, exploring every nuance of her thought both in feminism and art criticism. However, her image has remained unexplored, probably considered not particularly relevant. Through her work, this article analyzes the complex dynamics between fashion and feminism, and reconstructs Carla Lonzi’s wardrobe starting from the photographs in her books and in archives, interpreting it with the help of her diary Taci, anzi parla, and of her collection of poems Scacco ragionato.

This article will try to answer, what is understood by “Asian” beauty in Latin America and how race, history and politics have decanted to the almost opposite reception of Chinese and South Korean aesthetics and corporalities. It is based on my research on beauty and the role of makeup in the negotiated construction of appearances. Firstly, I will explore the concepts of beauty and race brought by colonial imposition to the territories that would become Peru and Mexico. I will then explore how these were employed strategically to reinforce the oppression and discriminatory treatment of indigenous populations. In addition, I will focus on the current cosmetic offer from South Korea to the Mexican market, and the reception its versions of beauty have had within the past decade. Online trends helped to generate local demand of K-beauty makeup, one of the many South Korean industries involved in “soft power” politics.. Convergent definitions about health and youth are symbolic motors of its success; the racial bias applied to slim, light-skinned and traditionally feminine-looking bodies helps sell “Asian” beauty as inspirational. Afterwards, I will explore what informants identified as “Chinese”, whether they were referring to products or aesthetic presentations, and their distance from class and racial desirability. My argument follows the complicated treatment Chinese-descended people still encounter in Peru and in Mexico; including the ways my own body has been addressed and altered with makeup as a Chinese–Peruvian., Este artigo tentará responder o que se entende por beleza “asiática” na América Latina e como raça, história e política têm decantado para a recepção quase oposta das estéticas e corporalidades chinesas e sul-coreanas. O texto baseia-se em minha pesquisa sobre beleza e o rol da maquiagem na construção negociada das aparências. Primeiramente, explorarei os conceitos de beleza e raça trazidos pela imposição colonial aos territórios que se tornariam Peru e México. Eu continuarei explorando como eles foram empregados estrategicamente para reforçar a opressão e o tratamento discriminatório das populações indígenas. Além disso, focarei na atual oferta cosmética da Coreia do Sul no mercado mexicano e na recepção que suas versões de beleza tiveram ao longo de uma década. As tendências online ajudaram a gerar demanda local de maquiagem K-beauty, uma das muitas indústrias sul-coreanas envolvidas na estratégia política “soft power”. Definições convergentes sobre saúde e juventude são motores simbólicos de seu sucesso; o viés racial aplicado a corpos magros, de peles claras e tradicionalmente femininas ajuda a vender a beleza “asiática” como inspiradora. Em seguida, explorarei o que os informantes identificaram como “chineses”; sejam produtos ou apresentações estéticas, e sua distância da desejabilidade em função à classe e raça. Meu argumento segue o tratamento complicado que os descendentes de chineses ainda encontram no Peru e no México; incluindo as maneiras como meu próprio corpo foi tratado e alterado com maquiagem como uma chinesa-peruana.

Introduction: Body dissatisfaction is prevalent in women, considering the desire to adapt to the standards of beauty that society and the media impose. Objective: To verify the satisfaction of body image related to body parts in adult dancers from the city of Teresina-PI. Materials and Methods: Thirty-five female dancers with a mean age of 23.37 were ± 6.14. For this purpose, the instrument was female silhouette scales (ESF), proposed by Kanno (2009) and Body Image Scale (EIC), proposed by Queiroz (2008). Result: The results suggest that the dancers identified themselves with silhouettes (5), with ectomorphic characteristics and idealized silhouettes (3) with hypertrophy characteristics resulting in a discrepancy of value (2), considered mild dissatisfaction, but it was verified that the dancers have the desire to modify some body parts such as pectoral, thigh, biceps and abdomen and muscle tonicity, while, regarding size these idealized small waist and median size for hip, gluteus, hands, feet and breast size. Conclusion: The dancers have the desire to modify some body parts and this occurs, due to the social collection for body aesthetics and due to the requirement of the modality that establishes a standard of thinness, often extreme, so that its functionality is maintained. Future studies involving dancers of other ages, professional or amateur, are suggested, addressing other variables. Regarding the limitations of the research, it is recommended to perform a more complex physical evaluation that allows the evaluation of the nutritional status of the evaluated group., Introduzione: Nelle donne è prevalente l'insoddisfazione corporea, vista la volontà di conformarsi ai canoni di bellezza che la società ei media impongono. Obiettivo: Verificare la soddisfazione dell'immagine corporea relativa alle parti del corpo in danzatori adulti nella città di Teresina-PI. Materiali e metodi: hanno partecipato 35 danzatrici con un'età media di 23,37 ± 6,14. Per questo sono stati utilizzati come strumenti la Female Silhouette Scale (ESF), proposta da Kanno (2009) e la Body Image Scale (EIC), proposta da Queiroz (2008). Risultato: I risultati suggeriscono che i ballerini si sono identificati con sagome (5), con caratteristiche ectomorfe e sagome idealizzate (3) con caratteristiche di ipertrofia con conseguente discrepanza di valore (2), considerata lieve insoddisfazione, tuttavia, è stato verificato che i ballerini hanno il desiderio di modificare alcune parti del corpo come: pettorali, cosce, bicipiti e addome e il tono muscolare, mentre, per quanto riguarda le dimensioni, questi idealizzavano la vita piccola e la taglia media per i fianchi, i glutei, le mani, i piedi e la taglia del seno. Conclusione: I ballerini hanno il desiderio di modificare alcune parti del corpo e ciò avviene a causa della richiesta sociale di estetica del corpo e per il requisito della modalità che stabilisce uno standard di magrezza, spesso estremo, in modo che la sua funzionalità sia mantenuta. Si suggeriscono studi futuri che coinvolgono danzatori di altre età, professionisti o dilettanti, affrontando altre variabili. Per quanto riguarda i limiti della ricerca, si raccomanda di effettuare una valutazione fisica più complessa che consenta di valutare lo stato nutrizionale del gruppo valutato., Introdução: A insatisfação corporal é prevalente em mulheres, tendo em vista o desejo de se adequar aos padrões de beleza que a sociedade e a mídia impõem. Objetivo: Verificar a satisfação da imagem corporal relacionada às partes corporais em bailarinas adultas da cidade de Teresina-PI. Materiais e Métodos: Participaram 35 bailarinas do sexo feminino com média de idade de 23,37 ± 6,14. Para tanto, utilizou-se como instrumento Escalas de Silhuetas Femininas (ESF), proposta por Kanno (2009) e Escala de Imagem Corporal (EIC), proposta por Queiroz (2008). Resultado: Os resultados sugerem que as bailarinas se identificaram com silhuetas (5), com características ectomorfas e idealizaram silhuetas (3) com características de hipertrofia resultando numa discrepância de valor (2), considerada insatisfação leve, porém, foi verificado que as bailarinas possuem o desejo de modificar algumas partes corporais como: peitoral, coxa, bíceps e abdome e tonicidade muscular, enquanto que, com relação ao tamanho essas idealizaram cintura pequena e tamanho mediano para o quadril, glúteo, mãos, pés e tamanho dos seios. Conclusão: As bailarinas possuem o desejo de modificar algumas partes corporais e isso ocorre, devido à cobrança social pela estética corporal e devido à exigência da modalidade que estabelece um padrão de magreza, muitas vezes extrema, para que sua funcionalidade seja mantida. Sugere-se estudos futuros que envolvam bailarinas de outras idades, profissionais ou amadoras, abordando outras variáveis. Quanto às limitações da pesquisa recomenda-se realização de uma avaliação física mais complexa que permitam avaliar o estado nutricional do grupo avaliado., Introducción: La insatisfacción corporal es frecuente en las mujeres, ante el deseo de ajustarse a los estándares de belleza que imponen la sociedad y los medios de comunicación. Objetivo: Verificar la satisfacción con la imagen corporal relacionada con las partes del cuerpo en bailarines adultos de la ciudad de Teresina-PI. Materiales y Métodos: Participaron 35 bailarinas con una edad media de 23,37 ± 6,14 años. Para ello, se utilizaron como instrumentos la Escala de Silueta Femenina (ESF), propuesta por Kanno (2009) y la Escala de Imagen Corporal (EIC), propuesta por Queiroz (2008). Resultado: Los resultados sugieren que los bailarines se identificaron con siluetas (5), con características ectomórficas y siluetas idealizadas (3) con características de hipertrofia resultando en una discrepancia de valor (2), considerada insatisfacción leve, sin embargo, se verificó que los bailarines tienen el deseo de modificar algunas partes del cuerpo como: pectorales, muslos, bíceps y abdomen y tono muscular, mientras que, en cuanto al tamaño, estos idealizan cintura pequeña y tamaño mediano para las caderas, glúteos, manos, pies y tamaño de los senos. Conclusión: Los bailarines tienen el deseo de modificar algunas partes del cuerpo y esto ocurre por la demanda social de estética corporal y por la exigencia de la modalidad que establece un estándar de delgadez, muchas veces extrema, para que se mantenga su funcionalidad. Se sugieren futuros estudios que involucren bailarines de otras edades, profesionales o amateurs, abordando otras variables. En cuanto a las limitaciones de la investigación, se recomienda realizar una evaluación física más compleja que permita evaluar el estado nutricional del grupo evaluado.

