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Loretta Frattale, Il suono impossibile della poesia.Rafael Alberti e la poesia dipinta

La Descriptio Urbis Romae di Leon Battista Alberti rappresenta il risultato del primo rilievo scientifico della città di Roma, del quale però l’autore non fornisce alcun dato, ma solo qualche indicazione operativa. Scopo di questo contributo è dunque l’avanzamento delle conoscenze sul progetto di rilievo albertiano, attraverso la raccolta di indizi diretti, provenienti in particolare dalla lettura dei Ludi mathematici, e dall’analisi delle singolarità evincibili nella restituzione. Lo studio si concentra sul rilievo delle mura di Roma, elemento che riveste una grande importanza nella Descriptio e che si configura, per la sua eterogeneità ed estensione territoriale e per l’attuale persistenza, come una preziosa opportunità sperimentale. La restituzione del tracciato delle mura, così come emerge dalla trascrizione grafica dei dati numerici presenti nel testo albertiano, consente, confrontata con la mappa attuale, di produrre osservazioni inedite e cruciali per le successive sperimentazioni come, ad esempio, le divergenze di andamento delle mura e la coerenza della restituzione per singole parti. Per mezzo degli odierni strumenti di simulazione digitale, predisposti a ripercorrere a ritroso una selezione critica dei dati sperimentali di rilievo realizzati dall’Alberti con gli strumenti dell’epoca, e guidati proprio dall’osservazione delle singolarità, la ricerca contribuisce a fornire preziosi indizi sul progetto di rilievo originario.

Ecatonfilea di Leon Battista Alberti può essere interpretata come una predica parodica. Il contributo si concentra soprattutto sugli aspetti formali della ripresa parodica del sacro nell’Ecantonfilea, senza approfondire la (eventuale) presenza della parodia sacra in altre opere albertiane. Dopo un analisi dei rapporti che il testo intrattiene con le altre opere amatorie di Alberti e con il modello di riferimento omiletico (la forma del sermone, la presenza/assenza di exempla e di auctoritates, le tecniche retoriche) viene valutata la funzione di Ecatonfilea in quanto parodia del sermone all’interno del sistema delle opere erotiche albertiane, per concludere con alcune osservazioni sul significato della parodia sacra in relazione alla concezione della religione e dell’amore femminile in Alberti. Intrepretare Ecatonfilea come ripresa parodica di un genere sacro permette di spiegarne alcuni tratti formali come l’impianto precettistico, lo sviluppo delle parti in cui è diviso il testo, il ruolo delle allusioni e delle fonti, l’imitazione dell’oralità, l’inserzione degli inserti autobiografici in funzione di exemplum più che di racconto psicologico. Con l’uso della parodia, inoltre, si vede come Alberti riesca a muoversi nel sistema dei generi a sua disposizione caricandoli di nuove funzioni: la ripresa della forma del sermone si unisce alla voce femminile per trattare il tema erotico in modi diversi, ma non indipendenti, rispetto a quelli tentati nelle altre opere amatorie; la parodia introduce un elemento di distanziamento ironico che si riflette sulla lettura complessiva del monologo, che deve essere interpretato non in modo univoco, ma ricordando che i piani del serio e del comico si sovrappongono e che Ecatonfilea non è una figura a cui prestare ciecamente fiducia.

Atti del convegno, Mantova, 1998. Firenze: Olschki, 2001 ('Ingenium,' n. 3). Thanks to the Centro Studi Leon Battista Alberti of Mantua with its steadfast cultural initiatives, we have now at [...]

