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Este documento académico trata sobre el desarrollo y las especificidades del videojuego Vibraciones Humanas, creado en el marco de la elaboración de la tesis de fin de curso del máster en Escritura Creativa de la Universidad de Sevilla. El guión que se presenta es un primer borrador de un videojuego que podría, en el futuro, desarrollarse más y que, por tanto, no se presenta en su versión final. Este guión es un punto de partida en el desarrollo del videojuego. A lo largo del documento se tratarán varios puntos referentes a la elaboración, la implementación y la investigación del videojuego. En primer lugar, se hará una descripción del proyecto, tanto a nivel técnico como creativo y teórico. En esta parte se hablará de los objetivos del proyecto así como de su estructura, tanto a nivel narrativo como en su formato final. Luego, se desarrollarán los temas de la técnica, así como el estilo utilizado en la creación del juego, explicando tanto las elecciones como el interés de estos en el desarrollo del proyecto. Es a través de esta sección del documento que se detallarán los elementos narrativos y visuales que sustentan la tesis del juego así como sus temáticas. Estos elementos se traducen en la elección de los lugares, el modo de lenguaje, la construcción de los personajes, así como la implementación del concepto de intermediación entre música y narrativa, y cómo forman un todo coherente para hacer de este proyecto una herramienta de narración dinámica, emocional y que permite el desarrollo personal del individuo. Luego, los temas de las dificultades encontradas, las soluciones brindadas así como los resultados del proyecto serán abordados en una parte final. Es a través de esto que se abordarán los puntos concretos de la creación del proyecto, tanto en su realización técnica como en las complicaciones temáticas y lingüísticas que han surgido durante el proyecto. Esta parte del documento finalizará con un resumen de los avances del proyecto, con los puntos importantes

Este artículo estudia los orígenes del cine 4D a través del ciclo gimmick de William Castle desarrollado entre 1958 y 1967. Los filmes de Castle se sitúan en la encrucijada de los años cincuenta, cuando las tecnologías de exhibición experimentan cambios que buscan distanciarse de la televisión a través de la espectacularidad: ampliación de la pantalla, sonido estereofónico o películas en 3D. En ese contexto, las películas de Castle se basan en la utilización de trucos para crear una nueva experiencia cinematográfica que podemos denominar como preinmersiva., This article studies the origins of 4D cinema through William Castle’s gimmick cycle between 1958 and 1967. Castle’s films are located at the crossroads of the fifties when exhibition technologies underwent changes that sought to distance themselves from television through spectacularity: screen enlargement, stereophonic sound, or 3D films. Against this backdrop, Castle’s films are based on tricks to create a new cinematographic experience that we can call pre-immersive., Neste estudo, são estudadas as origens do cinema 4D por meio do ciclo gimmick de William Castle, desenvolvido entre 1958 e 1967. Os filmes de Castle estão situados na encruzilhada dos anos 1950, quando as tecnologias de exibição experimentam mudanças que procuram se distanciar da televisão através da espetacularidade: ampliação da tela, som estereofônico ou filmes em 3D. Nesse contexto, os filmes de Castle estão baseados na utilização de truques para criar uma experiência cinematográfica que podemos denominar “pré-imersiva”.

Este artículo estudia los orígenes del cine 4D a través del ciclo gimmick de William Castle desarrollado entre 1958 y 1967. Los filmes de Castle se sitúan en la encrucijada de los años cincuenta, cuando las tecnologías de exhibición experimentan cambios que buscan distanciarse de la televisión a través de la espectacularidad: ampliación de la pantalla, sonido estereofónico o películas en 3D. En ese contexto, las películas de Castle se basan en la utilización de trucos para crear una nueva experiencia cinematográfica que podemos denominar como preinmersiva., This article studies the origins of 4D cinema through William Castle’s gimmick cycle between 1958 and 1967. Castle’s films are located at the crossroads of the fifties when exhibition technologies underwent changes that sought to distance themselves from television through spectacularity: screen enlargement, stereophonic sound, or 3D films. Against this backdrop, Castle’s films are based on tricks to create a new cinematographic experience that we can call pre-immersive., Neste estudo, são estudadas as origens do cinema 4D por meio do ciclo gimmick de William Castle, desenvolvido entre 1958 e 1967. Os filmes de Castle estão situados na encruzilhada dos anos 1950, quando as tecnologias de exibição experimentam mudanças que procuram se distanciar da televisão através da espetacularidade: ampliação da tela, som estereofônico ou filmes em 3D. Nesse contexto, os filmes de Castle estão baseados na utilização de truques para criar uma experiência cinematográfica que podemos denominar “pré-imersiva”.

