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The essay intends to propose a reflection on the philosophical writing and style discussing Emil Cioran's thought, based mainly on the conversations and interviews in which the Franco-Romanian philosopher offered notable interpretative keys on this theme. With this contribution we attempt to articulate philosophical writing as a lógos which, starting from sensation, from life in the most direct way in which it is perceived, expresses existence, with the aim of freeing it from the evils that grip it.

Il saggio studia gli esiti del rapido incremento del «bisogno di scrivere» che interessò la popolazione bergamasca nella seconda metà del Quattrocento. Sono analizzate le grafie tanto delle scritture private contenenti obbligazioni commerciali quanto delle polizze d’estimo. Gli effetti delle trasformazioni delle prassi documentarie sono valutati su tre fronti: la composizione del gruppo degli alfabetizzati; la distribuzione delle abilità grafiche entro i vari contesti sociali e professionali; le scelte di coloro che, per analfabetismo o inesperienza grafica, accedevano alla produzione di documenti attraverso l’opera di mediatori professionisti e non. Sono ricostruite anche le differenze tra lo spazio urbano e i territori rurali, nei quali la minore alfabetizzazione favorì l’emergere di figure di mediatori seriali, talvolta prive di competenze scrittorie di livello professionale.

A personal recollection and correspondence born in the occasion of a residency of Gianni Celati at Brown University in Providence, in the 1990s.

L’Archivio Ligure della Scrittura Popolare, fondato da Antonio Gibelli nel 1986 presso il Dipartimento di Storia Moderna e Contemporanea, dal 2017 è un centro di ricerca e documentazione del Dipartimento di Scienze della Formazione dell’Università di Genova. La sua attività è finalizzata al recupero, allo studio e all’utilizzo didattico delle testimonianze scritte della gente comune nei secoli XIX e XX, con l’intento di analizzare i processi di affermazione della soggettività che affiorano fra le scritture di migranti, soldati, operai, donne e bambini.

Per il suo radicamento locale, l’Archivio della scrittura popolare di Trento ha avuto una storia molto specifica. Ha assunto, dapprima, le funzioni di un «contro-archivio» (raccogliere e conservare le scritture delle classi sociali subalterne), rimanendo tuttavia anche il luogo della memoria della minoranza italiana all’epoca dell’impero asburgico. Ha accolto in seguito i piccoli archivi famigliari con le tante scritture legate alla casa (perlopiù contadina). E infine, con il deposito delle lettere delle ammiratrici e ammiratori della cantante Gigliola Cinquetti, è diventato un archivio d’importanza nazionale, superando, nella qualità delle scritture raccolte, anche la definizione così connotativa di «popolare».

In La terra dei figli (2016) Gipi propone implicitamente, tra le righe di un racconto post-apocalittico, una riflessione critica sulla scrittura, sugli usi e sui rischi di questa risorsa comunicativa e sulla sua rilevanza quale architrave culturale fondamentale della nostra civiltà. Il contributo indaga questo tema attivando il potenziale ermeneutico di un classico come lo studio di Ernesto De Martino sulle apocalissi culturali e con l’accortezza metodologica di collocare l’opera di Gipi entro la vivace produzione attuale di narrazioni post-apocalittiche – e fra queste, in particolare, di quelle che hanno come protagonisti giovanissimi adulti o adolescenti. Di quest’ultime, complessivamente associate entro il genere ibrido del romanzo post-apocalittico di formazione, si propone un’interpretazione in termini di forma simbolica della post-modernità, secondo il modello teorico-metodologico di Franco Moretti. Emerge in conclusione un atteggiamento di rassicurante riproposizione dei valori culturali della civiltà contemporanea, pur nel contesto dell’immaginario apocalittico, ricco in potenza di valenze critiche e polemiche.

La produzione artistica di Etel Adnan nel suo insieme, scrittura e pittura, è un santuario della memoria legato a paesi, lingua, culture, società diversissime. Le vite vissute da Adnan, donna e artista attivista e femminista, ruotano intorno all’esperienza di differenti luoghi e idiomi e creano un’arte legata a un corpo a corpo con la vita.

