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Il progetto di Pasquale Culotta, Giuseppe Laudicina, Giuseppe Leone e Tilde Marra della nuova sede della Facoltà di Architettura di Palermo in viale delle Scienze, deve essere inserito in un percorso di ricerca nel quale è impossibile separare aspetti urbani da quelli architettonici. Per comprendere, pur in una sintesi estrema, alcune delle motivazioni alla base del progetto, è necessario individuare la posizione del campus universitario nel- la planimetria urbana e delineare quei rapporti che hanno determinato alcune scelte rispetto alla cittadella universitaria che, in buona parte, ricalca i confini della proprietà che gli Orléans avevano a Palermo(. Si tratta di una vasta estensione di terreno a forma di losanga molto allungata che si trova a sud-ovest della croce barocca – elemento connotativo del nucleo antico – lambendo, nella parte prossima al centro storico, il Palazzo dei Normanni e, in quella opposta, la circonvallazione. All’interno di quest’area, lungo il suo mar- gine settentrionale, si trova la Fossa della Garofala dalla quale sgorgava il Kemonia, fiume che, insieme al Papireto, definiva l’iniziale nucleo insediativo di Palermo.

Il Mediterraneo è una delle fonti dell’architettura tout court ed è all’origine della storia dell’abitare del Vecchio Mondo. Al ruolo costante e di fondazione del Mare Nostrum si collega, diversi millenni dopo, quello avuto come impulso all’architettura contemporanea e, in particolare, al Movimento Moderno. Su tale imprescindibile rapporto si innesta una specifica questione relativa alle città costiere e al modo in cui queste abbiano concretamente declinato l’interazione con il mare. Se l’arco cronologico si restringe dal secondo dopoguerra ad oggi, molti di questi rapporti sono occasioni mancate, incontri distratti, dove le coste, al pari dei fondi agricoli, sono state considerate, in modo molto semplicistico, delle aree idonee per una espansione incontrollata. Al processo ottocentesco di superamento delle mura urbane storiche e alla diffusione della città extra moenia, quasi sempre, si è accompagnata una certa indifferenza nei confronti della peculiarità dei luoghi. Su questo repertorio vasto e irrisolto spiccano in positivo alcune eccezioni e, fra queste, qui si menziona quanto fatto dagli architetti Pasquale Culotta e Giuseppe Leone a Cefalù, con particolare riguardo ad alcuni interventi esemplari come: casa Salem, il piano paesistico della Rocca e il Piano particolareggiato di Cefalù, all’interno del quale si trovano i progetti per il restauro della Cortina Megalitica. Attraverso queste tre “occasioni” si potrà conoscere, seppure per frammenti, una delle lezioni architettoniche italiane più significative della seconda parte del XX secolo. The Mediterranean sea is tout court one of the architecture sources and it is at the origin of the history of living in the Old World. To the constant and founding role of the Mare Nostrum is connected, several millennia later, that promoting an impulse to contemporary architecture and, in particular, to the Modern Movement. Basing on this essential relationship a specific issue, related to coastal towns and the way in which they have concretely declined the interaction with the sea, is grafted. If the chronological period is restricted from the second post-war period to today, many of these relationships are missed opportunities, distracted meetings, where the coasts, like agricultural funds, have been considered, in a very simplistic way, areas suitable for an uncontrolled expansion. To the nineteenth-century process of overcoming the historic walls and the spread of the extra-moenia city, almost always, a certain indifference towards the peculiarity of the places was accompanied. On this vast and unresolved repertoire some exceptions positively stand out and, among them, here we would mention what has been made by the architects Pasquale Culotta and Giuseppe Leone in Cefalù, with a particular regard to some exemplary interventions such as: Salem house, the landscape Plan of the Rocca and the Detailed Plan of Cefalù, inside which are inserted the restoration projects of the Megalithic walls. Through these three "occasions" it’s possible to know, even if for fragments, one of the most significant Italian architectural lessons of the second part of the twentieth century. El Mediterráneo es una de las fuentes y contextos principales de la arquitectura tout court, convirtiéndose en el origen de numerosos asentamientos fundacionales en el Viejo Mundo. Este escenario, se conecta, varios milenios después, con la eclosión de la arquitectura contemporánea y, en particular, del Movimiento Moderno. En esta relación se injerta un tema relacionado con las ciudades costeras y la forma en que han desarrollado urbanísticamente su interacción con el mar. Si el período cronológico se restringe desde el segundo período de posguerra hasta hoy, muchas de estas relaciones pueden considerarse como oportunidades perdidas, donde las costas, como los fondos agrícolas, se han utilizado, de una manera muy simplista, como áreas adecuadas para la expansión incontrolada. El proceso del siglo XIX de superar las murallas históricas y la expansión de la ciudad extra-moenia estuvo, casi siempre, acompañado de cierta indiferencia hacia la peculiaridad de los lugares. En este vasto y no resuelto repertorio, sobresalen positivamente algunas excepciones y, entre ellas, mencionamos lo que hicieron los arquitectos Pasquale Culotta y Giuseppe Leone en Cefalù, con especial atención a algunas intervenciones ejemplares. Entre ellas, sobresalen las siguientes: la casa Salem, el plano paisajístico de la Rocca y el Plan de Cefalù, dentro del cual se encuentran los proyectos para la restauración de la Cortina Megalítica A través de estos tres ejemplos, será posible conocer una de las actividades arquitectónicas italianas más importantes de la segunda mitad del siglo XX.