En este capítulo se lleva a cabo un análisis pormenorizado de los resultados obtenidos del Ciclo de Mejora en el Aula (CIMA) implementado en la asignatura Cómic y Humor Gráfico, de 4º del Grado en comunicación audiovisual. Dicha materia, de carácter optativo, se imparte durante el primer cuatrimestre; esta tiene un alto componente teórico, pero también implica un ejercicio práctico de análisis en que el alumno debe de poner de manifiesto su capacidad de investigación. Se trata de un CIMA de dieciséis horas de duración, repartido en ocho sesiones de dos horas, aplicada a una asignatura que se evalúa a partir de un examen y un ejercicio en el que el alumnado, trabajando en grupo, debe hacer un documental sobre una obra de autoría española., This chapter carries out a detailed analysis of the results obtained from the: Improvement Cycles in Classroom-ICIC implemented in the Comic and Graphic Humor subject, in the 4th year of the Audiovisual Communication Degree. Said subject, of an optional nature, is taught during the first semester; This has a high theoretical component, but it also implies a practical analysis exercise in which the student must show his research capacity. This is a sixteen-hour CIMA, divided into eight two-hour sessions, applied to a subject that is evaluated based on an exam and an exercise in which students, working in groups, must make a documentary about a work of Spanish authorship.

En este capítulo se lleva a cabo un análisis detallado de los resultados del Ciclo de Mejora en el Aula (CIMA) implementado en la asignatura Producción y empresa audiovisual II, de 3º del Grado en comunicación audiovisual durante el primer cuatrimestre del curso 2021/2022. Se trata de un CIMA de dieciséis horas de duración, ocho sesiones de dos horas, aplicada a una asignatura que tiene como proyecto principal la realización de un cortometraje. Este CIMA es una ampliación del llevado a cabo durante el curso 2019/2020., This chapter, is a detailed analysis of the results carried out of the Teaching Improvement Cycle implemented in the subject Production and Audiovisual Enterprise II, of the 3rd course of Audiovisual Media degree in during the first semester of the 2021/2022 academic year. It is a sixteen-hour CMD, eight two-hour sessions, applied to a subject whose main project is the making of a short film. This CMD is an extension of the one carried out during the 2019/2020 academic year.

El problema de nuestros mayores no es tanto la carencia de vivienda como la imposibilidad de desarrollar una vida plena en pisos antiguos, sin ascensor y no adaptados a sus necesidades, que terminan convirtiéndose en verdaderas cárceles. El documental 68 escalones se ocupa de los problemas de este colectivo, sus necesidades, las soluciones que las administraciones le ha ofrecido, tanto en el pasado como actualmente, y las alternativas propuestas por técnicos y representantes políticos municipales. Los propios protagonistas cuentan sus historias, como piezas de un puzle que va encajando ante los ojos de quienes miran y escuchan los relatos de afectados, técnicos, políticos o beneficiarios de soluciones proyectadas por la Administración. La mayoría de estas historias son conmovedoras y la sencillez con la que se narran, en primera persona, despierta la empatía del receptor y dota al mensaje de frescura y potencia.

En este capítulo se lleva a cabo un análisis detallado de los resultados del Ciclo de Mejora en el Aula (CIMA) implementado en la asignatura Producción y empresa audiovisual II, de 3º del Grado en comunicación audiovisual durante el primer cuatrimestre del curso 2021/2022. Se trata de un CIMA de dieciséis horas de duración, ocho sesiones de dos horas, aplicada a una asignatura que tiene como proyecto principal la realización de un cortometraje. Este CIMA es una ampliación del llevado a cabo durante el curso 2019/2020., This chapter, is a detailed analysis of the results carried out of the Teaching Improvement Cycle implemented in the subject Production and Audiovisual Enterprise II, of the 3rd course of Audiovisual Media degree in during the first semester of the 2021/2022 academic year. It is a sixteen-hour CMD, eight two-hour sessions, applied to a subject whose main project is the making of a short film. This CMD is an extension of the one carried out during the 2019/2020 academic year.

En este capítulo se lleva a cabo un análisis detallado de los resultados del Ciclo de Mejora en el Aula (CIMA) implementado en la asignatura Producción y empresa audiovisual II, de 3º del Grado en comunicación audiovisual durante el primer cuatrimestre del curso 2021/2022. Se trata de un CIMA de dieciséis horas de duración, ocho sesiones de dos horas, aplicada a una asignatura que tiene como proyecto principal la realización de un cortometraje. Este CIMA es una ampliación del llevado a cabo durante el curso 2019/2020., This chapter, is a detailed analysis of the results carried out of the Teaching Improvement Cycle implemented in the subject Production and Audiovisual Enterprise II, of the 3rd course of Audiovisual Media degree in during the first semester of the 2021/2022 academic year. It is a sixteen-hour CMD, eight two-hour sessions, applied to a subject whose main project is the making of a short film. This CMD is an extension of the one carried out during the 2019/2020 academic year.