[rec. di] Michele RUELE, Elvira ZUIN (a cura di), Come cambia la scrittura a scuola. Rapporto di ricerca, IPRASE, 2020; Michele RUELE, Come cambia la scrittura a scuola. Quaderno di ricerca # 1: sintassi, testualità, punteggiatura e lessico, IPRASE, 2020; Elvira ZUIN, Come cambia la scrittura a scuola. Quaderno di ricerca # 2: prima parte, aspetti grafici e ortografia, IPRASE, 2021; i volumi sono disponibili in formato digitale sul sito dell'Istituto provinciale per la ricerca e la sperimentazione educativa (IPRASE) , www.iprase.tn.it.

Il presente contributo pone l’attenzione sulla scrittura autobiografica di tre autrici, Virginia Woolf, Grazia Deledda e Karen Blixen, che hanno fatto del cibo – concreto o di parole – un’occasione di riflessione sulla condizione femminile. A partire da Woolf, la quale mette a confronto i pranzi serviti in un college maschile e femminile per denunciare l’esclusione delle donne dai luoghi del sapere, si procede attraverso un excursus che invale sino al posto che le stesse occupano – o meglio non occupano - nell’ambito del sacrificio cruento. Proseguendo per spunti comparatistici, l’analogia tra raccontare e cucinare trova riscontro nell’esperienza di Deledda, la quale, mentre assisteva alla preparazione dei piatti tipici della Sardegna, lavorava la pasta della scrittura. Come chi sogni un “paese di Cuccagna” al di là del mare, la piccola Grazia riuscì a inviare i suoi scritti nel “Continente” e a ottenere il successo fra il grande pubblico, attraverso il ricavato ottenuto dalla vendita del vino e dell’olio che sottraeva alla cantina di famiglia. In modo non dissimile, Blixen, attraverso la figura di Babette nell’omonimo Pranzo, avvalora un’arte - seppur bianca – e con essa il canto di tutte le donne che hanno dato voce alla propria creatività. Da questa angolatura, il cibo, che nell’immaginario collettivo è sempre stato connesso a ruoli casalinghi e quindi femminili, diviene medium di emancipazione e di espressione della propria artisticità.

Sono molte le voci di autorevoli studiosi che sottolineano la rilevanza della cosiddetta serendipity nella ricerca; fra queste non mancano quelle degli antropologi (per esempio, Hannerz, 2012). Costoro sottolineano il valore della scoperta o, forse meglio, intuizione, dovuta all’inatteso, alla dissonanza, all’apparente casualità di un passaggio, di un incontro, di una risposta, di un racconto, di una lettura e quant’altro. Spesso inizialmente non ci si fa caso, non ci si sofferma più di tanto, per poi, a distanza di tempo, tornare indietro e ripensare. La memoria (anche magari supportata da note varie) dell’antropologo allora si caratterizza come analisi retrospettiva di lungo termine, e svolge un ruolo non marginale nella complessa epistemologia della disciplina. Nel testo presento una riflessione su questi punti, a partire dal mio lavoro con Ugo Fabietti.

The contribution is about the concept of architecture as a text, analyzing its syntactic structures and its semantic questions. Specifically, it is emphasized how the project for the ruin establishes a dialogue with the ancient remains on the basis of a language and a common sense, through interpretations, resemantizations and integrations. The combination between architecture and semiology allows us to identify - case by case - possible design syntaxes in the archaeological field. Abandoning the idea that the architect should only guarantee the survival and the transmission of historical evidence with minimal, reversible and recognizable interventions, it is necessary to define a methodological approach that returns to the ruins a new aesthetic, cultural and use value.

Il contributo interroga il rapporto tra psicoanalisi e poesia a partire dal processo di soggettivazione che la pratica analitica offre alla singolarità: mentre il soggetto parla in analisi, qualcosa si scrive alle sue spalle. Il rapporto tra il corpo parlante e la scrittura viene così indagato grazie alla natura poetica dell’inconscio, al centro del quale si incontra l’oggetto pulsionale o il silenzio della parola. A differenza dell’esito nichilistico e mistico, l’esperienza analitica invita a scrivere ciò che non si può dire, sostituendo all’ideale dell’enunciazione poetica, incentrata sull’estro creativo dell’io, la tessitura del poema da cui ciascuno è costituito.

