32 results on '"traditions populaires"'
Search Results
2. JÂNIO QUADROS, O PAI DOS POBRES.
- Author
-
José Queler, Jefferson
- Abstract
Copyright of Revista Brasileira de Ciencias Sociais is the property of Revista Brasileira de Ciencias Sociais and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)
- Published
- 2014
- Full Text
- View/download PDF
3. 天津民俗史料
- Author
-
罗澍伟, Luo Shuwei
- Subjects
China ,History ,Asia ,Amérique ,Asie ,HIS016000 ,encyclopédie ,东亚 ,America ,tour blog ,游览志 ,Asie orientale ,historiography ,Afrique ,local customs ,histoire ,récit historique ,HBAH ,historiographie ,East Asia ,历史资料 ,Chine ,source historique ,histoire locale ,bibliographie ,民间风俗 ,local history ,书目解题 ,coutumes locales ,地方风土 ,bibliography ,folk customs ,Tianjin ,livre ,book ,地方志 ,天津 ,Africa ,中国 ,丛书 ,encyclopaedia ,traditions populaires - Abstract
这是一篇了解和研究有关天津民间风俗、特别市天津民间风俗历史资料的书目解题。文中将这些相关的和重要的历史资料分成六大类,这就是:传统地方志类,新编地方志类,游览志类,地方风土类,今人著述类和新编丛书类。在每个大类之下,又分门别类地列举了具有代表性的著述共15种,即:1.《天津卫志》,2. 《天津县志》、《续天津县志》、《天津县新志》、《天津政俗沿革记》及《天津政俗沿革记》,3.《天津府志》及《重修天津府志》,4.《天津菁华实录》与《天津志略》,5.《天津简志》,6.《天津游览志》,7.《中华全国风俗志》,8.《津门岁时记》,9.《老城津韵》,10.《刘炎臣文集》与《绿波集——顾道馨著述选萃》,11.《天津竹枝词全集》,12.“天津风土丛书”,13.“今晚十二生肖贺岁书”,14.“天津旧事丛书”,15.“天津皇会文化遗产档案丛书”。每种后面的同类书籍则列入“附”,因此,有时“附”的内容间或与前列书籍有重复的。每种至少包括文章或书籍1部(或册、篇)及以上,多则不限;文章或书名后加统一编号,总共60部(或册、篇)。也就是说,要想了解或研究有关天津民间风俗及其历史,这60部(或册、篇)的相关内容,是不可不读的。为使读者对于这60部(或册、篇)有一个概括的了解,首先简要介绍该书(或该文)的主要内容价值,次为作者简况,最后是版本刊印及社会流行。了解和研究有关天津民间风俗,有两点是必须予以足够的注意:第一,天津在中国传统城市发展史上,是一座晚近发展起来的城市,至今也不过800年多一点的历史;然而天津与中国历史上众多的城市不同,在13和14世纪的金、元时期已经有了城市的雏形,到了15世纪的明代永乐初年,才修建了城墙。明王朝在修建“卫城”时,考虑到当时城池以军事功能为主体,所以采取了“局部封闭,总体敞开”的规划建设方针,历史对天津来说,是先有“市”而后有“城”,而且“市”在“城”外。因此,天津城市中国传统的规划性城市不同,在本质上是一座自然成长的城市,而且成长轨迹始终是沿着海河源头向下发展,最终由内河港,发展为河口港、海港。第二,由于天津是大运河北端唯一一座依河傍海的城市,南北运河在这里交汇,南方文化和北方文化,内陆文化和海洋文化,得以在天津兼收并蓄;又由于天津是中国北方最早和最大的开放城市,中外文化在这里交流碰撞,乃至生根发芽,传统和现代可以在这里和谐共存。这些,都对天津城市的民间风俗及其历史发展产生了深深的影响,当然,也可以看成是阅读本书目解题时的必要前提。 In order to understand and study the folk customs of Tianjin, it is important to pay attention to two features.Firstly, according to the history of how traditional Chinese cities developed, Tianjin, with a history of more than 800 years, has been recently developed. However, unlike many cities in Chinese history, Tianjin, during the Jin and Yuan Dynasties of the 13th and 14th centuries, became a prototype of the city. Until the 15th century, the early years of the Ming Dynasty Yongle, the city wall began to be built. When building the "Acropolis", the Ming dynasty adopted the planning and construction principle of "partial closure and general opening up", taking into account that the city mainly served a military purpose at that time. For the sake of history, Tianjin first had a "society" and then a "city" with a "society " that existed outside "the city". Therefore, Tianjin is not a city according to traditional Chinese urban planning, but a city with natural growth. The growth trajectory always took place from the source of the Haihe River’s development downward, and eventually from the river port it developed into an estuarine port and seaport.Secondly, since Tianjin is the only city on the northern edge of the Grand Canal bordering on the river, the southern and northern canals converged here. Southern and northern cultures, as well as the inland and the marine cultures have been incorporated in Tianjin. Moreover, since Tianjin was the earliest and the largest open city, where the Chinese and foreign cultures exchanged and even sprouted, tradition and modernity could coexist harmoniously here. All of these have had a profound impact on folk customs and their historical development in the city of Tianjin. Of course, it can also be regarded as a necessary prerequisite for reading the bibliography. Pour comprendre et étudier les traditions populaires de Tianjin, il faut faire attention à deux caractéristiques de la ville.Primo, dans l’histoire du développement des villes chinoises traditionnelles, Tianjin est une ville récente avec son histoire de plus de 800 ans. Toutefois, contrairement à beaucoup d’autres villes chinoises, Tianjin n’a commencé à acquérir les caractéristiques d’une cité que sous les dynasties Jin et Yuan aux xiiie et xive siècles. Le mur d’enceinte de la cité ne fut construit qu’au xve siècle, soit au début de l’ère Yongle de la dynastie des Ming. Lors de la construction de l’« Acropolis », la dynastie des Ming fit le choix de la planification et adopta le principe de la « fermeture partielle et (de l’)ouverture générale », prenant acte du fait qu’à cette époque l’acropole remplissait surtout des fonctions militaires. Du point de vue de l’histoire, Tianjin fut d’abord une « ville » (avec un centre commercial), puis une « muraille » (qui entoure le quartier des institutions administratives dont le bureau des impôts), la « ville » se trouvant en dehors de la « muraille ». Par conséquent, Tianjin n’est pas une cité construite en fonction de la planification urbaine traditionnelle chinoise, mais une cité ayant connu une croissance naturelle. Cette croissance s’est toujours faite le long de la rivière Haihe, en suivant une progression depuis la source de cette rivière jusqu’au port maritime de son estuaire.Secondo, Tianjin étant la seule cité située au nord du Grand Canal qui longe la rivière, les canaux sud et nord y convergent. La ville accueille aussi bien les cultures du nord et du sud, que les cultures continentales et maritimes. En outre, comme Tianjin fut la plus précoce et la plus grande cité ouverte du nord de la Chine, où les cultures chinoise et étrangères se rencontrèrent voire s’épanouirent, tradition et modernité peuvent y coexister harmonieusement. Toutes ces cultures eurent un impact profond sur les coutumes populaires et leur développement dans la cité de Tianjin. Bien entendu, la bibliographie doit se lire en fonction de ces données historiques.
- Published
- 2020
4. Une école et des contes populaires
- Author
-
Duffau, Marie-Thérèse, France, Amériques, Espagne – Sociétés, pouvoirs, acteurs (FRAMESPA), Université Toulouse - Jean Jaurès (UT2J)-Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS), Marion Mas, and Anne-Marie Mercier-Faivre
- Subjects
École ,Langue d’oc ,Grimm ,Littérature orale ,Perrault ,[SHS.HIST]Humanities and Social Sciences/History ,Occitan ,Félibrige ,Antoine Crépin ,Traditions populaires - Abstract
International audience; Publication des actes aux Presses Universitaires de Lyon. Colloque de l'IHRIM et PRALIJE-ESPE, Lyon "Ecrire pour les adultes, écrire pour les enfants: continuités, ruptures, spécificités", organisé par Marion Mas et Anne-Marie Mercier ( toutes deux Univ. Lyon 1, IHRIM, PRALIJE), (gestionnaire IHRIM Nedjima Kacidem). Institutions: ESPE de l'Académie de Lyon, Université Lyon 1, IHRIM, 20-21 juin 2018, Lyon.