Con este documental se pretende hacer ver a la sociedad que el fuego no es sinónimo de destrucción, sino que es un elemento más de la naturaleza e incluso un gran motor de biodiversidad. Además, se pretende demostrar que los nuevos ecosistemas, generalmente de matorrales, formados a raíz de los incendios no poseen menor valor ecológico como se sigue pensando a día de hoy, debido al arbolcentrismo presente en la sociedad española. Es más, estos nuevos parajes naturales presentan una elevada biodiversidad ecológica, pudiéndose encontrar especies completamente endémicas e incluso dependientes de los propios incendios para poder prosperar. Por lo tanto, cuando un Parque Natural sufre las consecuencias del fuego, no se deberían producir malversaciones del terreno, ni este tiene porqué perder valor al estar calcinado. Como se demuestra en el documental, hay vida después de un incendio. Una vida que, además, depende de ese fuego.

En este capítulo se lleva a cabo un análisis detallado de los resultados del Ciclo de Mejora en el Aula (CIMA) implementado en la asignatura Producción y empresa audiovisual II, de 3º del Grado en comunicación audiovisual durante el primer cuatrimestre del curso 2021/2022. Se trata de un CIMA de dieciséis horas de duración, ocho sesiones de dos horas, aplicada a una asignatura que tiene como proyecto principal la realización de un cortometraje. Este CIMA es una ampliación del llevado a cabo durante el curso 2019/2020., This chapter, is a detailed analysis of the results carried out of the Teaching Improvement Cycle implemented in the subject Production and Audiovisual Enterprise II, of the 3rd course of Audiovisual Media degree in during the first semester of the 2021/2022 academic year. It is a sixteen-hour CMD, eight two-hour sessions, applied to a subject whose main project is the making of a short film. This CMD is an extension of the one carried out during the 2019/2020 academic year.

El problema de nuestros mayores no es tanto la carencia de vivienda como la imposibilidad de desarrollar una vida plena en pisos antiguos, sin ascensor y no adaptados a sus necesidades, que terminan convirtiéndose en verdaderas cárceles. El documental 68 escalones se ocupa de los problemas de este colectivo, sus necesidades, las soluciones que las administraciones le ha ofrecido, tanto en el pasado como actualmente, y las alternativas propuestas por técnicos y representantes políticos municipales. Los propios protagonistas cuentan sus historias, como piezas de un puzle que va encajando ante los ojos de quienes miran y escuchan los relatos de afectados, técnicos, políticos o beneficiarios de soluciones proyectadas por la Administración. La mayoría de estas historias son conmovedoras y la sencillez con la que se narran, en primera persona, despierta la empatía del receptor y dota al mensaje de frescura y potencia.

Con este documental se pretende hacer ver a la sociedad que el fuego no es sinónimo de destrucción, sino que es un elemento más de la naturaleza e incluso un gran motor de biodiversidad. Además, se pretende demostrar que los nuevos ecosistemas, generalmente de matorrales, formados a raíz de los incendios no poseen menor valor ecológico como se sigue pensando a día de hoy, debido al arbolcentrismo presente en la sociedad española. Es más, estos nuevos parajes naturales presentan una elevada biodiversidad ecológica, pudiéndose encontrar especies completamente endémicas e incluso dependientes de los propios incendios para poder prosperar. Por lo tanto, cuando un Parque Natural sufre las consecuencias del fuego, no se deberían producir malversaciones del terreno, ni este tiene porqué perder valor al estar calcinado. Como se demuestra en el documental, hay vida después de un incendio. Una vida que, además, depende de ese fuego.

A lo largo de los años, la comedia y el terror en el cine han evolucionado de la mano, mostrando diferentes tendencias tanto argumentales como sociales. Estos dos géneros han coincidido en numerosas ocasiones, comenzando en los años cuarenta en las películas de Abbot y Costello, hasta llegar a propuestas actuales de mano de Blumhouse Productions, pasando por autores tan reconocidos como Roman Polanski. Influenciado por esta especial relación entre comedia y terror nace Vivir en Pecado, una idea original de Luis Antonio Galán Gil, quien realizó un primer guion del mismo. Debido a su potencial y a lo novedoso de dicho relato, los componentes de este grupo deciden desarrollarlo para preparar su rodaje. Este proyecto se basa en una premisa sencilla: un hombre que vive con un demonio en su casa. Bajo este básico planteamiento, el guion guarda una gran variedad de matices que van más allá del terror o la comedia, encontrando una gran riqueza audiovisual, inspirada en obras clásicas y modernas, y encontrando una construcción de personajes bastante atractiva. Para conseguir llevar a cabo el proceso de producción de este proyecto, se ha pasado por las diferentes fases de producción del audiovisual, desde su planteamiento hasta la financiación. Esto supone el contacto con diferentes actores y otros especialistas, como puede ser el compositor de la banda sonora o ilustradores para la realización del storyboard y el arte del proyecto. Esto también ha supuesto la realización de una detallada puesta en escena que permite imaginar cómo será el cortometraje una vez se lleve a cabo su realización. A continuación se detallaran todas las fases de producción por las que ha pasado el proyecto, contando con los objetivos personales y profesionales del mismo y mostrando las referencias tomadas para su puesta en marcha.

