La máscara oculta del folclor

At the end of the Mexican Revolution of 1910, artists and intellectuals looked at indigenous and popular art for inspiration for the art that would be representative of modern Mexico. In spite of the support that this project had obtained, a decade later, an important group of creators who rejected the government’s nationalist cultural project, sought to eliminate the traditional elements that had been adopted, as they considered that the use of folklore was incompatible with the creation of a truly modern art. Nevertheless, folklore continued being a part of the work of some of the most important artists, as well as what is perhaps the most recognizable trait of modern Latin American art. In this essay I look into the appropriation of a Mayan legend by writers who were interested in creating an art that was both modern and national. Al finalizar el movimiento revolucionario mexicano de 1910, intelectuales y creadores buscaron en el arte indígena y popular inspiración y materia para el arte que había de caracterizar al estado moderno mexicano. A pesar del apoyo que tuvo este proyecto, una década más tarde, un grupo importante de creadores que rechazaba el proyecto cultural nacionalista del estado, se propuso eliminar los elementos tradicionales que habían sido adoptados, ya que consideraba que el uso del folclor era incompatible con la creación de un arte verdaderamente moderno. Ello no obstante, el folclor continuó siendo materia de la obra de algunos de los creadores más importantes del momento y tal vez la marca más reconocible del arte moderno hispano americano. Este trabajo está dedicado al estudio de la apropiación de una leyenda maya por parte de escritores que buscaron crear un arte moderno a la par que nacional.