This article aims to map and articulate two practices around the body and health care: self-care and hapticality. These two practices and perspectives are intertwined in the emblematic phrase attributed to feminist Emma Goldman “if I can't dance, it's not my revolution”. From the perspective of Erin Manning’s minor gestures, dance is presented as a meeting that ena-bles and stimulates this knowledge that is rarely addressed in health education. Joy, poetry and knowledge of one’s own body and the body of the other, as well as attention, breathing and support are axes for listening and acting in the world. A smaller dance, which understands the body as a process of invention, creation and space of experience. This writing exercise aims to bring care and struggle together, in a possibility of transformation, revolution and ethics in the health area., Este artigo pretende cartografar e articular duas práticas em torno do corpo e do cuidado na área da saúde: o autocuidado e a hapticalidade. Essas duas práticas e perspectivas entrelaçam-se na frase emblemática atribuída à feminista Emma Goldman “se não posso dançar, não é mi-nha revolução”. A partir das perspectivas dos gestos menores de Erin Manning, a dança é apre-sentada como encontro que possibilita e estimula esses conhecimentos pouco abordados nas formações da área da saúde. Alegria, poesia e conhecimento do próprio corpo e do corpo do outro, assim como atenção, respiração e sustentação são eixos para escutar e atuar no mundo. Uma dança menor, que entende o corpo como processo de invenção, criação e espaço de expe-riência. Esse exercício de escrita se propõe a aproximar cuidado e luta, numa possibilidade de transformação, revolução e ética na área da saúde.

This work aims to reflect on the relationship between the extended mind theory and the role of the body in the use of learning strategies. In our discussion, we wove some possible intersections between the theory of learning strategies, the extended mind theory by Andy Clark and David Chalmers, and the role of the body in that process. At first, we present the theory of learning strategies. Then, we briefly discuss the extended mind theory. Subsequently, we reflect on the possible approximations between learning strategies and the extended mind theory, and we reflect on the role of the body in the use of learning strategies. Finally, we present the final considerations as an outline of possible contributions from the intersection between the theories and offer directions for future studies. &nbsp, Este trabalho tem por objetivo refletir sobre a relação entre a tese da mente estendida e do papel do corpo no uso das estratégias de aprendizagem. Nas discussões, tecemos algumas possíveis interseções entre a teoria das estratégias de aprendizagem com a tese da mente estendida de Andy Clark e David Chalmers e o papel do corpo. Em um primeiro momento, apresentamos a teoria das estratégias de aprendizagem. Em seguida, fizemos uma breve exposição da teoria da mente estendida. De modo subsequente, refletimos sobre as possíveis aproximações entre o conceito de estratégias de aprendizagem e a tese da mente estendida e refletimos sobre o papel do corpo no uso de estratégias de aprendizagem. Por último, apresentamos as considerações finais como um esboço de possíveis contribuições da interseção entre as teorias e deixamos apontamentos para estudos futuros.

This study presents the limitations and consequences (violence) imposed on a fat body in contemporary Western society. Understanding the school as a place to broaden the perspective of differences, we sought to answer the following question: How can the cinema/movies contribute to problematize issues related to the fat body and stigma in the educational context? Methodologically, this was a qualitative study of descriptive-exploratory nature, through film analysis, using as corpus of analysis the movie "Precious" (IMDB, 2009). The movie allowed us to realize that the stigma of the fat body is naturalized in all social spaces where Precious is present, stimulating symbolic and physical violence. We understand that the use of cinema/movies in the educational context, with the mediation of the teacher, makes it possible to (re)think critically and reflectively about issues related to the fat body and its social exclusion, in order to foster the deconstruction of prejudice and a more human education., Este estudio presenta las limitaciones y consecuencias (actos de violencia) impuestas a un cuerpo gordo en la sociedad occidental contemporánea. Entendiendo la escuela como un lugar para ampliar la busqueda de diferencias, buscamos responder a la siguiente pregunta: ¿Cómo puede el cine/película contribuir para problematizar cuestiones relacionadas al cuerpo gordo y al estigma en el contexto educacional? Metodológicamente, se trató de un estudio cualitativo de carácter descriptivo-exploratorio, por medio de análisis de películas, utilizando como corpus de análisis la película "Precious" (IMDB, 2009). La película nos permitió darnos cuenta de que el estigma al cuerpo gordo está naturalizado en todos los espacios sociales en los que Precious convive, estimulando la violencia simbólica y física. Entendemos que el uso del cine/película en el contexto educativo, con la mediación del profesor, posibilita (re)pensar crítica y reflexivamente cuestiones relacionadas al cuerpo gordo y su exclusión social, para fomentar la deconstrucción de prejuicios y una formación más humana., O presente estudo apresenta as limitações e consequências (violências) impostas a um corpo gordo na sociedade ocidental contemporânea. Compreendendo a escola como lugar para ampliar o olhar para as diferenças, buscamos responder a seguinte pergunta: Como o cinema/filme pode contribuir para problematizar questões referentes ao corpo gordo e estigma no contexto educacional? Metodologicamente, tratou-se de um estudo qualitativo de cunho descritivo-exploratório, por meio de análise fílmica, utilizando como corpus de análise a produção cinematográfica “Preciosa – Uma História de Esperança” (IMDB, 2009). A película nos permitiu perceber que o estigma ao corpo gordo é naturalizado em todos os espaços sociais em que Preciosa convive estimulando a violência simbólica e física. Compreendemos que o uso do cinema/filme no contexto educacional, com a mediação do professor, possibilita (re)pensar de forma crítica e reflexiva questões relacionadas ao corpo gordo e sua exclusão social, para fomentar a desconstrução de preconceitos e uma formação mais humana.

This study presents the limitations and consequences (violence) imposed on a fat body in contemporary Western society. Understanding the school as a place to broaden the perspective of differences, we sought to answer the following question: How can the cinema/movies contribute to problematize issues related to the fat body and stigma in the educational context? Methodologically, this was a qualitative study of descriptive-exploratory nature, through film analysis, using as corpus of analysis the movie "Precious" (IMDB, 2009). The movie allowed us to realize that the stigma of the fat body is naturalized in all social spaces where Precious is present, stimulating symbolic and physical violence. We understand that the use of cinema/movies in the educational context, with the mediation of the teacher, makes it possible to (re)think critically and reflectively about issues related to the fat body and its social exclusion, in order to foster the deconstruction of prejudice and a more human education., Este estudio presenta las limitaciones y consecuencias (actos de violencia) impuestas a un cuerpo gordo en la sociedad occidental contemporánea. Entendiendo la escuela como un lugar para ampliar la busqueda de diferencias, buscamos responder a la siguiente pregunta: ¿Cómo puede el cine/película contribuir para problematizar cuestiones relacionadas al cuerpo gordo y al estigma en el contexto educacional? Metodológicamente, se trató de un estudio cualitativo de carácter descriptivo-exploratorio, por medio de análisis de películas, utilizando como corpus de análisis la película "Precious" (IMDB, 2009). La película nos permitió darnos cuenta de que el estigma al cuerpo gordo está naturalizado en todos los espacios sociales en los que Precious convive, estimulando la violencia simbólica y física. Entendemos que el uso del cine/película en el contexto educativo, con la mediación del profesor, posibilita (re)pensar crítica y reflexivamente cuestiones relacionadas al cuerpo gordo y su exclusión social, para fomentar la deconstrucción de prejuicios y una formación más humana., O presente estudo apresenta as limitações e consequências (violências) impostas a um corpo gordo na sociedade ocidental contemporânea. Compreendendo a escola como lugar para ampliar o olhar para as diferenças, buscamos responder a seguinte pergunta: Como o cinema/filme pode contribuir para problematizar questões referentes ao corpo gordo e estigma no contexto educacional? Metodologicamente, tratou-se de um estudo qualitativo de cunho descritivo-exploratório, por meio de análise fílmica, utilizando como corpus de análise a produção cinematográfica “Preciosa – Uma História de Esperança” (IMDB, 2009). A película nos permitiu perceber que o estigma ao corpo gordo é naturalizado em todos os espaços sociais em que Preciosa convive estimulando a violência simbólica e física. Compreendemos que o uso do cinema/filme no contexto educacional, com a mediação do professor, possibilita (re)pensar de forma crítica e reflexiva questões relacionadas ao corpo gordo e sua exclusão social, para fomentar a desconstrução de preconceitos e uma formação mais humana.

Il capitolo offre una panoramica del pensiero di Descartes visto da una prospettiva antropologica. A partire dai significati della sostanza in Descartes si giunge alla distinzione di res cogitans e res extensa per poi considerare la loro unione nell'uomo, composto sui generis di un corpo-macchina e di un'anima-forma immateriale. Si accenna infine al tema delle passioni come luogo dell'interazione tra anima e corpo.