L’articolo si concentra sul romanzo Quaderno proibito, studiandone le connessioni più evidenti con alcune delle più importanti tematiche di Luigi Pirandello ed Elsa Morante. Il punto di partenza è costituito dall’attenzione rivolta alla borghesia, che tanto Pirandello quanto Morante e de Céspedes analizzano all’interno della loro produzione (nel caso di Morante, precisamente, in Menzogna e sortilegio). Già studiato da Siriana Sgavicchia, l’asse Pirandello-Morante, declinato secondo una prospettiva borghese, s’inserisce nella storia di Alba de Céspedes all’interno di una stratificazione ulteriore, e cioè quella di una scrittura diaristica intima quanto spietata, naturale e dolorosa. Parte del saggio è inoltre dedicata al tema della maternità, fortemente presente in tutti e tre gli autori trattati, i quali giungono secondo modalità diverse alla definizione di un senso sovrastorico del materno.

Lo scopo dell’articolo è di segnalare l’importanza dell’ultima produzione in versi del poeta siciliano Nino De Vita considerato una delle voci liriche e narrative più originali nell’ambito della poesia dialettale e della letteratura in lingua italiana. La riflessione verrà articolata attorno al poemetto devitiano A ccanciu ri Maria pubblicato nel 2015 che coincide con la pubblicazione dell’Antologia bilingue del poeta percepita nei termini di un vero e proprio evento editoriale. Un evento che copre oltre trent’anni dell’attività poetica e narrativa segnata da un continuo intrecciarsi dell’esperienza di vita e di scrittura “in latitanza”.

The fracture between the so called 'Gothic' letters and the Latin ones moves on from the Middle Ages through the Modern History and keeps on expressing both cultural and political issues until the end of the Second World War. This Essay aims to retrace the historical and social motives which brought to the creation and the development of the Faktur types until its recent circula-tin in the underground culture.

Il presente saggio vuole proporre un confronto tra le scrittrici italiane Elena Ferrante e Anna Maria Ortese. Attraverso la lettura dell’opera fondamentale della Ferrante, L’amica geniale, ricaveremo indizi che ci permetteranno di accostare il personaggio di Elena – protagonista della storia – alla figura della Ortese. La città di Napoli, interpretata quale luogo di origine e di ritorno, patria rifiutata e pure amata, è la più evidente affinità riscontrata tra le due autrici: essa diviene simbolo dell’essenza italiana e dell’impossibilità di cambiamento che le due intuiscono e su cui scrivono.

http://dx.doi.org/10.5007/1807-9288.2015v11n2p148 Il concetto di “scrittura” fa riferimento non solo alla trascrizione alfabetica, ma all’intera attività umana di “inscrivere” il mondo con segni. Parole, immagini, numeri, racconti, testi: la scrittura è fatta di una materia composita che tocca tutti i nostri sensi. Oggi più che mai, la letteratura e le immagini, le parole e I corpi, le forme tradizionali della scrittura e le più avanzate tecnologie testuali si combinano tra loro quali espressioni della “scrittura” nel senso filosofico più profondo.

La cancelleria segreta sforzesca ha rappresentato uno dei casi di studio più esplorati nell’ambito della “storia documentaria delle istituzioni”. La storia della segreta, tuttavia, è rimasta incompleta: gli anni al potere di Francesco II (1522-1535) non sono stati oggetto di ricerca. L’articolo intende colmare questa lacuna, e si propone anche di offrire considerazioni di più ampio respiro sulla complessità della seconda “restaurazione” sforzesca. La prospettiva storico-documentaria fa emergere un forte grado di progettualità nell’azione di governo di Francesco II, capace, tra enormi difficoltà, di rivestire un ruolo fondativo nell’assetto istituzionale dello Stato di Milano nell’età moderna.