[SPA] El Mediterráneo es una de las fuentes y entornos principales de la arquitectura en sí misma, origen de numerosos asentamientos fundacionales en el Viejo Mundo. Este escenario se conecta, varios milenios después, con la eclosión de la arquitectura contemporánea y, en particular, la del Movimiento Moderno. En esta relación se inserta un episodio relacionado con las ciudades costeras y con la forma en que han desarrollado urbanísticamente su encuentro con el mar. Si la cronología se restringe desde el segundo período de posguerra hasta hoy, muchas de estas relaciones pueden considerarse como oportunidades perdidas, donde las costas y las extensiones agrícolas se han utilizado, de una manera muy simplista, como zonas adecuadas para la expansión incontrolada. El proceso que en el siglo XIX supera las murallas históricas y la expansión de la ciudad extramuros estuvo, casi siempre, acompañado de cierta indiferencia hacia la peculiaridad de los lugares. En este vasto y no resuelto repertorio, sobresalen positivamente algunas excepciones; entre ellas podemos mencionar las obras de los arquitectos Pasquale Culotta y Giuseppe leone en Cefalù, con especial atención a algunas de sus intervenciones ejemplares. Entre ellas, sobresalen las siguientes: la casa Salem el plano paisajístico de la Rocca y el Plan de Cefalù, dentro del que se encuentran los proyectos para la restauración de la Cortina Megalítica A través de estos tres ejemplos, será posible conocer una de los logros arquitectónicos italianos más importantes de la segunda mitad del siglo XX. [ITA] Il Mediterraneo è una delle fonti dell'architettu ra rout courr ed è all'origine della storia dell'abitare del Vecchio Mondo. Al ruolo costante e di fondazione del Mare Nosrrum si collega, diversi millenni dopo, quello avuto come impulso all'architettura contemporanea e. in particolare. al Movimento Moderno. Su tale imprescíndibile rapporto si innesta una s~cifica questione relativa alle cina costiere e al modo in cui queste abbiano concretamente declinato l'interazione con il mare. Se l'arco cronologico si restringe dal secando dopoguerra ad oggi. molti di questi rapporti sono occasioni mancate. incontri distratti. dove le coste. al pari dei fondi agricoli. sono state considerate. in modo molto semplicistico. delle aree idonee per una espansione incontrollata. Al processo ottocentesco di superamento delle mura urbane storiche e alla diffusione della citta extra moenia, quasi sempre. si è accompagnata una certa indifferenza nei confronti della peculiarita dei 1 uoghi. Su questo repertorio vasto e irrisolto spiccano in positivo alcune eccezioni e, Ira queste, qui si menziona quanto fatto dagli architetti Pasquale Culotta e Giuseppe Leone a Cefalu, con particolare riguardo ad alcuni interventi esemplari come: casa Salem, il piano paesistico della Rocca e il Piano particolareggiato di Cefalu. all'interno del quale si trovano i progetti per il restauro della Cortina Megalítica. Attraverso queste tre "occasioni" si potra conoscere, seppure per frammenti, una delle lezioni architettoniche italiane piu significative della seconda parte del XX secolo. [ENG] The Mediterranean sea is tout court one of the architecture sources and it is at the origin of the history of living in the Old World. To the constant and founding role of the Mare Nostrum is connected. several millennia later, that promoting an impulse to contemporary architecture and, in particular, to the Modern Movement. Basing on this essential relationship a specific issue, related to coastal towns and the way in which they have concretely declined the interaction with the sea, is grafted. lf the chronological period is restricted from the second post·war period to today. many of these relationships are missed opportunities, distracted meetings, where the coasts, like agricultural funds, have been considered, in a very simplistic way, areas suitable for an uncontrolled expansion. To the nineteenth·century process of overcoming the historic walls and the spread of the extra·moenia city, almost always, a certain indifference towards the peculiarity of the places was accompanied. On this vast and unresolved repertoire some exceptions positively stand out and. among them, here we would mention what has been made by the architects Pasquale Culotta and Giuseppe Leone in Cefalù, with a particular regard to some exemplary interventions such as: Salem house, the landscape Plan of the Rocca and the Detailed Plan of Cefalù, inside which are inserted the restoration projects of the Megalithic walls. Through these three "occasions" it’s possible to know. even if for fragments, one of the most significant Italian architectural lessons of the second part of the twentieth century.

A pochi anni dall’improvvisa e prematura scomparsa di Pasquale Culotta, resta ancora ampiamente aperta la necessaria riflessione critica su una figura di docente e di progettista la cui appassionata ed instancabile attività d’indagatore e promotore nel territorio dell’architettura, condotta senza mai disgiungere teoria e pratica, didattica e ricerca, professione e accademia, lo ha posto come sicuro protagonista sulla scena nazionale nel dibattito sul fare architettura e sulle sue modalità di trasmissione. Con la consapevolezza del rischio di parzializzarne l’opera e il pensiero, è comunque utile dare testimonianza dell’attività di Pasquale Culotta nel suo ruolo di coordinatore di dottorato e del suo impegno scientifico in questo campo.

Pasquale Culotta, architect of churches, plays a leading role in this essay. This choice is pertinent to the theme of the conference on urban renewal, and allows recognizing some peculiar aspects of Culotta design activity, the largest part of which was carried out with Giuseppe (Bibi) Leone, who recently passed away. We can affirm that every architectural project by Culotta and Leone is always an urban project, in the sense that it’s founded on the fabric of old centers, or, as in the case of the churches built in the suburbs, has created new connections in urban areas previously characterized by shapeless asphalted spaces. Against random suburban spaces, the churches designed by Culotta and Leone, later on only by Culotta, are conceived as cores able to give meaning to existing qualities but most of the times invisible. However, the urban project in the experience of Culotta and Leone is something different from a condescending and mimetic attitude towards the built environment. Small and large “deviations”, some not to scale elements, underline, where it is possible, the inclusion of one of their buildings, able to reveal and give significance to what is next and to features of the place recognizable at a territorial scale. In the design of parish complexes, from Maria Santissima della Lettera in Finale di Pollina (Pa, 1967-70) to San Carlo Borromeo in Tor Pagnotta (Rome, 2005), we can see how some architectural and urban design issues identified in the first Sicilian experience have been kept and developed, while others, such as the relationship between art, architecture, and liturgy, have become more and more central, dictating a research practice compulsory for the topic of the project. Except for the restoration of Temple-Cathedral of the district Terra in Pozzuoli, all parish complexes are in the suburbs, and, comparing the as-built plan with the design plan, we can see how the Sicilian architects with great skill and sensibility, turn deteriorated areas without identity into urban places where churches return to be, in the style of Alberti, the most important ornamentation of the city.Sciascia lets us see, in the description that goes from the mid-sixties of XX century to mid-2000s, starting from the restoration project of the Temple-Cathedral in Pozzuoli and above all in the design of the parish complex of San Carlo Borromeo in Rome, the direction followed by Culotta, in the early 2000s, after the dissolution of a forty years long partnership with his close friend Bibi Leone. The conclusions of the essay demonstrate that the collaboration with the world-famous liturgist monsignor Crispino Valenziano, and artists like Michele Canzoneri and Mimmo Paladino, has guided Culotta far beyond the boundaries of contemporary architecture, letting him discover and put into practice a huge universe of references. He deeply investigated these references thanks to his boundless curiosity, which allowed him to find design methods and formal results which were new compared with those developed between the mid-sixties and the early 2000s. Therefore, the essay provides a specific contribution to the conference topic since the design of churches tends to regenerate or reshape the urban space completely, and, at the same time, it can represent the starting point for a new exploration of the intimate research undertaken by Culotta at a mature age and unfortunately prematurely interrupted.