La complessità delle sorgenti morfometriche stimolaconfronti e ricerche tra i dati di misura e igradi di visualizzazione e di interrogazione diretta.La banca dati 3D, realizzata nel caso delle architetturealbertiane per lo sviluppo critico-interpretativodegli storici dell’arte e dell’architettura,diviene anche strumento di simulazione di soluzionispaziali e controllo per il cantiere.Il restauro dell’Istituto degli Innocenti a Firenze èinfatti l’occasione per comprendere come un datodi conoscenza morfometrica possa permettere disviluppare soluzioni di progetto per la nuova accessibilitàdel Museo realizzato sulla “misura” diBrunelleschi.Attraverso questi due approcci viene sviluppatoil tema della documentazione della memoria chesi finalizza, con tecniche di interrogazione, navigazionee rappresentazione, al restauro della materia.

Leandro Alberti’s Descrittione di tutta Italia and Abraham Ortelius’ Theatrum Orbis TerrarumIn her essay on the Italian sources informing Abraham Ortelius’ pioneering Theatrum Orbis Terrarum, Silvia Gaiga first demonstrates the enduring international impact of Leandro Alberti’s Descrittione di tutta Italia. Alberti’s chorography on the Italian peninsula quickly found a highly interested audience all over Europe, as is evidenced by its early presence in most of the academic libraries in Northern Europe. Its chorographic descriptions also informed an entrepreneurial cartographer like Abraham Ortelius when he conceived his ambitious atlas in the 1570s, a product closely linked to the emerging market of books targeting the growing group of travellers. Gaiga demonstrates that Ortelius appreciated Alberti’s suggestions particularly while addressing the erudite sections of this new audience. The versions of his atlas soon published in the vernacular, however, particularly in Dutch and German, include a radically different chorographic description of the Italian peninsula, produced by Ortelius personally and clearly directed at a kind of traveller interested in a more practical approach of his trip to Italy.

O ensaio analisa duas representações do belo do Renascimento Florentino, aquelas do humanista Leon Battista Alberti e do filósofo neoplatônico Marsilio Ficino.

This essay argues that the advent of linear perspective, ca. 1425, when Filippo Brunelleschi painted a small panel of the Florentine Baptistery by applying the geometric rules of optical mirror reflection, was more than just an artistic event. Indeed, it subsequently had the most profound - and quite unanticipated - influence on the rise of modern science. Surely, by 1609, Galileo would not have understood what he saw when observing the moon through his newly invented optical telescope, then called the 'perspective tube,' had it not been for his training in perspective drawing. Yet, Brunelleschi's original dependence on the mirror two centuries earlier was intended not to reveal objective 'scientific' reality, but rather to reinforce Christian spiritual 'reality.' In 1435-6, Leon Battista Alberti, when codifying Brunelleschi's perspective in his famous "Treatise on Painting," substituted a gridded window for Brunelleschi's mirror, thus redirecting the purpose of perspective art away from revealing God's divine order as reflected on earth, to a more secular physical reality viewed directly in relation to human moral order.O presente ensaio defende que não foi somente um acontecimento artístico o advento da perspectiva linear (c. 1425), quando Filippo Brunelleschi ao pintar um pequeno painel no Batistério Florentino lançou mão das regras geométricas da reflexão em espelho ótico. Esse acontecimento veio a exercer uma profunda e inesperada influência no surgimento da ciência moderna. Com certeza, por volta de 1609, Galileu não teria compreendido o que via quando observava a lua através de seu recém-criado telescópio ótico, então chamado 'tubo de perspectiva', se não fosse sua familiaridade com o desenho em perspectiva. No entanto, a original dependência do espelho que Brunelleschi desenvolveu dois séculos antes não almejava revelar uma realidade 'científica' objetiva, mas sim reforçar a realidade espiritual cristã. Em 1435-36, Leon Battista Alberti, ao codificar a perspectiva de Brunelleschi em seu famoso "Tratado de pintura", substituiu o espelho de Brunelleschi por uma janela gradeada, assim redirecionando o propósito da arte da perspectiva, cujo intuito era não mais a revelação da ordem divina refletida na terra, mas sim de uma realidade física, mais secular, vista diretamente em sua relação com a ordem moral humana.