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Les rapports entre tradition et modernité sont au coeur du mystère de la création : l'acte créateur en effet prend fond sur des héritages, mais pour proposer toujours leur transformation imprévisible. C'est ce que montre la double étymologie latine du mot auteur : l'auctor, c'est-à-dire le garant des valeurs du passé ; mais aussi celui qui a par privilège la capacité d'augere, d'augmenter le monde. Comme le présent des métaphysiciens, la création est transformation du passé en avenir. C'est sous ce jour qu'un groupe d'universitaires strasbourgeois, auquel se sont adjoints un certain nombre de spécialistes enseignant dans d'autres établissements français ou à l'étranger, aborde la question, en observant ce moment spécifique où un écrivain rassemble l'état passé et présent d'un genre, d'une forme d'écriture, d'un thème, d'où il fait émerger sa formule personnelle. Il faut pour ce faire inviter les siècles littéraires et les générations d'écrivains à dialoguer : l'Antiquité bien évidemment avec les temps modernes, mais aussi le romantisme avec le Moyen Âge, la pensée française avec la culture italienne, la succession des siècles composant la littérature française, ou encore Beckett avec Proust, Claude Simon avec Balzac - dialogues où trouvent à s'allier respect et contestation. Certaines formes, comme le blason, certaines pratiques, telle la recherche de l'anachronisme, semblent avouer à même les oeuvres cette nécessité de recueillir pour advenir.

Ce volume rassemble des études qui interrogent le théâtre contemporain - depuis Schiller jusqu'à Heiner Müller - dans ses rapports avec le politique. Il s'agit moins pour les auteurs dramatiques et les metteurs en scène contemporains de délivrer un'message'politique sur notre temps que de mettre en jeu des forces et des positions qui agitent la Cité : pouvoir masculin/pouvoir féminin, justice, théâtralité du réel, esthétisation du pouvoir politique, violence contemporaine et chômage en Allemagne de l'est.

C'est un changement de perspective que nous propose ici Momar D. Kane, à travers un essai qui allie la grâce de l'écriture, l'originalité du cheminement et la profondeur d'une pensée étayée par une érudition impressionnante. Suivant la piste d'Io, cette jeune femme que Zeus amoureux transforme en génisse pour tromper la vigilance de son épouse Héra et qui passe en Egypte par le Bosphore, Momar D. Kane y retrouve l'Afrique, berceau de l'humanité et terre d'élection des dieux pour les Grecs. Il nous y fait surtout redécouvrir le fondement d'un imaginaire qu'un Occident rationaliste n'a cessé d'occulter et de rejeter à sa périphérie, mais qui a continué à nous hanter à travers les arts et la pensée.

Le but de cet ouvrage est non seulement de montrer sur le plan théorique combien les soeurs exercent une fonction'conditionnante'pour leur frère écrivain - c'est-à-dire influant tant sur la genèse de leur oeuvre que sur sa réception - mais aussi d'illustrer concrètement son propos par une enquête approfondie concernant quatre auteurs allemands universellement connus et dont le cas peut être considéré comme exemplaire de cette problématique : Johann Wolfgang von Goethe, Heinrich von Kleist, Clemens Brentano et Friedrich Nietzsche.

La tension entre Clémence et Châtiment se décline selon les temps, les cultures et les lieux. C'est à un voyage littéraire dans les mentalités, de l'Antiquité à nos jours, que convoquent les études ici réunies. Dans une culture de la colère, de la vengeance et du châtiment divin, comment cette clémence naît-elle, s'exerce-t-elle? Ou bien la clémence n'est-elle qu'ambiguïté? N'est-elle qu'une face cachée du châtiment?

Zbigniew Herbert, auteur culte en Pologne, n'est connu en France que d'un cercle de privilégiés. Cet ouvrage se propose donc de donner une vision panoramique de son oeuvre de poète et d'essayiste et de l'introduire à un public plus large. D'autant que son oeuvre englobe le monde de la sensation, de l'expérience humaine, de l'art, le passé des civilisations... Elle est nourrie des nombreuses années passées à l'étranger, en particulier en France, par son auteur.

Voyager dans les livres est une tentation à laquelle il est difficile de résister quand on a fait de la lecture son métier, sa passion, ou sa vocation. Dans le périple de la diversité qui est offert ici, on trouvera des romans, des nouvelles et des contes, des récits de voyage et un peu de poésie. Au milieu de leurs errances, le voyageur et le lecteur seront rejoints par l'actualité : un Nobel français, un romancier chinois à l'Académie française, les cent ans d'un anthropologue mythique, le bicentenaire d'un certain Dos de Mayo, immortalisé par Goya...