Este artículo se centra en la representación visual y narrativa del espacio terrorífico en el cine español contemporáneo (1999 - 2012). Con la finalidad de observar el tratamiento de estos lugares siniestros en diferentes películas nacionales, se realiza un análisis textual cualitativo de nueve largometrajes , divididos en tres tipos de narrativas construidas en torno a lugares terroríficos o peligrosos: las casas encantadas donde habitan fantasmas, los espacios sociales (orfanatos y hospitales) en decadencia, y los hogares sometidos a la vigilancia de observadores externos. Los resultados demuestran que, en conjunto, las películas españolas analizadas construyen una imagen del hogar caracterizada por la inseguridad, la desconfianza, y el peligro, reflejando , en cierto modo , determinados acontecimientos que han marcado la historia reciente del país tales como la progresiva urbanización, la cr isis económica, los desahucios o la violencia doméstica., This article focuses on the visual and narrative representation of terrifying spaces in contemporary Spanish cinema (1999 - 2012). In order to observe the treatment of these sinister places in different Spanish films, a qualitative textual analysis of nine feature films is carried out, divided in to three different narratives regarding terrifying or dangerous places: haunted houses populated by ghosts, social spaces (orphanages and hospitals) in decay, and homes surveilled by external observers. The results show that, as whole, the Spanish films under discussion offer an image of the home characterized by insecurity, distrust and danger, reflecting somehow certain events that ha shaped the rec ent history of this country such as increasing urbanization, economic crisis, evictions or domestic violence.

A lo largo de los años, la comedia y el terror en el cine han evolucionado de la mano, mostrando diferentes tendencias tanto argumentales como sociales. Estos dos géneros han coincidido en numerosas ocasiones, comenzando en los años cuarenta en las películas de Abbot y Costello, hasta llegar a propuestas actuales de mano de Blumhouse Productions, pasando por autores tan reconocidos como Roman Polanski. Influenciado por esta especial relación entre comedia y terror nace Vivir en Pecado, una idea original de Luis Antonio Galán Gil, quien realizó un primer guion del mismo. Debido a su potencial y a lo novedoso de dicho relato, los componentes de este grupo deciden desarrollarlo para preparar su rodaje. Este proyecto se basa en una premisa sencilla: un hombre que vive con un demonio en su casa. Bajo este básico planteamiento, el guion guarda una gran variedad de matices que van más allá del terror o la comedia, encontrando una gran riqueza audiovisual, inspirada en obras clásicas y modernas, y encontrando una construcción de personajes bastante atractiva. Para conseguir llevar a cabo el proceso de producción de este proyecto, se ha pasado por las diferentes fases de producción del audiovisual, desde su planteamiento hasta la financiación. Esto supone el contacto con diferentes actores y otros especialistas, como puede ser el compositor de la banda sonora o ilustradores para la realización del storyboard y el arte del proyecto. Esto también ha supuesto la realización de una detallada puesta en escena que permite imaginar cómo será el cortometraje una vez se lleve a cabo su realización. A continuación se detallaran todas las fases de producción por las que ha pasado el proyecto, contando con los objetivos personales y profesionales del mismo y mostrando las referencias tomadas para su puesta en marcha.

La asignatura “Teoría, producción y realización de radio” se imparte en el segundo cuatrimestre del tercer curso del Grado en Comunicación Audiovisual y del Doble Grado en Periodismo y Comunicación Audiovisual (Universidad de Sevilla). Es una asignatura de carácter optativo, en la que los alumnos, para superar la evaluación, deben realizar un programa de radio ficcional a partir de grabaciones propias, la realización de un magazine en directo y un examen de evaluación para calificar los conocimientos teóricos de la asignatura. Un sistema de evaluación continua ya que el docente revisa cada uno de los pasos de los alumnos durante el proceso creativo de la producción radiofónica en ambos ejercicios. A causa de las medidas impuestas durante el Estado de alarma el sistema de evaluación se reajusta, en un momento de transición de las clases presenciales al online, y se mantiene el primer trabajo y un análisis teórico de un fragmento de un programa de radio. Posiblemente en este último ejercicio puedan volcar de manera mucho más satisfactoria su conocimiento sobre el material teórico impartido en la asignatura.

