Le « chamanisme » et la comédie ancienne. Recours générique à un atavisme et guérison

Dans cette contribution, la Comédie Ancienne est associée de manière surprenante au complexe chamanistique, ou respectivement, au schéma du goës ou magos qui existait dans la Grèce archaïque et dans les premiers temps de la Grèce classique. Après un bref aperçu de l’histoire de la recherche concernant le ‘chamanisme’ grec dans les études classiques, l’auteur écarte explicitement les spéculations essentialistes sur l’origine, mais utilise le phénomène religieux au sens d’un procédé de fantaisie mental et théâtral. Le potentiel performatif du goës est à même de traduire la chute soudaine, constitutive du genre, dans des espaces et des modes de jeu grotesques et ataviques, sur la scène comique. En particulier, les thèmes de la guérison et des voyages dans l’Hadès ou au ciel, thèmes qui jusqu’à présent n’ont pas vraiment été traités comme il l’aurait fallu, comme le héros comique ambigu et excessif, et la poétique alogique et non naturaliste de la Comédie Ancienne, peuvent s’expliquer comme repoussoirs d’un goës chamanique. Dans les pièces populaires de la place de marché, un tel théâtre de bouffons et de médecins charlatans perdure à travers l’histoire. À la fin, l’approche théorique est mise en pratique en prenant comme exemple la Paix d’Aristophane. L’intrigue relativement simple, où le héros chevauche jusqu’au ciel pour trouver une sorte de thérapie pour la cité, est enrichie d’une nouvelle signification totalement englobante, au-delà du politique strict. In this contribution Old Comedy is surprisingly associated with the shamanistic complex, or respectively, with the pattern of the goes or magos who existed in archaic and early classical Greece. After a brief review of the history of research concerning Greek 'shamanism' in Classics the author explicitely dismisses essentialist speculations on origins, but uses the religious phenomenon in the sense of a mental and theatrical device of phantasy. The performative potential of the goes is able to convey the sudden fall, constitutive of the genre, into grotesque-atavistic spaces and modes of playing on the comic stage. In particular, the themes of healing and of journeys to Hades or heaven, which up until now have hardly received due treatment, as well as the ambiguous and excessive comic hero and the alogical-nonnaturalistic poetics of Old Comedy can be elucidated on the foil of a shamanic goes. In popular plays of the marketplace such a theater of buffoons and quack-doctors remains actual through the history. At the end, the theoretical approach is put into practice by taking Aristophanes' Peace as an example. The relatively simple plot where the comic hero rides to heaven in order to find some sort of therapy for the city is enriched with a new all-encompassing meaning beyond the strictly political.