Vico’ thought represents the philosophical fulfilment of the Baroque Culture, that extraordinary cultural experience centred on the creative and inventive faculty of ingenuity, as opposed to the rationalistic, Cartesian line of thought prevailing in the modern age. In this way, from the depths of the Baroque culture, far from being dark and dusty but rather luminous and imaginative, Vico speaks in an unprecedented way to contemporary sensibility, helping to outline the features of a new vision of knowledge that has many points of contact with our time, commonly defined as postmodern, but which we could also call Neobaroque., El pensamiento de Vico representa la culminación teórica, el completo cumplimiento filosófico de la cultura del Barroco, es decir, de aquella extraordinaria experiencia cultural centrada en torno a la facultad del ingenio, oponiéndose a la línea de pensamiento racionalista y cartesiana prevaleciente en la modernidad. De este modo, desde lo más profundo de la cultura barroca, todo lo contrario que oscura y polvorienta, sino más bien luminosa y magnífica, Vico habla de manera insospechada a la sensibilidad contemporánea, contribuyendo a delinear los rasgos de una nueva visión del saber que posee algunas intersecciones con nuestro tiempo, que algunos han definido postmoderno, pero que quizás podría también llamarse neobarroco., Il pensiero di Vico rappresenta il coronamento teorico, il compimento filosofico compiuto della cultura del Barocco, cioè di quella straordinaria esperienza culturale centrata attorno alla facoltà dell’ingegno, ponendosi in contrapposizione con la linea di pensiero razionalistica e cartesiana prevalente nella modernità. In questo modo, dal più profondo della cultura barocca, tutt’altro che buia e polverosa, ma anzi luminosa e immaginifica, Vico parla in modo insospettato alla sensibilità contemporanea, contribuendo a delineare i tratti di una nuova visione del sapere, che possiede alcuni punti di contatto con il nostro tempo, che alcuni hanno definito postmoderno, ma che forse potrebbe anche dirsi neobarocco.

This article discusses the relationship between body and mental health based on interventions carried out by a Centro de Convivência e Cultura (CECCO) in the Brazilian city of Natal. In this sense, it aims to: understand the experiences lived by users and staff of this service; reflect on the body and the deinstitutionalization of mental health care practices. It was a phenomenological research, whose analysis and interpretation took place from the perspective of Merleau-Ponty (2018). The experiences lived with CECCO bring the possibility of de-medicalizing the body, as it opens up the possibility of experiencing it from its sensations, movements, affections and perceptions related to self-care. The body at CECCO is also experienced from experiences of artistic creation that enable the deconstruction of stigmas related to the diagnosis of mental illness. On the other hand, the relationships of coexistence that are constituted from the service open the body to processes of intercorporeity that inaugurate subjectivities that take place in the act of meeting bodies in movement through existence. These openings make it possible to re-signify notions related to health, thus creating new perspectives for care., Este artigo tematiza as relações entre corpo e saúde mental a partir das intervenções realizadas por um Centro de Convivência e Cultura (CECCO) na cidade brasileira de Natal. Neste sentido, tem por objetivos: compreender as experiências vividas pelos usuários e equipe deste serviço; refletir sobre o corpo e a desinstitucionalização das práticas de cuidado em saúde mental. Tratou-se de uma pesquisa fenomenológica, cuja reflexão e interpretação se deu a partir da perspectiva de Merleau-Ponty (2018). As experiências vividas junto ao CECCO trazem a possibilidade de desmedicalizar o corpo, na medida em que se abre a possibilidade de vivenciá-lo a partir de suas sensações, movimentos, afetos e percepções relacionadas ao autocuidado. O corpo no CECCO também é vivenciado a partir de experiências de criação artística que possibilitam a desconstrução de estigmas relacionados ao diagnóstico de doença mental. Já as relações de convivência que se constituem a partir do serviço abrem o corpo para processos de intercorporeidade inauguradores de subjetividades que se dão no ato de encontro dos corpos em movimento pela existência. Estas aberturas possibilitam a ressignificação de noções relacionadas à saúde, criando assim novas perspectivas para o cuidado.

This text presents some reflections on the relationship between Heritage and the Body. Thus, we trace memories that intertwine, observing in the process the construction of new and other possible landscapes of heritage places and especially of in-between places. We weave narratives and stories of these spaces, affective and cognitive dimensions, making it possible to think and rethink the meanings of heritage. The methodology used was circumscribed around the Cine Teatro São Joaquim, located in the City of Goiás, a World Heritage Site.The theoretical basis presented in this study is in motion, since it is not exhausted in the proposal, but allows for other problems. Thus, the bibliographic research starts from texts on the History of emotions, affections, material and immaterial heritage and their correlations with the meanings of the body, understood as an object of historical study. Authors such as: Chartier (1990), Rosenwein (2011), Sant'anna (2001), Courtine (2013) and others stand out. The desired results go beyond the materiality of the analysis of the object, but aims to go through cartographies of the body and the heritage in which thoughts, memories, feelings, conflicts and impressions emerge., Este texto apresenta algumas reflexões sobre as relações do Patrimônio com o Corpo. Assim, traçamos memórias que se entrelaçam, observando no processo a construção de novas e outras paisagens possíveis dos lugares de patrimônio e sobretudo dos entre-lugares. Tecemos narrativas e histórias desses espaços, dimensões afetivas e cognitivas, possibilitando pensar e repensar os sentidos do patrimônio. A metodologia empregada circunscreveu-se em torno do Cine Teatro São Joaquim, situado na Cidade de Goiás, patrimônio da Humanidade.A base teórica apresentada nesse estudo encontra-se em movimento, uma vez que não se esgotam na proposta, mas possibilitam outras problemáticas. Assim, as pesquisas bibliográficas partem de textos sobre a História das emoções, dos afetos, do Patrimônio material e imaterial e suas co-relações com os significados do corpo, compreendido como objeto de estudo histórico. Destacam-se autores como: Chartier (1990), Rosenwein (2011), Sant’anna (2001), Courtine (2013) e outros. Os resultados almejados vão além da materialidade da análise do objeto, mas visa percorrer cartografias do corpo e do patrimônio na qual emergem os pensamentos, as memórias, os sentimentos, os conflitos e as impressões.

This article explores the language around the body which aims to restrict it to the references of modern technoscience. It also aims to reveal the power relations that permeate knowledge about the body, highlighting its centrality in the social, political and subjective understanding of the world. A bibliographical study was carried out approaching social policies in the field of sexual and reproductive rights. It affirms that the body has been central to the strategies of power and moralisation of some segments of the population, particularly in regard of gender, sexualities, race, and class. The differences and inequalities of societal life are expressed through the body. Although the marks of social control can clearly be seen in modern capitalist society, we also seek to observe the potential of the body to alter the world, and to produce opposition and inventiveness., Explora o discurso aparente em torno do corpo que visa a restringi-lo aos referenciais da tecnociência moderna. Nesse sentido, tem por objetivo desvelar as relações de poder que atravessam os conhecimentos sobre o corpo, evidenciando sua centralidade para o entendimento social, político e subjetivo do mundo. Com esse objetivo, realizamos um estudo de caráter bibliográfico com aproximações a algumas políticas sociais no campo dos direitos sexuais e reprodutivos. Afirma que o corpo tem sido central para as estratégias de poder e moralização de alguns segmentos lidos sob as marcas de gênero, sexualidades, raça e classe. Por meio do corpo, expressam-se diferenças e desigualdades da vida em sociedade. Apesar de na sociedade moderna capitalista se verificar as marcas do controle social, buscamos observar o corpo também na sua potencialidade de resenhar o mundo e de produzir resistências e inventividade.

In the present article, we will deal with a question concerning the veridictory dimension of discourses, not yet explored in semiotics, in our view: the imbrication (neutralization?) between subjective and objective regimes of veridiction present in the autobiographical discourse. Our discussion will be based on the work Memórias do Cárcere (1953), by Graciliano Ramos, which raises numerous questions about its status as “reality”. This desideratum will take place in dialogue with authors such as Jacques Fontanille, especially in his work Corpo e sentido; Izidoro Blikstein, and his notion of subjective truth; and Wander Melo Miranda, in his work Corpos escritos, dedicated to the theme in the work of Graciliano Ramos under study. The purpose of this article is to show that the veridical peculiarity of the Alagoas writer's text is affirmed not through an objectifying enunciation (more in the order of "record", of adequacy to the facts), but through the aesthetic dimension of his work, through the imbrication between the memorial and the literary and by the figurative force of the sensible and the aesthesia. These elements would put us in the face of a narration more of the becoming of suffering, of someone who “felt in their skin” the pain, than a documentary account of the events lived in prison., No presente artigo, trataremos de uma questão referente à dimensão veridictória dos discursos, ainda a ser mais explorada em semiótica, a nosso ver: a imbricação (neutralização?) entre regimes subjetivos e objetivos de veridicção presente no discurso autobiográfico. Nossa discussão se dará a partir da obra Memórias do Cárcere (1953), de Graciliano Ramos, que traz inúmeras questões sobre o seu estatuto de “realidade”. Esse desiderato se dará em diálogo com autores como Jacques Fontanille, mormente em sua obra Corpo e sentido; Izidoro Blikstein, e sua noção de verdade subjetiva; e Wander Melo Miranda, em seu trabalho Corpos escritos, dedicado à temática na obra de Graciliano Ramos em estudo. O intento deste artigo é o de mostrar que a peculiaridade veridictória do texto do escritor alagoano é afirmada não pela via de uma enunciação objetivante (mais da ordem do “registro”, da adequação aos fatos), mas pela dimensão estética de sua obra, pela imbricação entre o memorial e o literário e pela força figurativa do sensível e da estesia. Esses elementos nos poriam em face de uma narração mais do devir de um sofrimento, do simulacro de quem “sentiu na pele” a dor, do que de um relato documental dos acontecimentos vividos na cadeia.

