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Le volume compare les conférences de l’Académie avec les textes de la doctrine classique et retrace un discours qui s’étend aux discussions sur la peinture. La vraisemblance y est perçue en fonction de sa capacité à caractériser une action ou la fonction morale ou politique d’un sujet d’histoire., This volume compares the Academy’s lectures with texts aligned with the classical doctrine, exploring a discourse that extends to debates on painting. A painting’s verisimilitude is judged based on its ability to characterize an action or the moral or political function of a historical subject.

L’article montre à quel point et comment la première comédie cornélienne – nouveau genre en formation – a contribué à la mise en place d’une « nouvelle vraisemblance ». Son émergence sur scène est d’une part liée à un style particulier de représentation des personnages. D’autre part, elle doit son apparition à une nouvelle hiérarchie conceptuelle qui n’accepte pas le caractère ‘absolu’ des règles des Anciens, mais qui met l’accent sur l’art de la représentation.

La problématique qu’une peinture d’histoire ne peut représenter qu’une durée cristallisée en un seul moment se trouve au centre des questionnements soulevés à propos de récits bibliques. Avec Éliézer et Rébecca, Poussin accède à un mode de présentation qui dépasse la linéarité de l’Histoire pour encastrer plusieurs épisodes dans un motif unique. Ce faisant, la vraisemblance de l’image est garantie par la composition harmonique, le choix des couleurs permettant sa lecture figurative.

Depuis le xviie siècle, les Modernes tournent en ridicule la conception de l’illusion mimétique. A fortiori, notre époque rationaliste ne peut éviter de se poser la question : les classiques croyaient-ils à leur théorie, et dans le cas contraire, quel était l’intérêt de tenir un tel discours ? L’article explore une piste de réponse : les modalisateurs émaillant la formulation des théories illusionnistes introduisent dans le discours un jeu qui laisse la place à l’interprétation.

La réception aristotélicienne de la mimésis aux xviie et xviiie siècles en France fait naître des poétiques de la littérature, du théâtre et des beaux-arts qui impliquent le concept de la vraisemblance en fonction de la catharsis. Les auteurs s’interrogent sur la présence et la signification du sujet de Tullia dans les différents genres artistiques en analysant le contexte esthétique et institutionnel de la première interprétation picturale du sujet en France (1735).

Les analyses des tableaux de Pierre Paul Rubens par Roger de Piles et Jean-Baptiste Dubos donnent l’occasion de considérer la vraisemblance dans la philosophie esthétique française du début du XVIIIe siècle. Même si ces auteurs se sont, tous deux, intéressés aux théories de la réception picturale, la notion de vraisemblance diverge fondamentalement chez de Piles et Dubos.

La réflexion et le discours sur la vraisemblance s’inscrivent dans l’histoire de la fondation de l’Académie royale de peinture et de sculpture. L’article suit l’évolution de la notion, de sa pertinence et de ses significations à travers les conférences de l’Académie tout au long de son existence. Sa fonctionnalisation et son instrumentalisation en tant que concept emprunté à la théorie dramatique cèdent la place à une réécriture en faveur d’une approche sensualiste.

Cette étude, qui couvre l’ensemble du théâtre de Molière, vise à montrer le soin apporté par le dramaturge pour composer l’ouverture de ses pièces, en tenant compte des attentes des différentes strates de son public et des conditions matérielles de la représentation, à la cour et à la ville.

Eu égard au clivage moderne entre la représentation et le représenté, la formule horacienne ut pictura poesis déploie une puissance esthétique double, qui se prolonge dans la mimésis poïétique d’un Dieu-peintre d’un côté et dans le caractère illusoire de l’œuvre d’art de l’autre. Même si le rapprochement des arts jumeaux semble brouiller la notion du vraisemblable, il revalorise donc l’artiste et déchaîne les arts tout en transférant la liberté de création aux conventions de représentation.