"Di fatto, emerge dal confronto la figura a tutto tondo di Pasquale Culotta: instancabile investigatore della complessità dello spazio, convinto assertore della potenza significativa dell’unicità dell’individuo ma anche esegeta appassionato del carattere proprio e inconfondibile di una città. Con la propria opera, al contempo di architetto e di docente, egli oppone una risposta ‘rivoluzionaria’, perché fortemente specifica, alla direzione generica verso cui sembra orientata oggi l’architettura globalizzata. A partire da ciò, questo piccolo libro intende essere un richiamo per tutti coloro che, secondo le proprie competenze di professionisti e di cittadini, intendano portare avanti le applicazioni più utili all’ideale continuazione della sua ricerca, per una città realmente altra, desiderata e desiderabile".

L'articolo precisa il significato del progetto nel centro storico attraverso la descrizione di progetti conteporanei nell'opera di Pasquale Culotta in Sicilia ed Alvaro Siza in Portogallo. L'esperienza di Pasquale Culotta a Cefalù viene descritta attraverso il restauro dell'ex convento di S.Caterina, il restauro del convento domenicano adibito per le arti liturgiche per il mediterraneo, il restauro delle mura megalitiche di Cefalù. Altre opere significative di Culotta sono la riprogettazione dei un sistema di piazze a Castelvetrano e il restauro dell'ex annuciata di casa professa. Alvaro Siza uno dei più famosi architetti contemporanei portoghesi, si è occupato dell'intervento per il Chiado a Lisbona e il museo madre a Napoli. Talì progetti anche se in luoghi diversi rivelano la capacità dei loro autori relazionarsi con la città storica attraverso una nuova contemporaneità.

Contributo scientifico su un’opera inedita [1989-99] di Pasquale Culotta che riguarda il recupero del manufatto architettonico dell’originario palazzo Branciforti di Raccuja. Come ci ricorda Marcello Panzarella, nelle pagine della stessa rivista, qui «ritroviamo qui alcuni topoi, vere e proprie ricorrenze nelle soluzioni, messi in atto anche nel convento [di S. Domenico a Cefalù], e già prima nel municipio della stessa città. Se all’esterno la pietra resta la protagonista, e favorisce l’edificio nell’affermarsi nel ruolo di landmark urbano e territoriale, all’interno si confermano il diffuso ricorso all’intonaco come abito totale – che si ritrae solo in presenza della pietra lavorata – e l’ampia ripresa delle già collaudate pavimentazioni in cotto».

«In Architettura. Il giornale della progettazione» was founded by Pasquale Culotta in Cefalù in 1979, together with a group of young architects. For several years the magazine has been a valuable tool for debate on the profession and teaching of architecture. With this publication, a sort of special issue, we intend to pay homage to Culotta. Retracing some of the most important stages of his activity, from the project for the new headquarters of the Faculty of Architecture in Palermo to the competition for the church of San Carlo Borromeo in Rome, through the memory and contribution of those who had the opportunity to work and study with him , the portrait of a professional is drawn, who has seen in the constant research and in the ethical responsibility of doing, the meaning of being an architect. It is possible to constrain the panorama of this paper along five guidelines in this regard: of the creative process, which interprets the materials; of the scientific process, which organizes the method; of the democratic process, which manages expressions; of the maieutic process, which starting from the method allows the manifestation of the individual; of the compositional process, which organizes everything into forms, even the structures of didactic and personal relationships.

The text largely develops on the basis of the transcription and contextualisation of notes from some lessons by Pasquale Culotta. In findings of various kinds, there are also traces of what has not been experienced personally but known for belonging to a specific cultural environment and therefore useful for the purposes of description. The times of the writing concern the fifteen years of knowing Culotta, against the broader background of his professional and teaching life. These times inevitably intertwine, since a man's experiences, even when specifically concluded, do not end but continue, as he loved to repeat, to produce effects and influences, quoting the metaphor of the circles generated on the surface when a stone is thrown into the pond water.

è il racconto dell’ultima giornata trascorsa con Pasquale Culotta. In questo asciutto atto di cronaca c’è spazio per la passione di Culotta per il suo mestiere di architetto, per la sua capacità e per il suo entusiasmo verso l’attività didattica, per il suo amore per il paesaggio, per la letteratura e per il cinema. è il riconoscimento modesto a un maestro e ad un amico.

Depuis sa fondation en 1944 au cœur du centre historique, la faculté d’architecture de l’université de Palerme a connu plusieurs sièges. en 1998, elle est transférée dans le campus universitaire de 40 ha créé aux portes de la ville dans l’après-guerre. le bâtiment qui l’abrite est le fruit d’un processus long et tortueux, entamé en 1983; en cours de construction, étudiants et enseignants s’y installent comme ils peuvent. Conçu par deux ténors de l’architecture de l’Italie du Sud, Pasquale Culotta (1939-2006) et Giuseppe leone (1936-2012), en collaboration avec Giuseppe laudicina et Tilde marra, l’édifice correspond à la troi- sième mouture d’un projet qui a changé de site et de programme au cours de sa gestation. Bien qu’inachevé – les travaux ont été suspen- dus en 2005 –, il offre une manifestation saisissante de la production architecturale de la fin du XXe siècle en Sicile, pourtant moins connue que d’autres expériences, tels que le quartier ZeN de Vittorio Gregotti ou la reconstruction de Gibellina.

Lo studio verte sul ridisegno e la restituzione grafica di una casa unifamiliare non realizzata progettata da Pasquale Culotta e Giuseppe Leone nel 1965. il progetto si sarebbe dovuto inserire verso la fine del lungomare di Cefalù, ed è dl chiaro riferimento la matrice wrightiana con citazioni alla "casa sulla cascata". inquadramento formativo dei progettisti, analisi della produzione coeva e post progetto in analisi per chiarire i riferimenti progettuali per un corretto ridisegno ed interpretazione degli elaborati rintracciati. elaborazione 3d e contestualizzazione del progetto. The study focuses on the redesign and the graphic rendering of an single-family house not built designed by Pasquale Culotta and Giuseppe Leone in 1965.The project should have been inserted towards the end of the Cefalù promenade, and the Wrightian matrix with citations to the “Casa sul Cascata” is of clear reference. Training framework of the designers, analysis of the coeval production and post project in analysis to clarify the design references for a correct redesign and interpretation of the traced documents.3D processing and contextualization of the project.