Rich Gold’s scheme (2007) exposes the concepts of art, science, design and en-gineering as creative hats interrelated from a practical problem-solution approach aimed towards innovation. Although said concepts are understood as hats that are worn one at a time, it is convenient to mention that currently the disciplinary practice tends towards multidisciplinary and complexity; which raises epistemological questions about knowl-edge acquisition, its foundation and methods; as well as the limits of each field (or each hat). This work aims to locate the body as an articulator of these hats through its practices that are socially embodied to inquire: who designs, and through which hats are these prac-tices researched? This taking into account the practice of drag performance as a context to answer these questions. For this, as a first step, the concept ‘performativity’, theorized by authors such as Bourdieu, Carlson, Butler and Austin; is provided as a framing to analyze Gold’s hats. A second step is to delve into the hat’s procedural characteristics to make representations and to project -artifacts, devices, worlds or realities- from visions such as those of Alexander, Simon, Hacking and Goodman. A third step is to identify the multiple interactions between the hats and the bodies that wear them –or are affected by them-, which are regarded as theoretical spaces differentiated by their identity components and subjectivities. A final step is to analyze the points of contact between bodies, hats and re-alities from theories such as ‘somaesthetics’ and concepts such as affordance and embodi-ment, which have different connotations according to the disciplinary fields, but which enable a multidisciplinary dialogue about bodies and acts of design., O esquema de Rich Gold (2007) expõe os conceitos de arte, ciência, design e eng-enharia como chapéus criativos e considera suas inter-relações a partir de uma abordagem prática: solução de problemas para a inovação. Embora os conceitos sejam entendidos como chapéus que são usados separadamente, é conveniente mencionar que, atualmente, a prática disciplinar tende à multidisciplinaridade e à complexidade, o que levanta questões epistemológicas sobre as formas de aquisição do conhecimento, seus fundamentos e métodos, bem como os limites de cada campo. Levando em conta a prática da performan-ce drag como exemplo que contextualiza tais questões, este trabalho visa localizar o corpo como articulador desses chapéus por meio de práticas que se corporificam socialmente para perguntar: quem desenha? E através de que chapéus essas práticas são pesquisadas?. Para isso, é proposta uma estrutura conceitual focada em analisar os chapéus a partir da performatividade, teorizada por autores como Bourdieu, Carlson, Butler e Austin, como um primeiro passo. O segundo é o aprofundamento da discussão sobre as características processuais para representar e projetar - artefatos, dispositivos, mundos ou realidades - a partir de visões como as de Alexander, Simon, Hacking e Goodman. Um terceiro passo busca identificar as múltiplas interações entre os chapéus e os corpos sobre os quais são colocados – ou incidem - que são considerados espaços teóricos diferenciados por seus componentes identitários e subjetividades. O passo final é analisar os pontos de contato entre corpos, chapéus e realidades a partir de teorias como “somaestética” e conceitos como affordance e incorporação, que possuem conotações diferentes dependendo dos campos disciplinares, mas possibilitam o diálogo multidisciplinar sobre corporalidade e o ato de projetar., El esquema de Rich Gold (2007) expone los conceptos de arte, ciencia, diseño e ingeniería como sombreros creativos y plantea sus interrelaciones desde un enfoque práctico: problema-solución para la innovación. Si bien se entienden los conceptos como sombreros que se usan de forma separada, es conveniente mencionar que en la actualidad la práctica disciplinar tiende hacia la multidisciplina y la complejidad; lo cual plantea cuestionamientos epistemológicos sobre las formas de adquisición de conocimiento, su fundamentación y métodos; así como los límites de cada campo. Este trabajo tiene como objetivo ubicar al cuerpo como articulador de dichos sombreros a través de sus prácticas que se encarnan socialmente para preguntarse ¿quién diseña? y ¿a través de qué sombreros se investigan dichas prácticas? esto teniendo en cuenta la práctica del drag performancecomo un ejemplo que contextualiza dichos cuestionamientos. Para ello se brinda como primer paso un andamiaje conceptual centrados en analizar a los sombreros desde la performatividad, teorizada por autores como Bourdieu, Carlson, Butler y Austin. Un segundo paso es profundizar sobre sus características procesuales para representar y proyectar -artefactos, dispositivos, mundos o realidades- desde visiones como las de Alexander, Simon, Hacking y Goodman. Un tercer paso es identificar las múltiples interacciones entre los sombreros y los cuerpos en los que se colocan –o inciden-, que son considerados como espacios teóricos diferenciados por sus componentes identitarios y subjetividades. Un último paso es analizar los puntos de contacto entre los cuerpos, sombreros y realidades desde teorizaciones como la ‘somaestética’ y conceptos como affordance e incorporación, que tienen connotaciones diversas según los campos disciplinares, pero posibilitan el diálogo multidisciplinar sobre la corporalidad y los actos de diseñar.

This article approaches the scenic performance of Ney Matogrosso as symbolic tensors of the esthetic and behavioral heteronormative patterns in brazilian society. This artistic expression is treated in time frame of Military Dictatorship, period of notoriety from him with the Secos & Molhados and of great importance to artist`s fans. Data obtained from semi-structured interviews with eleven people, the artist himself and articles from three newspapers point to the specificities of his art, which were significant in order to circumvent and negotiate with authoritarian structures of power averse to their presentation and aesthetic presence. Thus, it develops an approach to art from the perspective of the Social Sciences, attentive to its ability to disturb and break with traditional sociocultural paradigms, in addition to strengthening human rights and citizenship of LGBTs, Este artigo focaliza a performance cênica de Ney Matogrosso enquanto tensionadora simbólica dos padrões heteronormativos estéticos e comportamentais da sociedade brasileira. Tal expressão artística é abordada durante a Ditadura Militar, período de notoriedade dele junto ao grupo “Secos & Molhados” e de relevante importância a seus fãs. Dados obtidos em entrevistas com homens homossexuais e/ou bissexuais, com o artista e em três grandes jornais apontam para especificidades significativas a burlar e negociar com estruturas autoritárias do poder avessas às suas apresentações ditas alternativas. Desenvolve-se, assim, uma reflexão sobre a arte por perspectivas teóricas das Ciências Sociais atentas à sua capacidade de inquietar e romper com paradigmas socioculturais habituais, além de fortalecer os direitos humanos e a cidadania de LGBTs

The essay proposes a study of the museum from a historical point of view, from its birth in the West to the present day, through all the transformations in architecture, layout, meaning and function that it has undergone.Retracing the history of the museum, at least in its salient events - from the Renaissance Wunderkammer, through the great neoclassical museums to the innovations of the 20th century and the upheavals of the Beaubourg - dwelling on some particularly significant outcomes, is in fact indispensable for understanding the dynamics between its different components as they emerge and define themselves over the centuries: conservation and protection, accessibility and fruition, physiognomy and identity., Il saggio propone uno studio del museo dal punto di vista storico, dalla sua nasci-ta in Occidente, fino all’epoca attuale, attraverso tutte le trasformazioni architettoniche, allestitive, di significato e di funzione, che esso ha attraversato.Ripercorrere la storia del museo almeno nelle sue vicende salienti - dalle Wunderkam-mer rinascimentali, passando attraverso i grandi musei neoclassici fino alle innovazioni novecentesche e gli sconvolgimenti del Beaubourg - soffermandosi su alcuni esiti partico-larmente significativi, è infatti indispensabile per arrivare a comprendere la dinamica tra le sue diverse componenti man mano che emergono e si definiscono nel corso dei secoli: conservazione e tutela, accessibilità e fruizione, fisionomia e identità., El ensayo propone un estudio del museo desde un punto de vista histórico, desde su nacimiento en Occidente hasta la actualidad, pasando por todas las transformaciones que ha sufrido en relación con la arquitectura, disposición, significado y función. Recorrer la historia del museo, al menos en sus acontecimientos más destacados -desde la Wunderkammer renacentista, pasando por los grandes museos neoclásicos, hasta las innovaciones del siglo XX y las convulsiones del Beaubourg- deteniéndose en algunos resulta-dos especialmente significativos, es de hecho indispensable para comprender la dinámica entre sus diferentes componentes a medida que surgen y se definen a lo largo de los siglos: conservación y protección, accesibilidad y fruición, fisonomía e identidad.

Este texto, en formato de diálogo epistolar, aborda el imaginario del Museo desde tres miradas particulares que se entraman y complementan. Desde la filosofía, la danza, la poesía, el relato de experiencias, el cuerpo y la performance, se teje este diálogo que involucra los desafíos contemporáneos que resignifican las formas y el sentido de la institución Museística., Questo testo, sotto forma di dialogo epistolare, affronta l'immaginario del Museo da tre punti di vista particolari che si intrecciano e si completano a vicenda. Dalla filosofia, alla danza, alla poesia, la danza, la poesia, la narrazione di esperienze, il corpo e la perfor-mance, intrecciano questo dialogo che coinvolge le sfide contemporanee che ridefiniscono le forme e il significato dell'istituzione museale., This text, in the form of an epistolary dialogue, approaches the imaginary of the Museum from three particular points of view that intertwine and complement each other. From philosophy, dance, poetry dance, poetry, the narration of experiences, the body and performance, weave this dialogue that involves the contemporary challenges that redefine the forms and meaning of the museum institution