Este artículo se centra en la representación visual y narrativa del espacio terrorífico en el cine español contemporáneo (1999 - 2012). Con la finalidad de observar el tratamiento de estos lugares siniestros en diferentes películas nacionales, se realiza un análisis textual cualitativo de nueve largometrajes , divididos en tres tipos de narrativas construidas en torno a lugares terroríficos o peligrosos: las casas encantadas donde habitan fantasmas, los espacios sociales (orfanatos y hospitales) en decadencia, y los hogares sometidos a la vigilancia de observadores externos. Los resultados demuestran que, en conjunto, las películas españolas analizadas construyen una imagen del hogar caracterizada por la inseguridad, la desconfianza, y el peligro, reflejando , en cierto modo , determinados acontecimientos que han marcado la historia reciente del país tales como la progresiva urbanización, la cr isis económica, los desahucios o la violencia doméstica., This article focuses on the visual and narrative representation of terrifying spaces in contemporary Spanish cinema (1999 - 2012). In order to observe the treatment of these sinister places in different Spanish films, a qualitative textual analysis of nine feature films is carried out, divided in to three different narratives regarding terrifying or dangerous places: haunted houses populated by ghosts, social spaces (orphanages and hospitals) in decay, and homes surveilled by external observers. The results show that, as whole, the Spanish films under discussion offer an image of the home characterized by insecurity, distrust and danger, reflecting somehow certain events that ha shaped the rec ent history of this country such as increasing urbanization, economic crisis, evictions or domestic violence.

A lo largo de los años, la comedia y el terror en el cine han evolucionado de la mano, mostrando diferentes tendencias tanto argumentales como sociales. Estos dos géneros han coincidido en numerosas ocasiones, comenzando en los años cuarenta en las películas de Abbot y Costello, hasta llegar a propuestas actuales de mano de Blumhouse Productions, pasando por autores tan reconocidos como Roman Polanski. Influenciado por esta especial relación entre comedia y terror nace Vivir en Pecado, una idea original de Luis Antonio Galán Gil, quien realizó un primer guion del mismo. Debido a su potencial y a lo novedoso de dicho relato, los componentes de este grupo deciden desarrollarlo para preparar su rodaje. Este proyecto se basa en una premisa sencilla: un hombre que vive con un demonio en su casa. Bajo este básico planteamiento, el guion guarda una gran variedad de matices que van más allá del terror o la comedia, encontrando una gran riqueza audiovisual, inspirada en obras clásicas y modernas, y encontrando una construcción de personajes bastante atractiva. Para conseguir llevar a cabo el proceso de producción de este proyecto, se ha pasado por las diferentes fases de producción del audiovisual, desde su planteamiento hasta la financiación. Esto supone el contacto con diferentes actores y otros especialistas, como puede ser el compositor de la banda sonora o ilustradores para la realización del storyboard y el arte del proyecto. Esto también ha supuesto la realización de una detallada puesta en escena que permite imaginar cómo será el cortometraje una vez se lleve a cabo su realización. A continuación se detallaran todas las fases de producción por las que ha pasado el proyecto, contando con los objetivos personales y profesionales del mismo y mostrando las referencias tomadas para su puesta en marcha.

La asignatura “Teoría, producción y realización de radio” se imparte en el segundo cuatrimestre del tercer curso del Grado en Comunicación Audiovisual y del Doble Grado en Periodismo y Comunicación Audiovisual (Universidad de Sevilla). Es una asignatura de carácter optativo, en la que los alumnos, para superar la evaluación, deben realizar un programa de radio ficcional a partir de grabaciones propias, la realización de un magazine en directo y un examen de evaluación para calificar los conocimientos teóricos de la asignatura. Un sistema de evaluación continua ya que el docente revisa cada uno de los pasos de los alumnos durante el proceso creativo de la producción radiofónica en ambos ejercicios. A causa de las medidas impuestas durante el Estado de alarma el sistema de evaluación se reajusta, en un momento de transición de las clases presenciales al online, y se mantiene el primer trabajo y un análisis teórico de un fragmento de un programa de radio. Posiblemente en este último ejercicio puedan volcar de manera mucho más satisfactoria su conocimiento sobre el material teórico impartido en la asignatura.

Este artículo se centra en la representación visual y narrativa del espacio terrorífico en el cine español contemporáneo (1999 - 2012). Con la finalidad de observar el tratamiento de estos lugares siniestros en diferentes películas nacionales, se realiza un análisis textual cualitativo de nueve largometrajes , divididos en tres tipos de narrativas construidas en torno a lugares terroríficos o peligrosos: las casas encantadas donde habitan fantasmas, los espacios sociales (orfanatos y hospitales) en decadencia, y los hogares sometidos a la vigilancia de observadores externos. Los resultados demuestran que, en conjunto, las películas españolas analizadas construyen una imagen del hogar caracterizada por la inseguridad, la desconfianza, y el peligro, reflejando , en cierto modo , determinados acontecimientos que han marcado la historia reciente del país tales como la progresiva urbanización, la cr isis económica, los desahucios o la violencia doméstica., This article focuses on the visual and narrative representation of terrifying spaces in contemporary Spanish cinema (1999 - 2012). In order to observe the treatment of these sinister places in different Spanish films, a qualitative textual analysis of nine feature films is carried out, divided in to three different narratives regarding terrifying or dangerous places: haunted houses populated by ghosts, social spaces (orphanages and hospitals) in decay, and homes surveilled by external observers. The results show that, as whole, the Spanish films under discussion offer an image of the home characterized by insecurity, distrust and danger, reflecting somehow certain events that ha shaped the rec ent history of this country such as increasing urbanization, economic crisis, evictions or domestic violence.