Il saggio descrive l'intervento di Pasquale Culotta e Bibi Leone a Palma di Montechiaro nel Quartiere Calvario Pizzillo. Si tratta di un opera poco nota degli architetti siciliani. Il saggio quindi mira a colmare una lacuna nella documentazione. Ma il saggio ha lo scopo principale di analizzare questa opera per le sue peculiarità. Per fare ciò affronta alcuni temi generali che vengono puntualmente messi in opera nel complesso intervento di Culotta e Leone: il progetto urbano, il valore civile dell'intervento architettonico, il "nuovo realismo" progettuale, i rapporti con l'edilizia illegale, le possibilità di un'architettura "low budget". La realtà di Palma di Montechiaro è infatti tragicamente segnata dall'essere uno dei centri del Mezzogiorno dove l'edilizia abusiva è più presente. Il saggio delinea lo scenario politico-sociale di Palma di Montechiaro a partire dal Dopoguerra; illustra i caratteri dell'insediamento; descrive l'intervento composto da 5 edifici, ne analizza la strategia nelle sue articolazioni. The urban project of Pasquale Culotta and Bibi Leone in Palma di Montechiaro in the area Calvario Pizzillo dates 2005-8. It is a rather misknown, yet remarkable, work by the 2 Sicilian architects. It a somewhat extended urban project, encopassing as many as 5 buildings and several external public spaces, including a parking area, a garden and a stairway system. Michele Sbacchi's essay not only fills an historiographic gap. It also clarifies the implications and the general attitude of the design. Palma di Montechiaro, and more particularly the area of construction, is a mostly illegal centre. Culotta and Leone propose an innovative realistic attitude that manages by means of a very low budget to make use existing conditions.

The essay relates research and teaching activities about the interethnic city carried out by Pasquale Culotta between the end of the 90’s and the beginning of 2000’s at the Faculty of Architecture in Palermo. This is the starting point of a study about the new condition of the migration in Italy and especially in Sicily where the phenomenon had a rearing in 2013. The new state of the migration pushed the research towards two directions: 1 - a long-term response related with a constant urbanization; 2 - another caused by an urgent nature that often characterizes landings. On these two topics the university education can be implemented. Two recent exhibitions can be useful to lead this goal: “Odyssey” by Ai Weiwei in Palermo and “No Name” in Favara (Agrigento). Teaching and research works about so urgent themes can play a very important role in order to orient urban policies sensitizing civil society on issues that often people prefer to ignore.

La riflessione si muove dal confronto fra due architetture diverse, eppure simili: la Casa Salem di Pasquale Culotta e Giuseppe Leone e la Kitchen House di Marcello Panzarella. La prima realizzata, tra il 1972 e il 1973, a Cefalù, in contrada Ogliastrillo; la seconda immaginata da Panzarella nel 2011, sul 38° parallelo, forse lungo la costa settentrionale della Sicilia, adagiata su un pendio rivolto verso il mare. Le due descrizioni sono i poli attraverso cui si dipana un ragionamento che trova una parziale e contraddittoria spiegazione nel titolo. Perché, pur nelle differenze, le architetture prese in considerazione costituiscono due modi per tenere insieme una appartenenza mediterranea e d’Oltreoceano, come si scoprirà, dichiaratamente americana. La riflessione si sofferma sulle ragioni di questa particolare duplice relazione. La doppia confluenza è, più che un’inspiegabile antinomia, una peculiarità della ricerca architettonica intrapresa in Sicilia da Pasquale Culotta e Giuseppe (Bibi) Leone. L’intervallo fra le due architetture potrebbe generare dei malintesi. Invece si dimostrerà, in conclusione, come il progetto di Panzarella possa essere pensato come l’anello di congiunzione tra le architetture americane, prese a riferimento, e la stessa Casa Salem. Our research starts from the comparison between two different and yet similar buildings: the Salem House by Pasquale Culotta and Giuseppe Leone and the Kitchen House1 by Marcello Panzarella. The first was built in Cefalù in contrada Ogliastrillo between 1972 and 1973 for a precise client, the second was imagined by Panzarella in 2011 on the 38° parallel, probably along the northern coast of Sicily, on a slope overlooking the sea between Termini Imerese and Cefalù. Its volumes respond to living needs of the same architect who is indeed the only demanding client. The Salem house is a five-level prism on a square base (7,20 m side), which rises a few meters from the sea on nine pilotis. A mono-material and monochromatic building, of an anthracite green from the ground up to the pitched roof, which appears as a fifth façade for those who come from above. The Kitchen House, which is also mono-material and monochromatic, has an articulated plant where the northern front overlooking the sea rises as a tower over other volumes: entrance, oven, bedroom and living room with swimming pool. The living area is a kind of large tail with a triangular section that closes the edifice to the south becoming a façade/roof in succession with the ground and generating a continuity between nature and artifice.

Proponiamo una nuova lettura di uno dei momenti più alti dell’architettura contemporanea in Sicilia attraverso la presentazione del ricco contributo offerto da Pasquale Culotta e Giuseppe Leone, scegliendo, tra i tanti, il tema forse più caro alla loro maniera di lavorare: l’abitare in relazione ai luoghi We propose a fresh reading of one of the paramount moments of contemporary architecture in Sicily through the presentation of the rich contribution offered by Pasquale Culotta and Giuseppe Leone, selecting from many themes the one that they perhaps cherished most in their work: living in association with the location