L’article récuse le jugement négatif porté sur la réception de la Poétique d’Aristote de la pré-modernité, notamment en ce qui concerne la notion du vraisemblable. Pour le philosophe, ce concept justifie la fiction et confère une dignité particulière à la littérature. Le recours à la production littéraire, surtout dans la pratique de la tragédie, a, pour lui, la fonction d’émotionnaliser le public à travers l’identification avec le personnage et à travers un enchaînement logique des événements.

Les différents concepts de la vraisemblance, liés à la rhétorique et oscillant entre l’apparence du vrai et l’apparence du vrai-semblant, deviennent au xviie siècle la base de la discussion à l’Académie de la peinture et de la sculpture et dans les apologies du théâtre. L’introduction du recueil discute la littérature de recherche pertinente dans l’optique d’un éclairage réciproque des arts.

La pastorale rend vraisemblable le discours amoureux. Le Bourgeois gentilhomme de Molière prend à la lettre cette convention esthétique en présentant le cadre bucolique comme une règle normative. En se référant à Watteau, l’article démontre que les œuvres d’art affichent leur caractère bucolique de façon graduée, et que les différences entre des figures paysannes ou citadines se dissolvent à cause d’une contamination du code pastoral avec une éthique galante.

La question de savoir quelles libertés le peintre peut s’arroger en rendant par l’image un récit de l’histoire sacrée, ne concerne pas seulement la technique de la peinture, mais aussi le problème de la mimésis, tel qu’il marque avant tout les débats poétologiques du xviie siècle. Le vraisemblable aristotélicien s’opposant au non-crédible est en rapport direct avec la croyance. Cependant, c’est justement la représentation picturale de miracles qui est un défi majeur pour le peintre.

L’article présente une double focalisation : premièrement, il s’intéresse à la relation entre le vraisemblable et le merveilleux. Ce que Pierre Corneille nomme dans son deuxième Discours la « vraisemblance extraordinaire » est le nom qu’on donne aux actions surnaturelles discutées à l’époque sous la notion du merveilleux. En considérant ce rapport, l’article permet, deuxièmement, de mieux saisir la conception des contemporains du vraisemblable qui englobe l’existence des démons et des anges.

La peinture Jésus guérit le fils du centenier de Capharnaüm sert de point de départ à un examen comparé des échos du tournant sensualiste dans les arts plastiques et le théâtre (respectifs) vers 1750. Ce tournant se manifeste avant tout dans le langage corporel. Désormais, le concept de la vraisemblance ne se modèle plus sur les formes d’expression codifiées par l’académie au cours du siècle précédent, mais sur ce qui combine à la fois le simple et la perfection, le naturel et l’énergie.

Au tournant des XXe et XXIe siècles se développe un mode de narration particulier où le personnage romanesque n’est plus désigné par “je” ou “il/elle” mais par “tu” ou “vous”. Simple destinataire du discours narratorial dans le récit adressé, le personnage “tu” ou “vous” se meut en un véritable protagoniste dans le récit à la deuxième personne, où il est à la fois celui à qui et celui donton raconte l’histoire. Dès lors, un double paradoxe se fait jour : pourquoi le protagoniste a-t-il besoin que lui soit racontée sa propre histoire, et comment justifier l’accès à l’intériorité du personnage par le narrateur qui dit “tu” – tous les récits considérés rapportent de fait les pensées et états intérieurs du protagoniste ? À partir de quelques récits à la deuxième personne écrits en langue française, la présente contribution, qui s’appuie sur des analyses tant linguistiques que narratologiques, entend interroger les conséquences du recours à la deuxième personne sur le statut du personnage ainsi désigné, ou, pour le dire autrement, notre étude montrera comment la forme relativement récente du récit à la deuxième personne peut être un levier pour réfléchir sur le statut du personnage contemporain.