Qu'en est-il aujourd'hui de la francophonie? De l'Afrique à l'Acadie, du Québec au Maghreb, en passant par la Louisiane, le lecteur est invité à s'initier aux pratiques du français parlé et à une kyrielle d'activités littéraires. Les auteurs présentent et discutent les rapports problématiques qu'entretient la francophonie avec les institutions académiques, l'édition, le public - et le rôle joué par le contexte historique.

La mission confiée aux contributeurs de ce colloque (UFR de Lettres et Sciences Humaines de l'Université Paris 12 Val de Marne du 20 au 22 septembre 2007) était d'enquêter, chacun avec ses propres moyens, sur les moments cruciaux d'émergence d'une conscience littéraire, de s'attacher à d'écrire les conditions parfois chaotiques (avancées, résistances) de cette émergence, conditions matérielles, politiques, philosophiques, et, ce faisant, d'étudier de près différents aspects tant de l'expérience que du concept de littérature tels qu'ils sont apparus lors de périodes choisies, ainsi que les formes impliquées dans ces mutations.

Dans leur diversité, ces études de littérature et de philosophie mêlées témoignent de l'extrême variété des formes regroupées sous l'appellation de'Dialogues d'idées', formes tantôt codifiées de longue date au sein d'une tradition voire d'un genre consacré (il existe ainsi un genre du'Dialogue des Morts', pratiqué par Fontenelle ou Fénelon à l'imitation de Lucien de Samosate), tantôt dépourvues de modèles explicites, par exemple chez les innombrables romanciers qui introduisent dans leur narration des inserts dialogués d'une certaine ampleur.

Amour est la douceur même : quel amour? Celui qui saisit tout, sans fin ni commencement. S'il y a eu, en poésie, séparation entre amour profane et sentiment religieux, n'est-ce pas parce qu'il y avait eu auparavant un cheminement commun? Quelques poètes refusent sa forme terrestre à l'amour pur. C'est la trace de la notion d'amour pur dans les poésies des troubadours que Suzanne Thiolier-Méjean étudie ici.

La Poétique n'est pas une oeuvre de critique littéraire. Aristote reste un philosophe en étudiant, parallèlement à la physique, au sens étymologique du terme, les créations des hommes les plus révélatrices, à commencer par le faire poétique - surtout la tragédie. Avec ces quelques lignes, le texte d'Aristote retrouve toute sa dimension philosophique et son importance. Mais aussi la traduction, abondamment annotée, et novatrice, met à la portée de tous une part célèbre, et pourtant méconnue, de l'oeuvre aristotélicienne.

'Dialogue'was invented as a written form in democratic Athens and made a celebrated and popular literary and philosophical style by Plato. Yet it almost completely disappeared in the Christian empire of late antiquity. This book, a general and systematic study of the genre in antiquity, asks: who wrote dialogues and why? Why did dialogue no longer attract writers in the later period in the same way? Investigating dialogue goes to the heart of the central issues of power, authority, openness and playfulness in changing cultural contexts. This book analyses the relationship between literary form and cultural authority in a new and exciting way, and encourages closer reflection about the purpose of dialogue in its wider social, cultural and religious contexts in today's world.

Die Transformation der Antike ist auf vielfältige Weise mit dem Vorgang der Übersetzung verknüpft. Handgreiflich wird der Zusammenhang von Übersetzung und Transformation bei textbasierten Disziplinen, die von Übersetzungen antiker Texten abhängig sind und bei denen wesentliche Neuerungen erst durch solche Übersetzungen initiiert werden. Allgemein ist Übersetzung auf zweifache Weise mit der Transformation der Antike verknüpft: Erstens stellen Übersetzungen einzelner Werke fest umrissene Transformationsleistungen dar, die sich als exemplarischer Untersuchungsgegenstand anbieten, um allgemeine Modi und Gesetzmäßigkeiten für die Transformation der Antike zu untersuchen. Zweitens stellen Übersetzungen die Grundlage und oftmals auch den Auslöser für konkrete Transformationsprozesse dar, so dass die Analyse der betreffenden Transformationen nur in Abhängigkeit von den relevanten Übersetzungen erfolgen kann. Zu beachten ist nun, dass der Übersetzungsbegriff einerseits nicht auf Text-zu-Text-Übersetzungen verengt und andererseits nicht so erweitert wird, dass er mit allen Transformations- und Transfervorgängen gleichbedeutend wird. Die Untersuchung von Übersetzungen antiker Texte als spezifischer Transformationen antiker Wissenssysteme muss daher in wesentlichen Hinsichten ergänzt werden. So zeigt das Gedankenexperiment der sogenannten ‚radikalen Übersetzung‘, dass die Probleme der Text-zu-Text-Übersetzung vor dem Hintergrund einer umfassenderen Problematik zu sehen sind, die durch die Ausweitung des Übersetzungsbegriffs auf das Verstehen als Übersetzung zwischen Begriffssystemen verständlich wird.