The present work is part of an ongoing anthropological investigation that problematizes meanings around the perception, representation and valuation of the bodies that dance twerk, in its link with the sex-generic dimension and the intersection with the colonialracialized. The twerk dance is an artistic practice in expansion in the local Argentine scene, danced mainly by women and young LGTBIQNB+ identities, a population with a notable presence of body diversity. From movement techniques focused on the hip and in a style based on the buttock bounce, “the butt” appears as the quintessential body area of this dance. This forms an attentional center around which nuclei of meaning and social ties revolve, and seems to give way to micropolitics of subversion. An analysis of ethnographic material is presented from a decolonial perspective that converges with the phenomenological and feminist frame adopted., O presente trabalho insere-se numa investigação antropológica em curso que problematiza os significados em torno da percepção, representação e valorização dos corpos que dançam twerk, na sua ligação com a dimensão sexo-genérica e a intersecção com o colonial-racializado. A dança twerk é uma prática artística em expansão na cena local argentina, dançada principalmente por mulheres e jovens identidades LGTBIQNB+, uma população com presença marcante da diversidade corporal. A partir de técnicas de movimento centradas na anca e num estilo baseado no ressalto das nádegas, “a bunda” aparece como a zona corporal por excelência desta dança. Isso forma um centro atencional em torno do qual giram núcleos de sentido e laços sociais, e parece dar lugar a micropolíticas de subversão do sentido. Apresenta-se uma análise do material etnográfico a partir de uma perspectiva descolonial que converge com o enquadramento fenomenológico e feminista adotado., El presente trabajo se enmarca en una investigación antropológica en curso que problematiza significaciones en torno a la percepción, representación y valoración de los cuerpos que bailan twerk, en su vínculo con la dimensión sexogenérica y la intersección con lo colonial-racializado. La danza del twerk es una práctica artística en expansión en la escena local argentina, bailada principalmente por mujeres e identidades LGTBIQNB+ jóvenes, población con notable presencia de diversidad corporal. A partir de técnicas de movimiento centradas en la cadera y en un estilo basado en el rebote de glúteos, “el culo” aparece como la zona corporal por excelencia de esta danza. Este conforma un centro atencional en torno al cual giran núcleos de significación y lazos sociales, y parece dar cauce a micropolíticas de subversión de sentido. Se presenta un análisis de material etnográfico desde una perspectiva descolonial que confluye con el encuadre fenomenológico y feminista adoptado.

Decisions made in everyday life are guided by constructed and inherited meanings, which are not neutral and that institute realities. The objective of this text is to give account of the control strategies exerted on the body through medical discourse in the field of plastic-cosmetic surgeries. We subscribed ourselves to a qualitative inductive analysis of the discourse, to investigate the constitution of meanings such as health and beauty within medical practice. It should be noted that the theoretical lens to analyze these discourses is based on biopolitical analytics. We concluded that the medical discourse attends to the anatomical-surgical order that delimits various control strategies over bodies and life; thus, contributing to the normalization of meanings such as “healthy” and “beautiful”., As decisões tomadas no cotidiano são pautadas por significados construídos e herdados, não neutros e que instituem realidades. O objetivo do presente texto é dar conta das estratégias de controle exercidas sobre o corpo por meio do discurso médico no espaço das cirurgias plástico-cosméticas. Subscrevemos uma análise qualitativa do discurso indutivo, para investigar a constituição de significados como saúde e beleza dentro da prática médica, cabe destacar que a lente teórica para analisar esses discursos parte da análise biopolítica. Concluindo, por fim, que o discurso médico atende à ordem anátomo-cirúrgica que delimita diversas estratégias de controle sobre os corpos e a vida; contribuindo assim para a normalização de significados como “saudável” e “belo”., Las decisiones tomadas en la cotidianeidad están orientadas por significados construidos y heredados, no neutros y que instituyen realidades. El presente texto tiene como objetivo dar cuenta de las estrategias de control ejercidas sobre el cuerpo por medio del discurso médico en el espacio de las cirugías plástico-cosméticas. Nos suscribimos a un análisis cualitativo inductivo del discurso, para indagar en la constitución de significados como salud y belleza dentro de la práctica médica, cabe resaltar que la lente teórica para analizar estos discursos parte de la analítica biopolítica. Concluyendo finalmente, que el discurso médico atiende al orden anatómico-quirúrgico que delimita diversas estrategias de control sobre los cuerpos y la vida; contribuyendo así, a la normalización de significados como “saludable” y “bello”.

This study aims to establish relationships between the construction of the body and sea bathing. This is a field research and the investigated group was composed of the reports of 10 subjects who frequently practice sea bathing at Ponta Negra beach, in the city of Natal, Rio Grande do Norte, Brazil. In view of the results, we identified that the benefits gained from sea bathing are not only related to organic aspects, but also to psychological and social aspects. In this sense, we emphasize the different senses awakened from the experience of sea bathing, from stress, purification of the body, to feeling free, beyond the deficiencies present in the body. Senses these enhancers of the body in its relationship with the environment and with others. In view of this, we believe that it is important to consider the different spaces that enhance bodily experiences, amplifying the reflection that subjects, in these practices, amplify their senses of existence as beings present in the world, in relation to the other. Thus, we point out the idea that sea bathing can be considered an educational experience that includes a technique of lightness and self-care., Este estudo tem como objetivo estabelecer relações entre a construção do corpo e o banho de mar. Trata-se de uma pesquisa de campo e o grupo investigado foi composto pelos relatos de 10 sujeitos que frequentemente tomam banho de mar na praia de Ponta Negra, praia da cidade de Natal, no Rio Grande do Norte, Brasil. Diante dos resultados, identificamos que os benefícios adquiridos com o banho de mar, não são somente relacionados aos aspectos orgânicos, mas também aos aspectos psicológicos e sociais. Nesse sentido, ressaltamos os diferentes sentidos despertados a partir da vivência do banho do mar, desde o estresse, a purificação do corpo, até o sentir-se livre, para além das deficiências presentes no corpo. Sentidos esses potencializadores do corpo em sua relação com o meio e com os outros. Diante disso, acreditamos que é importante considerar os diferentes espaços que potencializam experiências corpóreas, amplificando a reflexão de que os sujeitos, nessas práticas, amplificam seus sentidos de existência como seres presentes no mundo, em relação com o outro. Assim, apontamos a ideia de que o banho de mar pode ser considerado uma experiência educativa que contemple uma técnica de leveza e de cuidado de si.

This article reflects on the amphibious and transdisciplinary ways of doing anthropology and journalism. Based on a qualitative, reflexive and inductive methodology that draws from fieldwork experiences in the Mexican southwest and from the review of journalistic and ethnographic works, the article analyses the meeting points and the differences between both disciplines in an era influenced by hybridization, transmutation, and hyperspecialization of the fields of knowledge. Likewise, it reflects on the transformative power of transdisciplinary studies in situations of armed conflict and extreme violence, where the testimony and the experience of the body as a witness need other disciplines –between literature and the pure sciences– to strengthen the locus of enunciation. Finally, it explores whether the hybrid uses made of journalistic-anthropological narration have generated polyphonic discourses that, from their trans condition, allow overcoming the hyper-presentism that traps a good part of journalism and bridge the temporal distance of the colonial matrix from which anthropology historically constructed its object of study., O artigo aborda as formas anfíbias e transdisciplinares de fazer antropologia e jornalismo. Numa perspectiva qualitativa, recuperam-se as experiências do trabalho de campo realizado no sudoeste mexicano e a revisão de trajetórias, trabalhos e tendências jornalísticas e etnográficas, que permitem refletir sobre a convergência metodológica entre ambas disciplinas e os aspectos que separam ambas esferas produtivas no quadro de uma época marcada pela hibridação, transmutação e hiperespecialização dos campos do saber. Da mesma forma, reflete-se sobre a potência transformadora da transdisciplina em situações de conflito armado e violência extrema, centrando a atenção no testemunho. Por fim, analisa-se se os usos híbridos feitos da narração jornalístico-antropológica têm gerado discursos polifônicos que –dada a sua condição trans– permitem superar o hiperpresentismo, que aprisiona boa parte do jornalismo, e permitem salvar a distância temporal da matriz colonial a partir do qual a antropologia construiu historicamente seu objeto de estudo., Este artículo reflexiona sobre las formas anfibias y transdisciplinarias de hacer antropología y periodismo. A partir de una metodología cualitativa, reflexiva e inductiva que bebe de experiencias de trabajo de campo en el suroeste mexicano y de la revisión de trayectorias, trabajos y tendencias periodísticas y etnográfica, se examina la convergencia metodológica entre ambas disciplinas, sus puntos de unión y sus puntos de separación. Esto, en una época marcada por el desbordamiento, la hibridación, la transmutación y la hiper-especialización de los campos de saber. Asimismo, se reflexiona sobre la potencia transformadora de la transdisciplina en situaciones de conflicto armado y violencia extrema, en donde el testimonio y la experiencia del cuerpo como testigo pueden desbordan la razón y necesitar de otras disciplinas, entre la literatura y las ciencias puras, para fortalecer los locus de enunciación. Por último, explora si los usos híbridos que se hacen de la narración periodístico-antropológica han generado discursos polifónicos en los márgenes que desde su condición trans permiten construir una temporalidad otra, superando el híper-presentismo que atrapa buena parte del periodismo y salvando la distancia temporal de matriz colonial desde la que la antropología construyó históricamente su objeto de estudio.