Il cantare, genere di difficile definizione, si estende per un arco temporale di quasi due secoli (tra 1300 e 1500) e si identifica con un corpus di testi decisamente eterogeneo. Volendo approfondire il discorso sulla tradizione performativa nei cantari e sulla complessa oscillazione tra oralità e scrittura riconoscibile in molti testi canterini, si analizzano una serie di tracce e indizi di performatività che rendano conto dell'effettiva consistenza recitativa dei testi. Tali elementi si indagano sia nella veste più esterna ed esplicita, fatta di formule e motivi ricorrenti, sia nell'analisi delle strutture retoriche e formali: la particolare struttura dell'ottava, l'andamento paratattico, le riprese e le ripetizioni, le rime identiche, desinenziali e rabberciate, l'anisosillabismo, la generale tendenza alla coincidenza tra metro e sintassi che limita al minimo i fenomeni di enjambement e sovrainarcature. La schedatura di alcuni testi della tradizione, alla ricerca delle tracce d'oralità individuate, e il confronto tra le relative schede, suggeriscono una riflessione sul genere e sui testi. The cantare, a genre which is difficult to define, spreads along a two centuries space of time (between the XIVth and the XVIth century) and can be identified with a corpus of greatly varied texts. A broad series of performativity traces and clues, able to give further evidence of the real recitative essence of the texts, will be anlysed, aiming to ivestigate the question on the performative tradition of the cantari and on the complex alternation between orality and writing, easily detectable in many canterini texts. In this study we will investigate all these components both from their outer and more explicit appearance, with all its formulas and recurrent themes, and through the anlysis of rhetorical and formal constructions, such as: the peculiar structure of the octave, the paratactic construction, references and repetitions, identical, desinantial and cobbled together rhymes, anisosyllabism, a common and general use of correspondence between metre and syntax, minimizing the cases of enjambement. The filing of some texts from the tradition, searching for traces of orality, identified earlier, and the comparison among the respective files, urges to a closer examination of the genre and the texts.

Writing as reparation is a common defense strategy and emotion processing that belongs primarily to the private experience of the subjet, when he lives delicate and crucial moments of his life: in this case we can speak of a “Ego’s private writing” , which is typical of the diary and other modest autobiographical expressions. But the drive to repair is a constant mode, which can be found also in great literary models (Rousseau, Svevo, Proust, Kafka ...). The pleasure that the act of writing seems to bear in itself is an important and recurring element, that characterizes both these levels of writing, also in situations of pain and anguish. In my speech I will speak of this pleasure and its links with the dimension of sexuality – a “polymorphous perverse” sexuality, that not by chance characterizes essential but different seasons of our lives, such as adolescence and senility.

Il rapporto del testo scritto con la dimensione spaziale è talmente palese ed evidente da diventare trasparente, invisibile. In questo senso, accettando la definizione di Ong della scrittura come tecnologia della parola, il testo scritto è certamente annoverabile tra le “tecnologie invisibili”. Questo lavoro muove dalla considerazione che non tutte le tecnologie sono trasparenti allo stesso modo per tutti. Il processo di lettura/scrittura, ad esempio, continua a presentare elementi di opacità, che si rivelano in maniera drammatica nel caso di disturbi specifici di apprendimento. Il presente lavoro illustra le scelte effettuate in fase di design di un font orientato a favorire il processo di lettura in soggetti dislessici e i risultati emersi dallo studio pilota tramite cui ne è stata verificata l’efficacia. Il font realizzato, battezzato D-FONT, è composto allo stadio di sviluppo attuale da 102 glifi comprendenti lettere (minuscole e maiuscole), numeri, accenti, simboli e punteggiatura.

A research about silence as the moment where creative thinking takes place, as an art object and as a way of interpreting artworks, is the main issue of the graduation thesis named Il silenzio nel processo creativo (2014). Here is proposed an offprint, which summarizes its fundamental steps.