Il testo introduce alcuni esiti di un'attività di studio coordinata da Andrea Sciascia e dal gruppo di lavoro composto da Gaetano Cuccia, Emanuele Palazzotto, Adriana Sarro e Luciana Macaluso nell'ambito del Programma di Ricerca dal titolo "L'architettura delle chiese in Sicilia dopo il Concilio Vaticano II (FFR 2012). Dalle riflessioni emerse sulle questioni tematiche iniziali, il gruppo di lavoro ha progressivamente maturato l’idea, di comprendere, nel campo di azione della ricerca, le influenze e le contaminazioni riscontrabili fra le architetture cultuali dell’area del Mediterraneo, estendendo il lavoro di ricerca ad altri studiosi (Valentina Acierno, Mauro Bertagnin, Tania Culotta, Giuseppe Di Benedetto, Giuseppe Marsala, Isabella Daidone, Mariaelena Ferraro, Luigi Pintacuda, Laura Sciortino, Flavia Zaffora). Il tema dell’architettura liturgica, affrontato nella maggioranza dei saggi presenti nel volume, trae origine dalla proficua collaborazione che si è sviluppata fra la Cattedra di Progettazione architettonica di Pasquale Culotta, dell’allora Facoltà di Architettura di Palermo, il Dipartimento di Storia e Progetto dell’Architettura e il Centro Studi sulle Arti per la Liturgia diretto da Monsignor Crispino Valenziano. Lo stesso Pasquale Culotta, nei medesimi anni, aveva unito alla ricerca e alla didattica un’intensa attività progettuale, in Sicilia e nel resto d’Italia, rivolta proprio all’architettura liturgica. Il ricordo di queste esperienze attraversa e pervade per intero le pagine del libro. Quest’ultimo si struttura in tre parti che rintracciano nella pratica progettuale dello spazio consacrato da una teofania e nell’influenza su di esso esercitata dall’appartenenza ad una specifica dimensione geografica - quella del Mediterraneo - significativi momenti di intersezione. La prima parte, dedicata a "L’architettura cultuale in Sicilia", ripercorre attraverso alcuni esempi progettuali significativi le questioni che in questi anni post-conciliari sono emerse in relazione alla costruzione di nuove chiese o all’adeguamento liturgico di quelle esistenti. La seconda parte, intitolata "Mediterraneo, contaminazioni e influenze", esamina la capacità delle forme arcaiche e archetipiche dello spazio sacro di lasciare tracce della propria esistenza, mescolandosi e incrociandosi, nella costante, ciclica creazione di un nuovo ordine, che trova alimento nelle differenze e nelle peculiarità delle diverse realtà storiche e religiose. Infine, la terza parte affronta la riflessione sulla permanenza, dall’antichità alla contemporaneità, dei principî che informano l’architettura cultuale dove luogo e tempo appaiono connessi l’uno all’altro nel tentativo di conferire respiro di trascendenza e sacralità allo spazio organizzato e progettato, in un passaggio che è sempre consacrazione e transito. Come osservato da Giuliano Gresleri nella postfazione a chiusura del libro, se da un lato vi è, nei diversi contributi, l'assunzione di uno sguardo "critico" che attraversa le produzioni architettoniche liturgiche post-conciliari di almeno cinque decenni, dall'altro emerge la specificità dell'architettura religiosa siciliana e in Sicilia, riconoscibile nell'idea di un rapporto sodale e osmotico con i luoghi, e nel raggiungimento di una condizione formale e spaziale "austera". Il libro è dedicato a Pasquale Culotta. The text introduces some results of activity of the study coordinated by Andrea Sciascia and the working of the group composed by Gaetano Cuccia, Emanuele Palazzotto, Adriana Sarro and Luciana Macaluso as part of the research program entitled "The architecture of the churches in Sicily after the Second Vatican Council (FFR 2012). The working group has gradually developed the idea, to understand, in the field of action research, the influences and contaminations found among cultic architecture of the Mediterranean, extending the research work other scholars (Valentina Acierno, Mauro Bertagnin, Tania Culotta, Giuseppe Di Benedetto, Giuseppe Marsala, Isabella Daidone, Mariaelena Ferraro, Luigi Pintacuda, Laura Sciortino, Flavia Zaffora). The liturgical architecture theme, addressed in most of the essays in the volume, stems from the fruitful cooperation that has developed between the Chair of Architectural design of Pasquale Culotta, the then Faculty of Architecture of Palermo, the Department of History and Design Architecture and the Center for Studies on Arts for direct Liturgy by Monsignor Crispino Valenziano. Pasquale Culotta, in the same years, he joined the research and teaching intensive project activity, in Sicily and elsewhere in Italy, facing their own liturgical architecture. The first part, dedicated to "The architecture of worship in Sicily", traces through certain significant examples of the issues in these post-conciliar years have emerged in relation to the construction of new churches or liturgical adaptation of existing ones. The second part, entitled "Mediterranean, contamination and influences", examines the ability of archaic and archetypal forms of the sacred space to leave traces of their existence, mingling and crossing, in the constant, cyclic creation of a new order, finding food in the differences and the peculiarities of the different historical and religious realities. Finally, the third part deals with the reflection on the stay, from ancient to contemporary times, of the principles that inform the place and time where cult architecture appear connected to each other in an attempt to give breath of transcendence and sacredness to the space organized and It designed, in a passage that is always consecration and transit. As noted by Giuliano Gresleri in the afterword, on the one hand there is, in the various contributions, the assumption of a "critical" look that passes through the post-conciliar liturgical architectural productions of at least five decades, on the other emerges Sicilian religious architecture specificity and Sicily, recognizable in the idea of ​​a close friend and osmotic relationship with the places, and the achievement of a formal and spatial condition "austere". The book is dedicated to Pasquale Culotta.

Il saggio analizza il contributo degli architetti siciliani ai concorsi per le nuove chiese italiane della CEI. Nell’ambito di tale lunga esperienza promossa dalla CEI, il contributo degli architetti siciliani alla realizzazione delle nuove chiese italiane appare particolarmente significativo e si distingue per una costante presenza in tutti i concorsi e per la qualità dei risultati raggiunti attraverso l’esplorazione di temi progettuali tutti interni al processo di rinnovamento liturgico e rituale. Pasquale Culotta e Giuseppe (Bibi) Leone sono i primi a esordire nell’iniziale concorso indetto nel 1998 con il progetto per la parrocchia di San Giovan Battista in Lecce. L’anno successivo, Vincenzo Melluso è invitato al concorso per il complesso parrocchiale di Gesù Maestro in Potenza. La terza serie dei “progetti pilota” voluti dalle CEI, indetta nel 2000 e conclusa nel 2001, vede coinvolti Marcello Panzarella e Vito Corte, con due diversi progetti, per la parrocchia di Santa Maria Roccella in località Roccelletta a Catanzaro. Nel 2006, per il progetto di concorso della chiesa parrocchiale di Santa Maria del Carmine ad Avellino, l’invito sarà rivolto a Sebastiano Triscari. La quinta serie dei concorsi vedrà impegnato ancora una volta Vito Corte, con il nuovo complesso parrocchiale di San Giorgio Martire in Dresdano, nell’interland milanese. Infine, Andrea Sciascia partecipa, con il progetto per la parrocchia di San Giacomo Apostolo in Ferrara, alla sesta e più recente edizione dei concorsi della CEI indetti nel novembre 2011. Non è difficile scorgere, in alcuni casi (Culotta e Leone, Melluso, Panzarella, Sciascia), pur nelle differenze e nell’autonomia dei contributi di ciascun progettista, dei nessi e delle riconoscibilità di appartenenza culturale e di “scuola” che vedono, proprio nella figura di Pasquale Culotta, un riferimento costante e non soltanto per il suo essere “maestro” carismatico e coinvolgente. The essay analyzes the contribution of the Sicilian architects in competitions for the new churches of the Italian CEI (Italian Episcopal Conference). In this long experience promoted by the CEI, the contribution of the Sicilian architects to the creation of the new Italian churches is particularly significant and it is characterized by a constant presence in all competitions and by the quality of the results achieved through the exploration of design within the process of liturgical and ritual renewal. Pasquale Culotta and Giuseppe (Bibi) Leone, are the first to debut in the first competition held in 1998 with the project for the parish of San Giovanni Battista in Lecce. The following year, Vincenzo Melluso is invited to the competition for the parish of Jesus Master in Power. The third series of pilot projects wanted by the CEI, started in 2000 and ended in 2001, involving Marcello Panzarella and Vito Court, with two different projects, for the parish of Santa Maria Roccella in Roccelletta, near Catanzaro. In 2006, for the competition project of the parish church of Santa Maria del Carmine in Avellino, the invitation will be addressed to Sebastiano Triscari. In the fifth series of competitions, Vito Court will be engaged in the new parish of San Giorgio Martire in Dresdano, in the hinterland in Milan. Finally, Andrea Sciascia participates, with the project for the parish of San Giacomo Apostolo in Ferrara, the sixth and latest edition of the CEI competitions organized in November 2011. It is not difficult to note in some cases (Culotta and Leone, Melluso, Panzarella, Sciascia), despite the differences and autonomy of the contributions of each designer, the links and the cultural belonging to a school, just in the figure of Pasquale Culotta, as a constant reference not only as the charismatic and fashinating “master”.