- Published
- 2020
- Full Text
- View/download PDF
5. Performance : réénonciation et réincarnation dans les genres de la performance
- Author
-
Deborah A. Kapchan
- Subjects
feminism ,Dominated ,Performance ,Heterophony ,hommes et femmes ,chanson ,traditions populaires ,réincarnation Maroc ,littérature orale ,Orality Effect ,Études de genre ,Ethnolinguistics ,espace en littérature orale ,Genres oraux ,genre ,Ethnographie ,oral transmission ,gender ,sexisme ,performance ethnography ,racism ,Language ,antifeminisme ,homophobie ,improvisation ,Co-Enonciation ,homophobia ,Anti-Semitism ,marché ,revoicing ,enonciation ,Interlocution ,chants ,dominés ,parole cérémonielle ,énonciation ,Misogyny ,General Economics, Econometrics and Finance ,oral literature ,orality ,auditoire ,antiféminisme ,interaction ,Antisémitisme ,re-imbodiment Marocco ,Co-Performance ,heterosexism ,paroles ,effet d'oralité ,oralité ,Identity ,féminisme ,bouffon rituel ,Ceremonial ,hôpital psychiatrique ,genres de parole ,Audience ,conte ,ethnology ,Azriat ,performativité ,Oral Genres ,sociologie ,market ,réénonciation ,ethnographie de la performance ,transmission orale ,Anthropology ,Performance Studies ,Aurès ,Heterogeneity ,hétérosexisme ,Aura ,femmes - Abstract
Cette contribution a pour objet la performance comme pratique esthétique. Selon Deborah A. Kapchan, il s’agit d’un processus qui transforme la réalité. Après une présentation historique du mouvement de la performance en anthropologie, elle explore la manière dont des oratrices performent des genres oraux habituellement associés aux hommes et les « réénoncent » (revoice) au féminin, créant ainsi de nouveaux espaces pour les femmes dans la sphère publique au Maroc. This article explores performance (as an aesthetic practice). Deborah A. Kapchan writes how performance is a process, one that transforms reality. She foregrounds her example by historicizing the study of performance in Anthropology, she explores the way women orators perform genres usually associated with men and “revoice” them into the feminine, thereby creating new spaces for women in the public sphere in Morocco.
- Published
- 2017
- Full Text
- View/download PDF
6. Les chasses fantastiques en France (1848-1948) : entre récits folkloriques et violences cynégétiques
- Author
-
Borel, bertrand, Université de Bretagne Occidentale - UFR Lettres et sciences humaines (UBO UFR LSH), Université de Brest (UBO), and Fabrice Bouthillon
- Subjects
Fantastique ,Chasse ,Génocide ,Revenants ,Épuration ethnique ,Cauchemar ,Mythes ,[SHS]Humanities and Social Sciences ,Contes ,Légendes ,Victime ,Massacre ,Sacrifice ,Poursuite ,Pogrom ,Folklore ,Diable ,Traditions populaires - Abstract
L’appellation « chasses fantastiques » recouvre un certain nombre de phénomènes particuliers et pour le moins extraordinaires : ce sont des phénomènes de nature cynégétique, généralement nocturnes et souvent menés par des morts. Ces croyances, essentiellement populaires, étaient encore attestées dans la seconde moitié du XXe siècle dans certaines campagnes. Ces récits de chasse reposent en partie sur la figure de la poursuite, intimement liée à celle de la mise à mort et du sacrifice. Cette idée d'une chasse à l'homme peut être mise en relation avec les grands massacres et les épurations du XXe siècle, période de chasse par excellence.
- Published
- 2019
7. La folie, un espace de « trouble dans le genre ». Ethnographie, genre et performance à l’hôpital psychiatrique de Saint-Alban
- Author
-
Aurélie Marchand
- Subjects
feminism ,psychiatry hospital ,Dominated ,Performance ,Ethnography ,hommes et femmes ,Heterophony ,théâtre ,chanson ,traditions populaires ,littérature orale ,Études de genre ,Orality Effect ,espace en littérature orale ,Ethnolinguistics ,Ethnographie ,genre ,Genres oraux ,oral transmission ,gender ,sexisme ,performance ethnography ,racism ,Language ,antifeminisme ,homophobie ,Improvisation ,Co-Enonciation ,homophobia ,Anti-Semitism ,enonciation ,Interlocution ,chants ,dominés ,parole cérémonielle ,énonciation ,France ,Misogyny ,General Economics, Econometrics and Finance ,oral literature ,orality ,auditoire ,antiféminisme ,interaction ,Antisémitisme ,Co-Performance ,heterosexism ,paroles ,effet d'oralité ,oralité ,Identity ,féminisme ,bouffon rituel ,Ceremonial ,hôpital psychiatrique ,genres de parole ,conte ,Audience ,sociology ,ethnology ,Azriat ,performativité ,sociologie ,Oral Genres ,ethnographie de la performance ,theater ,transmission orale ,Anthropology ,Performance Studies ,Aurès ,Heterogeneity ,hétérosexisme ,Aura ,femmes - Abstract
Aurélie Marchand, sociologue et ethnographe, propose la restitution d’une résidence de création artistique initiée par la metteuse en scène Hélène Soulié au centre hospitalier François Tosquelles de Saint‑Alban‑sur‑Limagnole du 1er au 8 octobre 2015. La résidence de travail, composée d’un temps d’immersion, de récoltes de récits et d’une performance finale en public, constitue le chapitre premier du projet Madam, « Manuel d’Auto‑Défense à Méditer ». Accompagnée de la comédienne Audrey Montpied et de la metteuse en scène, la sociologue est mandatée pour collecter « les stratégies des femmes » in situ, dans la perspective de fournir un matériau brut pour la performance. Cependant, au gré des rencontres informelles et des ateliers‑théâtre avec les soignées/soignantes, c’est bien « la catégorie femme » qui se retrouve questionnée au croisement des arts de la scène et des sciences sociales. En effet, l’hôpital psychiatrique de Saint-Alban apparaît comme un laboratoire idéal pour visiter et déconstruire les catégories de sexes, là où les limites de la « normalité » sont déjà repoussées. Ainsi, la chercheuse appréhende le texte à dire et la forme de la performance comme des lieux de questionnement des identités de sexe, en mettant l’accent sur les figures archétypales traversées et l’enchevêtrement des différents registres de discours. En effet, là où « les femmes » se font entendre, « la femme » est toujours un autre que soi. Aussi, l’analyse du jeu de la comédienne permet à Aurélie Marchand de souligner l’effet de distanciation et d’identification « ratée » avec les catégories de genre. Ici, « jouer avec le genre » revient à explorer la « catégorie femme » comme autant de façon de se situer et de se décaler par rapport aux images de soi renvoyées. Aurélie Marchand, sociologist and ethnographer, offers to render an artistic residency initiated by the stage director Hélène Soulié in François Tosquelles hospital in Saint‑Alban‑sur‑Limagnole (France) from the 1st to the 8th of October 2015. This residency, which consisted in a period of immersion, the gathering of individual stories and a final public performance, is the first chapter of the project “Madam-Manuel d’Auto‑Défense à Méditer”. Along with the actress Audrey Montpied and the director, the sociologist is appointed to gather “women’s strategies” in situ, in order to supply the performance with raw material. But in the course of informal meetings and theatre workshops with both patient‑e‑s and nursing staff, the “women category” comes into question at the crossroads of performing arts and social sciences. Because Saint-Alban mental institution appears as an ideal laboratory to visit and deconstruct sex categories, since this is a place where “normality” limits have already been stretched out. Thus, the researcher comprehends the text to be said and the form of the performance as places of wonder about sex identities, stressing the archetypal figures and the intricacy of various discourse registers. Indeed, when “women” make themselves heard, “the woman” is always someone else. Then, the analysis of the stage acting allows Aurélie Marchand to highlight the effect of detachment and “missed” identification with gender categories. Here, “playing with gender” becomes an exploration of the “woman category” as different ways to situate and displace oneself towards reflected images of self.
- Published
- 2018
8. Déjouer les relations de genre. L’art bouffon de la mixité au Mali
- Author
-
Laure Carbonnel
- Subjects
feminism ,mixité sociale ,Dominated ,Performance ,hommes et femmes ,Heterophony ,chanson ,Mali ,traditions populaires ,littérature orale ,Études de genre ,Orality Effect ,espace en littérature orale ,Ethnolinguistics ,5. Gender equality ,genre ,Ethnographie ,Genres oraux ,oral transmission ,gender ,sexisme ,performance ethnography ,racism ,Language ,antifeminisme ,homophobie ,Improvisation ,Co-Enonciation ,social diversity ,homophobia ,Anti-Semitism ,enonciation ,Interlocution ,chants ,dominés ,parole cérémonielle ,ritual clown ,énonciation ,Misogyny ,General Economics, Econometrics and Finance ,oral literature ,orality ,polygamie ,auditoire ,antiféminisme ,Social Anthropology ,interaction ,Antisémitisme ,Co-Performance ,heterosexism ,Anthropologie sociale ,paroles ,effet d'oralité ,oralité ,Identity ,féminisme ,bouffon rituel ,Ceremonial ,hôpital psychiatrique ,genres de parole ,conte ,Audience ,ethnology ,Azriat ,performativité ,sociologie ,Oral Genres ,ethnographie de la performance ,transmission orale ,Anthropology ,Performance Studies ,polygamy ,action ,Aurès ,Heterogeneity ,hétérosexisme ,Aura ,femmes - Abstract
Que devient le genre dans les mains des bouffons rituels kɔrɔduga (korèduga) ? L’art bouffon de jouer avec la mixité sexuelle sera appréhendé à partir de situations d’interlocutions parlées et chantées. Trois modalités de déjouer les rapports de genre sont présentées. La première est la transversalité qui dissipe la division sexuelle (et sociale) des tâches extrêmement prégnantes dans la vie quotidienne. La seconde modalité déjoue les relations statutaires entre hommes et femmes, en inversant le rapport entre statut et activité. Enfin, les performances chantées de l’ensemble des bouffons rituels montrent également le rôle important de l’adresse indirecte pour que des paroles subversives puissent être entendues. What happens to gender in the hands of Mali’s ritual clowns? The buffoon’s art of dealing with gender mixing will be analysed on the basis of a number of social interactions including spoken exchanges and song. Three ways of diverting gender relations are presented. The first involves crossing over gender based division of labour that are characteristic of daily life. The second addresses action rather than status, highlighting the power of women without compromising the official primacy of men in the social hierarchy. The third concerns their use of indirect address in song as a means of expression that cannot be perceived as a direct attack.