Riassunto: Grazia Basile Le vie della scrittura: storia individuale, storia collettiva Lo scopo di questo saggio è di indagare i processi che sono sottesi all’apprendimento della scrittura, sia da un punto di vista filogenetico che da un punto di vista ontogenetico, evidenziandone similarità e differenze rispetto alla lingua parlata. Nel corso della filogenesi della specie umana la comparsa delle prime forme di scrittura è da collegare sia a bisogni specifici delle comunità umane sia all’emergere di comportamenti e di pratiche eminentemente sociali. Analogamente, da un punto di vista ontogenetico, il bambino, fin dalla più tenera infanzia, ha bisogno di interagire con gli altri esseri umani e di sviluppare un comportamento sociale all’interno di forme di vita che lo predispongono all’acquisizione della lingua storico-naturale, prima nella forma orale e poi in quella scritta, della comunità di parlanti di cui fa parte. L’acquisizione della lingua orale avviene in modo naturale, invece, nel caso della lingua scritta, c’è necessariamente bisogno di un addestramento specifico da parte di un adulto competente e disponibile. La dimensione della socialità è dunque essenziale sia per imparare a parlare che per imparare a scrivere. Apprendere a scrivere richiede poi la maturazione del sistema manuale e lo sviluppo di un certo livello di astrazione per stabilire le corrispondenze tra i segni scritti, visivi, e i suoni delle parole. In quest’ultimo caso si tratta del raggiungimento di una consapevolezza metalinguistica, che è l’esito finale di un continuum che va dai comportamenti epilinguistici inconsci fine alle vere e proprie attività metalinguistiche coscienti. Resumé: Le but de cet article est d'étudier les processus qui sont à la base de l'apprentissage de l'écriture, aussi bien d'un point de vue phylogénétique que d'un point de vue ontogénétique, en soulignant les similitudes et les différences par rapport à la langue parlée. Au cours de la phylogénie de l'espèce humaine l'apparition des premières formes d'écriture doit être reliée soit aux besoins spécifiques des communautés humaines, soit à l'émergence de comportements et de pratiques éminemment sociaux. D’une manière analogue, d'un point de vue ontogénétique, l'enfant, dès la petite enfance, a besoin d'interagir avec d'autres êtres humains et de développer un comportement social à l’intérieur des formes de vie qui le prédisposent, d'abord sous forme orale et ensuite sous forme écrite, à l'acquisition de la langue historique-naturelle de la communauté linguistique à laquelle il appartient. L'acquisition du langage oral est naturelle, alors que, dans le cas de la langue écrite, il y a nécessairement besoin d’un entraînement spécifique par un adulte compétent et disponible. La dimension de la socialité est donc essentielle à la fois pour apprendre à parler que pour apprendre à écrire. Apprendre à écrire demande ensuite la maturation du système manuel et le développement d'un certain niveau d'abstraction afin d'établir les correspondances entre les signes écrits, visuels, et les sons des mots. Dans ce dernier cas, il s’agit d’atteindre une conscience métalinguistique, qui est le résultat final d'un continuum qui commence à partir des comportements épilinguistiques inconscients jusqu’à les activités métalinguistiques conscientes.

Riassunto: Attraverso una breve ricostruzione dei tratti salienti del costruttivismo piagetiano si intende cogliere l’attività di scrittura, di cui Piaget fu strenuo artefice, come tratto che esibisce il pensiero in salda e costitutiva unione con l’azione e con l’intenzionalità inter-soggettiva. In tal modo la scrittura diviene estensione del pensiero e luogo di costruzione teorica, non suo mero residuo. Resumé: A partir d’une perspective sur les thèmes principaux du constructivisme piagetien, il s’agit de saisir dans l’activité d’écriture, dont Piaget est éminent représentant, le trait qui montre par excellence la pensée animée constitutivement par l’action et l’intentionalité inter-subjective. En ces termes, l’écriture est exténsion de la pensée et lieu de construction théorique, et non pas son résidu formel.

Riassunto: I concetti di genere e sesso, posti in relazione con l'impegno comunicativo a fondamento della scrittura, si dimostrano un prodotto culturale. Come tali, influenzano l'esperienza individuale, creano un canone e confluiscono negli accorgimenti letterari. Se la società prevede una dicotomia rigida (natura/cultura, innato/appreso, maschio/femmina) è inevitabile – e solo in questo senso – che ciò si specchi nell'esperienza creativa: la scrittura porta traccia del linguaggio, delle basi psico-fisiche della cognizione e del rapporto corpo-mente. Indagate le principali teorie critiche femministe, le reti nervose specificatamente attive durante la scrittura e gli elementi cognitivi che interagiscono nella creatività letteraria, viene formulata un'ipotesi di genere per verificarne l'applicabilità. In questo modo viene discussa l'esistenza di un dimorfismo sessuale tanto stringente da influenzare le reti neurali e provocare due differenti rese cognitive. Questo lavoro, infatti, in massima parte contraddice che una specificità strettamente polarizzata abbia una giustificazione naturale. Abstract: The concepts of gender and sex, placed in relation with the communicative commitment as the basis of writing - prove themselves as a cultural product. As such, they influence the individual's experience, create a standard, and converge in the literary expedients. As long as society provides for a rigid dichotomy (nature/nurture, male/female) it is inevitable and this is reflected in the creative experience: writing leave trace of language, cognition psychophysical bases and the body-mind relationship. A gender hypothesis is advanced in order to verify its own applicability once the main theories of feminist critics, neural network specifically active during writing—as well as cognitive elements interacting in literature creativity—have been deepened. In this way, the existence of sexual dimorphism is so stringent in conditioning the biological neural network and causes two different cognitive outcomes. This work, indeed, mostly contradicts the fact that a strictly polarized peculiarity has a biological justification.