Nel 1987 la Triennale di Milano, nell’ambito della mostra «Le città immaginate, un viaggio in Italia» ha invitato un gruppo di progettisti ad elaborare per le nove maggiori città italiane (Torino, Milano, Ve- nezia, Bologna, Roma, Ancona, Bari, Napoli, Palermo), proposte di rinnovamento urbano. Pasquale Culotta, invitato per Palermo, ha esteso l’invito ad un gruppo di nove progettisti per affrontare un tema centrale per Palermo, quello della Circonvallazione. Presentiamo qui quattro di questi progetti, che ci sembrano, al di là della loro qualità, i più rappresentativi del modo con cui i progettisti hanno risposto alle richieste del programma funzionale e delle ipotesi insediative, e due contributi critici di Francesco Cellini e Pierre-Alain Croset, richiesti «a caldo» subito dopo la mostra, ma non più pubblicati.

Lo scopo di questa pubblicazione è di raccogliere alcune testimonianze scritte del lavoro di Pasquale Culotta sulla città. Le tracce che ha lasciato nei luoghi dove ha lavorato come professionista, nei numerosissimi allievi che ha avuto, nei colleghi e in tutte le persone con cui aveva relazioni accademiche, sociali, amicali, familiari sono tante e difficilmente elencabili e catalogabili. In questo primo studio ho voluto raccogliere e ordinare alcuni testi che bene esprimono la sua idea di città, forse la parte del suo lavoro più vicina ai miei interessi culturali che, grazie alla costante frequen- tazione che ho avuto fin da studente, mi ha stimolato e aiutato a for- mare e precisare.

Pasquale Culotta immaginava un cambiamento, un avanzamento culturale collettivo capace di coinvolgere tutto e ovunque. Voleva cambiare le regole che governano la nostra società e, nel caso specifico, il governo delle città, le baronie universitarie, la professione di architetto, l’editoria di architettura. Per raggiungere questo molteplice obiettivo ha speso la vita, come un eroe “anticlassico” (potremmo dire “irregolare”), con umiltà e determinazione, senza mostrarsi troppo, a volte nascondendosi. Ad esempio, era contrario a definire il suo gruppo come scuola di architettura, perché avrebbe connotato una struttura chiusa, un’appartenenza ad un maestro. Aveva certamente davanti gli occhi i danni culturali e materiali degli scarpiani (allievi o presunti tali di Carlo Scarpa) o i rossiani (allievi e collaboratori di Aldo Rossi in Italia) o, a livello locale, dei samoniani (allievi e collaboratori di Giuseppe Samonà) tutti riconoscibili per gli stilemi utilizzati piuttosto che per l’elaborazione dei contenuti autonomi della loro ricerca. Voleva invece costituire un gruppo, sempre aperto e disponibile ad accogliere nuovi contributi da chi fosse stato interessato a partecipare al processo di cambiamento.

L'articolo indaga rapporto tra architettura e archeologia attraverso una specifica occasione progettuale coordinata da Pasquale Culotta: il Concorso internazionale di progettazione per il restauro del Tempio – Duomo di Pozzuoli (2004). Un'esperienza che risulta paradigmatica per comprendere il rapporto inestricabile tra progettazione architettonica, archeologia e restauro. Il concorso del Tempio-Duomo, aveva come obiettivo la riconfigurazione della chiesa Cattedrale, dopo che una serie incessante di eventi funesti aveva scomposto e, in buona parte, distrutto la fabbrica. Se il progetto ha costruito una relazione tra il sedime archeologico, la città e la chiesa, alzando il punto di vista e osservando l’esito architettonico del progetto dall’alto si può meglio comprendere il rapporto tra il Duomo e la città. L’aula della Cattedrale, dall’esterno, si presenta, come una grande teca di vetro; un parallelepipedo puro che esalta la complessiva composizione di volumi del Rione Terra. L’architettura trasparente, ritmata da un sistema strutturale in acciaio, svolge una doppia azione: dall’interno e dall’esterno. All’esterno trasforma, ad uno solo sguardo, in “contemporanee” le varie stratificazioni susseguitesi nel corso dei secoli; all’interno rende concretamente compatibile l’impianto liturgico, adeguato secondo le indicazioni del Concilio Vaticano II, ai condizionamenti spaziali esercitati dalle membrature architettoniche del tempio e delle preesistenti chiese. Nel progetto proposto è proprio il concetto di confine, di margine, di limite, per l’appunto, ad essere scosso alle radici. Il volume della chiesa comprende, racchiude, protegge e, al contempo, si apre alla comunità dei fedeli. Tale disponibilità va oltre i possibili ragionamenti sulla differenza tra trasparenza letterale o fenomenica, perché la Cattedrale, nel suo essere ecclesia, supera i suoi stessi limiti fisici divenendo, ad esempio nelle ore serali, una fonte di luce per l’intera Pozzuoli.

