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Le mythe et le théâtre entretiennent une relation qui demeure problématique. Si pour certains historiens le théâtre, dès ses origines, s’est inspiré des mythes en y puisant ses arguments, pour d’autres, c’est à la tragédie que les mythes doivent leur inscription dans l’Histoire. À notre époque, les héros mythiques sont toujours des références théâtrales obligées dont le traitement est très révélateur des intentions d’un auteur. C’est dans cette perspective et à la lumière de la mythocritique qu’est analysé l’hypotexte mythologique de plusieurs pièces de Michel Marc Bouchard et Michel Ouellette pour l’envisager ensuite comme un procédé de génétique textuelle. Cette approche a permis de mettre au jour les rapports qui lient les topoï de prédilection des deux dramaturges aux mythes de référence et de dégager l’évolution de leurs « mythes personnels » au travers de leur production.

Le théâtre de Michel Ouellette, qui s’est d’abord inscrit dans une tradition plus mimétique et communautariste, a manifestement pris le virage d’une littérarisation autoréflexive de la figure même du créateur. Cet article explore les instances d’autofiction intrusives de l’auteur et de sa démarche correctrice, revisitant à la fois les pièces de ses contemporains et le sort de ses propres personnages. L’oeuvre de Ouellette présente, par le truchement d’avatars auctoriaux, la figure d’un ré-écrivain mettant en scène son oeuvre correctrice., The stage works of Michel Ouellette, while initially inscribed in a mimetic and communitarian tradition, have clearly taken a turn towards the self-reflective literarization of the creator himself. This article explores the intrusive forms of agency of the author’s self-fictioning and his corrective process as he revisits both the works of his contemporaries and the fate of his own characters. Through authorial manifestations, Ouellette’s work presents the figure of a rewriter staging his own corrective work., El teatro de Michel Ouellette, si bien empezó insertándose en una tradición más mimética y comunitarista, ha tomado abiertamente el viraje de una literarización autorreflexiva de la figura misma del creador. Este artículo explora las instancias de autoficción intrusivas del autor y de su proceso corrector, al revisitar a la vez las obras de sus contemporáneos y el destino de sus propios personajes. La obra de Ouellette presenta, a través de avatares de autor, la figura de un re-escritor que escenifica su obra correctora.

Michel Ouellette’s Le testament du couturier takes Franco-Ontarian theatre in a new direction. Set in a futuristic world reminiscent of Margaret Atwood’s The Handmaid’s Tale and devoid of specific geographical markers, it evacuates almost entirely the Ontarian referent. The "Suburbs" (la "Banlieue") replace the rural towns, and fear of the future eclipses the dysphoric narratives of founding town fathers. This study explores Ouellette’s departure from the mimetic principle in favour of a strongly metaphorical, decontextualised fictional space. The gown operates as a vantage point. It is not only a clandestine artefact, and as such a powerfully subversive, erotic stimulus, but also as a "text-textile," a shimmering skin-like site containing historical and mythical memory. Yet, it is also indissociable from its effect—havoc—and thereby evokes Artaud’s "theatre of cruelty," which gives radical freedom but opens up anguish. Thus, Ouellette’s play enters into dialogue with Western theatre while reengaging with issues of otherness, individuality, alienation, suspicion about communication, and the fragile nature of communities. Resume Avec Le testament du couturier de Michel Ouellette, le theâtre franco-ontarien s’engage dans une voie nouvelle. Situee dans un monde futuriste, qui n’est pas sans rappeler The Handmaid’s Tale de Margaret Atwood, et evacuee du referent ontarien, la fable remplace la ville rurale par « la Banlieue » et l’angoisse devant le recit fondateur par la peur de l’avenir. La presente analyse a pour but d’explorer ce deni du principe mimetique en faveur d’un espace fictionnel hautement metaphorise. La robe se presente desormais comme le site d’une interrogation. Non seulement artefact de la contrebande qui stimule les pulsions erotiques,mais aussi « texte-textile », elle se presente comme une peau chatoyante investie de significations complexes, comme le revetement d’une memoire historique et mythique. Mais la robe est aussi indissociable de son effet–le desordre social–participant ainsi de ce qu’Artaud avait nomme le « theâtre de la cruaute », car si elle ouvre la voie a une liberte radicale, elle le fait au cœur meme de l’angoisse. Aussi la piece de Ouellette permetelle au theâtre franco-ontarien de dialoguer avec le theâtre de l’Occident, renouvelant ainsi des problematiques qui lui sont cheres: l’alterite, l’alienation, l’individualisme, la communication suspecte ou viciee et la nature fragile des communautes.