La conquête de l’Amérique fait irruption dans l’opéra pratiquement dès le Baroque tardif, comme en témoignent les opéras d’Henry Purcell (¿1695?), Antonio Vivaldi (1733), Jean-Philippe Rameau (1735) et Carl Heinrich Graun (1755). Cependant, l’interprétation de cette rencontre féconde, ultérieurement répétée à de nombreuses reprises, pose de nombreux problèmes d’ordre (inter)textuel, du fait, d’une part, de la disparité des normes qui régissent les sémiotiques musico-littéraires et le discours historiographique et, d’autre part, la variabilité de ces normes ainsi que les notions, problématiques, d’intertextualité et de véridiction. Nous pensons que seule la sémantique interprétative de François Rastier, respectueuse de la variété et de la spécificité des discours et des genres textuels, et éloignée de toute prétention réaliste, est à même de combler ces difficultés. La conquista de América ingresa en la ópera prácticamente desde los inicios del barroco tardío con las óperas de Henry Purcell (¿1695?), Antonio Vivaldi (1733), Jean-Philippe Rameau (1735) y Carl Heinrich Graun (1755). Sin embargo, la interpretación de este fecundo encuentro, ulteriormente reiterado en innumerables ocasiones, no deja de plantear numerosos problemas de orden (inter)textual dada, por un lado, la disparidad de las normas que rigen cada una de las semióticas y los discursos historiográfico y músico-literario, y por otro, la variabilidad de esas normas y las problemáticas nociones de intertextualidad y veridicción. Creemos que únicamente la semántica interpretativa de François Rastier, respetuosa de la variedad y especificidad de los discursos y los géneros textuales, y alejada de cualquier pretensión realista, podría venir a subsanar esas dificultades.

Mon objectif dans ce mémoire est d’analyser le concept d’aletheia et ses critères chez Protagoras et Gorgias, les deux plus célèbres figures de la première sophistique. Nous connaissons leurs théories par le biais de leurs détracteurs, le plus célèbre d’entre eux étant Platon, ou, à l’inverse, d’auteurs plutôt sympathiques à leurs égards comme Sextus Empiricus. D’après ces doxographes, les deux sophistes et les sophistes de manière générale passent pour les défenseurs, en philosophie, d’un relativisme, d’un scepticisme, et même dans certains cas, d’un nihilisme. Par l’examen tout aussi minutieux qu’objectif de leurs œuvres on ne peut plus fragmentaires, je tente de dégager, chez les deux penseurs, une théorie de la vérité et de ses critères, qui fait l’économie des miroirs déformants platonicien et sceptique., With this thesis, I intend to analyze the concept of aletheia and its criteria in Protagoras and Gorgias, the two renowned figures of the original Sophistic movement. We mostly know their theories through their detractors, the most famous of them being Plato. Conversely, many an author sympathetic to them such as Sextus Empiricus has also enlightened us on the matter. According to these doxographers, sophists, essentially, are advocates of relativism, skepticism and even nihilism in some cases. Through an objective and careful analysis of the works of these two scholars – their treatises being quite fragmentary – I will attempt to establish a theory of truth and its criteria while avoiding the pitfalls of a Platonic and skeptical distorted reflection.