- Published
- 2018
9. Sciences de la musique sans frontières ? Contribution à une sociologie du processus de primitivisation
- Author
-
Mayaud, Isabelle, Centre de recherches sociologiques et politiques de Paris (CRESPPA), Université Paris Nanterre (UPN)-Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis (UP8)-Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS), Université Paris 8 - Saint-Denis, Laurent JEANPIERRE, and Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis (UP8)-Université Paris Nanterre (UPN)-Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS)
- Subjects
human and social sciences ,histoire littéraire ,national heritage ,ethnomusicology ,nation ,symbolic borders ,[SHS.MUSEO]Humanities and Social Sciences/Cultural heritage and museology ,[SHS]Humanities and Social Sciences ,[SHS.HISPHILSO]Humanities and Social Sciences/History, Philosophy and Sociology of Sciences ,identités symboliques ,musicologie ,patrimoine ,music ,primitivisation ,politique culturelle ,différenciation savante ,histoire comparée de la musique ,musique ,popular traditions ,[SHS.SOCIO]Humanities and Social Sciences/Sociology ,[SHS.MUSIQ]Humanities and Social Sciences/Musicology and performing arts ,learned differentiation ,frontières symboliques ,literary history ,sciences humaines et sociales ,comparative history of music ,[SHS.SCIPO]Humanities and Social Sciences/Political science ,symbolic identities ,musicology ,ethnomusicologie ,cultural politics ,traditions populaires - Abstract
In this dissertation, I analyse how, in the modern period, the different scientific domains dealing with music were divided, and how, at the same time, musical repertories were organised into a hierarchy. This research, focused on the French case, is based on a socio-historical enquiry and on several sources dating from the beginning of the seventeenth to the mid-twentieth century. Those sources are both manuscript andprinted, and range from administrative documents, scientific and museum archives, conference proceedings and other printed sources related to the Universal Exhibitions, to archives from the publishing sector and other pieces related to the collection and curating of musical instruments, songs and audio recordings. The following methods were mobilised : lexical analysis, textual sociology, databases and historicalethnography.The enquiry emphasizes a configuration of the process of making music a part of national heritage by the French State, which is also a long-term process of social differentiation through the music. Collecting and curating operations of musical objects were initiated by the Second Empire and consolidated by the Third Republic. These operations have contributed to make certain repertories anhistorical, and theserepertories, thus kept in a zone below history, were separated from a « modern » repertory, whose evolution was described first by comparative history of music and then by musicology. This separation is analysed as a symbolic domination system, which was enacted by several administrations (Public Instruction, Trading and Industry, Fine Arts, Colonies), produced and reproduced by different agents commissioned by the State (teachers and professors, academicians, curators, territorial leaders, etc.). The repertories which were « made primitive » during the second half of the nineteenth century were grouped under the generic appellation of « traditional musics » and constituted, in a second time, as objects of predilection for a particular discipline – ethnomusicology – born between 1950 and 1960.Deemed as legitimate for several decades, these learned differentiations are presently interrogated by practitioners of these domains. In this context, this dissertation historicises the emergence of the oppositional couple primitive/civilised, underlying these divisions within the sciences of music and musical repertories, and therefore its ambition is to contribute to these contemporary debates.; Cette thèse analyse la division moderne des domaines des sciences de la musique et la hiérarchisation des répertoires musicaux qui lui est corrélative. La recherche s’appuie sur une enquête socio-historique menée à partir du cas français et sur plusieurs sources courant du début du XVIIème au milieu du XXème siècle. Elle mobilise des ressources manuscrites et imprimées (documents administratifs, archives savantes et muséales, actes de congrès et autres imprimés issus des Expositions universelles, archives du secteur de l’édition, pièces documentant la collecte et la conservation d’instruments de musique, de chansons et d’enregistrements sonores) qui sont traitées à l’aide de plusieurs méthodes (analyse lexicale, sociologie des textes, bases de données, ethnographie historique).L’enquête met en lumière une configuration de patrimonialisation de la musique pilotée par l’État-nation français, qui participe d’un processus de longue durée de différenciation du social par la musique. Des opérations de collecte et de conservation des objets de musique sont impulsées par le Second Empire et confortées par la Troisième République. Elles concourent à assigner certains répertoires, portés par des populations vivantes, à une anhistoricité – un en-deçà de l’histoire. Ceux-ci sont distingués d’un répertoire « moderne » dont l’histoire comparée de la musique puis la musicologie s’attachent à décrire les progrès. Ce partage est analysé comme un système de domination symbolique institué par plusieurs administrations (Instruction publique, Commerce et Industrie, Beaux-Arts, Colonies), produit et reproduit par différent·e·s agent·e·s mandaté·e·s par l’État (Professeur·e·s, académicien·ne·s, conservateurs et conservatrices, dirigeant·e·s territoriaux). Les répertoires primitivisés au cours de la seconde moitié du XIXème siècle sont regroupés sous l’appellation générique de « musiques de la tradition » et constitués dans un second temps en objets de prédilection d’un domaine disciplinaire – l’ethnomusicologie – qui émerge entre 1950 et 1960.Considérés comme légitimes durant plusieurs décennies, ces différenciations savantes sont aujourd’hui interrogées par les praticien·ne·s de ces domaines. En historicisant l’émergence du couple oppositionnel primitif/civilisé sous-jacent aux divisions des sciences de la musique et des répertoires musicaux, cette thèse voudrait contribuer à nourrir ces débats contemporains.
- Published
- 2018
10. Fédérer les folkloristes japonais: histoire de la minkan denshô no kai
- Author
-
Kunik, Damien Benoît
- Subjects
Japon ,ddc:495 ,Yanagita Kunio ,Folklore ,Ethnologie ,Traditions populaires - Abstract
La Société des traditions populaires, fondée en 1935 à Tokyo, est la première organisation pensée pour unir nationalement les efforts de recherche des folkloristes japonais, jusqu'alors affiliés à un grand nombre d'associations régionales. Le rôle de la Société est central dans la diffusion d'une méthodologie des études folkloriques japonaises. C'est dans ce cadre que celles-ci vont concrètement s'autonomiser et affirmer leur statut de discipline indépendante de l'ethnologie et de l'anthropologie. La Société des traditions populaires se réorganise en 1949 et prend le nom de Société japonaise des études folkloriques, toujours active aujourd'hui.