Este artículo se centra en la representación visual y narrativa del espacio terrorífico en el cine español contemporáneo (1999 - 2012). Con la finalidad de observar el tratamiento de estos lugares siniestros en diferentes películas nacionales, se realiza un análisis textual cualitativo de nueve largometrajes , divididos en tres tipos de narrativas construidas en torno a lugares terroríficos o peligrosos: las casas encantadas donde habitan fantasmas, los espacios sociales (orfanatos y hospitales) en decadencia, y los hogares sometidos a la vigilancia de observadores externos. Los resultados demuestran que, en conjunto, las películas españolas analizadas construyen una imagen del hogar caracterizada por la inseguridad, la desconfianza, y el peligro, reflejando , en cierto modo , determinados acontecimientos que han marcado la historia reciente del país tales como la progresiva urbanización, la cr isis económica, los desahucios o la violencia doméstica., This article focuses on the visual and narrative representation of terrifying spaces in contemporary Spanish cinema (1999 - 2012). In order to observe the treatment of these sinister places in different Spanish films, a qualitative textual analysis of nine feature films is carried out, divided in to three different narratives regarding terrifying or dangerous places: haunted houses populated by ghosts, social spaces (orphanages and hospitals) in decay, and homes surveilled by external observers. The results show that, as whole, the Spanish films under discussion offer an image of the home characterized by insecurity, distrust and danger, reflecting somehow certain events that ha shaped the rec ent history of this country such as increasing urbanization, economic crisis, evictions or domestic violence.

La asignatura “Teoría, producción y realización de radio” se imparte en el segundo cuatrimestre del tercer curso del Grado en Comunicación Audiovisual y del Doble Grado en Periodismo y Comunicación Audiovisual (Universidad de Sevilla). Es una asignatura de carácter optativo, en la que los alumnos, para superar la evaluación, deben realizar un programa de radio ficcional a partir de grabaciones propias, la realización de un magazine en directo y un examen de evaluación para calificar los conocimientos teóricos de la asignatura. Un sistema de evaluación continua ya que el docente revisa cada uno de los pasos de los alumnos durante el proceso creativo de la producción radiofónica en ambos ejercicios. A causa de las medidas impuestas durante el Estado de alarma el sistema de evaluación se reajusta, en un momento de transición de las clases presenciales al online, y se mantiene el primer trabajo y un análisis teórico de un fragmento de un programa de radio. Posiblemente en este último ejercicio puedan volcar de manera mucho más satisfactoria su conocimiento sobre el material teórico impartido en la asignatura.

Este artículo se centra en la representación visual y narrativa del espacio terrorífico en el cine español contemporáneo (1999 - 2012). Con la finalidad de observar el tratamiento de estos lugares siniestros en diferentes películas nacionales, se realiza un análisis textual cualitativo de nueve largometrajes , divididos en tres tipos de narrativas construidas en torno a lugares terroríficos o peligrosos: las casas encantadas donde habitan fantasmas, los espacios sociales (orfanatos y hospitales) en decadencia, y los hogares sometidos a la vigilancia de observadores externos. Los resultados demuestran que, en conjunto, las películas españolas analizadas construyen una imagen del hogar caracterizada por la inseguridad, la desconfianza, y el peligro, reflejando , en cierto modo , determinados acontecimientos que han marcado la historia reciente del país tales como la progresiva urbanización, la cr isis económica, los desahucios o la violencia doméstica., This article focuses on the visual and narrative representation of terrifying spaces in contemporary Spanish cinema (1999 - 2012). In order to observe the treatment of these sinister places in different Spanish films, a qualitative textual analysis of nine feature films is carried out, divided in to three different narratives regarding terrifying or dangerous places: haunted houses populated by ghosts, social spaces (orphanages and hospitals) in decay, and homes surveilled by external observers. The results show that, as whole, the Spanish films under discussion offer an image of the home characterized by insecurity, distrust and danger, reflecting somehow certain events that ha shaped the rec ent history of this country such as increasing urbanization, economic crisis, evictions or domestic violence.

A lo largo de los años, la comedia y el terror en el cine han evolucionado de la mano, mostrando diferentes tendencias tanto argumentales como sociales. Estos dos géneros han coincidido en numerosas ocasiones, comenzando en los años cuarenta en las películas de Abbot y Costello, hasta llegar a propuestas actuales de mano de Blumhouse Productions, pasando por autores tan reconocidos como Roman Polanski. Influenciado por esta especial relación entre comedia y terror nace Vivir en Pecado, una idea original de Luis Antonio Galán Gil, quien realizó un primer guion del mismo. Debido a su potencial y a lo novedoso de dicho relato, los componentes de este grupo deciden desarrollarlo para preparar su rodaje. Este proyecto se basa en una premisa sencilla: un hombre que vive con un demonio en su casa. Bajo este básico planteamiento, el guion guarda una gran variedad de matices que van más allá del terror o la comedia, encontrando una gran riqueza audiovisual, inspirada en obras clásicas y modernas, y encontrando una construcción de personajes bastante atractiva. Para conseguir llevar a cabo el proceso de producción de este proyecto, se ha pasado por las diferentes fases de producción del audiovisual, desde su planteamiento hasta la financiación. Esto supone el contacto con diferentes actores y otros especialistas, como puede ser el compositor de la banda sonora o ilustradores para la realización del storyboard y el arte del proyecto. Esto también ha supuesto la realización de una detallada puesta en escena que permite imaginar cómo será el cortometraje una vez se lleve a cabo su realización. A continuación se detallaran todas las fases de producción por las que ha pasado el proyecto, contando con los objetivos personales y profesionales del mismo y mostrando las referencias tomadas para su puesta en marcha.