This collection of articles results from a session on Franco-Ontarian literature that Patrick Leroux and I organized inMay 2005 at the University ofWestern Ontario and that was presented during a conference held under the auspices of the Association for Québec and Canadian Literatures and the Association for Theatre Research in Canada. What was striking about this panel was that all the papers that were presented, covering the drama of Michel Ouellette, examined his play Le testament du couturier with particular insistence. It seemed to me that this play marked a turning point in the elaboration of a Franco-Ontarian dramatic repertoire and this collection of articles is published in order to underline its significance.Viewed in this light, the three articles and the self-critical analysis that follow constitute a kaleidoscope of readings that centre upon this play.

Chaque titre est suivi de l’année de production et des références sur la publication ou l’accès au texte non publié. Pour plus de renseignements, consulter les sites webmis à contribution dans l’élaboration de cette liste: le Centre des auteurs dramatiques (CEAD) [www.cead.qc.ca], l’Association québécoise des auteurs dramatiques [www.aqad.qc.ca] et la librairie virtuelleAuteurs dramatiques en ligne [www.adelinc.qc.ca].

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Entry into postgraduate medical training in Canada is facilitated through a national application and matching system which establishes matches between applicants and training programs based on each party's stated preferences. Health human resource planning in Canada involves many factors, influences, and decisions. The complexity of the system is due, in part, to the fact that much of the decision making is dispersed among provincial, territorial, regional, and federal jurisdictions, making a collaborative national approach a challenge. The national postgraduate application and matching system is one of the few aspects of the health human resources continuum that is truly pan-Canadian. This article examines the evolution of the application and matching system over the past half century, the values that underpin it, and CaRMS' role in the process.L’entrée dans la formation médicale postdoctorale au Canada est facilitée par un système national de demande et de jumelage qui établit des correspondances entre les candidats et les programmes de formation en fonction des préférences déclarées par chaque partie.La planification des ressources humaines en santé au Canada implique de nombreux facteurs, influences et décisions. La complexité du système est due, en partie, au fait qu'une grande partie du processus décisionnel est réparti entre les compétences provinciales, territoriales, régionales et fédérales, ce qui rend difficile une approche nationale collaborative. Le système national de demande postdoctorale et de jumelage est l'un des rares aspects du continuum des ressources humaines en santé qui est véritablement pancanadien.Cet article examine l'évolution du système d'application et de jumelage au cours du dernier demi-siècle, les valeurs qui le sous-tendent et le rôle du CaRMS dans le processus.

To develop a French version of the Overt Behaviour Scale (OBS) and examine some of its psychometric properties.The scale was adapted and validated according to standard guidelines for cross-cultural adaptation of questionnaires (Échelle des comportements observables; ÉCO). The reliability and construct validity of the ÉCO were studied among 29 inpatients and outpatients who sustained an acquired brain injury. The instruments were administered by 12 clinicians located at eight rehabilitation centres and the local brain injury association.The ÉCO provided behaviour profile descriptives much like the original scale. It showed excellent reliability and good convergent and divergent validity, as reflected by significant associations with other measures that contained similar behavioural items and by the absence of signification correlations with broader constructs such as physical and cognitive abilities.This study provides evidence that the ÉCO behaves much like the original OBS, has promising initial findings with respect to reliability and validity and is a valuable research and clinical instrument to assess the severity and typology of challenging behaviour after an acquired brain injury and to monitor the evolution of behaviours after intervention in French and bilingual communities.