- Published
- 2018
11. De « La Manif pour Tous » au rap identitaire et dissident. Circulation des discours antiféministes, hétérosexistes et antisémites en France
- Author
-
Natacha Chetcuti‑Osorovitz, Fabrice Teicher, Institutions et Dynamiques Historiques de l'Économie et de la Société (IDHES), Ecole Normale Supérieure Paris-Saclay (ENS Paris Saclay)-Université d'Évry-Val-d'Essonne (UEVE)-Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS)-Université Paris Nanterre (UPN)-Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis (UP8)-Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (UP1), Ecole Normale Supérieure Paris-Saclay (ENS Paris Saclay), and Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (UP1)-Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis (UP8)-Université Paris Nanterre (UPN)-Université d'Évry-Val-d'Essonne (UEVE)-Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS)-Ecole Normale Supérieure Paris-Saclay (ENS Paris Saclay)
- Subjects
feminism ,Dominated ,Performance ,hommes et femmes ,Heterophony ,chanson ,traditions populaires ,littérature orale ,[SHS]Humanities and Social Sciences ,Études de genre ,Orality Effect ,espace en littérature orale ,Ethnolinguistics ,Ethnographie ,genre ,Genres oraux ,oral transmission ,sexisme ,racism ,performance ethnography ,Language ,antifeminisme ,homophobie ,Improvisation ,Co-Enonciation ,homophobia ,Anti-Semitism ,16. Peace & justice ,enonciation ,Interlocution ,France ,chants ,dominés ,parole cérémonielle ,énonciation ,Misogyny ,General Economics, Econometrics and Finance ,oral literature ,orality ,auditoire ,sociology demonstrations ,antiféminisme ,interaction ,Dynamique - inégalités ,Antisémitisme ,heterosexism ,Co-Performance ,paroles ,effet d'oralité ,oralité ,Identity ,féminisme ,Political science ,bouffon rituel ,sociologie manifestations ,Ceremonial ,hôpital psychiatrique ,genres de parole ,conte ,Audience ,ethnology ,Azriat ,performativité ,Oral Genres ,sociologie ,ethnographie de la performance ,Domaine 2 - Savoirs ,racisme ,transmission orale ,Anthropology ,Performance Studies ,Aurès ,Heterogeneity ,hétérosexisme ,Aura ,Humanities ,femmes - Abstract
Les mobilisations importantes d’opposition à la loi relative au « mariage pour tous » depuis 2012 voient s’associer des courants aux préoccupations très éloignées, notamment autour d’ennemis communs, principalement les juifs, les lesbiennes et les gays. Cet article vise à comprendre l’articulation entre antisémitisme, racisme, antiféminisme et homophobie qui structure la résistance à l’égalité des droits. En quoi, et dans quelle mesure, les convergences entre antisémitisme et homophobie dans ces mouvements sont-elles représentatives d’une très ancienne perméabilité entre les deux idéologies ? Pour le comprendre, nous analyserons les formes que prennent, dans le discours oral de ces mouvements, des expressions antisémites réactivées par les débats sur l’égalité en matière de genre et de sexualité, la stratégie de communication dans laquelle elles s’inscrivent et comment cette contestation cristallise une convergence entre des mouvements réactionnaires a priori opposés.L’article étudiera dans un premier temps les supports de communication des mouvements d’opposition à la loi relative au « mariage pour tous » (flyers, tracts, affiches, messages sur les réseaux sociaux) et les slogans proférés dans ces manifestations. Dans un second temps, l’analyse portera sur un phénomène en pleine ampleur depuis le début des années 2010 : l’émergence de groupuscules réactionnaires détournant volontairement les codes de communication de leurs adversaires. Enfin, nous terminerons par une analyse de la résurgence de groupes musicaux aux paroles antisémites, anti‑homosexuel‑les et antiféministes favorisée par internet. The massive opposition since 2012 against the « marriage for all » law sees an array of diverse currents join around common enemies, mainly Jews, lesbians and gays. This article aims at understanding the relation between anti-semitism, racism, antifeminism and homophobia, and how it structured resistance against equal rights. How and to what are extent the convergence between anti-Semitism and homophobia during these demonstrations representative of a very ancient permeability between these two ideologies? In order to understand this phenomenon we will study and analyze the forms taken, in the oral discourse of this movement, by the anti-Semitic expressions reactivated by the debates on gender and sexuality, the communication strategy in which they take place, and how this contestation crystallize a convergence of movements seemingly opposed.First, the article will study the communication supports of the opposition movements against the « marriage for all » (flyers, leaflets, messages on social networks…) and the slogans at the demonstrations. Then, the analysis will focus on a growing phenomenon since the beginning of the 2010s: the emergence of small reactionary groups who voluntarily use the communication codes of their adversaries. Eventually, we will analyze the resurgence, facilitated by the Internet, of anti‑Semitic, homophobic and antifeminist musical groups.
- Published
- 2017
- Full Text
- View/download PDF
12. Les Azriat des Aurès, entre émancipation et injonctions nationales
- Author
-
Karima Ramdani
- Subjects
feminism ,Dominated ,Performance ,hommes et femmes ,Heterophony ,chanson ,traditions populaires ,littérature orale ,Études de genre ,Orality Effect ,espace en littérature orale ,Ethnolinguistics ,Ethnographie ,genre ,Genres oraux ,oral transmission ,sexisme ,racism ,performance ethnography ,Language ,antifeminisme ,homophobie ,Improvisation ,Co-Enonciation ,Algérie coloniale ,homophobia ,Anti-Semitism ,enonciation ,Interlocution ,chants ,dominés ,parole cérémonielle ,énonciation ,Misogyny ,General Economics, Econometrics and Finance ,oral literature ,orality ,auditoire ,antiféminisme ,interaction ,Antisémitisme ,Co-Performance ,heterosexism ,paroles ,oralité ,effet d'oralité ,Identity ,féminisme ,bouffon rituel ,nationalism ,Ceremonial ,hôpital psychiatrique ,nationalisme ,genres de parole ,conte ,Audience ,ethnology ,Azriat ,performativité ,sociologie ,Oral Genres ,colonial Algeria ,ethnographie de la performance ,racisme ,transmission orale ,Anthropology ,Performance Studies ,Aurès ,Gender studies ,sexism ,Heterogeneity ,hétérosexisme ,Aura ,femmes - Abstract
Cet article s’intéresse au statut de femmes libres, les Azriat, durant la colonisation française en Algérie. Les Azriat exerçaient le métier de chanteuses et de danseuses dans l’Est de l’Algérie, dans une région appelée les Aurès. Ces artistes étaient des femmes veuves, divorcées ou répudiées jouissant d’une certaine liberté économique et sexuelle. À l’époque coloniale, leur mode de vie était condamné par les colons qui voyaient en elles l’illustration parfaite d’une société « indigène » décadente, mais il l’était aussi par des mouvements nationalistes occupés à façonner une image de ce que serait la femme algérienne idéale. Les Azriat étaient pourtant tolérées et même honorées par leur communauté car elles étaient perçues comme des artistes à part entière que l’on invitait pour différentes occasions. Cet article étudie la façon dont l’image de ces femmes a été utilisée, dans certaines circonstances, pour créer des frontières racialisées entre colons et « indigènes ». L’analyse de leurs performances artistiques permet également d’interroger une forme atypique de subjectivation et de transgression des normes de genre et de « race », et de rendre audibles les expériences de ces sujets pris dans différents rapports de domination. This article focuses on the status of free women, or Azriat, during the French colonization in Algeria. Azriat were singers and dancers in eastern Algeria, in an area called the Aurès. These artists were widowed, divorced or repudiated women and enjoyed a certain economic and sexual freedom. In colonial times, their lifestyle was condemned by settlers who saw in them the perfect illustration of a "indegenious" decadent society, but also by nationalist movements concerned with the creation of an "ideal Algerian woman". Yet they were tolerated and even honored by their community because they were perceived as full-fledged artists who were invited in different occasions. This article studies the way the image of these women was used, in some circumstances, to create racialized boundaries between settlers and "natives". The analysis of their artistic performances questions an atypical form of subjectivisation and transgression of norms of gender and "race", and renders audible the experiences of subjects caught in different relations of domination.
- Published
- 2017
- Full Text
- View/download PDF
13. La déesse des latrines. La légende de tradition orale de la déesse Zigu vue par les lettrés chinois
- Author
-
Blanche Chia‑Ping Chiu
- Subjects
China ,popular traditions ,déesse des latrines ,media_common.quotation_subject ,Art ,traditions populaires ,Goddess of latrines ,cult of latrines ,legend of Zigu ,légende de Zigu ,culte des latrines ,General Economics, Econometrics and Finance ,Humanities ,media_common - Abstract
La légende de la déesse Zigu est un mythe de tradition orale chinois qui sous-tend le culte honorant la déesse des latrines. Cette légende remonterait au moins au ve siècle, époque à laquelle elle fut collectée par un lettré pour la première fois ; le culte populaire de Zigu se pratiqua jusqu’au début du xxe siècle. La déesse dénommée Zigu véhiculait l’image d’une concubine torturée et assassinée dans les latrines à cause de la rivalité et de la haine qui sévissaient au sein du gynécée. La légende de Zigu fut diffusée dans des récits et poèmes au fil du temps, ce qui favorisa et « officialisa » la transmission orale et fit circuler les variantes (trait caractéristique du récit mythique). Caractérisé par des pratiques divinatoires, ce culte (d’abord rural) accompagné de chants et d’offrandes se déroulait autour des latrines et était pratiqué en priorité par une communauté féminine. Les incantations de la cérémonie pour faire « descendre » l’avatar de la déesse faisaient revivre le mythe. La déesse se présentait sous la forme d’une effigie fabriquée avec des ustensiles ménagers. Les pratiquants posaient des questions à la déesse et interprétaient ses oracles. Le culte s’éteignit avec la modernisation et le déplacement des latrines situées jadis à l’extérieur de l’habitation. Ce changement d’espace provoqua la disparition du culte, mais cette légende demeure encore vive dans la mémoire collective. The legend of Goddess Zigu is a Chinese oral tradition myth that supports a cult revering the Goddess of latrines. The legend, built up around 4th Cent AD, was collected for the first time in those days by a scholar. The popular worship of the Goddess was alive from 4th Cent up to beginning of 20th Cent AD. The Goddess, known by the name of Zigu (紫姑) carries the image of a concubine who was tortured and murdered within the latrines, because of the rivalry and hatred that would reign inside the gynoecium (the women quarter of a noble house). With the passing of centuries the Zigu oral myth was further spread through tales and poems, a fact that favored and sort of officialized its oral transmission and helped the circulation of different versions of the tale (which is a typical feature of myths). Characterized by divinatory practices, this cult, initially rural, accompanied by songs and offerings would take place around the latrines and was celebrated, first and foremost, by a feminine community. The ceremonial incantations aiming at the “coming down” of the Goddess’s avatar were a kind of revival of the myth. The Goddess would be represented by an effigy built with household cleaning stuff. The followers would ask questions to the Goddess and interpret her oracles. The cult died down with the modernization and displacement of the latrines, formerly located outside the dwelling place. That changing of place caused the disappearance of the cult. But the legend is still alive in collective memory.