The collective organization of eating is sustained by the permanent tension between philanthropic solidarity and the reciprocal practices of those who participate daily in the dining room. The objective of this article is to identify the emotions linked to the reciprocity practices displayed by women who participated in community kitchens in General Pueyrredón between 2015 and 2020. The bodies/emotions of the women interviewed have resisted inequality and the need for food for more than three decades. The practices that unfold from love, trust, and hope as the possibility of encountering others entail a common view of possible and desirable horizons of action., A organização coletiva da alimentação é sustentada pela tensão permanente entre a solidariedade filantrópica e as práticas recíprocas daqueles que participam diariamente nos refeitórios. O objetivo é identificar as emoções vinculadas às práticas de reciprocidade exibidas pelas mulheres que participam dos refeitórios comunitários no General Pueyrredón no período 2015-2020. Os corpos/emoções das mulheres entrevistadas têm resistido à desigualdade e à necessidade de alimen-tos por mais de três décadas. As práticas que se desdobram de amor, confiança e esperança como a possibilidade de encontro com o(a) outro(as) implicam uma visão comum dos possíveis e desejáveis horizontes de ação., La organización colectiva del comer se sostiene en la tensión permanente entre el solidarismo filantrópico y las prácticas de reciprocidad de quienes participan a diario en el comedor. El objetivo es identificar las emociones vinculadas a las prácticas de reciprocidad que despliegan las mujeres que participan en comedores comunitarios en General Pueyrredón en el periodo 2015-2020. Los cuerpos/emociones de las mujeres entrevistadas resisten las desigualdades y a la necesidad alimentaria desde hace más de tres décadas. Las prácticas que despliegan desde el amor, la confianza y la esperanza como posibilidad de encuentro con los(as) otros(as) implican una mirada común sobre los horizontes de acción posibles y deseables.

The human being can be defined as homo symbolicus since he became erected to contemplate the heavens and so began to interpret reality as a symbol. Humans, indeed, give the world they live in a transcendent meaning which is not immanent to the world itself. Concerning the human person, this structural vocation to transcendence is linked with her bodily dimension, which is equally essential. It opens up the problem - undertaken by the French personalism movement of the twentieth century as shaped by Emmanuel Mounier - of the relationship between symbolism or transcendence and human corporeality. Furthermore, this issue leads to the fundamental question about the nature of the human person. Consequently, this article will provide a definition of the human person with reference to the analyses of some personalist theories, particularly those of Mounier. In conclusion, the study of the connection between the carnal and the spiritual will allow us to clarify the possibility to interpret the body itself as a symbol of the human., L’essere umano si può definire homo symbolicus dacché, fattosi eretto per contemplare il mondo e la volta celeste, inizia a interpretare la realtà come simbolo. L’uomo, infatti, vive in un mondo a cui egli attribuisce un significato che trascende il mondo stesso; significato che apre, cioè, a un’ulteriore sfera di senso non immanente le cose stesse. Tale strutturale vocazione alla trascendenza si combina, nella persona umana, con l’altrettanto essenziale dimensione corporea che la costituisce. Il problema che si apre – a cui il personalismo francese del ‘900 promosso da Emmanuel Mounier ha dato rilievo – è la questione antropologica in merito al rapporto esistente fra simbolicità o trascendenza e corporeità; problema che rinvia, ulteriormente, alla domanda fondamentale sulla natura della persona umana. Attraverso l’analisi di alcune riflessioni dei personalisti, in particolar modo di Mounier, si tenterà, allora, di dare una definizione della persona umana, per poi indagare l’accostamento del carnale e dello spirituale, e per verificare se proprio il corpo possa essere interpretato come il simbolo dell’umano.

The human being can be defined as homo symbolicus since he became erected to contemplate the heavens and so began to interpret reality as a symbol. Humans, indeed, give the world they live in a transcendent meaning which is not immanent to the world itself. Concerning the human person, this structural vocation to transcendence is linked with her bodily dimension, which is equally essential. It opens up the problem - undertaken by the French personalism movement of the twentieth century as shaped by Emmanuel Mounier - of the relationship between symbolism or transcendence and human corporeality. Furthermore, this issue leads to the fundamental question about the nature of the human person. Consequently, this article will provide a definition of the human person with reference to the analyses of some personalist theories, particularly those of Mounier. In conclusion, the study of the connection between the carnal and the spiritual will allow us to clarify the possibility to interpret the body itself as a symbol of the human., L’essere umano si può definire homo symbolicus dacché, fattosi eretto per contemplare il mondo e la volta celeste, inizia a interpretare la realtà come simbolo. L’uomo, infatti, vive in un mondo a cui egli attribuisce un significato che trascende il mondo stesso; significato che apre, cioè, a un’ulteriore sfera di senso non immanente le cose stesse. Tale strutturale vocazione alla trascendenza si combina, nella persona umana, con l’altrettanto essenziale dimensione corporea che la costituisce. Il problema che si apre – a cui il personalismo francese del ‘900 promosso da Emmanuel Mounier ha dato rilievo – è la questione antropologica in merito al rapporto esistente fra simbolicità o trascendenza e corporeità; problema che rinvia, ulteriormente, alla domanda fondamentale sulla natura della persona umana. Attraverso l’analisi di alcune riflessioni dei personalisti, in particolar modo di Mounier, si tenterà, allora, di dare una definizione della persona umana, per poi indagare l’accostamento del carnale e dello spirituale, e per verificare se proprio il corpo possa essere interpretato come il simbolo dell’umano.

The movement, transcribed here as choreography, serves as a methodology for reflecting on the role of the body in the production of knowledge in a broad sense: theoretical-artistic-scientific. Taking into consideration the relations between dance, word and literature, as well as the relations with other arts, various considerations are made, based on critiques of literature and culture, looking for interpretations for a black choreographic thought., O movimento, aqui transcrito enquanto coreografia, atua como metodologia para refletir sobre o papel do corpo na produção do conhecimento em sentido amplo: teórico-artístico-científico. Levando-se em consideração as relações entre dança, palavra e literatura, assim como as relações com outras artes, realizam-se considerações variadas, a partir de críticas da literatura e da cultura, buscando interpretações para um pensamento coreográfico negro., El movimiento, transcrito aquí como coreografía, sirve como metodología para reflexionar sobre el papel del cuerpo en la producción de conocimiento en un sentido amplio: teórico-artístico-científico. Teniendo en cuenta las relaciones entre danza, palabra y literatura, así como las relaciones con otras artes, se realizan diversas consideraciones a partir de críticas a la literatura y a la cultura en busca de interpretaciones para un pensamiento coreográfico negro.

The movement, transcribed here as choreography, serves as a methodology for reflecting on the role of the body in the production of knowledge in a broad sense: theoretical-artistic-scientific. Taking into consideration the relations between dance, word and literature, as well as the relations with other arts, various considerations are made, based on critiques of literature and culture, looking for interpretations for a black choreographic thought., O movimento, aqui transcrito enquanto coreografia, atua como metodologia para refletir sobre o papel do corpo na produção do conhecimento em sentido amplo: teórico-artístico-científico. Levando-se em consideração as relações entre dança, palavra e literatura, assim como as relações com outras artes, realizam-se considerações variadas, a partir de críticas da literatura e da cultura, buscando interpretações para um pensamento coreográfico negro., El movimiento, transcrito aquí como coreografía, sirve como metodología para reflexionar sobre el papel del cuerpo en la producción de conocimiento en un sentido amplio: teórico-artístico-científico. Teniendo en cuenta las relaciones entre danza, palabra y literatura, así como las relaciones con otras artes, se realizan diversas consideraciones a partir de críticas a la literatura y a la cultura en busca de interpretaciones para un pensamiento coreográfico negro.

The movement, transcribed here as choreography, serves as a methodology for reflecting on the role of the body in the production of knowledge in a broad sense: theoretical-artistic-scientific. Taking into consideration the relations between dance, word and literature, as well as the relations with other arts, various considerations are made, based on critiques of literature and culture, looking for interpretations for a black choreographic thought., O movimento, aqui transcrito enquanto coreografia, atua como metodologia para refletir sobre o papel do corpo na produção do conhecimento em sentido amplo: teórico-artístico-científico. Levando-se em consideração as relações entre dança, palavra e literatura, assim como as relações com outras artes, realizam-se considerações variadas, a partir de críticas da literatura e da cultura, buscando interpretações para um pensamento coreográfico negro., El movimiento, transcrito aquí como coreografía, sirve como metodología para reflexionar sobre el papel del cuerpo en la producción de conocimiento en un sentido amplio: teórico-artístico-científico. Teniendo en cuenta las relaciones entre danza, palabra y literatura, así como las relaciones con otras artes, se realizan diversas consideraciones a partir de críticas a la literatura y a la cultura en busca de interpretaciones para un pensamiento coreográfico negro.

The purpose of this writing is to present sections of the results obtained in the research process of my master's thesis entitled Lessons in female anatomy: A preliminary reading of the work of Libia Posada 1998-2014. I have grouped the results into three sections: A perverse target, Transformations and Displacements of the Body in Dystopian Societies and Sensitive Evidence. e conceptual axes that guide the development of the research are an introduction to the life and work of the artist; a description of her works in conceptual and formal terms, based on the methodologies of art history with a feminist perspective, and the development of reflections on the place of women in her artistic work. Axes that continually dialogue with an interview with the artist, which allows a greater approach and understanding of her work. The above is based on the hypothesis that experiencing life from a body configured as feminine, with a subjective experience, affects artistic production, making evident feminine elements or concerns, feminist or not, that may be characteristic in art made by women., O objetivo deste escrito é apresentar trechos dos resultados obtidos no processo de pesquisa de minha dissertação de mestrado intitulada Lições de anatomia feminina: uma leitura preliminar da obra de Libia Posada 1998-2014. Agrupei os resultados em três seções: Um alvo perverso, Transformações e deslocamentos do corpo em sociedades distópicas e Evidências sensíveis. Os eixos conceituais que norteiam o desenvolvimento da pesquisa são uma introdução à vida e obra do artista; uma descrição das suas obras em termos conceptuais e formais, com base nas metodologias da história da arte com uma perspectiva feminista, e o desenvolvimento de reflexões sobre o lugar da mulher no seu trabalho artístico. Eixos que dialogam continuamente com uma entrevista com a artista, o que permite maior aproximação e compreensão de sua obra. O exposto parte da hipótese de que vivenciar a vida a partir de um corpo configurado como feminino, com uma experiência subjetiva, afeta a produção artística, evidenciando elementos ou preocupações femininas, feministas ou não, que podem ser características da arte feita por mulheres., El propósito de este escrito es presentar apartes de los resultados obtenidos en el proceso de investigación de mi tesis de Maestría, titulado Lecciones de anatomía femenina: Una lectura preliminar a la obra de Libia Posada 1998-2014. He agrupado los resultados en tres apartados: Un blanco perverso, Transformaciones y Desplazamientos del Cuerpo en Sociedades Distópicas, y Evidencias sensibles. Los ejes conceptuales que guían el desarrollo de la investigación son: una introducción a la vida y obra de la artista; una descripción de sus obras en términos conceptuales y formales, a partir de las metodologías de la historia del arte con una perspectiva feminista; y, el desarrollo de unas reflexiones sobre el lugar de la mujer en su trabajo artístico. Estos ejes continuamente dialogan con una entrevista con la artista, que permite un mayor acercamiento y comprensión de su obra. Lo anterior sobre la hipótesis de que experimentar la vida desde un cuerpo configurado como femenino, con una experiencia subjetiva, afecta la producción artística, haciendo evidentes elementos o preocupaciones femeninas, feministas o no, que puedan ser características en el arte hecho por mujeres.