Studiare e comprendere la scrittura, «l’arte di comunicare i pensieri alla mente tramite gli occhi»1, è uno fra gli approcci più efficaci per lo studio della mente; consente infatti di “entrare” nel complesso sistema mente-corpo tramite la convergenza di modelli teorici, acquisizioni sperimentali e dati clinici in una sorta di consilience dal valore altamente euristico. Le scienze cognitive contemporanee guardano alla scrittura – o, più esattamente, alla letto- scrittura – nell’ambito di un frame teorico naturalistico e unificante che connota funzioni e abilità mentali in termini adattativi. È il grande quadro di riferimento evoluzionistico e darwiniano, in base al quale la mente è costitutivamente storica e temporale, incarnata e profondamente contestualizzata. Connotata temporalmente sia sul piano filogenetico che su quello ontogenetico (in relazioni a tempi e modi di acquisizione e a diversi disturbi dello sviluppo). Embodied ed embedded: strettamente connessa alle caratteristiche senso-motorie della specie e alla sua intrinseca ‘apertura’ alle relazioni sociali nell’ambito di una interazione con l’ambiente dalle potenti e continue ricadute sull’organismo nel suo complesso.

Scopo del presente saggio è delineare un'ontologia dei mass media nell'epoca della tecnica a partire da una prospettiva antropologico-filosofica. La contemporaneità si contraddistingue, tra le altre cose, per un mutamento e un'integrazione delle precedenti forme di comunicazione mass mediale che ha reso le forme di comunicazione moderne quali la scrittura superate ed antiquate. A partire dalla genesi antropologica dell'uomo e dalla comparsa di tecnica e linguaggio, si analizza l'evoluzione del grafismo e dei media in riferimento agli effetti sulla società e sulla dimensione umana. L'approccio utilizzato tende a ibridare prospettive antropologiche e sociologiche con punti di vista strettamente filosofici, nella convinzione che un corretto studio della complessità contemporanea possa passare solo da un confronto serrato tra i saperi che però rimetta al centro la riflessione filosofica, il suo metodo e il suo apparato concettuale. Partendo dalle tesi di McLuhan e di André Leroi-Gourhan secondo cui la storia dell'evoluzione umana è la storia integrata delle tecniche e dei linguaggi rapportata alle prospettive filosofiche sulla tecnica di Günther Anders, Arnold Gehlen e Martin Heidegger, si analizzano i mutamenti antropologici in relazione alle rivoluzioni mass mediali dalla comparsa del grafismo ai “mass media della terza ondata”. Sulla scorta di tali analisi, si prova infine a indagare e delineare una prospettiva etica della civiltà tecnologica in relazione al corretto uso e comprensione dei nuovi mass media.

La rappresentazione del sé e della propria storia da parte di testimoni sopravissuti agli orrori della grande storia, comporta un esito in cui i confini tra Storia e storia, memoria soggettiva e documenti d’archivio, fatti accaduti realmente e percezione individuale di essi sono sempre labili, tutt’altro che netti e precisi. Attraverso il racconto, orale e scritto, di Vittore Bocchetta (n. 1918) —fatto di Storia, storia, memoria e mito— e la sua riscrittura intentata da Giuliana Adamo nel volume Una vita contro (2012), si è cercata la legittimazione della veridicità del dictum individuale attraverso il suo riscontro con la controstoria offerta da documenti d’archivio. La voce soggettiva del testimone viene così a fare parte di una polifonia nei cui confronti lo storico dovrebbe porsi in termini di comprensione.

Lo stile letterario e di pensiero grazie al quale Primo Levi seppe trasformare l’esperienza concreta di Auschwitz in un’opera letteraria tra le maggiori del Novecento fu un risultato del doppio ruolo che egli ricoprì in quell’evento: Levi fu simultaneamente vittima e testimone, persona che patì l’annientamento e indagatore spregiudicato dell’annientamento. Da entrambe le posizioni, la sua opera sollecita un intervento morale del lettore. Questo articolo analizza, a partire dalle cinque parole che compongono il titolo Se questo è un uomo, percorsi e paradossi della scrittura e della ricezione di Levi.