Dans l'Essai sur les règnes de Claude et de Néron, dernier texte publié de son vivant, Diderot dresse un portrait élogieux du philosophe Sénèque, dont l'action et les préceptes devraient être, selon son apologiste, l'objet d'une égale admiration. Exploitant l'opinion des uns, contestant les parti-pris des autres, le défenseur du sage stoïcien tente de donner de l'éclat à l'action du philosophe et de pousser le lecteur à partager son enthousiasme. Toutefois, l'univocité du discours ne peut cacher une interrogation de Diderot sur la réussite du programme qu'il s'est fixé. Cette étude sur l'apologie de Sénèque s'efforce de montrer que ce questionnement est en bien des points comparable à celui qui hante Rousseau dans ses Dialogues. Inquiets de voir certains préjugés prendre la forme de vérités incontestées, Diderot et Jean-Jacques veulent fixer pour la postérité une image favorable, presque idéale de l'homme qu'ils défendent. Dans le sillage d'un auteur dont l'objectif principal est de démontrer son innocence absolue, le défenseur de Sénèque ne se résout pas à ne pas avoir le dernier mot, révélant, au-delà de l'importance d'un enjeu qui dépasse le cadre de l'Antiquité romaine, une facette étrange et inattendue de son personnage.

Par'écritures de soi', il faut entendre non seulement l'autobiographie, le roman autobiographique, l'autoportrait, les mémoires, l'autofiction..., mais encore toute forme d'inscription de l'auteur, fût-elle implicite, voire inconsciente, dans des écrits considérés dans un champ littéraire large (roman, essai, poésie, théâtre, préface, épigraphe et autres paratextes, récit historique, journal intime et / ou littéraire...). Sont étudiés des auteurs comme Montaigne, Barbey d'Aurevilly, Julio Cortazar, Jean Rouaud, Flaubert, Charles Dickens, Julien Green, Blaise Cendrars...

Innombrables sont les mots de l'espace (droite et gauche, Nord et Sud, se soulever, en avant et en arrière...) qui servent à dire la hiérarchie et la domination, les clivages et les conflits. Ces recherches pluridisciplinaires montrent à quel point les mots disent la conflictualité sociale, en français contemporain et dans d'autres langues, et sont liés à une symbolique de l'espace, qui s'avère constitutive de notre rapport au monde.

Ce troisième numéro regroupe des actes augmentés d'un colloque tenu en avril 2004, qui tire un bilan consacré aux rapports entretenus par Saint-John Perse avec deux pôles fondateurs de son itinéraire : l'Atlantique et la Méditerranée. Aux vues des derniers travaux sur la question identitaire, l'accent est porté sur la double affiliation et la mobilité de l'écriture du poète.

L'année 2006 a été celle du 50ème anniversaire de la révolution hongroise (1956). Pour rendre hommage à la mémoire de cet événement, Le Centre Interuniversitaire d'Etudes Hongroises, en collaboration avec le Centre d'Etudes et de Recherches Comparatistes a organisé un colloque sur le thème de l'écriture emprisonnée. Le colloque a proposé un horizon plus large et plus complexe que celui d'un événement précis de l'histoire d'un pays, en envisageant les différentes formes et manifestations d'une'écriture emprisonnée', interdite ou contrainte, dans des temps, des cultures et des circonstances diverses.