Una esplorazione degli adeguamenti liturgici di Pasquale Culotta e Giuseppe Leone conduce a comprendere in che modo la loro riflessione sulle architetture per il culto cristiano cattolico sia parte integrante della sperimentazione progettuale incentrata sul rapporto architettura-città. Nel saggio si specifica in cosa consista il lavoro di adeguamento rispetto alle indicazioni formulate nel Concilio Ecumenico Vaticano II (1963). Ci si sofferma sulle peculiarità della liturgia rinnovata: il valore "processionale" dello spazio ecclesiale e la relazione immanente-trascendente, a scala architettonica e urbana. In seguito si approfondiscono, "caso per caso", la riconfigurazione dell'ambone del Duomo di Cefalù, gli adeguamenti della SS. Trinità, del Presbiterio della Cattedrale di Pisa, delle Cattedrali di Piazza Armerina, di Bergamo, di Trani e il progetto dell'altare della Cattedrale di Mazara del Vallo. Il saggio mette in luce come la ricerca progettuale di Pasquale Culotta e Bibi Leone sugli adeguamenti liturgici, condotta con raro rigore, esplora il nodo di tale questione e si allarga a quell’intorno geografico che qui ha depositato l’essenza di un’idea dell’architettura incomprensibile senza la comprensione dei luoghi. Si tratta di un lavoro che pone ancora un problema irrisolto, quello della specificità dell’architettura siciliana, del perché della sua “diversità” e del suo vigore giovanile che molte opere recenti di architetti locali mostrano al massimo livello. Il loro modus operandi, sempre teso a porre in essere relazioni tra architettura e contesto, si è ulteriormente inverato nei progetti di chiese divenute, nei loro ragionamenti, degli straordinari fulcri urbani. Architetture indispensabili per la definizione di labili tessuti periferici, e per lo svelamento di interazioni fra parti di città contigue eppure, reciprocamente afone. Tale approccio, volto a connettere, ha costituito una costante fondamentale nella loro esperienza della progettazione. An exploration of the liturgical adaptations of Culotta Pasquale and Giuseppe Leone leads to understand how their reflection on architecture for the Catholic Christian worship is an integral part of the design experiment focused on architecture-city relationship. Above all if we read this exploration after the projects of the churches, it is possible a double level of considerations. The first is evident, and it concerns on the particular ability shown by Culotta and Leone successfully facing some even very complex projects of adaptation. The second is referred to the clues coming from the projects of the two ambo for Bergamo (2004) and Trani in order to understand which research direction the only Culotta had taken, in the last years of his life and after the conclusion of the association with Leone. We are going to peek out some hypothesis both for the first and for the second point, trying to understand if there is an ommon ground among them. As the project of the churches, also for the liturgical adaptations the figure of Valenziano is central, with its eye-opening hermeneutics able to explain the deepest meanings of the liturgy in the relationships between the architectural space and the eminent places. Given the privilege of Valenziano’s help, we suppose the two Sicilian designers found inside the churches the same relationships they usually employ in their architectures, obviously with totally new and different rules. Undertaking new churches projects and liturgical adaptations could be almost a natural destiny for them; called to deal with more and more dense project materials. The fact that the adaptations excursus starts in Cefalù, with the reshaping of the ambo of the Cathedral, around fif- teen years after the church in Pollina, shows something more and a link between the two architects and their principal action ground. It seems, instead, that there is a continuity between the confirmations and the exceptions done in the Cefalù urban knit or countryside and the very delicate operations made inside the churches. Some choices as moving the altar are operations about the limit, that is they are acting in the often very small field between the request of the renewed liturgy, the action range of the omphalos and the general features of the church space. While, inserting the ambo where there was not – in addition to the reconfiguration of Cefalù and to the translation of Pisa – forced and, at the same time, encouraged Culotta and Leone and then the only Culotta to go through less known paths. In this part of the research we can notice that the reference to the byzantine ambo – in its double meaning of double-scale element or high monument – gives place, in the last proposals, to something new. The reference to the high monument is both in Bergamo and in Trani. Nevertheless the dynamic component of resurrection and the strength of the Words match the centrifugal action typical of a lot of modern projects. This energy is able to make thousands-years-still shapes vibrate. Bergamo and Trani ambos are pitching into the nave, catching and re-interpreting the etymological mea- ning of the word ambo, letting Culotta find new ways for exploration in adaptations as well. The Bergamo (2004) and Trani ambo should be placed aside the project of Pozzuoli Temple-Cathedral, of Isernia Auditorium and of the squares of the historical centre in Benevento; all together they make another phase in Culotta architectural research. Just the ambos are the most important proofs of this new conditions, because they are exploration on the shape lead in places where a comprehensible caution tends to be prevalent on more daring behaviours. In the case of Culotta, the courage leverage on an aware- ness of his own means based on thousands of didactic and research projects. The ambos attracted by the nave, respecting liturgical reasons, are the result of the same sensitivity that had made the crowning element of Cefalù Town Hall inflect towards the Cathedral square or that had changed the EGV Centre of Via Roma into the urban joint between the railways station, at an higher level, and the city laid down. Architectures announcing other architectures, able to change isolated places into focuses of the urban pattern. A sensitivity finding into the liturgical adaptation projects an extreme condition useful to verify the results of many other projects. Bergamo and Trani ambos, dimensionally small architectures, are actually some of the biggest works in order to certify the value of one of the most significant Italian architectural researches between twentieth and twenty-first century.

La Sicilia sta vivendo un particolare momento di rinnovamento nel campo dell’urbanistica e dei lavori pubblici. Quasi tutte le città, grandi o piccole, da Palermo a Catania, da Bagheria a Pollina, si stanno dando un nuovo assetto urbanistico attraverso piani redatti con grande serietà e impegno da professionisti capaci e anche, nei casi più complessi, da strutture universitarie. Tutti i piani di cui si ha notizia stanno affrontando i problemi della conservazione e dell’utilizzazione del patrimonio storico, della salvaguardia del territorio, del contenimento dell’espansione urbana, delle zone periferiche da ridefinire, delle infrastrutture da migliorare. In pochi anni tutte le città siciliane dovranno avere questo importante strumento per lo sviluppo urbano e territoriale, senza cui è pratica- mente impossibile operare una qualsivoglia azione di modificazione urbana, dalla costruzione di una casa, alla strada di campagna.

Il simposio di Messina è il primo tentativo di applicare la strategia di politica urbana sperimentata a Cefalù ad una scala urbana più grande. Il terzo punto individuato come centrale nella strategia di politica urbana: la partecipazione dei cittadini al processo decisionale, è sviluppato attraverso l’associazione culturale Officina 1892, di cui fanno parte alcuni politici legati al Partito socialista, intellettuali e professionisti locali. L’occasione era di avviare una discussione sul nuovo PRG e sulla proposta del Governo nazionale di costruire il Ponte sullo stretto di Messina. Il PRG era stato affidato dall’Amministrazione a tre professionisti di rilievo nazionale nominati dai tre partiti maggiori, DC, PSI, PCI. Come a Cefalù, Culotta tenta di spostare la questione urbanistica sui reali bisogni dei cittadini, sul valore educativo dell’opera pubblica e sul ruolo etico dell’architetto che deve essere il protagonista dell’iniziativa. Culotta individua una strategia partecipativa sia della città che di esponenti nazionali ed internazionali della cultura architettonica del progetto, con inviti mirati ad architetti per elaborare progetti su precise tematiche urbane.

