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This is the first scholarly volume to offer an insight into the less-known stories of women, children, and international volunteers in the Spanish Civil War. Special attention is given to volunteers of different historical experiences, especially Jews, and voices from less-researched countries in the context of the Spanish war, such as Palestine and Turkey. Of an interdisciplinary nature, this volume brings together historians and literary scholars from different countries. Their research is based on newly found primary sources in both national and private archives, as well as on post-essentialist methodological insights for women's history, Jewish history, and studies on belonging. By bringing together a group of emerging and senior scholars from different countries, we highlight the polyphony of voices of diverse individuals drawn into the Spanish Civil War. Contributors to this volume have explored new or little-researched primary sources found in archives and documentary centers, including papers held by relatives of the people we study.The volume is aimed at both scholarly and non-scholarly public, including any readers interested in the Spanish Civil War, twentieth-century European history, Jewish studies, women's history, or anti-fascism. This volume can be used both in undergraduate college courses and in postgraduate university seminars.

Staging 21st Century Tragedies: Theatre, Politics, and Global Crisis is an international collection of essays by leading academics, artists, writers, and curators examining ways in which the global tragedies of our century are being negotiated in current theatre practice.In exploring the tragic in the fields of history and theory of theatre, the book approaches crisis through an understanding of the existential and political aspect of the tragic condition. Using an interdisciplinary perspective, it showcases theatre texts and productions that enter the public sphere, manifesting notably participatory, immersive, and documentary modes of expression to form a theatre of modern tragedy. The coexistence of scholarly essays with manifesto-like provocations, interviews, original plays, and diaries by theatre artists provides a rich and multifocal lens that allows readers to approach twenty-first-century theatre through historical and critical study, text and performance analysis, and creative processes. Of special value is the global scope of the collection, embracing forms of crisis theatre in many geographically diverse regions of both the East and the West.Staging 21st Century Tragedies: Theatre, Politics, and Global Crisis will be of use and interest to academics and students of political theatre, applied theatre, theatre history, and theatre theory.

El presente volumen reflexiona sobre los diferentes modos en los que el teatro contemporáneo y las artes escénicas en general conciben los conceptos de espacio, formato y dramaturgia. Se centra en el análisis de una serie de prácticas teatrales y performativas en las que predomina lo procesual, lo interdisciplinar, lo relacional, el activismo social a través de la intervención del espacio público, y que cuestionan los espacios y los formatos tradicionales del conocimiento y del saber, al margen de cualquier aparato hegemónico institucional. Las tres secciones en las que se estructura esta monografía: 1. Okupar lo institucionalizado / negociar los poderes, 2. Esfera relacional / producción de sentido y 3. Otras escrituras / habitar el cuerpo están formadas por trabajos desarrollados en el marco de los proyectos de investigación «PERFORMA. El teatro fuera del teatro: performatividades contemporáneas en la era digital» —FFI2015-63746-P, financiado por el MINECO y el FEDER— y «PERFORMA2. Metamorfosis del espectador en el teatro español actual» —PID2019-104402RB-I00—, financiado por el MICINN.Belén Tortosa Pujante es Doctora en Estudios de la literatura y la cultura por la Universidad de Santiago de Compostela. Sus principales líneas de investigación se centran en el teatro contemporáneo y las implicaciones del giro performativo en los estudios culturales. Recientemente ha publicado Experiencias de lo real. La trayectoria teatral de la Socìetas (2021) —XIII Premio Internacional Artezblai de Investigación en Artes Escénicas—.Guadalupe Soria Tomás es profesora Titular de Literatura Española de la Universidad Carlos III de Madrid. Sus líneas principales de estudio se refieren al teatro moderno y contemporáneo. Entre sus publicaciones destacan La formación actoral en España. La Real Escuela Superior de Arte Dramático (2010) —finalista del premio Leandro Fernández de Moratín, convocado por la ADE— y la coedición Fuera del escenario. Teatralidades alternativas en la España actual (2021).

Lavapiés - diverse, multicultural, and one of Madrid's most iconic neighbourhoods - has emerged as a locus of resistance movements and of cultural flourishing. Poised at the intersection of theatre studies and cultural geography, this innovative study sketches its physical and imaginary contours.In From the Theater to the Plaza Matthew Feinberg guides readers on a journey through the development of the theatre, as both art and space, in Lavapiés. Offering a detailed analysis of dramatic texts and productions, performance spaces, urban planning documents, and the cultural activities of squatters, Feinberg sheds new light on the lead-up to Spain's economic crisis and the emergence in 2011 of the 15-M anti-austerity protest movement. The result is a multidisciplinary account of how the spectacle of the contemporary city connects local, municipal, and global geographies.By linking the neighbourhood's unique role as both a site and a subject of Madrid's theatre tradition with its contemporary struggles over gentrification, From the Theater to the Plaza offers new approaches for understanding how culture and capital produce the twenty-first-century city.