Cet article propose une réflexion méthodologique qui fait dialoguer certains aspects de la pensée de Gérard Genette (la fictionalité, la littérarité, le paratexte, la distinction entre les poétiques fermées et ouvertes) dans Fiction et Diction (1991), Seuils (1987) et « Vraisemblance et motivation » (1969) avec la littérature médiévale de langue française, en examinant plus précisément le problème du développement d’une poétique fictionnelle pour les fabliaux, récits brefs composés de la fin du xiie au début du xive siècle. Il vise à fournir des éléments de réponse aux deux questions suivantes : que peut faire Genette pour les fabliaux et en quoi la participation de la littérature médiévale aux entreprises critiques et théoriques modernes est-elle pertinente ? Nous favorisons le croisement des poétiques fermées et ouvertes décrites par Genette pour recourir à une méthode qui préserve l’altérité des fictions médiévales que sont les fabliaux et qui ouvre des voies à l’interprétation de ces textes que les chercheurs ont longtemps voulu laisser du côté du documentaire. Ainsi la littérature médiévale apparaît moins comme un écran sur lequel projeter des théories modernes qu’une véritable interlocutrice dans les discussions – toujours actuelles – sur la fiction. This paper offers a methodological reflection which brings into dialogue some aspects of Gérard Genette’s thought (fictionality, literariness, paratext, the distinction between “closed” and “open” poetics) in Fiction et Diction (1991), Seuils (1987), and “Vraisemblance et motivation” (1969) and medieval French literature, by examining more precisely the problem of the development of a fictional poetics for fabliaux, short narratives composed from the end of the 12th to the beginning of the 14th century. It aims to provide answers to the two following questions: what can Genette do for the fabliaux and in what ways is the participation of medieval literature in modern critical and theoretical works relevant? We foster the combination of “closed” and “open” poetics described by Genette to use a method which preserves the alterity of medieval fictions such as fabliaux and creates new interpretative paths for these texts that researchers have long wanted to read as documentary sources. Medieval literature thus appears less as a screen on which to project modern theories than as a real interlocutor in the still current discussions on fiction. Questo articolo propone una riflessione metodologica che mette in dialogo con la letteratura medievale francese alcuni aspetti del pensiero di Gérard Genette (la finzionalità, la letterarietà, il paratesto, la distinzione tra poetiche chiuse e aperte) in Fiction et Diction (1991), Seuils (1987) e "Vraisemblance and Motivation" (1969), esaminando più specificamente il problema dello sviluppo di una poetica finzionale per i fabliaux, brevi racconti composti dalla fine del XII all’inizio del XIV secolo. Esso mira a fornire risposte alle seguenti due domande: cosa può fare Genette per i fabliaux e come è rilevante la partecipazione della letteratura medievale nei moderni sforzi critici e teorici? Privilegiamo l’intersezione delle poetiche chiuse e aperte descritte da Genette per utilizzare un metodo che preservi l’alterità delle finzioni medievali che sono i fabliaux e che apra vie di interpretazione di questi testi che gli studiosi hanno voluto a lungo lasciare dalla parte del documentario. Così la letteratura medievale appare meno come uno schermo su cui proiettare le teorie moderne che come un vero interlocutore nelle discussioni - ancora attuali - sulla narrativa.

La figure du Turc, fr��quente dans la litt��rature romanesque du xviie si��cle, conna��t une nette ��volution au cours des ann��es 1640 et 1650. L�����tude de ses diverses repr��sentations permet de mettre en ��vidence un certain nombre de choix significatifs de la part des romanciers engageant leur relation �� l���actualit�� politique et diplomatique de leur temps, mais aussi �� la po��tique du roman.

Le présent article analyse comment l’écriture cervantine prend ses distances avec la réalité historique pour montrer qu’il n’existe pas de lecture univoque du monde, mais des interprétations diverses. Ce faisant, Cervantès réévalue la notion de vraisemblance et de vérité. Face à la dislocation baroque du monde, l’écriture seule est capable d’offrir la stabilité d’une parole définitive que réalise la fiction. Elle crée ainsi son propre événement poétique, inouï et unique, qui n’est autre que la comedia elle-même, dont l’exemplarité appelle la représentation poétique. This article analyses how Cervantes moves away from historical fact to show that there is not an unequivocal reading of the world, but many interpretations. This shift enables Cervantes to explore the notion of verisimilitude and truth anew. In the struggle against the baroque evanescence of the world, only fictional writing can offer a form of conclusive language that is realized through comedia. Comedia creates its own poetic event(s), which is/are at once extraordinary and unique; it shapes its own exemplarity, which rests upon poetic representation.