- Published
- 2016
- Full Text
- View/download PDF
14. 'Fonctions du personnage de conteur dans l’œuvre narrative de Paul Féval'
- Author
-
de Rivasson, Félicité, LITT&ARTS. Arts et pratiques du texte, de l’image, de l’écran et de la scène (LITT&ARTS ), Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS)-Université Grenoble Alpes [2016-2019] (UGA [2016-2019]), and de Rivasson, Félicité
- Subjects
[SHS.LITT] Humanities and Social Sciences/Literature ,[SHS.LITT]Humanities and Social Sciences/Literature ,Paul Féval ,roman populaire ,folklore ,légende ,conteur ,traditions populaires ,conte ,littérature orale - Abstract
National audience; Dans ses essais Expérience et pauvreté (1933) et Le Conteur (1936), Walter Benjamin a montré que la crise de l’expérience allait de pair avec la disparition des conteurs : l’expérience des anciens, qu’ils transmettaient par des histoires, a été remise en cause par l’apparition de la technique qui a bouleversé l’ordre du monde. Le roman, en écartant le récit du domaine de la parole vivante, semble avoir précipité ce déclin : l’écriture, comme la lecture, sont solitaires, contrairement à l’acte de conter qui est un échange d’expériences oral.La réflexion de Benjamin apporte des éclairages intéressants pour comprendre l’œuvre de Paul Féval, qui cherche à prendre à rebours cette évolution en reproduisant, dans ses romans, les conditions de transmission des contes traditionnels.Le roman va alors prendre le relais du conte, et le romancier celui du conteur, en espérant perpétuer les valeurs que ce personnage incarne. Le personnage de conteur est ainsi au centre de l'œuvre romanesque, et en particulier bretonne, de Féval.
- Published
- 2016
15. Artcirq : une exploration des entre-deux l'art circassien sur la piste des parcours identitaires de jeunes inuit d'Igloolik
- Author
-
Lemaire, Andréanne
- Subjects
- Art-thérapie pour la jeunesse, Cirque, Jeunesse inuite, Inuits, Traditions populaires, Prévention du suicide, Igloolik (Nunavut), Psychologie et anthropologie
- Abstract
Les populations de l'Inuit Nunangat font face à une véritable crise de santé publique quant au suicide, qui touche particulièrement les jeunes inuit. Or, les services de santé mentale sont quasi inexistants dans ces régions et leur capacité à répondre aux besoins locaux est critiquée. La santé mentale, déterminée comme priorité de la santé par Inuit Tapiriit Kanatami, se définit dans une vision holistique pour les Inuit : elle inclut la fierté culturelle, la famille et la collectivité, ainsi que des déterminants sociaux qui sont touchés par des inégalités importantes avec le reste du Canada. En effet, les Inuit ont connu des transformations extrêmement rapides sur le plan culturel et social avec la colonisation, ce qui crée un contexte social ébranlé dans lequel les jeunes doivent naviguer dans un « entre-deux » de mondes difficiles à concilier. On répertorie plusieurs initiatives communautaires qui incorporent les traditions locales afin de favoriser une « reconnexion » culturelle pour les jeunes inuit d'aujourd'hui. Toutefois, on en sait peu sur les effets de tels projets, et encore moins sur l'expérience subjective des jeunes inuit qui y naviguent. Sont-ils attirés par de telles programmations? Comment arrivent-ils à « vivre une vie vibrante en tant que jeune inuit aujourd'hui » (Annahatak, 2014)? Partant de ces questionnements, nous nous sommes intéressée à un collectif de cirque (Artcirq) situé à Igloolik, Nunavut. Le collectif se définit par la rencontre entre traditions inuit et modernité et est né pour offrir un espace d'expression attirant pour les jeunes, comme alternative à « broyer du noir chez eux ». Ainsi, l'objectif central de cette thèse est de mieux comprendre l'expérience subjective de jeunes inuit impliqués dans Artcirq. Plus particulièrement, nous désirons explorer en quoi cet espace participe à leur mieux-être, ainsi que la façon dont ces jeunes donnent sens à l'intégration de traditions dans cet espace. Le processus de thèse allie donc deux angles, soit : l'expérience subjective des jeunes inuit impliqués au sein du collectif Artcirq ; ainsi que les « ingrédients » de ce projet communautaire qui soutiennent ces expériences. Notre démarche s'inscrit dans une perspective interdisciplinaire : la méthodologie qui sous-tend notre processus de recherche se trouve à l'intersection de perspectives empruntées à la psychologie, l'anthropologie et la sociologie. En effet, notre posture s'inspire en partie de la psychologie humaniste, qui nous amène d'une part à nous intéresser à l'expérience subjective des membres d'Artcirq, par une analyse inspirée de la phénoménologie interprétative. Elle s'allie à des perspectives empruntées à l'ethnographie et la sociologie, qui nous amènent à contextualiser l'expérience de ces jeunes en nous intéressant à des points de vue de divers acteurs, ainsi qu'en ancrant ces expériences dans leur contexte actuel ainsi qu'historique. Pour recueillir les données, nous avons effectué deux terrains ethnographiques pour une durée totale de quatre mois. Les données sont constituées de récits provenant d'entrevues formelles avec huit participants, regroupant des membres d'Artcirq ainsi que des acteurs extérieurs ; de notes de terrain rapportant des discussions informelles, des observations et des réflexions quant à notre propre participation ; ainsi que de données provenant de courts-métrages, d'entrevues faites auprès d'aînés de la communauté, etc. Les données « hors entrevue » ont servi à nourrir notre analyse tout au long du processus et appuyer par une triangulation celles recueillies en entrevue. Le processus de recherche est présenté en deux temps, soit : 1) une réflexion dont le point de départ est théorique, puis 2) une incursion dans les expériences subjectives des participants. Ces démarches sont présentées par le biais de deux articles. Le premier, qui s'intitule Dans le Black Box d'Igloolik : le cirque comme espace thérapeutique pour de jeunes inuit?, développe une conceptualisation sur le cirque comme espace thérapeutique, en faisant dialoguer la littérature et certaines observations de notre premier terrain. Par le biais de cet article, nous esquissons une compréhension de l'apport potentiel de l'art pour les jeunes inuit dans leur négociation identitaire. Cette négociation s'articule dans un contexte où un sentiment de pertes associé à leur culture ainsi qu'une détresse sont des réalités partagées par plusieurs jeunes. Cette détresse se manifeste entre autres par les hauts taux de suicide dans les communautés. Nous abordons d'abord la problématique du suicide à partir des notions d'identité, de rupture et de continuité. Nous élaborons à partir de cette compréhension la possibilité d'envisager autrement les services dans le domaine de la santé et des services sociaux. Puis le concept central de « tradition » est exploré, en tant que mouvance et hybridité. À partir des exemples issus du BlackBox, lieu d'entraînement des membres d'Artcirq, nous élaborons l'idée de l'art en tant que vecteur de continuité culturelle. Finalement, les implications thérapeutiques de la réflexion sont élaborées à l'aide du concept théorique de « l'espace potentiel » de Winnicott (1975), ce qui est illustré par des propos de membres d'Artcirq concernant l'apport bénéfique du collectif lors d'événements de vie éprouvants. Le second article, intitulé Exister, appartenir et transmettre : Artcirq comme espace de mieux-être pour les jeunes inuit d'Igloolik, dévoile les résultats qui se rapportent au premier objectif de recherche. Pour ce faire, les récits des participants ont été analysés en s'inspirant de la phénoménologie interprétative. Nos analyses nous amènent à décrire trois dimensions centrales à l'expérience des jeunes, relativement à Artcirq comme espace : 1) où reconnaître et développer ses forces ; 2) où se lier et appartenir et 3) où vivre sa culture inuit et la transmettre. D'abord, l'analyse suggère qu'Artcirq apparaît comme un espace qui permet des expériences de dépassement de soi, d'accomplissement, liées à des sentiments de compétence et de confiance en soi. Les sentiments d'accomplissement apparaissent liés à la fois au plan physique et psychologique (développement d'habiletés physiques et dépassement d'une timidité), et s'accompagnent du sentiment d'avoir une place et une voix au sein du groupe. Ensuite, les relations au sein du groupe lui-même, dans ce qu'il offre de protecteur et de sentiment d'appartenance, est l'élément qui apparait comme le plus prégnant dans l'expérience de tous les participants. En effet, se lier aux autres ressort d'abord comme un incitatif à l'engagement initial dans le projet. L'importance d'un lien d'appartenance a émergé également comme ingrédient principal de la poursuite de cet engagement, de par le sentiment d'avoir trouvé une « famille » chez les participants impliqués depuis plus longtemps. Nos résultats nous amènent à comprendre l'apport du groupe comme ingrédient essentiel pour permettre les autres types d'expériences (accomplissement, confiance en soi, clarté identitaire