Mitbegründet von Walter Jens. Mehr als 300 Fachwissenschaftler wurden gewonnen, um dieses einzigartige enzyklopädische Vorhaben zu verwirklichen. Erstmals in der mehr als zweitausendjährigen Geschichte der Rhetorik werden die klassischen und modernen Begriffe dieser Disziplin in einem Wörterbuch für Fachwissenschaftler, Studenten und Praktiker erschlossen: ein Kompendium unseres gesamten aktuellen Wissens über die Rhetorik. Etwa 1400 Artikel bringen die nicht mehr überschaubare Fülle von Einzelforschungen in eine umfassende und systematische Darstellung. Aufgenommen wurde die gesamte rhetorische Nomenklatur (z.B. Argumentatio, Brevitas, Salutatio, Vetustas) sowie solche Termini, die aus der Verbindung zwischen Rhetorik und anderen Wissenschaften hervorgegangen sind wie Aufsatzlehre, Biographie, Hermeneutik, Illustration, Klangrede, Predigt, Recherche, Sprachgebrauch oder Zielgruppe. Am Anfang eines jeden Artikels steht eine Begriffsdefinition als Grundlage und Ausgangspunkt für die präzise Erläuterung des Terminus, seiner geschichtlichen und theoretischen Entwicklung und - illustriert mit Beispielen - seiner Verwendung in der rhetorischen Praxis. Hinzu kommen bibliographische Angaben zum aktuellen Stand der Forschung und Stichwortverweise, die den begrifflichen Zusammenhang des Lexikons belegen. Jeder Begriff wird seinem systematischen Gewicht entsprechend in einem Forschungs-, Sach- oder Definitionsartikel erklärt. Die Übersetzung fremdsprachlicher Zitate erleichtert dabei die Lesbarkeit dieses Nachschlagewerks, das sich nicht nur an den Spezialisten richtet, sondern durch die Verbindung eines hohen wissenschaftlichen Standards mit verständlicher Darstellung ein unentbehrliches Handbuch für alle bildet, die an dieser Disziplin interessiert sind. Dazu gehören vor allem Literaturwissenschaftler, Linguisten, Medien- und Kommunikationswissenschaftler, aber auch Juristen, Philosophen, Pädagogen, Theologen, Musik- und Kunstwissenschaftler sowie alle, die mit dem Medium Sprache praktisch umgehen. Dieses interdisziplinäre Werk gibt jedem Benutzer ein theoretisches und praktisches Fachwissen an die Hand, mit dem klassische und neuzeitliche Redekunst, Wahrheit und Methode der Rhetorik neu entdeckt werden können. Das »Historische Wörterbuch der Rhetorik« erscheint seit 1992 im zweijährigen Turnus mit einem Gesamtumfang von elf Bänden und ist nur komplett beziehbar.

Le Congolais de ce nouveau millénaire doit savoir regarder correctement le monde dans lequel il vit, et se regarder lui-même tout en regardant le monde. Ce livre est la lecture d'une gouvernance dictatoriale, l'histoire d'une volonté farouche que peut avoir un homme politique hanté par une puissance spectaculaire de gouverner coûte que coûte, comme le fit Mobutu Sese Seko Gbendu waza Banga. C'est l'histoire d'une mentalité contextuée dans le cadre de l'évolution de ce pays de 1965 à 1997.

Ce deuxième numéro de la revue propose sous le signe fédérateur de la'mantique du poème'(art de la divination) : • un essai didactique consacré à une présentation des poèmes : Poétique de l'écart, poésie de la braise, par Loïc Céry et Esa Hartmann. •un dossier philologique à propos de toutes récentes découvertes primordiales sur la génèse de Vents : dossier spécial réalisé par Christian Rivoire et Loïc Céry. • Une suite d'études critiques établies autour des oeuvres.

En théorie, écriture littéraire et écriture historique constituent deux pratiques bien distinctes ; pourtant elles présentent beaucoup de traits communs. Cet ouvrage étudie comment, en Europe et dans le monde arabe, des historiens, des romanciers, voire des poètes ou des cinéastes, ont construit des représentations du monde et de leurs sociétés plus ou moins'vraies', et ce faisant, ont contribué à la production du sens social. Ce premier volume regroupe des études de cas portant sur des écrits qui, même s'ils ne relèvent pas seulement de l'historiographie, se présentent comme des discours de vérité.

Qui était Louis Aguettant (1871-1931)? Un professeur, un écrivain, un spirituel de haute stature. Il passa toute sa vie à Lyon. Ses lettres et ses écrits abondent en intuitions pénétrantes sur l'art, la littérature, la société, la politique et la foi. Styliste éblouissant, il a mené'sa vie comme une oeuvre d'art à réaliser'et ce livre est son trésor intime. Dans ce parcours année par année, on rencontrera, au milieu de ses amis, Claudel, Valéry, Fauré, Maurras, Paderewski, Hugo, Baudelaire, Debussy, Racine, Bernanos, Goethe, Nietzsche, Wagner, Keats, Shelley et beaucoup d'autres...

Dès leurs origines les sciences sociales se sont démarquées de la littérature qui relèverait de l'imagination et de l'irréel, pour tout dire de l'idéologie. Or il convient de mettre en évidence les points communs et les différences de ces deux discours sur le monde. En effet, la littérature est une activité sociale qui problématise des mondes virtuels et ouvre des rapports de don et de contre don entre auteurs et lecteurs. La littérature a des'vertus'cognitives que les sciences sociales ne possèdent pas ou maîtrisent moins bien.

Rencontres, Echanges, Passages... Ce sont trois manières d'envisager le dialogue entre cultures dont la Littérature générale et comparée a fait l'un de ses champs d'études privilégiés. Vingt-deux essais ou études consacrés essentiellement à des écrivains du XXème abordent les questions suivantes: l'expérience de l'étranger (voyages, interculturalité), les rapports entre littérature et arts, les relations péninsulaires (Espagne/Portugal), le mythe de Don Juan dans quelques versions contemporaines, l'imaginaire du roman (temps et espace), et enfin des ouvertures théoriques portant sur les rapports entre littérature et postcolonialisme, littératures et anthropologie.