L’article étudie la diversité des raisonnements contrefactuels – spécialement ceux avancés par des historiens et des essayistes face aux aléas des événements historiques. Il analyse quelques exemples-clés, de Robespierre en l’an II au nazisme et à l’effondrement de l’URSS, il esquisse une typologie et cherche à expliquer les contextes où de tels raisonnements apparaissent, leur pertinence et le rôle qu’ils jouent. Il revient sur les notions disputées de monde possible, de probable et de vraisemblable, de contingence et de nécessité. This paper deals with the diverse types of counterfactual reasoning – particularly those one encounters in historiography and more generally in essays dealing with historical events. A number of key examples from Robespierre, the French Revolution and the Terror of 1794 to Nazism, and to the Collapse of the USSR are analyzed. The author sketches a typology and attempts at explaining the contexts where such arguments will appear relevant and significant. It summarily discusses the much disputed notions of Possible world, probability, verisimilitude, contingency, and necessity.

Cet article propose d’analyser les phénomènes de la post-vérité et du conspirationnisme comme relevant d’un nouveau régime de rationalité. Ses causes à la fois politiques et épistémologiques produisent des changements radicaux dans notre façon de débattre et dans notre rapport à la raison. À partir d’un exercice pédagogique autour du « complot de la lune », l’article a pour ambition de montrer en quoi les outils de la rhétorique peuvent aider les citoyens à mieux comprendre l’ensemble de ces phénomènes. This article proposes to analyze the phenomena of post-truth and conspiracy as part of a new regime of rationality. Its causes, both political and epistemological, are producing radical changes in the way we debate and in our relationship to reason. Based on a pedagogical exercise around the "conspiracy of the moon", the article aims to show how the tools of rhetoric can help citizens to better understand all these phenomena.

In this thesis, the problem of assessing information quality produced by sensors is investigated. Indeed, sensors, usually used in networks, do not always provide correct information and the scoring of this information is needed. An approach is proposed that deals with some of the major limitations in the literature by providing a model designed to be sensor-generic, not dependent on ground truth and dependent only on easy-to-access meta-information, exploiting only attributes shared among the majority of sensors. The proposed model is called ReCLiC from the four dimensions that it considers: Reliability, Competence, Likelihood and Credibility. The thesis discusses in depth the requirements of these dimensions and proposes motivated definitions for each of them. Furthermore, it proposes an implementation of the generic ReCLiC definition to a real case, for a specific sensor in the railway signalling domain: the form of the four dimensions for this case is discussed and a formal and experimental study of the information scoring behaviour is performed, analysing each dimension separately. The proposed implementation of the ReCLiC model is experimentally validated using realistic simulated data, based on an experimental protocol that allows to control various quality issues as well as their quantity, Finally, the ReCLiC model is used to analyse a real datasetapplying a new visualisation method that, in addition, allows to study the notion of trust dynamic.; Cette thèse examine le problème de l’évaluation de la qualité d’information produite par des capteurs : ces derniers ne fournissent pas toujours une information correcte et l’évaluation de sa qualité est nécessaire pour en permettre une utilisation optimale. Nous proposons une approche qui ne fait pas d’hypothèse sur le type de capteur considéré, ne requiert pas de vérité-terrain et dépend seulement de méta-informations aisées à obtenir, qui exploitent des attributs partagés par la plupart des capteurs. Le modèle proposé est appelé ReCLiC, du nom en anglais des quatre dimensions sur lesquelles il repose : fiabilité, compétence, vraisemblance et crédibilité (Reliability, Competence, Likelihood et Credibility). Nous discutons les contraintes et propriétés souhaitées de ces dimensions et proposons des définitions motivées pour chacune d’entre elles. De plus, nous proposons une implémentation de la définition générique de ReCLiC pour un problème réel, dans le domaine de la signalisation ferroviaire : nous discutons de leur forme pour cette application et effectuons une analyse théorique du comportement du modèle de cotation d’information auquel elles conduisent, en examinant chaque dimension séparément. Cette implémentation est validée expérimentalement en utilisant des données simulées réalistes, générées selon un protocole expérimental permettant de contrôler les problèmes de qualité introduits. Le modèle ReCLIC est de plus mis en oeuvre sur des données ferroviaires réelles, en utilisant une méthode de visualisation originale qui permet en outre d'étudier la notion de dynamique de la confiance.