personnelle et culturelle) vécues au sein d'Artcirq. Par exemple, l'accueil du groupe et le sentiment d'être en lien semblent effectivement offrir un filet protecteur pour essayer de nouveaux défis et expérimenter sa culture « avec d'autres inuit ». Finalement, les aspects des « traditions » inuit dans Artcirq auraient une importance certaine pour les membres impliqués depuis une dizaine d'années, qui nous en parlaient d'eux-mêmes en racontant leur expérience d'Artcirq. Artcirq représenterait un espace d'exploration de la culture inuit, incluant la possibilité de la « vivre pleinement » et de la transmettre à une audience. Le fait d'agir au niveau de la représentation « d'être Inuit » par le biais du spectacle apparaît lié à un approfondissement de l'appropriation de cette appartenance. Nous soulignons la portée de ces expériences d'auto-détermination dans le contexte post-colonial, où mettre de l'avant l'identité inuit est parfois une entreprise risquée et non sécuritaire. En conclusion, cette thèse souligne la valeur d'une démarche de recherche interdisciplinaire qui emprunte à l'anthropologie et à la psychologie pour explorer les vécus subjectifs de jeunes inuit au sein d'un espace communautaire utilisant les arts du cirque comme moyen d'expression et de découverte de soi. Au sein de la discipline de la psychologie, cette étude se démarque des autres travaux de recherche pour la façon dont elle explore le vécu subjectif des jeunes inuit, dans son contexte local, culturel, historique et politique. Nos résultats nous amènent à penser le thérapeutique hors du champ de psychothérapie conventionnel occidental, et contribuent aux connaissances sur l'apport du cirque social dans des populations où les services de santé mentale sont peu accessibles. En ce qui a trait à la littérature sur la prévention du suicide et le bien-être inuit, individuel et collectif, cette thèse apporte un angle peu exploré de par son approche phénoménologique. En effet, ce travail de recherche met en lumière les perspectives de jeunes sur leur propre parcours au sein d'un projet communautaire qui agit dans une optique de prévention du suicide. Plus particulièrement, nos résultats offrent une image des jeunes actifs dans leur communauté, qui participent au processus de transmission des traditions et d'une fierté inuit, alors que cette transmission est généralement abordée sous un angle où les aînés sont les acteurs principaux. Aussi, l'expression par les arts ressort comme un élément participant à la fierté individuelle et collective des jeunes, de par l'opportunité d'avoir une visibilité positive au sein des autres collectivités inuit ainsi qu'à l'international. Les réflexions finales, qui répondent à des questions ayant émergé au cours du processus de recherche quant à la pérennité du projet, mettent en lumière des enjeux de la recherche et de l'intervention en contexte inuit et autochtone peu abordés dans la littérature. Les paradoxes des discours sur la mobilisation, ainsi que les tensions liées au désir de collaboration et de faciliter l'appropriation et l'auto-détermination dans des communautés minoritaires sont notamment discutés. _____________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Jeunes inuit, traditions, créativité, espace potentiel, prévention du suicide, psychologie, ethnographie.
- Published
- 2019
16. 'Daniel-Lesur (1908-2002) et les traditions populaires françaises
- Author
-
Auzolle, Cécile, Centre de Recherche Interdisciplinaires en Histoire, Histoire de l'Art et Musicologie (CRIHAM), Institut Sciences de l'Homme et de la Société (IR SHS UNILIM), Université de Limoges (UNILIM)-Université de Limoges (UNILIM)-Université de Poitiers, Institut français du Royaume-Uni, Université de Poitiers-Institut Sciences de l'Homme et de la Société (IR SHS UNILIM), and Université de Limoges (UNILIM)-Université de Limoges (UNILIM)
- Subjects
[SHS.MUSIQ]Humanities and Social Sciences/Musicology and performing arts ,Daniel-Lesur ,France ,ComputingMilieux_MISCELLANEOUS ,Traditions populaires ,Composition ,[SHS]Humanities and Social Sciences - Abstract
International audience
- Published
- 2015
17. Le Carnaval un désordre très organisé
- Author
-
Postic, Fañch, Centre de recherche bretonne et celtique (CRBC Brest), Université de Brest (UBO)-Institut Brestois des Sciences de l'Homme et de la Société (IBSHS), Université de Brest (UBO)-Centre de recherche bretonne et celtique (CRBC), Université de Brest (UBO)-Université de Rennes 2 (UR2), Université de Rennes (UNIV-RENNES)-Université de Rennes (UNIV-RENNES)-Université de Brest (UBO)-Université de Rennes 2 (UR2), Université de Rennes (UNIV-RENNES)-Université de Rennes (UNIV-RENNES), and Le Gall, Véronique
- Subjects
[SHS.ANTHRO-SE] Humanities and Social Sciences/Social Anthropology and ethnology ,Fêtes ,Carnaval ,Rite de passage ,Calendrier ,Bretagne ,[SHS.ANTHRO-SE]Humanities and Social Sciences/Social Anthropology and ethnology ,Traditions populaires - Abstract
Bretagne Magazine Histoire; International audience
- Published
- 2015
18. Sur les traces de Garkman, la grenouille, dans le Nord-Est de la Terre d’Arnhem (Australie)
- Author
-
Valérie M. Boll and Lorrae McArthur
- Subjects
canetoad ,Cultural Studies ,History ,amphibians ,ethnozoology ,amphibiens ,frogs ,Yolngu ,grenouilles ,ethnozoologie ,Anthropology ,Aborigines ,crapaud des cannes ,folk beliefs ,traditions populaires ,Aborigènes - Abstract
Dans cet article, nous présentons des données d’ethnozoologie, à Gängan, dans une communauté aborigène, située en territoire yolngu, dans le Nord-Est de la Terre d’Arnhem, dans le nord de l’Australie. Nous passons en revue la répartition géographique des grenouilles ainsi que l’ethnozoologie de ces animaux selon la perception des Dhalwangu, un clan yolngu. Un accent particulier est mis sur les traditions et croyances liées aux amphibiens, la nomenclature locale, la taxinomie et l’histoire naturelle selon les conceptions des Dhalwangu. Une compréhension globale de Garkman, la grenouille, et de ses relations avec d’autres aspects de la culture aborigène émerge. La propagation du crapaud des cannes dans les territoires yolngu aura sûrement un impact significatif sur les autres amphibiens et, plus globalement, sur l’écosystème tout entier. In this paper, we cover some aspects of the ethnozoology of inhabitants of Gängan, an Aboriginal outstation located in Yolngu territory, in N.E. Arnhem Land, Northern Australia.We review the occurrence of frogs and the ethnozoology of these animals as viewed by Dhalwangu, a Yolngu clan. Particular emphasis is placed on amphibian traditions and beliefs, local nomenclature, taxonomy, and natural history as conceived by the Dhalwangu. A full understanding of the symbolism of Garkman, the frog, and its relatedness to other aspects of the culture is only beginning to be realised. The spread of the introduced cane toad into Yolngu land is expected to have some impact not only on native species of frog and the broader-ecosystem in which they inhabit, but also on the traditional views of Yolngu people.
- Published
- 2005
- Full Text
- View/download PDF
19. La forêt de Carnoët (Quimperlé) : archéologie, histoire, traditions et légendes
- Author
-
Coativy, Yves, Postic, Fañch, Centre de recherche bretonne et celtique (CRBC Brest), Université de Brest (UBO)-Institut Brestois des Sciences de l'Homme et de la Société (IBSHS), Université de Brest (UBO)-Centre de recherche bretonne et celtique (CRBC), Université de Brest (UBO)-Université de Rennes 2 (UR2), Université de Rennes (UNIV-RENNES)-Université de Rennes (UNIV-RENNES)-Université de Brest (UBO)-Université de Rennes 2 (UR2), Université de Rennes (UNIV-RENNES)-Université de Rennes (UNIV-RENNES), Centre de Recherche Bretonne et Celtique, Société d'Histoire du Pays de Kemperlé, and Coativy Yves, Postic Fañch
- Subjects
Quimperlé ,Barbe Bleue ,Pardon des oiseaux ,Château ,Bretagne ,Abbaye Saint-Maurice ,[SHS.ANTHRO-SE]Humanities and Social Sciences/Social Anthropology and ethnology ,Dreux ,Laïta ,Archéologie ,Légende ,Duc de Bretagne ,Forêt ,Ruines ,Office national des forêts ,[SHS.HIST]Humanities and Social Sciences/History ,Traditions populaires - Abstract
Gérée par l’Office national des forêts, la forêt de Carnoët, ou forêt de Toulfoën, est un lieu de promenade particulièrement agréable. Elle est aussi d’une grande richesse archéologique, historique, légendaire. Elle abrite de nombreux vestiges archéologiques. C’est l’une des extrémités de la forêt que choisit saint Maurice pour fonder au XIIe siècle, l’abbaye cistercienne qui porte son nom, tandis qu’à l’autre, le duc de Bretagne faisait construire au XIIIe siècle un château dont, aux ruines encore visibles, on attache une légende qui s’apparente au récit bien connu de Barbe-Bleue. Sabotiers, bûcherons, tonneliers vivent de – et parfois dans – une forêt qui, chaque année, à la pentecôte, accueillait l’une des plus grandes fêtes populaires de Bretagne, le curieux « pardon des oiseaux » ou « pardon de Toulfoën » dont la dernière édition s’est tenue en 1991. Autant d’aspect abordés dans cette monographie.