La littérature est un procès social, à la fois interactif et collectif, qui s'achève et s'accomplit avec l'activité de lecture, qu'elle soit professionnelle ou ordinaire. Cette perspective est au principe de la descrption des résultats d'une enquête qualitative par questionnaire sur les lectures actuelles d'oeuvres de Balzac. Le premier volume s'appuie sur une perspective et des outils d'analyse, qui abordent le sens sociologique de l'activité littéraire.

Die Studie nimmt mit Castiglione, Montaigne, La Rochefoucauld, Retz, Alfieri und Chateaubriand italienische und französische Schriftsteller aus der Aristokratie in den Blick. Die Normen der Ständegesellschaft legten diesen'uneingestandenen Literaten'besondere Begründungszwänge auf, wollten sie nicht ihren gesellschaftlichen Rang gefährden. So leugneten die schreibenden Aristokraten die literarische Natur ihrer schriftstellerischen Tätigkeit und entwarfen Autorrollen, die sich der beginnenden Institutionalisierung des Schriftstellers zu verweigern suchten. Mit dem Untergang des Ancien Régime und nach der Herausbildung einer bürgerlichen Literatur wurden diese aristokratischen Schreibweisen rückblickend als Dilettantismus denunziert. Dabei geriet in Vergessenheit, dass die von den schreibenden Aristokraten entwickelten literarischen Verfahren, vom Essay über Maximensammlungen bis hin zu einem besonderen Typus der Memoiren, die literarische Ästhetik der Moderne entscheidend beeinflussten. Die Untersuchung setzt mit Castiglione und Montaigne in der frühen Neuzeit ein und verfolgt die Entwicklung neuer literarischer Gattungen und die wechselnden Formen aristokratischer Selbstinszenierungen bis zum Übergang in nachrevolutionäre und romantische Schriftstellerattitüden, für die wiederum zwei Aristokraten, Chateaubriand und Alfieri, Maßstäbe setzten.

A la mort de Marco Polo, le globe-trotter marocain Ibn Battûta s'aventure dans un tour du Monde musulman avant de faire rédiger sa Rihla problématique. Son récit de voyage initiatique, à couleur baroque, se présente sous forme d'un polysystème littéraire ouvert, fondé sur le réalisme pris sur le vif, l'exotisme des merveilles légendaires de l'univers oriental fabuleux, un rare dialogisme culturel et une dimension esthétique affirmée.

Die Arbeit erhellt einen Ausschnitt aus der Geschichte der französischen Geschichtsschreibung, noch bevor diese im 18. Jahrhundert u.a. mit Voltaire unter den Bedingungen einer selbstreflexiven, geschichtsphilosophischen Grundierung ansetzt. Ausgangspunkt ist die Frage, wie aus einer zumeist unkritischen, topisch tradierenden Historiographie mit ihren vielfältigen Perspektiven, Archivierungspraktiken und Notierungen gegen Ende des 17. Jahrhunderts allmählich ein im Ansatz geregelter Fachdiskurs zu entstehen beginnt, der epistemologisch mit Foucaults Begriff der'Repräsentation'zu beschreiben ist. Als ein besonderes Problem erweist sich dabei die Imagination, die, obwohl unabdingbar im Erkenntnisprozess, im cartesischen Sinn als eine prekäre Instanz wahrgenommen wird. In der in Frage stehenden Zeit (ca. 1670-1730) werden diese Bedingungsfaktoren in der historiographischen Praxis, z.B. beim Antiquar Bernard de Montfaucon wie in der theoretischen Reflexion so genannter méthodes einander vermittelt. Die Imagination wird auf ihr Evidenzpotenzial eingehegt, zugleich aber auch in ihrer konzeptuellen Kreativität anerkannt. Aus der epistemischen Spannung zwischen Repräsentationszwang und imaginativen Verfahren ist so die Formierung einer Disziplin angebahnt worden, die sich allerdings erst später in Frankreich und anderswo institutionell etablieren konnte.

