La percepción dinámica en Arquitectura y Música.

[ES] Tanto arquitectura como música son dos de las artes más antiguas que se conocen, y a lo largo de los tiempos numerosos artistas y pensadores han reflexionado sobre sus semejanzas y afinidades. Ya en la antigüedad Pitágoras se interesó por estas relaciones entre las artes, la armonía y la proporción, pues pensaba que todas ellas se regían por las mismas leyes matemáticas. Y es que estas similitudes son más profundas de lo que en primera instancia puede parecer, hasta el punto de que históricamente ambas han sido frecuentemente consideradas como una misma respuesta expresada en dos ámbitos distintos. El mismo L. V. Beethoven ilustró esta relación al decir que “La arquitectura es una música de piedras y la música una arquitectura de sonidos”. Hasta principios del siglo XX, se entendía que el mundo se regía por las leyes de la mecánica clásica establecidas por Newton casi tres siglos antes. En ellas, espacio y tiempo eran magnitudes bien diferenciadas, absolutas e independientes la una de la otra. Así pues, se tenía claro que en la arquitectura prima la dimensión espacial, los objetos tangibles, la materia, mientras que la música está más vinculada a la dimensión temporal, un suceso, algo que ocurre en un momento dado. No obstante, en el año 1905, Albert Einstein publica “Zur elektrodynamik bewegter körper”, donde establece las bases de la teoría de la relatividad, y con la cual cambia por completo esa imagen. Einstein establece que espacio y tiempo están estrechamente relacionados y conectados, y deben entenderse como una entidad única. Consecuentemente, arquitectura ya no puede reducirse a espacio ni música a tiempo. Empieza así a cobrar gran importancia el MOVIMIENTO, que no es sino un desplazamiento por el espacio a lo largo del tiempo. En este trabajo se estudiará qué implicaciones tiene este cambio de mentalidad y cómo afecta este interés por el movimiento tanto a arquitectura como a música. La investigación se plantea desde dos puntos de vista: por un lado
[EN] Architecture and music are two of the oldest arts known, and throughout the ages, numerous artists and thinkers have reflected on their similarities and affinities. In ancient times Pythagoras was interested in these relations between the arts, harmony and proportion, as he thought that all of them were governed by the same mathematical laws. And these similarities are indeed more profound than they may appear at first, to the extent that historically, both have often been considered the same response expressed in two different fields. L. V. Beethoven himself illustrated this relationship by saying that “Architecture is a music of stones and music an architecture of sounds”. Until the beginning of the 20th century, it was understood that the world was ruled by the laws of classical mechanics established by Newton almost three centuries earlier. In them, space and time were well-differentiated, absolute and independent magnitudes of one another. So, it was clear that in architecture, the spatial dimension, the tangible objects, the matter, is the most important thing, while music is more linked to the temporal dimension, an event, something that happens at a given moment. However, in 1905, Albert Einstein published “Zur electrodynamic bewegter körper”, where he laid the foundations of the theory of relativity, and with which he completely changed that image. Einstein states that space and time are closely connected and should be understood as a single entity. Consequently, in time, architecture can no longer be reduced to area and music. The MOVEMENT thus begins to take on great importance, which is nothing more than a movement through space over time. This research will study the implications of this change in mentality and how this interest in the movement affects both architecture and music. The research is presented from two points of view: on the one hand, it will study what resources each uses in its search for the representation of said movement, confront