Gender studies and feminist movements question the gender condition, taking into account that gender differences are not natural but are socially constructed, especially the inequality between female and male identities in heteropatriarchal society. Identities are individual and collective beliefs and thought systems that are manifested through signs, visible or invisible markers. One of the most important is the ornament, which is the set of clothing and accessories, makeup, hairstyle, tattoo or piercing. Each person uses the dress to show themselves and communicate with other individuals. From queer theory, the issue of identities and their relationship with clothing and fashion is raised. Starting from this theoretical basis and social reality, this paper wants to offer a response to the current debate on gender inequality and new identities from the Barcelona Design Museum; building a reinterpretation of the history of fashion from a gender perspective, to propose a new permanent exhibition at the Museum. The writing reviews a new social history of fashion up to the present, in which a growing number of designers and fashion companies raise gender issues as the essence of the brand or marketing strategy. In these cases, new methods are adopted to make the body shape invisible with oversize models without the need to resort to traditional pattern making. This is how it is possible to promote and optimize new patterns, on men’s and women’s garments indistinctly, Os estudos de gênero e os movimentos feministas questionam a condição de gênero, levando em consideração que as diferenças de gênero não são naturais, mas construídas socialmente, especialmente a desigualdade entre as identidades feminina e masculina na sociedade heteropatriarcal. Identidades são crenças e sistemas de pensamento individuais e coletivos que se manifestam por meio de signos, marcadores visíveis ou invisíveis. Um dos mais importantes é o enfeite, que é o conjunto de roupas e acessórios, maquiagem, penteado, tatuagem ou piercing. Cada pessoa usa o vestido para se mostrar e se comunicar com outras pessoas. A partir da teoria queer, levanta-se a questão das identidades e sua relação com o vestuário e a moda. A partir desta base teórica e realidade social, este artigo pretende oferecer uma resposta ao atual debate sobre desigualdade de gênero e novas identidades do Barcelona Design Museum; construindo uma reinterpretação da história da moda a partir de uma perspectiva de gênero, para propor uma nova exposição permanente no Museu. A escrita analisa uma nova história social da moda até o presente, na qual um número crescente de estilistas e empresas de moda colocam as questões de gênero como essência da marca ou estratégia de marketing. Nesses casos, novos métodos são adotados para tornar as formas do corpo invisíveis com modelos oversize sem a necessidade de recorrer à modelagem tradicional. Assim é possível promover e otimizar novos padrões, em peças masculinas e femininas indistintamente., Los estudios de género y los movimientos feministas cuestionan la condición de género, teniendo en cuenta que las diferencias de género no son naturales sino que están construidas socialmente, especialmente la desigualdad entre identidades femeninas y masculinas en la sociedad heteropatriarcal. Las identidades son creencias y sistemas de pensamiento individuales y colectivos que se manifiestan a través de signos, marcadores visibles o invisibles. Uno de los más importantes es el ornamento, que es el conjunto de vestido y complementos, maquillaje, peinado, tatuaje o piercing. Cada persona utiliza el vestido para mostrarse y comunicarse con otros individuos. Desde la teoría queer se plantea el tema de las identidades y su relación con el vestido y la moda. Partiendo de esta base teórica y de la realidad social, el presente escrito quiere ofrecer una respuesta al debate actual sobre desigualdad de géneros y nuevas identidades desde el Museo del Diseño de Barcelona; construyendo una reinterpretación de la historia de la moda desde la perspectiva de género, para plantear una nueva exposición permanente en el Museo. El escrito revisa una nueva historia social de la moda hasta la actualidad, en la cual un número creciente de diseñadores y de empresas de moda plantean temas de género como esencia de la marca o estrategia de marketing. En estos casos, se adoptan nuevos métodos para invisibilizar la forma del cuerpo con modelos oversize sin la necesidad de recurrir a un patronaje tradicional. Así es como se logran fomentar y optimizar nuevos patronajes, sobre prendas masculinas y femeninas indistintamente.

This article analyzes the short film «Embaraza a tu oc challenge», created on the Gacha Club platform and published on YouTube. Based on the dialogue between the dimensions of Morris› semiotics (1971), Azuma›s (2001) proposal of consumption by database, and Goffman›s (1981) approach to social interaction, this paper aims to explore the construction of emotive facades through the creation of short films by adolescents who display social situations underpinned by the traditional narratives about specific events, particularly, the narratives about the body and the emotions in pregnancy., Este artigo analisa o curta-metragem «Embaraza a tu oc challenge», criado na plataforma Gacha Club e publicado no Youtube. Com base no diálogo entre as dimensões da semiótica de Morris (1971), a proposta de consumo por banco de dados de Azuma (2001) e a abordagem do a interação social de Goffman (1981), o objetivo é explorar a construção de fachadas emocionais em adolescentes através a criação de curtas-metragens que expõem determinadas situações sociais com o apoio de grandes narrativas que circulam em torno de certos eventos, em particular narrativas sobre do corpo e as emoções durante a gravidez., En el presente artículo se analiza el corto “Embaraza a tu oc challenge”, creado en la plataforma Gacha Club y publicado en Youtube. A partir del diálogo entre las dimensiones de la semiótica de Morris (1971), la propuesta del consumo por base de datos de Azuma (2001) y el enfoque de la interacción social de Goffman (1981), se busca explorar la construcción de fachadas emotivas por adolescentes a través de la creación de cortos que exponen situaciones sociales determinadas con el apoyo de las grandes narrativas que circulan sobre determinados sucesos, en particular, narrativas en torno al cuerpo y las emociones durante el embarazo.

El movimiento, transcrito aquí como coreografía, sirve como metodología para reflexionar sobre el papel del cuerpo en la producción de conocimiento en un sentido amplio: teórico-artístico-científico. Teniendo en cuenta las relaciones entre danza, palabra y literatura, así como las relaciones con otras artes, se realizan diversas consideraciones a partir de críticas a la literatura y a la cultura en busca de interpretaciones para un pensamiento coreográfico negro., The movement, transcribed here as choreography, serves as a methodology for reflecting on the role of the body in the production of knowledge in a broad sense: theoretical-artistic-scientific. Taking into consideration the relations between dance, word and literature, as well as the relations with other arts, various considerations are made, based on critiques of literature and culture, looking for interpretations for a black choreographic thought., O movimento, aqui transcrito enquanto coreografia, atua como metodologia para refletir sobre o papel do corpo na produção do conhecimento em sentido amplo: teórico-artístico-científico. Levando-se em consideração as relações entre dança, palavra e literatura, assim como as relações com outras artes, realizam-se considerações variadas, a partir de críticas da literatura e da cultura, buscando interpretações para um pensamento coreográfico negro.

At present, the textile industry is facing a growing scenario of consumption and demand for products. In order to be able to sustain their industry, they have to focus on the revision of the production processes for obtaining both raw materials and final products, in order to reduce pollution and waste of resources in the producing countries. Within the clothing industry, denim is one of the most polluting and wasteful production processes. Because of this, it is necessary to rethink the processes, considering closed circuits, where water is reused and non-toxic alternatives are sought - due to the chemicals used in washing and dyeing - is the scenario that the industry must address. This paper will analyse the pollution and excessive consumption of water in the production process of both textiles and garments, using chemicals in washing and dyeing, and will present the points of intervention guided by the tools used by Design for Transition, in order to understand the possibilities for improvement from design and industry, Atualmente, a indústria têxtil enfrenta um cenário crescente de consumo e demanda por produtos. Para poder sustentar sua indústria, eles têm que se concentrar na revisão dos processos de produção para obter tanto matérias-primas quanto produtos finais, a fim de reduzir a poluição e o desperdício de recursos nos países produtores. O denim é, dentro da indústria do vestuário, um dos processos de produção mais poluentes e de desperdício. Por isso, é necessário repensar os processos, considerando circuitos fechados, onde a água é reutilizada e são buscadas alternativas não tóxicas - devido aos produtos químicos utilizados na lavagem e tinturaria - é o cenário que a indústria deve abordar. Este papel analisará a poluição e o consumo excessivo de água no processo de produção tanto de têxteis quanto de vestuário, utilizando produtos químicos na lavagem e tingimento, e apresentará os pontos de intervenção orientados pelas ferramentas utilizadas pelo Design for Transition, a fim de compreender as possibilidades de melhoria a partir do design e da indústria., En la actualidad, la industria textil esta frente al crecimiento de un escenario de consumo y demanda de productos. Para poder sostener su industria, tienen que poner el foco en la revisión de los procesos productivos de obtención tanto de materia prima como de producto final, para disminuir la contaminación y desperdicio de recurso en los países productores. El denim es, dentro de la industria de indumentaria, uno de los procesos productivos más contaminantes y que generan más desechos. Debido a esto, se hace necesario repensar los procesos considerando circuitos cerrados, donde se reutilice el agua, y se busquen alternativas no tóxicas -debido a los químicos que se emplean en los lavados y teñidos- es el escenario al que debe dirigirse la industria. En el presente trabajo se analizará la contaminación y consumo excesivo de agua en el proceso productivo tanto del textil como de la prenda, empleando químicos en los lavados y teñidos, y se presentarán los puntos de intervención guiados por las herramientas que emplea el Diseño para la Transición, con el fin de comprender las posibilidades de mejora desde el diseño y la industria.