Im Kontext der Debatten um die Postmoderne erlebte die Kategorie des'Erhabenen'seit den 1980er Jahren einen beispiellosen Aufstieg. Als Kehrseite des Schönen ist das Erhabene seither aus keiner ästhetiktheoretischen Debatte mehr wegzudenken. Bezeichnend ist allerdings, daß sich die Diskussion meist auf die Theorien Edmund Burkes und Kants aus der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts beschränkt hat. Was fehlt, ist eine Darstellung der Geschichte des Erhabenen in der Frühen Neuzeit. Diese Forschungslücke möchte die Studie füllen. In sechs Kapiteln rekonstruiert sie die Geschichte des Erhabenheitsbegriffs von der Erstedition des Traktates von Ps.-Longin im 16. Jahrhundert bis zum Beginn des 19. Jahrhunderts. Sie geht von der These aus, daß für die Geschichte des Erhabenen vor Burke und Kant nicht die Dichotomie des'Schönen'und'Erhabenen', sondern der Widerstreit zweier gegensätzlicher Konzepte des Sublimen prägend ist: das Erhabene in der Tradition des Ps.-Longin und der erhabene Stil im Rahmen der Dreistillehre der klassischen Rhetorik. Von dieser Opposition eines'doppelten Erhabenen'ausgehend, werden wesentliche Stationen einer spezifisch'modernen'Emanzipation des Erhabenen aus rhetorischen Traditionen dargestellt. Die Studie argumentiert dabei komparatistisch und bezieht insbesondere die Diskussion in Frankreich und England mit ein.

La réflexion sur l'exil est devenue l'un des thèmes majeurs de la pensée contemporaine tant elle subvertit la Raison historique en redécouvrant et en donnant une nouvelle chance à tout ce qui, dans le passé, a été écrasé, oublié. Peut-on écrire l'expérience de l'exil? Comment l'exclusion d'un domicile, la migration, l'errance, la persécution ou la disparition peuvent-elles être rendues intelligibles? Ces questions impliquent dans leur formulation même, que l'exil ne se constitue qu'à travers l'acte même de se raconter, qu'à travers son écriture.

Humane ideals were central to the image Athenians had of themselves and their city during the classical period. Tragic plays, which formed a part of civic education, often promoted pity and compassion. But it is less clear to what extent Athenians embraced such ideals in daily life. How were they expected to respond, emotionally and pragmatically, to the suffering of other people? Under what circumstances? At what risk to themselves? In this book, Rachel Hall Sternberg draws on evidence from Greek oratory and historiography of the fifth and fourth centuries BCE to study the moral universe of the ancient Athenians: how citizens may have treated one another in times of adversity, when and how they were expected to help. She develops case studies in five spheres of everyday life: home nursing, the ransom of captives, intervention in street crimes, the long-distance transport of sick and wounded soldiers, and slave torture. Her close reading of selected narratives suggests that Athenians embraced high standards for helping behavior—at least toward relatives, friends, and some fellow citizens. Meanwhile, a subtle discourse of moral obligation strengthened the bonds that held Athenian society together, encouraging individuals to bring their personal behavior into line with the ideals of the city-state.

L'oeuvre romanesque d'Amos Oz, pose l'identité juive dans son rapport à la dispersion et au séjour, à l'exil et à la terre. La lecture narratologique et herméneutique des romans révèle les relations entre problématique identitaire et expériences du temps dans la culture sioniste. Ne séparant pas le questionnement politique du questionnement éthique, il défend la tradition juive de l'apprentissage de la liberté et de la responsabilité et lui demande de dialoguer avec l'humanisme européen. Ce dialogue éclaire son militantisme pour la paix.

Cette étude sur l'écrivain portugais prend en compte la totalité de son oeuvre en examinant sa poésie, ses récits, son théâtre, ses essais et ses traductions, chose qui n'avait encore jamais été faite auparavant. Cet éclairage nouveau donné à l'oeuvre de Mourao-Ferreira aborde l'itinéraire culturel du Portugais, son appartenance culturelle et affective à l'Europe puis ses rapports entre l'Europe et le monde.

On se complaît aujourd'hui à parler de la crise de l'Histoire en corrélation avec la crise des idéologies et des valeurs. Ce phénomène est présent dans les littératures est-européennes qui, face à l'histoire officielle, mettent en oeuvre différentes stratégies littéraires (autofiction,mise en scène,déformation grotesque). C'est à travers de grands textes littéraires contemporains (polonais, tchèques, slovaques, bulgares, serbes, hongrois, slovènes, roumains, baltes et sorabes) que les auteurs se sont efforcés de mettre en lumière le rôle crucial de ce dialogue entre fiction et histoire.

Construit sur le principe aphoristique, ce livre connut en son temps un succès remarquable autant pour son sens historique, faisant écho aux événements politiques de son temps, que pour l'acuité avec laquelle Daniel Stern parvient à saisir l'esprit de son temps. Une oeuvre marquée de l'empreinte du siècle qui l'a vue naître, cause de son succès comme de la lente disparition de la mémoire collective au cours du vingtième siècle. Un témoignage rare rendu aujourd'hui, par cette réédition, à sa juste valeur historique.

