Arte y arquitectura en Zaha Hadid

La arquitecta anglo-iraquí ha pasado a la Historia de la Arquitectura por la complejidad formal de sus edificios y propuestas artísticas de toda índole, con una intención clara de transversalidad y permeabilidad o flujo entre fronteras. Su genialidad y libertad creadora, unidas a su fuerte personalidad, además de su exquisita sensibilidad, son visibles en cualquiera de sus producciones. Todo ello se explica además por su educación universal y en relación con el favorable y privilegiado planteamiento de mestizaje oriente-occidente de dicha educación. Afortunadamente, sus dificultades iniciales para construir edificios con formas insólitas fueron desapareciendo, según sus propias declaraciones, a raíz de la construcción del Guggenheim de Bilbao, ya fue Frank O. Gehry, quien realmente abrió por vez primera las puertas a la utilización en arquitectura de herramientas proyectuales nuevas. Por otro lado, en el caso de Zaha Hadid, parece indiscutible la importancia del contexto de su propia formación. Así, tras realizar un master en matemática en Beirut, se formó como arquitecta en el seno de la Asociación de Arquitectura de Londres (Architectural Association School of Architecture), un centro que se caracteriza por la experimentación arquitectónica y la arquitectura del futuro, lo cual no resulta ni casual ni irrelevante. Otras de las reflexiones obligadas al hablar de Zaha Hadid es la influencia, tanto arquitectónica como artística, del Constructivismo ruso, con obras como los proyectos Proun de El Lissitzky, a caballo entre pintura y la arquitectura, las pinturas suprematistas de Malevich o el Monumento a la Tercera Internacional (1919-20) de Tatlin, helicoidal como el Guggenheim de Wright. Por otra parte, hay que mencionar su propia adscripción al Deconstructivismo, éste último un movimiento arquitectónico de los ’80 que apostó por las formas distorsionadas de la geometría no euclidiana y que debe su nombre a la exposición homónima, Deconstructivist Architecture, la cu