La Pocha Nostra: A Handbook for the Rebel Artist in a Post-Democratic Society marks a transformation from its sister book, Exercises for Rebel Artists, into a pedagogical matrix suited for use as a performance handbook and conceptual tool for artists, activists, theorists, pedagogues, and trans-disciplinary border crossers of all stripes. Featuring a newly reworked outline of La Pocha Nostra's overall pedagogy, and how it has evolved in the time of Trump, cartel violence, and the politics of social media, this new handbook presents deeper explanations of the interdisciplinary pedagogical practices developed by the group that has been labeled'the most influential Latino/a performance troupe of the past ten years.'Co-written by Guillermo Gómez-Peña in collaboration with La Pocha Nostra's artistic co-director Saúl García-López and edited by Paloma Martinez-Cruz, this highly anticipated follow-up volume raises crucial questions in the new neo-nationalist era. Drawing on field experience from ten years of touring, the authors blend original methods with updated and revised exercises, providing new material for teachers, universities, radical artists, curators, producers, and students. This book features: Introductions by the authors and editor to Pocha Nostra practice in a post-democratic society. Theoretical, historical, poetic, and pedagogical contexts for the methodology. Suggestions for how to use the book in the classroom and many other scenarios. Detailed, hands-on exercises for using Pocha Nostra-inspired methods in workshops. A step-by-step guide to creating large-scale group performances. New, unpublished photos of the Pocha Nostra methods in practice. Additional texts by Reverend Billy and Savitri D., Dragonfly, Francesca Carol Rolla, VestAndPage, Micha Espinosa, Zulfikar Ali Bhutto, Praba Pilar, L. M. Bogad, Anuradha Vikram, and Annie Sprinkle and Beth Stephens, among many others. The book is complemented by the new book Gómez-Peña Unplugged: Texts on Live Art, Social Practice and Imaginary Activism (2008–2019).

Feminismo, transexualidad, homosexualidad: ¡estos temas controvertidos se tratan inteligentemente en este libro!La cultura de la violación, los costes emocionales de los tratamientos de fertilidad, las bondades de la menopausia, los discursos de las gitanas y de las cristianas feministas, las intervenciones médicas a bebés intersexuales, la existencia de porno feminista y de reguetón queer, la vulneración de derechos inherente a la modalidad de cuidadora interna… Son algunos de los debates sociales que aborda la periodista, con arrojo y con responsabilidad, cuidando el tratamiento y la exposición que requiere cada historia.Fernández «invita a habitar y (re)conocer espacios y cuerpos periféricos que reubica sin arrebatarles su historia», escribe María Angulo Egea en el prólogo.Y en ese camino, la autora aprende que el melón que nos parece tan novedoso ya lo abrieron otras antes.Este testimonio sociológico proporcionará muchas respuestas a los lectores...SOBRE LA AUTORADe niña, June Fernández (Bilbao, 1984) es la fundadora de Pikara Magazine. También escribe en eldiario.es, Diagonal y Argia. Ha sido galardonada con el Premio de Periodismo de la Unión Europea Juntos Contra la Discriminación y el Premio de Periodismo Colombine de la Asociación de Periodistas de Almería.

Spain After the Indignados/15M Movement explores how the aftershocks of the 2007 Great Recession restructured Spain's political sphere and political imaginary. It brings together a representative sample of Spain's leading progressive voices, including two of the five founding members of the Podemos party. The essays herein explore the areas of economics, politics, ecology, social change, media, and cultural politics in order to present a broad, critical account of contemporary Spain, with a special emphasis on emerging forms of sociopolitical contestation, self-organizing, democratic participation, and radical politics. The edited volume argues that Spanish cultural studies—which originally gravitated toward celebratory accounts of capitalist modernization, the cultural Movida and the advent of a postmodern Spain—must continue to build a new cultural politics that not only challenges the accepted narrative of the Spanish Transition to democracy, but that is committed to confronting the civilizatory challenges currently faced.

Longe de ser um livro inspirado em obras contendo escritos sagrados, com bordas douradas e capa de couro, reunimos aqui textos de variados autores, buscando uma diversidade de práticas e pensamentos que problematizam a bufonaria. Em termos ocidentais, longe da estabilidade e ordenação do mundo, em geral o tema da bufonaria parece vincular-se a risos derrisores e está mais próximo daquilo que se poderia chamar'ironia divina'. Assim, neste nosso livro encontraremos bufões desagradáveis, questionadores de uma ordem vigente, críticos, oponentes e acusadores. E são também ¬figuras de grande vigor, com aparência disforme, inquietantes e de inteligência aguda. São seres que possuem voz própria e riso insensato. Eles riem de nós. Mais do que colaborar nos estudos sobre o Bufão no Brasil, este livro não desconsidera o interesse do leitor em geral que, além de rir, num dia qualquer se disponha a morrer de rir em uma bufonaria.

