Takarazuka Revue: acting, atmosphere and gender in Japanese musical theater

This article aims to expose the elements that create the scenic atmosphere and legitimize the takarazuka theater as a performing language, based on the experience of two shows: Rose of Versailles and Once Upon a Time in America. The analysis was divided into three elements: acting methodology – based on Stanislavski and Tadashi Suzuki –, scenic atmosphere – based on Max Reinhardt’s total theater – and genre performance – based on the bishounen figure used by the otokoyaku actresses. The importance of this research is to understand how this performativity subverts, from its origins, the role of women as artists from the insertion of the "secondary gender" while negotiating with current gender standards through small reinventions and attributes. legacy technicians.
Este artículo tiene como objetivo exponer los elementos que crean la atmósfera escénica y legitiman el teatro takarazuka como lenguaje escénico, a partir de la experiencia de dos espectáculos: Rosa de Versalles y Érase una vez en América. El análisis se dividió en tres elementos: metodología actoral –basada en Stanislavski y Tadashi Suzuki–, ambientación escénica –basada en el teatro total de Max Reinhardt– y actuación de género –basada en la figura bishounen utilizada por las actrices otokoyaku–. La importancia de esta investigación es comprender cómo esta performatividad subvierte, desde sus orígenes, el rol de la mujer como artista a partir de la inserción del “género secundario” mientras negocia con los estándares de género vigentes a través de pequeñas reinvenciones y atributos técnicos heredados.
Cet article vise à exposer les éléments qui créent l'atmosphère scénique et légitiment le théâtre takarazuka comme langage scénique, à partir de l'expérience de deux spectacles : La Rose de Versailles et Il était une fois en Amérique. L’analyse a été divisée en trois éléments : méthodologie d’acteur – basée sur Stanislavski et Tadashi Suzuki –, ambiance scénique – basée sur le théâtre total de Max Reinhardt – et performance de genre – basée sur la figure bishounen utilisée par les actrices otokoyaku. L'importance de cette recherche est de comprendre comment cette performativité subvertit, dès ses origines, le rôle des femmes en tant qu'artistes de l'insertion du "genre secondaire" tout en négociant avec les normes de genre actuelles par le biais de petites réinventions et d'attributs techniques hérités.
O presente artigo expõe os elementos que legitimam o teatro musical takarazuka, fundado no início do século XX, como linguagem performática. Parte-se de dois espetáculos, Rosa de Versalhes e Era uma vez na América, destacando três elementos de análise: metodologia de atuação, atmosfera cênica e performance de gênero. Infere-se a subversão do papel da mulher como artista e a negociação entre os padrões de gênero atuais por meio de pequenas reinvenções e atributos técnicos herdados. A performatividade takarazuka recorre a escolhas artísticas e comerciais que promovem a fricção e a fantasia dos gêneros, além de alinhar preceitos políticos da era feudal ao modernismo.