- Published
- 2014
20. Jânio Quadros, o pai dos pobres: tradição e paternalismo na projeção do líder (1959-1960)
- Author
-
Jefferson José Queler
- Subjects
Cidadania ,Cartas ,media_common.quotation_subject ,Citoyenneté ,Tradições populares ,Paternalism ,Antithesis ,Politics ,State (polity) ,Political science ,Paternalisme ,Letters ,Citizenship ,media_common ,Law and economics ,Paternalismo ,H1-99 ,Lettres ,Presidential system ,General Social Sciences ,Jânio Quadros ,Social relation ,Social sciences (General) ,Popular traditions ,Administration (government) ,Traditions populaires - Abstract
Historiadores e cientistas sociais, ao analisar a carreira política de Jânio Quadros, apontaram que ele conquistou força política propondo uma administração impessoal do Estado. Ele representaria a antítese de Getúlio Vargas ou de Adhemar de Barros, cujos apelos possuíam um notável conteúdo paternal. Porém, isso parece ser parcialmente correto. Por meio de cartas a ele enviadas durante as eleições presidenciais que disputou entre 1959 e 1960, é possível perceber que muitos de seus apoiadores o concebiam como um político capaz de defender relacões sociais tradicionais. Alguns o invocaram para lutar contra especuladores que estocavam mercadorias em contexto inflacionário, outros o trataram como uma figura paternal ao pedir-lhe dinheiro, empregos públicos e outros tipos de favor. Neste texto, sugiro que tais demandas podiam veicular manifestações políticas ou constituir-se em determinadas expressões de cidadania. In analyzing Jânio Quadros' political career, historians and social scientists pointed out that he acquired political strength as a national leader by proposing a rational and impersonal State administration. He would represent the antithesis of Getúlio Vargas and Adhemar de Barros, whose political actions had a remarkable paternalistic content. This, however, does not seem to be entirely correct. Through letters he received between 1959 and 1960, when disputing the presidential elections, it is possible to observe that many of his supporters considered him a politician able to defend traditional social relations. Some invoked him to fight against speculators who stored goods in an inflationary scenario, while others treated him as a paternal figure by asking him money, jobs in the public administration and other sorts of favor. In this text, the author suggests that such demands could convey political manifestations and be expressions of citizenship. Historiens et scientistes sociaux ont affirmé que la projection de Jânio Quadros comme leader national doit être attribuée à ses propositions d'un état rationnel. Il représenterait l'antithèse de Getúlio Vargas et de Adhemar de Barros, dont les actions politiques avaient un appel paternel remarquable. Toutefois cette interprétation ne paraît pas être entièrement correcte. Par des lettres qui lui ont été envoyées entre 1959 et 1960, lors de la dispute des élections présidentielles, on pourrait apercevoir comment plusieurs des ses électeurs le considéraient comme un homme politique capable d'établir des relations sociales traditionnelles, c'est-à-dire que certains le traitaient comme une figure paternelle en lui demandant de l'argent, des emplois à l'administration publique et d'autres faveurs. Dans ce texte je suggère que de telles demandes pourraient être considérées comme des manifestions politiques ou de citoyenneté.
- Published
- 2014
21. Noël en Bretagne : l’invention d’une tradition
- Author
-
Postic, Fañch and Le Gall, Véronique
- Subjects
Fêtes ,[SHS.ANTHRO-SE] Humanities and Social Sciences/Social Anthropology and ethnology ,Calendrier ,[SHS] Humanities and Social Sciences ,Bretagne ,Noël ,Traditions populaires - Published
- 2014
22. Branches de mai et rameaux bénits en Bretagne un doublon calendaire
- Author
-
Postic, Fañch, Le Gall, Véronique, Coativy Yves, Gallicé Alain, Héry Laurent, Le Page Dominique, Centre de recherche bretonne et celtique (CRBC Brest), Université de Brest (UBO)-Institut Brestois des Sciences de l'Homme et de la Société (IBSHS), Université de Brest (UBO)-Centre de recherche bretonne et celtique (CRBC), Université de Brest (UBO)-Université de Rennes 2 (UR2), Université de Rennes (UNIV-RENNES)-Université de Rennes (UNIV-RENNES)-Université de Brest (UBO)-Université de Rennes 2 (UR2), Université de Rennes (UNIV-RENNES)-Université de Rennes (UNIV-RENNES), Coativy Yves, Gallicé Alain, Héry Laurent, and Le Page Dominique
- Subjects
Fêtes ,[SHS.ANTHRO-SE] Humanities and Social Sciences/Social Anthropology and ethnology ,Rameaux ,Rite de passage ,Mai ,Calendrier ,[SHS.ANTHRO-SE]Humanities and Social Sciences/Social Anthropology and ethnology ,Bretagne ,Traditions populaires - Abstract
Les cérémonies qui rythmaient l’année agricole et religieuse ont connu au cours des dernières décennies de sérieuses mutations : nombre de pratiques ont disparu ou ne se sont conservées qu’en trouvant une fonction et un sens nouveau. Si certaines, à l’exemple de la bénédiction des branches du dimanche des Rameaux, ont perduré, bénéficiant de leur lien étroit avec le calendrier liturgique, beaucoup d’autres ont totalement disparu. Il est donc d’autant plus surprenant de constater que, même si elle est en déclin depuis les années 1980, la pose de branches dans la nuit du 30 avril au premier mai est toujours bien présente dans une large partie du pays vannetais, sans avoir bénéficié du soutien, voire de la récupération de l’Eglise. La distribution et la fonction des branches du dimanche des Rameaux et de celles du premier mai, ne seraient-elles pas, contrairement à l’avis tranché de Van Gennep, un doublon ou du moins un redoublement calendaire ? Les résultats des enquêtes sur les pratiques populaires en Basse-Bretagne semblent bien étayer cette hypothèse.
- Published
- 2014
23. Les feux de la Saint-Jean en Bretagne
- Author
-
Postic, Fañch and Le Gall, Véronique
- Subjects
Fêtes ,[SHS.ANTHRO-SE] Humanities and Social Sciences/Social Anthropology and ethnology ,Calendrier ,Feux ,Bretagne ,Mort ,Saint-Jean ,Traditions populaires - Published
- 2014
24. La fête d’antan
- Author
-
Postic, Fañch and Le Gall, Véronique
- Subjects
[SHS.ANTHRO-SE] Humanities and Social Sciences/Social Anthropology and ethnology ,Calendrier ,Bretagne ,Ethnologie ,Traditions populaires - Published
- 2013
25. Le milieu rural et sa 'gente' animale dans le langage imagé de la presse et des discours politiques (1987-1988)
- Author
-
Mariel Brunhes Delamarre
- Subjects
Pharmacology ,media_common.quotation_subject ,Art ,Linguistique ,Ethnozoologie ,Discours métaphorique ,Traditions populaires ,Humanities ,Folk tradition ,Linguistic ,Ethnozoology ,Metaphorical discourse ,media_common - Abstract
This article looks at animals and the rural environment used in the imagenry found in today's press and political speeeches. To create an image or reinforce a notion such as a political theme, nnewspapers, magazines and books often make references to animals, animal characteristics and behaviour. Several examples are cited including sheep, goats, black sheep, scapegoats, the wolf, "the horse and cart", cows and bulls. This imagery often includes the farmer or attendant, such as the shepherd and horseman. All of these images are transposed into a world far from their own, but are expected to be readily understood by today's readers and viewers. Yet just how well are current expressions like "to put the cart before the horse" understood in countries like France where farming has been almost completely mechanised., Pour appuyer un thème politique ou autre, il arrive souvent que l'on trouve dans un journal, une revue, un livre, référence faite aux animaux, à leur caractère, à leur genre de vie. Dans diverses phrases citées, à titre d'exemples, " figurent " ainsi moutons et brebis dont les moutons noirs, puis boucs émissaires, vieux ou jeunes loups, cheval et attelage, vaches et veaux, taureaux, etc. Guides ou utilisateurs de certains de ces animaux ne sont pas oubliés tels : bergers ou cavaliers. Tous ces témoins, transposés dans un milieu qui est loin d'être habituellement le leur, sont censés être bien connus techniquement du lecteur et de l'auditeur. Cependant est-ce bien sûr lorsqu'il s'agit de formules cependant devenues et restées courantes comme " mettre la charrue avant les bœufs " dans un pays comme la France où les machines agricoles sont aujourd'hui pratiquement toutes motorisées ?, Brunhes-Delamarre Mariel J. Le milieu rural et sa "gente" animale dans le langage imagé de la presse et des discours politiques (1987-1988). In: Journal d'agriculture traditionnelle et de botanique appliquée, 38ᵉ année, bulletin n°2,1996. "Ethnozoologie" pp. 9-20.