Considérée comme un fait divers par extension, La Princesse de Clèves allie fiction et hasard d’une façon novatrice. La fin du roman, curieusement fade et d’une concision extrême, est un effet de cette alliance. La princesse sécurise son repos final en se mettant hors de portée des événements aléatoires qui l’ont tourmentée au cours de l’intrigue. Dès que le hasard ne peut plus l’atteindre, le récit se relâche et raconte immédiatement sa mort en moins d’une phrase. Cet épuisement rapide du portrait auparavant vif de l’héroïne de Lafayette souligne combien le texte lie fiction et hasard étroitement l’un à l’autre. En l’absence du hasard, la vie de la princesse devient inimitable, au sens où elle n’est plus un objet possible de représentation fictive telle que le roman la définit précédemment. Cette modalité de mimésis résiste à l’appropriation scientifique du vraisemblable programmée par la philosophie de Descartes et d’autres philosophes. As a fait divers by extension, The Princess of Clèves combines chance and fiction in innovate ways. The curious flatness and extreme brevity of the end of the novel are effects of this fusion. The princess secures a final state of repose for herself by reducing her exposure to the chance events that have tormented her throughout the plot. Once there is no chance of her being disturbed, the narrative goes slack and immediately proceeds to represent her final days and death in less than one sentence. The rapid exhaustion of the formerly vivid portrait of Lafayette’s heroine implies how tightly the text binds chance and mimesis to one another. In the absence of chance, the life of the princess becomes inimitable, in the sense that it no longer constitutes a possible object of fictional representation as the novel previously defined it. This recipe for mimesis resists the scientific takeover of vraisemblance projected in the philosophies of Descartes and others.

Plus de cent ans se sont écoulés depuis que Clarence Andrews écrivait à propos de La Récente Affaire des sorcières du Lancashire que le « remaniement [de Richard Brome] a fait d’une mauvaise pièce une bien pire ». Depuis cette époque, la critique bromienne a corrigé cette opinion peu flatteuse de cette collaboration comique de 1634 entre Thomas Heywood et Brome et, ce faisant, a souligné la richesse juridique, historique et dramatique que la pièce offre aux lecteurs. Comme mes prédécesseurs, je vais brièvement situer le fait divers, dont les auteurs se servent pour écrire cette comédie, dans son contexte. Je verrai ensuite comment les dramaturges recourent au récit, au métathéâtre et aux jeux scéniques pour rendre leur histoire vraisemblable à une époque où les avis divergent sur la sorcellerie et les sorcières : en effet certains modernes croient qu’elles existent réellement alors que d’autres n’y croient pas, ces croyances divergentes étant reflétées dans la pièce. L’analyse se terminera par l’étude d’une lettre écrite par Nathaniel Tomkyns, qui assista à une représentation de la pièce au théâtre du Globe. Ce spectateur critique, qui porte un jugement sur la comédie en abordant des questions poétiques, montre les limites de la vraisemblance et des faits inouïs, « improbables et impossibles ». Il ne croit pas à l’histoire des auteurs et souligne la nature comique de la pièce dont le but serait, selon lui, de faire rire plutôt que d’offrir « une réflexion sur l’existence des sorcières […] » et « une influence vertueuse ». Over a hundred years have elapsed since Clarence Andrews first wrote that Richard Brome’s “reworking [in The Late Lancashire Witches] has made a worse play out of a very poor one”. Since then, critics have redressed this disparaging appraisal of Thomas Heywood and Brome’s 1634 collaborative comedy and in doing so have also reinstated the legal, historical and theatrical wealth that the play affords readers. Like others before me, I will briefly contextualise the news item that was behind the writing of the play. I will then examine how the playwrights use storytelling within their fiction, along with metatheatre and stage “sport” to render the events of their story possible at a time when witchcraft and witches were thought to exist by some early moderns, but also rejected by others: these divergent beliefs are indeed mirrored throughout the play. The final part of the paper will focus on the letter that was written by Nathaniel Tomkyns when he saw the play performed at the Globe. This critical spectator, who voices his own judgment about what he saw, broaches questions linked to the poetics of the comedy. He shows the limits of verisimilitude and those of “improbable and impossible” events. He did not buy into Heywood and Brome’s story describing it as “a merry and excellent new play” whose aim was “to provoke laughter” rather than offering him “judgment to state or tenet of witches” or “application to virtue”.