La cadena de estudios del Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías (SELITEN@T), dirigido por el Dr. José Romera Castillo, sobre estos ámbitos artísticos es ya muy numerosa. De los veinticinco Seminarios Internacionales, celebrados hasta el momento, dieciséis de ellos se han dedicado al estudio del teatro, a través de diversas producciones, tanto textuales como espectaculares, desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días. Toca ahora examinar y valorar el teatro, a través de tres vertientes (la artística, la histórica y la cultura), en estos últimos tiempos. Tras un condensado panorama de la vigorosa trayectoria científica del SELITEN@T en los veinticinco años de existencia, centrándose especialmente en los estudios sobre teatro, el volumen se articula en tres apartados. En el primero, se recoge tanto un panorama del teatro documental en España y sus puestas en escena, como una serie de aportaciones teóricas sobre esta modalidad artística. En el segundo, varios dramaturgos (José Luis Alonso de Santos, Jesús Campos, Paloma Pedrero, Alberto Conejero, Fernando J. López, Eva Guillamón y Rafael Negrete) examinan sus propias obras desde la óptica indicada. Y en el tercero, se ofrecen diversos y enjundiosos estudios, publicados tras previa selección, sobre diferentes aspectos (autores, obras, puestas en escena, compañías, etc.). En conjunto, estamos, sin duda alguna, ante una serie de estudios novedosos en los que se ofrece una nueva y rigurosa visión sobre el teatro como documento artístico, histórico y cultural.

Esta es la historia de un deseo, de las expectativas, del ahora o nunca, de decisiones y renuncias, pero sobre todo de aprendizaje y honestidad con uno mismo cuando nuestros sueños más primarios nos retan. Dicen que detrás de toda mujer sin hijos hay una historia. ¿También detrás de las que los tienen la hay? Justo antes de cumplir los cuarenta años, Silvia se enamora y poco después pierde a su padre. Es entonces cuando decide quedarse embarazada. Siente que la vida le debe otra vida. Esta valiente novela autobiográfica va desgranando los hitos iniciáticos que atraviesa toda mujer cuyo deseo de embarazo se ve frustrado mes a mes: la urgencia biológica, la incertidumbre, el fantasma de la infertilidad, las reacciones de los seres queridos, el sexo mecánico, el desgaste de la pareja, los miedos y la reproducción asistida como horizonte. Pero no olvida lo bueno: el amor, la familia, los amigos y la pasión. Silvia Nanclares suma su nombre al boom de las nuevas voces femeninas españolas con un libro que es una combinación de poderosa memoir y novela de gran fuerza visceral e irónica inteligencia. Reseñas: «Hacer públicas las palabras que habían sido relegadas al territorio de lo íntimo, de lo ínfimo. Es por ello que el testimonio de Silvia Nanclares sobre el deseo de ser madre resulta, a día de hoy, necesario.» Elvira Navarro «Quién quiere ser madre narra esa experiencia agotadora de la concepción asistida, las vertiginosas facturas que el juego de ser dios deja en aquellos que se atreven a entrar en una clínica y poner sus hormonas en plásticos de pago, con el fin de tener un hijo. Uno de esos libros que, necesariamente, alguien tenía que escribir.» Alberto Olmos, El Confidencial «Detecta tu mayor miedo. Localiza lo que más temes no tener nunca. Y, solo entonces, como no sabes rezar, escribe. Eso hace Silvia Nanclares [...]. Y quieres invitarla a una caña, pero también seguir leyendo. Pase lo que pase, su dolor ya le ha dado algo importante: este libro.» Miqui Otero «La prosa de Nanclares es tierna y feroz, exactamente como la vida en su mejor versión. Ha nacido una novelista brillante.» Lucía Lijmaer «Recorremos junto a la protagonista los grandes momentos de esta terrible odisea, y digo terrible, porque es un libro esclarecedor: no sabemos nada sobre embarazos, fertilidad, etc. Es una novela generacional que remueve. Porque te ves en cada una de sus páginas.» Silvia Herreros de Tejada «En su complicado proceso, Silvia Nanclares descubre que la maternidad -y la paternidad, en general- siempre tendrá algo de egoísta, algo de irreal, algo de incomprensible, y por eso se hace tan necesario no obsesionarse con ella.» Luna Miguel, Playground «Una prosa tan íntima como espontánea, locuaz y divertida, un proceso interminable y arduo atravesado por las cuitas de pareja, conversaciones de amigas entre cañas y el peregrinaje por la floreciente industria de la maternidad: la aventura de salir vivos de semiogamas, contabilidad ovárica y medicalización salvaje. Una historia íntima y cotidiana en la que tantos se reconocerán, con cuya lectura tantos se sentirán acompañados.» Daniel Arjona, El Confidencial