- Published
- 1996
- Full Text
- View/download PDF
26. Chansons du Moyen Âge et traditions populaires
- Author
-
Christelle Chaillou-Amadieu, Centre d'Etudes Supérieures de Civilisation médiévale (CESCM), Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS)-Université de Poitiers, Institut catholique d'études supérieures, F. Ploton-Nicolet, J.-B. Amadieu, J.-M. Joubert, Ernst-Maillet, Vanessa, and F. Ploton-Nicolet, J.-B. Amadieu, J.-M. Joubert
- Subjects
Moyen Âge ,Épistémologie ,History & Philosophy Of Science ,[SHS.MUSIQ]Humanities and Social Sciences/Musicology and performing arts ,philologie ,HB ,LIT000000 ,Sources ,chansons ,Philosophie ,[SHS.MUSIQ] Humanities and Social Sciences/Musicology and performing arts ,Philosophy ,Literature ,HP ,musicologie ,[SHS.HIST] Humanities and Social Sciences/History ,HIS000000 ,Hypercritique ,littérature ,[SHS.HIST]Humanities and Social Sciences/History ,PHI000000 ,DS ,ComputingMilieux_MISCELLANEOUS ,traditions populaires ,Histoire de l'écrit - Abstract
Dès la redécouverte du Moyen Âge au xixe siècle, on observe une analogie entre les chansons médiévales et les traditions populaires. L’oralité en est généralement le fil conducteur, mais aussi le caractère partiel des supports d’études. La quête de l’antécédent nourrit semblablement le médiéviste et l’ethnologue ; la recherche de la version originelle d’un texte anime généralement le premier et celle de l’origine des traditions populaires actuelles motive la plupart du temps le second. Aussi, parle-t-on parfois de « troubadours des temps modernes », impliquant une tradition continue depuis l’ère médiévale. Comme son prétendu ancêtre, le « troubadour des temps modernes » est généralement auteur, compositeur et interprète. Seule la musique populaire poursuit la tradition médiévale du poète-musicien, renforçant la confusion avec celui des chansons traditionnelles ou de variétés. Aujourd’hui, cette image faussée des troubadours et des trouvères perdure, encouragée notamment par l’organisation dans nos campagnes de nombreuses fêtes médiévales. L’étude a pour perspective d’explorer les diverses interprétations des sources des chansons du Moyen Âge, de voir comment les différentes théories ont marqué leur interprétation musicale actuelle, mais aussi le bien-fondé d’une étude croisée entre tradition populaire et médiévale.
- Published
- 2012
27. Le pardon des oiseaux
- Author
-
Postic, Fañch and Le Gall, Véronique
- Subjects
Fêtes ,[SHS.ANTHRO-SE] Humanities and Social Sciences/Social Anthropology and ethnology ,Plougastel-Daoulas ,Quimperlé ,Bretagne ,Pardon ,ornithologie ,Traditions populaires - Published
- 2011
28. Veillées mortuaires, rites funéraires en Bretagne et en Irlande aux XIXe et XXe siècles
- Author
-
Giraudon, Daniel, Centre de recherche bretonne et celtique (CRBC Brest), Université de Brest (UBO)-Institut Brestois des Sciences de l'Homme et de la Société (IBSHS), Université de Brest (UBO)-Centre de recherche bretonne et celtique (CRBC), Université de Brest (UBO)-Université de Rennes 2 (UR2), Université de Rennes (UNIV-RENNES)-Université de Rennes (UNIV-RENNES)-Université de Brest (UBO)-Université de Rennes 2 (UR2), and Université de Rennes (UNIV-RENNES)-Université de Rennes (UNIV-RENNES)
- Subjects
ethnologie ,19e siècle ,mort ,Irlande ,France ,20e siècle ,rites funéraires ,[SHS.ANTHRO-SE]Humanities and Social Sciences/Social Anthropology and ethnology ,traditions populaires - Abstract
En ligne : http://danielgiraudon.weebly.com/uploads/3/1/6/3/3163761/veilles_funraires_bretagne_et_irlande.pdf; International audience; Aux siècles derniers, en Bretagne comme en Irlande, la mort est l'affaire de tous : veillées mortuaires et rites funéraires, les comportements des uns et des autres sont dictés par la tradition. Il s'agit avant tout de respecter des traditions ancestrales, pour s'assurer les faveurs du défunt et de vivre en paix.
- Published
- 2010
29. Le corps du noyé et le salut de son âme dans la tradition chrétienne occidentale
- Author
-
Treffort, Cécile, Centre d'Etudes Supérieures de Civilisation médiévale (CESCM), Université de Poitiers-Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS), Frédéric Chauvaud, and Ernst-Maillet, Vanessa
- Subjects
noyades ,morts ,christianisme ,[SHS.HIST] Humanities and Social Sciences/History ,âmes ,croyances ,[SHS.HIST]Humanities and Social Sciences/History ,traditions populaires - Abstract
ISBN : 978-2-9136-1060-6. - 202 p.; L'attitude chrétienne face au noyé relève plus de pratiques sociales que de rites liturgiques, de traditions orales que de textes normatifs ; elle se fait discours sans jamais se aire théorie. Ce chapitre montre comment fut appréhendé le problème du salut du noyé dans la tradition chrétienne occidentale.
- Published
- 2007
30. Le champignon:désignations dialectales et traditions populaires sur le territoire français
- Author
-
Chauvin-Payan, Carole, Chauvin-Payan, Carole, Centre de dialectologie (CdD), and Université Stendhal - Grenoble 3
- Subjects
[SHS.ANTHRO-SE] Humanities and Social Sciences/Social Anthropology and ethnology ,géolinguistique ,champignon ,désignations dialectales ,[SHS.LANGUE]Humanities and Social Sciences/Linguistics ,[SHS.ANTHRO-SE]Humanities and Social Sciences/Social Anthropology and ethnology ,[SHS.LANGUE] Humanities and Social Sciences/Linguistics ,traditions populaires - Published
- 2004
31. Compte rendu. ROTERMUND, Hartmut O. Ed., Religions, croyances et traditions populaires du Japon
- Author
-
Kyburz, Josef and Kyburz, Josef
- Subjects
Japon ,[SHS.ANTHRO-SE] Humanities and Social Sciences/Social Anthropology and ethnology ,Croyances ,Religions ,Traditions populaires - Published
- 2001
32. Artcirq : une exploration des entre-deux l'art circassien sur la piste des parcours identitaires de jeunes inuit d'Igloolik
- Author
-
Lemaire, Andréanne and Lemaire, Andréanne
- Abstract
Les populations de l'Inuit Nunangat font face à une véritable crise de santé publique quant au suicide, qui touche particulièrement les jeunes inuit. Or, les services de santé mentale sont quasi inexistants dans ces régions et leur capacité à répondre aux besoins locaux est critiquée. La santé mentale, déterminée comme priorité de la santé par Inuit Tapiriit Kanatami, se définit dans une vision holistique pour les Inuit : elle inclut la fierté culturelle, la famille et la collectivité, ainsi que des déterminants sociaux qui sont touchés par des inégalités importantes avec le reste du Canada. En effet, les Inuit ont connu des transformations extrêmement rapides sur le plan culturel et social avec la colonisation, ce qui crée un contexte social ébranlé dans lequel les jeunes doivent naviguer dans un « entre-deux » de mondes difficiles à concilier. On répertorie plusieurs initiatives communautaires qui incorporent les traditions locales afin de favoriser une « reconnexion » culturelle pour les jeunes inuit d'aujourd'hui. Toutefois, on en sait peu sur les effets de tels projets, et encore moins sur l'expérience subjective des jeunes inuit qui y naviguent. Sont-ils attirés par de telles programmations? Comment arrivent-ils à « vivre une vie vibrante en tant que jeune inuit aujourd'hui » (Annahatak, 2014)? Partant de ces questionnements, nous nous sommes intéressée à un collectif de cirque (Artcirq) situé à Igloolik, Nunavut. Le collectif se définit par la rencontre entre traditions inuit et modernité et est né pour offrir un espace d'expression attirant pour les jeunes, comme alternative à « broyer du noir chez eux ». Ainsi, l'objectif central de cette thèse est de mieux comprendre l'expérience subjective de jeunes inuit impliqués dans Artcirq. Plus particulièrement, nous désirons explorer en quoi cet espace participe à leur mieux-être, ainsi que la façon dont ces jeunes donnent sens à l'intégration de traditions dans cet espace. Le processus de thèse allie donc deux ang
Catalog
Discovery Service for Jio Institute Digital Library
For full access to our library's resources, please sign in.