Pour qui se demande à quoi peut servir aujourd'hui la poésie de Cesaire,'surrealiste impénitent', cet ouvrage apportera des réponses -pas toujours faciles-, mais pertinentes et, souvent,'d'une profondeur abyssale': l'auteur se concentre sur'le poète inaugural de la modernité negro-africaine'et sur son oeuvre entière, qui est'mobilisée par la conscience et l'émotion d'avoir à affronter une histoire désormais devenue mondiale', et où'cette ténébrante préoccupation de l'Histoire baigne l'entier de l'oeuvre qu'elle innerve jusque dans ses composants intimes, créant un courant continu d'écriture'.

Le triomphe bruyant de la mort à l'âge baroque porta préjudice à sa propre intelligence : le dynamisme dont fut investi le vocable baroque détourna les regards vers le sensible et noya l'intelligible dans le spectaculaire. Ainsi, cet ouvrage se propose-t-il de porter un regard, à la fois nouveau et dégagé de tout raccourci, sur les implications idéologiques, morales, religieuses et dramaturgiques du phénomène de la mort dans un poème tragique.

das Buch verfolgt den Prozess einer tiefgreifenden Wandlung des Kunstverständnisses: vom Verlust der religiös-kultischen Funktion, den die Kunst im protestantischen Raum des 16. Jahrhunderts als Adiaphorisierung erlebt, bis zur Begründung einer regelrechten philosophischen Disziplin namens >Aesthetica< und nachfolgend einer Kunst als neuer Religion im ausgehenden 18. Jahrhundert. Es versucht die Hypothese einer heterogonen Herkunft des spezifisch modernen'Ästhetik'-Konzeptes, eines der bedeutsamsten und auffallendsten kulturellen Phänomene der Neuzeit, zu begründen. Erst durch die Rezeption scholastischer Theorien des Mittelalters über die Möglichkeit der religiösen und moralischen Indifferenz menschlicher Akte im Protestantismus konnte die ursprünglich streng theozentrische Weltorientierung der frühen Reformatoren und deren weltbezogene Entsprechung, das praktische Nützlichkeitsdenken, im Verlauf des 16. und 17. Jahrhunderts schrittweise überwunden werden, und zwar aus genuin theologischen Gründen. Diese Entwicklung, die man nicht als Säkularisierungsprozess beschreiben kann, schuf nicht nur Platz für unbefangenere Weisen der Weltzuwendung und des Weltgenusses; sie ermöglichte teilursächlich auch die Ausdifferenzierung eines autonomen Kunstdiskurses durch die Ansiedlung des Künstlerischen in der Sphäre des Adiaphorischen.

Cette tragédie plonge dans les racines de l'histoire thébaine: Oedipe, Jocaste et leurs enfants ainsi que la lutte fratricide entre Etéocle et Polynice se trouvent réunis dans cette pièce foisonnante. Cette édition vise aussi un large public car cette vaste fresque dramatique ne peut qu'intéresser et émouvoir aujourd'hui encore.

Né en 1877, Jean Schlumberger a joué, un demi-siècle durant, un rôle prépondérant au sein de la Nouvelle Revue Française, se montrant critique prolixe en même temps qu'écrivain exigeant, jouant habilement le rôle de'l'homme discret'.Ce volume réunit les Actes du premier colloque international qui lui a été consacré en novembre 1999. Ainsi peut-on y mesurer l'influence de ses positions dans la création et le développement de la NRF et dans les polémiques qui s'ensuivirent.

Les auteurs qu'Erika Tunner nous propose de rencontrer à travers les textes réunis dans ce recueil (Stefan Zweig, Peter Handke, Uwe Johnson, Franz Kafka, Christa Wolf et bien d'autres encore) n'ont pas de meilleure patrie que la langue allemande. Représentants des littératures de l'exil, qu'il soit réel ou intérieur, tous ces écrivains sont préoccupés par les grands problèmes : l'Inspiration, la Vision du Monde, la Création, mais aussi par l'éloge de l'instant fragile et fugitif. La langue allemande, traversant des cultures variées, est alors le véhicule d'un questionnement essentiel. En filigrane apparaissent des villes-carrefours : Vienne, Prague, Berlin, Paris. Elles sont aussi des villes-seuils.

Before the Empire of English offers a broad re-examination of Eighteenth-century British literary culture, centred around issues of language, nationalism, and provinciality. It revises our tendency to take for granted the metropolitan centrality of English-language writers of this period and shows, instead, how deeply these writers were conscious of the traditional marginality of their literary tradition in the European world of culture. The book focuses attention on crucial but largely overlooked aspects of Eighteenth-century English literary culture: the progress of English topos since the death of Cowley and the cultural aspirations and anxieties it condenses; the concept of the republic of letters and its implications for issues of cultural centrality and provinciality; and the importance of cultural nationalist emphases in'Augustan'poetics in the context of these concerns about provinciality. The book examines imperial aspirations and imaginings in the English literary culture of the period, but it shows how such aspirations are responses to provincial anxieties more so than they are marks of imperial self-assurance.