En el presente trabajo, se pretende analizar e investigar acerca de las prácticas efectuadas con el uso del cuerpo como soporte artístico, dentro del movimiento del Body Art, entre las décadas de 1960 y 1980. Para ello, se ahondará dentro del Arte Conceptual, en las prácticas relativas al Performance Art. Con ello, se pretende analizar la teoría, tanto del Performance como del Body Art, los objetivos y bases de su arte así, en particular, como la simbología, el ritual, lo grotesco, lo violento y provocativo que las obras adscritas al Body Art desprenden. Al igual que la relación entre artista, arte y observador, desde el punto de vista de los artistas del Performance y el Body Art. Se trata de un estudio sobre como el cuerpo adquiere un uso y sentido dentro del arte contemporáneo, pasando el artista y espectador de un segundo plano, a ser centro de la obra, empleando el cuerpo como una herramienta, soporte, material y obra artística en si misma desde la segunda mitad del siglo XX y llegando hasta nuestros días. Una vez claras las bases de ambos movimientos, en especial del Body Art, se realiza un recorrido por ejemplos y prácticas artísticas que se han desarrollado en esta variante del Performance Art o del Conceptual, las cuales he querido recoger por su importancia dentro del Body Art., O presente traballo, pretende analizar e investigar acerca das prácticas efectuadas como empleo do corpo como soporte artístico, dentro do movemento do Body Art, entre as décadas de 1960 e 1980. Para iso, afondarase dentro da Arte Conceptual, nas prácticas relativas ao Performance Art. Con iso, preténdese analizar a teoria, tanto do Performance Art coma do Body Art, os obxetivos e bases da sua arte así, en particular, coma da simboloxía, o ritual, o grotesco, o violento e provocativo que as obras adscritas ao Body Art desprenden. Ao igual ca relación entre artistas, arte e observador, dende o punto de vista dos artistas do Performance e o Body Art. Trátase dun estudo sobre como o corpo adquire un uso e sentido dentro da arte contemporánea, pasando o artista e espectador dun segundo plano, a ser centro da obra, empregando o corpo como ferramenta, soporte, material e obra artística en si mesma, dende a segunda metade do século XX e chegando ata os nosos días. Unha vez claras as bases de ambos movementos, en especial do Body Art, realizaráse un percorrido por exemplos e prácticas artísticas que desenvolvéronse nesta variante do Performance Art ou do Conceptual, as cales e querido recoller pola sus importancia dentro do Body Art., In the present work, it’s intended to analyse and investigate about the practices carried out with the use of the body as an artistic support, within the Body Art movement, between the 1960s and 1980s. For this, it’ll delve into Conceptual Art, in practices related to Performance Art. With this, it’s intended to analyse the theory, both of Performance and Body Art, the objectives and bases of their art, as well as the symbology, ritual, grotesque, violent and provocative that the works ascribed to Body Art give off. Like the relationship between artist, art and observer, from the point of view of Performance and Body Art artists. It is a study on how the body acquires a use and meaning within contemporary art, passing the artist and viewer from a background, to be the center of the work, using the body as a tool, support, material and artistic work in itself since the second half of the 20th century and up to the present day. Once the bases of both movements are clear, especially Body Art, a tour of examples and artistic practices that have been developed in this variant of Performance Art or Conceptual is carried out, which I wanted to collect due to their importance within Body Art.

The work analyzes poems present in works by Orides Fontela and Renata Pimentel. The central objective is to verify how certain signs, namely, nature, philosophy, body and death, manifest themselves in the verses of Fontela and Pimentel. The texts were highlighted, respectively, from the works Transposition (1967 [2015]) and Dense and light as the flight of trees (2015). The reading of the verses valued here is carried out based on linguistic materiality and poetic discourse. In this, we probe how the philosophical, natural and corporeal tones and of death occur; in the former, the particularities of verbal matter are taken into account. The lyrical bodies housed in the poems take, in particular, the philosophical and the natural, as well as chance and ephemerality as compasses of orientation in the pillars of poetic saying. Studies by Audre Lorde (1989), Octavio Paz (1994), María Zambrano (2000), Luiz Rufino (2019), Mikhail Bakhtin (2020), among other theorists and critics of literature and philosophy according to the poems, are listed as a theoretical framework. in scrutiny request., O trabalho analisa poemas presentes em obras de Orides Fontela e Renata Pimentel. O objetivo central está em verificarmos como determinados signos, a saber, natureza, filosofia, corpo e morte se manifestam nos versos de Fontela e de Pimentel. Os textos foram destacados, respectivamente, das obras Transposição (1967 [2015]) e Denso e leve como o voo das árvores (2015). A leitura dos versos aqui prezados é realizada a partir da materialidade linguística e do discurso poético. Neste sondamos como se dão os tons filosóficos, naturais e corpóreos e de decesso; naquela, levamos em consideração as particularidades da matéria verbal. Os corpos líricos abrigados nos poemas tomam, em especial, o filosófico e o natural, bem como a casualidade e as efemeridades como bússolas de orientação nos esteios do dizer poético. Elencamos como arcabouço teórico estudos de Audre Lorde, (1989), Octavio Paz (1994), María Zambrano (2000), Luiz Rufino (2019), Mikhail Bakhtin (2020), entre outros teóricos e críticos da literatura e filosofia conforme os poemas em perscrutação solicitem.

In the framework of the doctoral research on collective creation practices and their contribution to pedagogical processes that emphasize human bonds, the article presents the investigation around the relationships between the body and education, with a view to identifying trends that allow a state of the question. As a result, there are mainly two tendencies, one in which individualism prevails, from a re- view of the school as an institution; and another, in which the possibilities for recognition and otherness are opened., No âmbito da pesquisa de doutorado sobre práticas de criação colectiva e sua contribuição para processos pedagógicos que promovem vínculos. O artigo apresenta a indagação em torno às relações entre corpo e educação, com o objetivo de identificar tendências que permitam um estado da arte., En el marco de la investigación doctoral sobre prácticas de creación colectiva y su aporte a procesos pedagógicos que hacen énfasis en los vínculos humanos, el artículo presenta la indagación en torno a las relaciones entre cuerpo y educación, con miras a identificar tendencias que permitan un estado de la cuestión. Como resultado, se encuentran, principalmente, dos tendencias, una en la que prima el individualismo, desde una revisión de la escuela como institución; y otra, en la que se abren las posibilidades para el reconocimiento y la alteridad.

This research explores ethnographically on the relationship between Religiosity, Dance and Body, emphasizing the symbolic composition and the relationship that this keeps the body and inter cul- tural network of community Tumuyo. The forms of materialization of the relationship between myth, rite and symbol are widely diverse and in the case of the Andean Carnival festival in the community of Tumuyo, this materialization is present in the multiple rites that make up the festival, highligh- ting the dance by the symbolic construction in its bodily and cultural components., Esta pesquisa investiga etnograficamente a relação que existe entre Religiosidade, Dança e Corpo, enfatizando a composição simbólica e a relação que tudo isso tem com a rede inter-corporal e cultural da comunidade Tumuyo. As formas de materialização da relação entre mito, rito e símbolo são muito diversas e no caso da festa do Carnaval Andi- no na comunidade de Tumuyo, essa materialização está presente nos múltiplos ritos que compõem a festa, com destaque para a dança pela construção simbólica em seus componentes corporais e culturais., La presente investigación indaga etnográficamente en la relación que existe entre religiosidad, danza y cuerpo, enfatizando en la composición simbólica y la relación que todo esto guarda con la red inter corporal y cultural de la comunidad de Tumuyo. Las formas de materialización de la relación entre mito, rito y símbolo son ampliamente diversas y en el caso de la fiesta andina de Carnaval en la comunidad de Tumuyo, dicha materialización se hace presente en los múltiples ritos que componen la fiesta, destacándose la danza por la construcción simbólica en sus componentes corporales y culturales.

La revista Corpo-grafías es una publicación anual de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas (Bogotá, Colombia), cuya responsabilidad la asume la Línea de Investigación de Estudios Críticos de las Corporalidades, las Sensibilidades y las Performatividades; la revista fue creada para socializar, difundir e intercambiar estudios críticos sobre las diversas modalidades de las artes, las culturas, las ciencias sociales y humanidades; su primera publicación es del año 2014 y es una publicación referente para la pluralidad de reflexiones, dispersas y heterogéneas, que se producen, sobre estos temas en el continente.