La asignatura “Teoría, producción y realización de radio” se imparte en el segundo cuatrimestre del tercer curso del Grado en Comunicación Audiovisual y del Doble Grado en Periodismo y Comunicación Audiovisual (Universidad de Sevilla). Es una asignatura de carácter optativo, en la que los alumnos, para superar la evaluación, deben realizar un programa de radio ficcional a partir de grabaciones propias, la realización de un magazine en directo y un examen de evaluación para calificar los conocimientos teóricos de la asignatura. Un sistema de evaluación continua ya que el docente revisa cada uno de los pasos de los alumnos durante el proceso creativo de la producción radiofónica en ambos ejercicios. A causa de las medidas impuestas durante el Estado de alarma el sistema de evaluación se reajusta, en un momento de transición de las clases presenciales al online, y se mantiene el primer trabajo y un análisis teórico de un fragmento de un programa de radio. Posiblemente en este último ejercicio puedan volcar de manera mucho más satisfactoria su conocimiento sobre el material teórico impartido en la asignatura.

Este artículo se centra en la representación visual y narrativa del espacio terrorífico en el cine español contemporáneo (1999 - 2012). Con la finalidad de observar el tratamiento de estos lugares siniestros en diferentes películas nacionales, se realiza un análisis textual cualitativo de nueve largometrajes , divididos en tres tipos de narrativas construidas en torno a lugares terroríficos o peligrosos: las casas encantadas donde habitan fantasmas, los espacios sociales (orfanatos y hospitales) en decadencia, y los hogares sometidos a la vigilancia de observadores externos. Los resultados demuestran que, en conjunto, las películas españolas analizadas construyen una imagen del hogar caracterizada por la inseguridad, la desconfianza, y el peligro, reflejando , en cierto modo , determinados acontecimientos que han marcado la historia reciente del país tales como la progresiva urbanización, la cr isis económica, los desahucios o la violencia doméstica., This article focuses on the visual and narrative representation of terrifying spaces in contemporary Spanish cinema (1999 - 2012). In order to observe the treatment of these sinister places in different Spanish films, a qualitative textual analysis of nine feature films is carried out, divided in to three different narratives regarding terrifying or dangerous places: haunted houses populated by ghosts, social spaces (orphanages and hospitals) in decay, and homes surveilled by external observers. The results show that, as whole, the Spanish films under discussion offer an image of the home characterized by insecurity, distrust and danger, reflecting somehow certain events that ha shaped the rec ent history of this country such as increasing urbanization, economic crisis, evictions or domestic violence.

Este estudio se centra en examinar a los numerosos tipos de mujeres influencers en la red social Instagram, ahondando en el mensaje que construyen y los resultados que generan en su público, formado generalmente por personas jóvenes y moldeables.

Este Trabajo de Fin de Grado acerca de la ludopatía en los jóvenes pretende concienciar a los adolescentes del peligro que supone esta patología que está afectando cada vez más a este target, con la intención de ayudar a prevenir esta enfermedad. A lo largo de este proyecto, se explica el proceso desde que el jugador joven comienza a jugar de forma ocasional hasta convertirse en un hábito, pasando por los motivos que ocasionan que una persona empiece en el mundo del juego de azar y las apuestas junto a sus consecuencias, no solo para el jugador sino para su entorno más cercano. También se expone que el perfil de jugador clásico, hombre mayor de 40 años, ha sido desbancado cada año de manera exponencial desde la legislación de las casas de apuestas online en 2012 por un perfil de jugador joven. Como demostración práctica se ha realizado un podcast que mezcla ficción y periodismo de manera que en la parte ficcional se desarrolla la historia de un ludópata en primera persona, creada a partir de experiencias reales, mientras que, en la parte periodística, aparecen entrevistas a profesionales, afectados y familiares que intentan ilustrar lo contado por el protagonista de la parte ficcional. El objetivo de este proyecto híbrido es conseguir un producto diferente, entretenido y atrayente para el público joven.