Dans cet ouvrage, on tentera de cerner une application spécifique de la'querelle des femmes'qui enflamma l'Europe du XVIème siècle, en se penchant sur les figures de guerrières et la question de l'aptitude guerrière du sexe faible, telle qu'elle fut traitée dans la littérature italienne du XVi siècle. L'Antiquité et le Moyen-Age disposaient d'une bibliothèque misogyne et philogyne déjà fournie, même si la première tendance l'emportait sûrement sur la seconde. Par les réactions qu'elles suscitent les Amazones permettent de mesurer le degré d'ouverture ou de fermeture, d'une société'attaquée'sur ce point névralgique qu'est la répartition sexuelle des rôles.

A l'occasion du centième anniversaire d'Erich Arendt,'roi sans couronne'du lyrisme allemand, il est grand temps que ce'poète pour les poètes'devienne aussi un'poète pour les lecteurs'. Cet ouvrage éclaire les cinq derniers recueils du poète qui ont quasiment été ignorés par la critique. L'auteur se propose de rendre justice à l'intentionnalité critique et à l'extraordinaire force subversive des poèmes tardifs d'Erich Arendt, en mettant en évidence l'enracinement de sa poésie et de sa poétique dans l'histoire. En effet, toute son œuvre tardive s'articule autour du thème du naufrage de l'utopie socialiste.

A l'occasion du centième anniversaire d'Erich Arendt,'roi sans couronne'du lyrisme allemand, il est grand temps que ce'poète pour les poètes'devienne aussi un'poète pour les lecteurs'. Cet ouvrage éclaire les cinq derniers recueils du poète qui ont quasiment été ignorés par la critique. L'auteur se propose de rendre justice à l'intentionnalité critique et à l'extraordinaire force subversive des poèmes tardifs d'Erich Arendt, en mettant en évidence l'enracinement de sa poésie et de sa poétique dans l'histoire. En effet, toute son œuvre tardive s'articule autour du thème du naufrage de l'utopie socialiste.

Dieses Wörterbuch stellt ein Kompendium unseres gesamten aktuellen Wissens über die Rhetorik dar. In etwa 1300 ausführlichen Artikeln werden die rhetorischen Fachtermini und ihre geschichtliche Entwicklung systematisch erklärt. Dieses interdisziplinär angelegte Werk liefert dem Benutzer nicht nur theoretisches, sondern auch praktisches Fachwissen. - Das Historische Wörterbuch der Rhetorik erscheint seit 1992 im zweijährigen Turnus mit einem Gesamtumfang von acht Bänden und ist nur komplett beziehbar; erschienen sind die Bände 1-5.

Steven Roger Fischer's fascinating book traces the complete story of reading from the time when symbol first became sign through to the electronic texts of the present day. Describing ancient forms of reading and the various modes that were necessary to read different writing systems and scripts, Fischer turns to Asia and the Americas and discusses the forms and developments of completely divergent dimensions of reading. With the Middle Ages in Europe and the Middle East, innovative re-inventions of reading emerged – silent and liturgical reading; the custom of lectors; reading's focus in general education – whereupon printing transformed society's entire attitude to reading. Fischer charts the explosion of the book trade in this era, its increased audience and radically changed subject-matter; describes the emergence of broadsheets, newspapers and public readings; and traces the effect of new font designs on general legibility. Fischer discusses society's dedication to public literacy in the sweeping educational reforms of the eighteenth and nineteenth centuries, and notes the appearance of free libraries, gender differences in reading matter, public advertising and the'forbidden'lists of Church, State and the unemancipated. Finally, he assesses the future, in which it is likely that read communication will soon exceed oral communication through the use of the personal computer and the internet, and looks at'visual language'and modern theories of how reading is processed in the human brain. Asking how the New Reader can reshape reading's future, he suggests a radical new definition of what reading could be.

L'énigme des enfants de J. J. Rousseau ne pouvait s'expliquer qu'en revenant à ses textes autobiographiques où il clame, entremêlée à l'aveu des abandons, sa totale innocence. Découvrir la'langue des signes'qu'il avait cachée au sein de son écriture nous a permis d'analyser sa pensée. L'hypothèse de la transexualité de J. J. Rousseau soulevée ici pour la première fois, non comme épiphonème, mais comme problématique majeure de toute son œuvre autobiographique nous permet, semble-t-il, d'infirmer la paternité de J. J. Rousseau et de lire les Confessions de façons tout à fait différente.