How to tell what cannot be heard? The horror experienced by the oppressed populations during the Nazi occupation is difficult to describe, even more difficult to accept. Writing while the oppressor is trying to destroy all their people allows the Jews in the ghettos to resist in their own way this destructive intent. Creating a testimony is a way of leaving a trace for posterity, which will then be able to remember their fate and keep their memory alive. The diaries left by the ghetto inhabitants have long been passed over in silence. In the same way, fictional narratives are accused by revisionist discourses of being implausible and of further amplifying the suffering experienced by the Jews. Some even go so far as to deny the existence of the gas chambers. The identity of the victims is erased by the massification of the oppressed victims. This work proposes to consider the words of the inhabitants of the Polish ghetto at Łódź through the study of a diary and three fictional works. The angle approached is that of the transmission of testimony. How does the fictional narrative take over from the raw testimony constituted by the diary? These testimonial writings transmit new stories for History and make it possible to constitute a chain of points of view that gives an all-encompassing vision of what life in the ghettos was like. These testimonies constitute a set of truths that are to be considered as a dialogue of several realities that complement each other. Through this networking, a new History appears, that of the anonymous people who died without a grave and who will never be remembered.; Comment raconter ce qui ne peut être entendu ? L’horreur vécue par les populations opprimées durant l’occupation nazie est difficilement descriptible, elle est encore plus difficilement recevable. Écrire alors que l’oppresseur tente de détruire tout leur peuple permet aux Juifs des ghettos de résister à leur manière à cette volonté destructrice. Créer un témoignage est une manière de laisser une marque pour la postérité qui pourra alors se souvenir de leur sort et faire perdurer leur mémoire. Les journaux intimes laissés par les habitants des ghettos ont été longtemps passés sous silence. De même, les récits fictionnels sont accusés par les discours révisionnistes d’être invraisemblables et d’amplifier encore la souffrance vécue par les Juifs. Certains vont même jusqu’à nier l’existence des chambres à gaz. L’identité des victimes est effacée par la massification des victimes opprimées. Ce travail se propose de considérer la parole des habitants du ghetto polonais de Łódź à travers l’étude d’un journal intime et de trois œuvres de fiction. L’angle abordé est celui de la transmission du témoignage. Comment le récit fictionnel prend-il le relai du témoignage brut que constitue le journal intime ? Ces écrits testimoniaux transmettent de nouvelles histoires pour l’Histoire et permettent de constituer un réseau de points de vue qui donne une vision englobante de ce qu’était la vie dans les ghettos. Ces témoignages constituent un ensemble de vérités qui sont à considérer comme un dialogue de plusieurs réalités qui se complètent. Par cette mise en réseau, une nouvelle Histoire apparaît, celle des anonymes morts sans sépulture et qui n’accéderont jamais à la mémoire.

La question est pourtant claire – combien de temps dure Phedre ?Mais des qu’on essaye d’y repondre, les difficultes surgissent. Qu’est-ce que Phedre et de quoi parle-t-on ? De la representation de Phedre dans un theâtre donne, un soir donne ? La premiere [duree] est la duree veritable de la representation. Ou de l’histoire que raconte cette piece ? L’autre duree du poeme dramatique est celle de l’action representee en tant qu’elle est consideree comme veritable, et qui contient tout ce temps...