Il restauro di una città caratterizzata da una densa stratificazione storica, ancorché di piccole dimensioni come Cefalù, è un’impresa più volte tentata e difficilmente riuscita, tranne il caso di Urbino, in altre città italiane. Questo restauro si caratterizza per l’approccio anti-ideologico della proposta: l’essere il centro storico, allo stesso tempo, da conservare e rinnovare. Ma anche per la forte carica utopica del progetto culturale: svolgere un ruolo pedagogico, per la collettività e gli altri progettisti, attraverso la realizzazione di opere pubbliche capaci di essere “esemplari”. Durante l’arco di venti anni il Piano particolareggiato per il centro storico di Cefalù è stato utilizzato dalle diverse amministrazioni co- munali per rinnovare la città, dotarla di spazi e servizi pubblici per le funzioni necessarie alla vita contemporanea. Le opere da realizzare vengono qui presentate in un confronto con i rilievi e le proposte preliminari del Piano elaborate dai progettisti.

C’è un luogo dove è ancora possibile costruire una società migliore di quella attuale, dove vivere in armonia con la natura, dove costruire una città più bella di quella che abitiamo. Molti hanno immaginato questo luogo, lo hanno descritto e qualcuno lo ha persino disegnato nei particolari. Aristotele, Tommaso Moro, Fourier, solo per citare i casi più famosi. Quel luogo si chiama Utopia. Secondo Lewis Mumford esistono due tipi di utopie, l’utopia della fuga e l’utopia della ricostruzione. «La prima lascia il mondo così com’è; la seconda tenta di cambiarlo per mettersi in relazione con esso alle condizioni desiderate». L’utopia della fuga va fondata altrove, e in questo i due significati at- tribuiti alla parola coincidono, il buon posto (eutopia) è in nessun posto (outopia). L’utopia della ricostruzione ammette una realizzabilità a patto che questa venga sempre spostata in avanti «meta a cui tendere costantemente». «Insomma l’utopia come città che non potrà essere fon- data da noi ma fondare se stessa dentro di noi, costruirsi pezzo per pezzo nella nostra capacità di immaginarla, di pensarla fino in fondo, città che pretende di abitare noi, non d’essere abitata, e così fare di noi i possibili abitanti di una terza città, diversa dall’utopia e diversa da tutte le città bene o male abitabili oggi, nata dall’urto tra nuovi condizionamenti interiori ed esteriori».

Per gran parte del Novecento gli interventi architettonici nei contesti storici sono stati ricondotti entro i poli della conservazione e trasformazione. In Italia gli anni Ottanta hanno segnato una tappa decisiva nel percorso teorico, metodologico e operativo verso l’approccio richiesto dalle attuali e futuribili condizioni delle aree urbane di antico impianto: guidato da strategie a lungo termine; più responsabile; multiscalare e includente l’intera città contemporanea. L’esperienza di Culotta e Leone nel centro storico di Cefalù, pur costituendo un unicum per il loro ancoramento alla realtà sociale del luogo, fornisce un interessante esempio di continuità tra piano, progetto e attuazione che ha dato corpo a soluzioni progettuali in continuità evolutiva con le preesistenze storiche. Architectural interventions in historical contexts throughout most of the 20th century were inter-linked by the two extremes of conservation and transformation. In the 1980s, in Italy, an important step forward was taken along the theoretical and operational path towards the approach as demanded by the current and future conditions of historical urban areas: long-term strategy oriented; more responsible; multi-scale and including the entire contemporary urban settlement. The experience of Culotta & Leone in the Historic Centre of Cefalù may well constitute a unicum, as a result of their particular anchoring to the social context, and yet it offers an interesting example of continuity (between plan, architectural design and execution) that gave substance to architectural solutions which may be seen as an evolving continuity of the historical remains.

Andrea Sciascia describes a route that stretches from the Husserl’s phenomenology, through the Enzo Paci’s lesson and contributions of Ernesto Nathan Rogers and Gregotti , until the architecture of Pasquale Culotta and Giuseppe Leone. After demonstrating, through clues and evidences, which is the link between phenomenology and the reflection of the two Sicilian designers, reasoning is divided in three groups: - The lesson of Frank Lloyd Wright and the Mediterranean myth in contemporary architecture; - The "suspension of judgment" and opposition to the injury of a "concretization misplaced "; - The poetry of the pre-existing environmental and architecture of the modification; For each of these areas, the paper shows how deep and original Culotta and Leone have been able to trace their route in architectural design. The Wright's architecture, as well as being an example in itself, is the gateway to the United States of America , and to an architecture free from prejudice and in which the use of the technique arises from the necessity of the project. The suspension of judgment is strongly directs the proposal phase that the reading of the places, fundamental practice in the learning of Culotta. While the system of pre-existing environmental Rogers is placed in relation to the philosophy of relationism Paci giving a wider meaning to the solution "case by case".

Viene illustrata la filosofia dei sondaggi progettuali messi in opera nell'ambito del Simposio per l'Architettura del III Millennio, promosso da Pasquale Culotta nel territorio di Geraci Siculo, insieme con l'esito di una realizzazione in attuazione dei progetti redatti nell'occasione.

Il saggio cerca di individuare, con tensione proiettiva, le relazioni significative fra architettura e luogo, e lo fa ripercorrendo il tema della strategia dei percorsi, affrontato negli ultimi decenni da più progettisti di Cefalù nei diversi interventi realizzati nel corpo della città compatta come già in quello della espansione più recente. Il caso di studio documenta le scelte di progetto esemplari di tre architetti siciliani – Pasquale Culotta (1939-2006), Giuseppe Bibi Leone (1936-2012) e Marcello Panzarella (1949) – che restituiscono la storia a noi contemporanea della “Scuola di Cefalù”. Le loro realizzazioni ci si svelano come epifanie del fare architettura; si tratta di opere capaci di interpretare il luogo attraverso un processo progettuale carico di significazione. Un dialogo fra percorsi, luoghi e spazi che rivelano, come in un diagramma “rizometrico”, il valore delle relazioni non solo spaziali. The essay tries to identify, with projective tension, the significant relationships between architecture and place, and it does so by retracing the theme of the route strategy, addressed in recent decades by several Cefalù designers in the various interventions carried out in the body of the compact city as already in that of the most recent expansion. The case study documents the exemplary design choices of three Sicilian architects - Pasquale Culotta (1939-2006), Giuseppe Bibi Leone (1936-2012) and Marcello Panzarella (1949) - who restore the contemporary history of the “School of Cefalù ". Their creations reveal themselves to us as epiphanies of making architecture; these are works capable of interpreting the place through a design process full of significance. A dialogue between paths, places and spaces that reveal, as in a “rhizometric” diagram, the value of not only spatial relationships.