Este Trabajo de Fin de Grado acerca de la ludopatía en los jóvenes pretende concienciar a los adolescentes del peligro que supone esta patología que está afectando cada vez más a este target, con la intención de ayudar a prevenir esta enfermedad. A lo largo de este proyecto, se explica el proceso desde que el jugador joven comienza a jugar de forma ocasional hasta convertirse en un hábito, pasando por los motivos que ocasionan que una persona empiece en el mundo del juego de azar y las apuestas junto a sus consecuencias, no solo para el jugador sino para su entorno más cercano. También se expone que el perfil de jugador clásico, hombre mayor de 40 años, ha sido desbancado cada año de manera exponencial desde la legislación de las casas de apuestas online en 2012 por un perfil de jugador joven. Como demostración práctica se ha realizado un podcast que mezcla ficción y periodismo de manera que en la parte ficcional se desarrolla la historia de un ludópata en primera persona, creada a partir de experiencias reales, mientras que, en la parte periodística, aparecen entrevistas a profesionales, afectados y familiares que intentan ilustrar lo contado por el protagonista de la parte ficcional. El objetivo de este proyecto híbrido es conseguir un producto diferente, entretenido y atrayente para el público joven.

Este estudio se centra en examinar a los numerosos tipos de mujeres influencers en la red social Instagram, ahondando en el mensaje que construyen y los resultados que generan en su público, formado generalmente por personas jóvenes y moldeables.

Las redes sociales han supuesto una revolución social y cultural generando dinámicas sociales muy positivas. Pero también ha supuesto una nueva variante de delitos relacionados con la integridad física, psicológica e intelectual de los individuos. A través de este artículo se pretende poner de manifiesto lo que suponen esta serie de conductas delictivas que tienen como base el ciberacoso. La palabra ciberacoso se utiliza de manera general para definir una serie de prácticas y más especificas que las propias de este término. Esta investigación busca conceptualizar y distinguir las diversas formas de abuso y agresión como es el ciberbullying, el ciberacoso sexual, el grooming o el ciberstalking y otras, que se definirán a lo largo de este texto como un punto de partida para poder identificarlas e intentar atajarlas. La metodología utilizada es exploratoria-descriptiva., Social networks have brought a social and cultural revolution, generating very positive social dynamics. But it has also involved a new variant of crimes related to the physical, psychological and intelectual integrity of individuals. Through this article, it is intended to highlight what this series of criminal behaviors based on cyberbullying. The word cyberbullying is used in a general way to define a series of practices and more specific tan those of this term. This research seeks to conceptualize and distinguish the various forms of abuse and aggression such as cyberbullying, sexual cyberbullying, grooming or cyberstalking and others, which will be defined throughout this text as a starting point to identify and try to tackle them. The methodology used is exploratory-descriptive.

Las redes sociales han supuesto una revolución social y cultural generando dinámicas sociales muy positivas. Pero también ha supuesto una nueva variante de delitos relacionados con la integridad física, psicológica e intelectual de los individuos. A través de este artículo se pretende poner de manifiesto lo que suponen esta serie de conductas delictivas que tienen como base el ciberacoso. La palabra ciberacoso se utiliza de manera general para definir una serie de prácticas y más especificas que las propias de este término. Esta investigación busca conceptualizar y distinguir las diversas formas de abuso y agresión como es el ciberbullying, el ciberacoso sexual, el grooming o el ciberstalking y otras, que se definirán a lo largo de este texto como un punto de partida para poder identificarlas e intentar atajarlas. La metodología utilizada es exploratoria-descriptiva., Social networks have brought a social and cultural revolution, generating very positive social dynamics. But it has also involved a new variant of crimes related to the physical, psychological and intelectual integrity of individuals. Through this article, it is intended to highlight what this series of criminal behaviors based on cyberbullying. The word cyberbullying is used in a general way to define a series of practices and more specific tan those of this term. This research seeks to conceptualize and distinguish the various forms of abuse and aggression such as cyberbullying, sexual cyberbullying, grooming or cyberstalking and others, which will be defined throughout this text as a starting point to identify and try to tackle them. The methodology used is exploratory-descriptive.

Entre los apócrifos de Las aventuras de Tintín existen aquellos que, por imitación del estilo gráfico y el narrativo, citan la obra de Hergé desde la seriedad. Podemos definirlos como una imitación de un estilo sin la función satírica; entre estos podemos incluir los textos de segundo grado que están pensados como una continuación o extensión de una obra preexistente. Yves Rodier ha realizado diferentes pastiches/ forgeries imitando el estilo de Hergé. A través de este artículo se analizan su uso de la forgerie y el pastiche para crear obras apócrifas que pueden leerse como si formaran parte del universo oficial., Among the apocryphal of The Adventures of Tintin there are those who, by imitation of the graphic and narrative style, quote Hergé’s work from the seriousness. We can define them as an imitation of a style without the satirical function; among these we can include second grade texts that are intended as a continuation or extension of a pre-existing work. Yves Rodier has made different pastiches/forgeries imitating Hergé’s style. This article analyzes his use of forgerie and pastiche to create apocryphal works that can be read as if they were part of the official universe.