L’articolo presenta i risultati della prima fase di una ricerca più ampia orientata allo sviluppo di un’applicazione per la scrittura su tablet. La ricerca è stata avviata nel contesto della scuola primaria e si basa sulle linee metodologiche della Design-Based Research. Nell’introduzione vengono illustrate le premesse teoriche che hanno guidato lo studio, con particolare riferimento agli studi condotti sulle affordance pedagogiche del tablet e ai principali approcci alla didattica della scrittura. Nel prosieguo vengono presentati il contesto, il metodo, le fasi di lavoro e i risultati della prima fase della ricerca, che ha condotto gli studenti a esplicitare le proprie concezioni circa il processo di scrittura e ciò che lo può migliorare/facilitare in termini di supporti tecnologici. L’articolo si conclude con una discussione dei risultati e alcune considerazioni sugli sviluppi futuri della ricerca.

Das Urteil (1912) is one of Kafka’s most enigmatic texts: the friend who, unhappy with the existence at home, seeks refuge in Russia, appears as a character in absentia and at the same time the symbolic centre of the work.

By a Primo Levi’s analogy between the writer’s trade and the chemist’s one, his first and «unique» profession, and a Freud’s analogy between the chemist’s trade and the psychoanalyst’s one, the text shows some aspects of the therapeutic potential of writing. Levi pointed out some of his books as replacements for «Freud’s couch»: the writer can indeed rework his orginal material, the experience, in a new and healthier balance; in the same way the chemist can develop a new synthesis for a compound or the psychoanalyst recreate a new psychic order in his patient; in all cases, however, the single elements prove to be hard to manage, unpredicatable, and the outcomes hard to foresee.

What link exists beetween health and storytelling? The hypothesis that reading aloud could be an effective instrument in order to support the well-being of the hospitalized child, and that writing to stimulate the expression of their own inner world is the theoretical reference of the bibliotherapy, methology based on the notion that reading could be an effective instrument to promote the development and the well-being of the child and to favour him/her to get the maximum gain during the hospitalization experience. As for the writing, when they tell, children “tell about themselves” and they speak their wishes, feelings, emotions, fears, in a way that is figurative. Read their writings can become, in this sense, as well as a way to take-care-in, an useful key to the world of childhood and, ultimately, a way to improve the quality of care given to them.

Il saggio svolge un’indagine sull’emergere delle prime forme di figurazione e sul legame che esse intrattengono con la nascita della concettualità umana. Tramite la storia della figura si presenta un grande bivio della storia delle civiltà, la biforcazione essenziale causata dai due grandi modi di mettere all’opera la figura: da una parte l’operazione occidentale del senso, enucleata dalle analisi di Carlo Sini, dall’altra l’espressione figurativa delle trasformazioni naturali colta dall’ideogramma orientale, che produce un alternativo universo di senso, illustrata brillantemente da Fenollosa e Jullien. Attraverso l’evocazione dell’aura dei due diversi universi figurativi si tenta di delineare un percorso genealogico che ricostruisca un’unica immagine di pensiero.

L’avversione di Giorgio Manganelli nei confronti del concetto d’autore era connessa a un ideale polimorfico e cangiante dell’individualità, a una critica dell’io, inteso come struttura stabile, riconoscibile, rappresentabile. Le sue concezioni filosofiche, lo spingevano a considerare l’arte come un processo impersonale. Lo psicanalista junghiano Ernst Bernhard gli aveva insegnato che lo spazio della memoria può dilatarsi oltre l’insieme dei ricordi del singolo individuo, per comprendere differenti regimi di oggetti come ad esempio il mondo animale, vegetale e minerale. Manganelli usava la scrittura per entrare in questo lungo repertorio di variazioni. Una delle sue immagini preferite era quella dell’uomo che si trasforma in un calamaio di inchiostro e che intinge il pennino in sé medesimo per poter scrivere delle cose, quasi trasformandosi in esse.

Introduzione a Scritture e potere. Pratiche documentarie e forme di governo nell’Italia tardomedievale (XIV-XV secolo), a cura di Isabella Lazzarini

Scritture e potere. Pratiche documentarie e forme di governo nell’Italia tardomedievale (XIV-XV secolo).

Il saggio che si propone di contribuire alla storia delle relazioni tra scrittura e alfabetismo in Abruzzo nel secolo X, deriva da una sezione (pp. CXLI-CLXX) della “Introduzione storica, paleografica e archivistica” al volume pubblicato dall’autore nel 2003. L’immediato contesto geo-monastico è quello di S. Liberatore alla Maiella, la più grande delle dipendenze di Montecassino in Abruzzo, e una delle prepositure più notevoli tra le circa sessanta che appartennero al monastero cassinese nell’Italia centro-meridionale. L’obiettivo più generale è quello di far conoscere l’intero fondo archivistico di S. Liberatore, sia quello di età medievale con il citato volume, sia quello di età moderna con il successivo, apparso nel 2006. Questa specifica serie dell’Archivio cassinese, gravitante intorno a S. Liberatore ma relativa anche ad altri centri monastici minori di area abruzzese, e che occupa oggi le capsule da XCIX a CIV, racchiude complessivamente 801 documenti. Tra questi se ne annoverano alcuni particolarmente noti agli studiosi – specialmente dopo i lavori di Enrico Carusi (1929, 1932) e Herbert Bloch (1986) –, come il “Memoratorium” dell’abate Bertario († 883) e il “Commemoratorium” – inventario testamentario – del preposito maiellese, poi abate di Montecassino Teobaldo († 1035/1037). Alcuni hanno riservato interessanti scoperte, come l’attuale caps. XCIX, fasc. I, n. 4, una carta del luglio 936, che racchiude la più antica sottoscrizione autografa (“Ego qui supra Arechisi iudex”) di Arechi, giudice della città di Capua, lo stesso che sottoscrisse il celeberrimo placito del 960, prima testimonianza ufficiale di volgare italiano. Altri costituiscono un nucleo di documenti omogenei (nn. 7, 8, 9, 10, 12, 13) la cui edizione integrale ha offerto finalmente in modo completo la più antica collezione di contratti agrari di Montecassino (dal 950 al 984), specialmente sotto forma di livelli (generalmente ventinovennali), i più diffusi per la conduzione di terre in ambito cassinese, aventi carattere di locazione con il corrispettivo di un canone proporzionato al terreno. Su questo ordito storico e documentario si intesse il profilo paleografico illustrato dal presente saggio, circa il significato che le più antiche carte (sec. X) di S. Liberatore rivestono per la storia del rapporto tra scrittura e alfabetismo in Abruzzo, grazie alle sottoscrizioni autografe di coloro che prendono parte all’atto soprattutto come testimoni, ma anche in certi casi come autori dell’atto stesso. L’esame di 33 documenti editi – escluso il n. 1, non genuino –, datati tra il 935 e il 1000, ha fatto emergere un totale di 104 sottoscrizioni autografe in originale, e 7 in copia. Notevole è il numero di sottoscrittori laici (69) rispetto agli ecclesiastici (18). Gli scriventi laici fanno uso in grandissima parte della minuscola: elementare di base (15), tra l’elementare di base e l’usuale (23), usuale (25), e solo in rari casi della beneventana usuale (6). Prevalente invece tra gli ecclesiastici (tutti di area cassinese o della Longobardia meridionale) la beneventana: usuale (10) o libraria (2); i restanti ecclesiastici, censiti in area abruzzese, sottoscrivono in minuscola: tra l’elementare di base e l’usuale (1), e usuale (3). Dall’analisi paleografica delle carte analizzate scaturiscono le seguenti conclusioni: sono presenti due distinti ambiti culturali, l’uno riflesso della Longobardia meridionale, l’altro di derivazione locale in cui si fa uso di una minuscola che rinvia ad una educazione grafica di base se non rudimentale. È da registrare quindi l’esistenza di una fascia di soggetti ai quali è consueta la pratica della scrittura di cui riconosce anche il valore simbolico, ad esempio nel caso di personalizzazione del “signum crucis”; d’altra parte, l’uso della beneventana, tipica del territorio al quale apparteneva Montecassino, appare riservato a una minoranza di provenienza ecclesiastica.

N.D.

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