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L’article examine le rôle du voyage en Occident sur l’évolution artistique de Muḥammad Nāǧī (1888‑1956), pionnier de la peinture moderne égyptienne, à travers les quatre périodes temporelles qui ont marqué sa réflexion plastique : l’Antiquité gréco‑romaine, l’Égypte ancienne, l’Europe moderne, et enfin, l’Égypte moderne. L’Alexandrin, francophone, est témoin du processus d’indépendance de son pays. Son exemple nous livre un aperçu des problématiques auxquelles ont été confrontés les artistes au temps de la nahḍa. Il puise, dans le dialogue constant qu’il établit entre l’Égypte et l’Europe, entre le présent et le passé, les racines d’un langage pictural nouveau. Ses déplacements lui permettent de réaliser dans son pays un projet de renaissance artistique de grande envergure. Le voyage en Occident devient paradoxalement dans ce cas l’atelier d’un nationalisme. The article explores the role of the journey to the West in the artistic evolution of Muḥammad Nāǧī (1888-1956), a pioneer of modern Egyptian painting, through the four time periods that influenced his creative process: Greco‑Roman Antiquity, Ancient Egypt, Modern Europe, and finally, Modern Egypt. The French-speaking Alexandrian witnesses his country’s process of independence. Nāǧī’s example gives us an insight on the issues facing the artists during the nahḍa. He draws, from the constant dialogue he establishes between Egypt and Europe, between the present and the past, the roots of a new pictorial language. His travels allow him to realize in his country the project of a large-scale artistic rebirth that was so dear to him. The journey to the West becomes paradoxically, in the case of the well‑read cosmopolitan that is Muḥammad Nāǧī, the workshop of a certain type of nationalism. يتناول هذا المقال بالدراسة دور الرحلة إلى الغرب في التطور الفني لمحمد ناجي (1888-1956)، رائد فن الرسم المصري الحديث، من خلال المراحل الزمنية الأربع التي أثرت على فكره التشكيلي: آثار العصر اليوناني الروماني، مصر القديمة، أوروبا الحديثة وأخيرًا مصر الحديثة. كان الفنان السكندري فرنسي الثقافة، شاهدًا على مسيرة استقلال بلاده. ويعطينا مثاله لمحة عن القضايا التي واجهها الفنانون في مرحلة النهضة المصرية. وهو ينهل من الحوار المستمر الذي أقامه بين مصر وأوروبا، بين الحاضر والماضي، ليستمد منه جذور لغة تصويرية جديدة. وتتيح له أسفاره أن يحقق في بلده مشروع نهضة فنية واسعة النطاق. والرحلة إلى الغرب تصبح، بشكل متناقض في هذه الحالة، ورشة لنوع معين من القومية.

Contributeurs : Clément Alix, Philippe Bernardi, Anna Boato, Maria do Carmo Ribeiro, Paulo Charruadas, Léa Hermenault, Marie-Christine Laleman, Enrico Lusso, Daniel Morleghem, Hélène Noizet, Philippe Sosnowska, Arnaldo Sousa Melo, Luisa Trindade et Sandrine Victor.

Dans sa fameuse tétralogie élégiaque, Lorca renoue avec la tradition du planctus médiéval. Mais tant au niveau de la métrique que de la prosodie, voire de la portée sémantique des quatre poèmes de la composition, le poète s’ingénie à fonder dans un même creuset références religieuses et profanes, tradition savante et recréation populaire, formes et images conventionnelles et singulièrement originales et novatrices. Le poème s’élabore ainsi entre élan lyrique impétueux et retenue, entre liberté créatrice et soumission au modèle, et cette tension constante constituera la caractéristique fondamentale de son llanto, et peut-être, au-delà, de l’art poétique du poète qui atteint là sa pleine maturité. En su famosa tetralogía elegíaca, Lorca reanuda con la tradición del plancto medieval. Pero tanto a nivel de la métrica como de la prosodía, e incluso del alcance semántico de los cuatro poemas de la composición, el poeta se complace en fundir en un mismo crisol referencias religiosas y profanas, tradición culta y recreación popular, formas e imágenes convencionales y a la vez muy singulares e innovadoras. Así el poema se va construyendo entre impetú lírico y refreno, entre libertad creadora y sumisión al modelo, y esta tensión constante constituirá la característica fundamental de su llanto y tal vez, más allá, del arte poético del escritor que alcanza en esta obra su plena madurez.

L’intérêt du Fleuve détourné de Rachid Mimouni semble tourner autour de deux axes principaux : le personnage liminaire et l’illusion du réel. Il s’agit alors de démontrer la marginalité du protagoniste-narrateur, expliquée par l’échec de sa quête identitaire et le non-accomplissement des rites de passage, afin de reconstruire l’image de l’Algérie postcoloniale via la trajectoire narrative de ce personnage et l’analyse des techniques d’écriture., The interest of Le Fleuve détourné seems to be based on two main axes: the introductory character and the illusion of reality. The purpose is to show the marginality of the protagonist-narrator, explained by the failure of his quest for identity and the non-accomplishment of the “rites of passage”, in order to reconstruct the image of postcolonial Algeria through the narrative trajectory of this character and the analysis of writing techniques.

Discours de la rentrée académique 2018-2019 de l'Académie.

A tese que ora apresento é resultado de uma pesquisa desenvolvida na linha: Educação, Trabalho e Movimentos Sociais do Programa de Pós Graduação em Educação da Faculdade de Educação da Universidade Federal de Goiás, tendo como objeto de estudo, o território Kalunga dos municípios de Cavalcante, Monte Alegre de Goiás e Terezinha de Goiás, cujo objetivo geral foi investigar a condição da identidade de seus atores que vivem entre a trincheira da tradição e o bombardeio da modernidade.Valho-me, como fundamentação teórica, do conhecimento praxiológico de Pierre Bourdieu e seus conceitos de capital cultural, habitus e violência simbólica, bem como do conceito de liminaridade, proposto por VictorWitter Turner. Optei pela metodologia do tipo etnográfica compreendendo depoimentos orais e documentação primária e secundária. Com o desenvolvimento da pesquisa é possível afirmar que a comunidade Kalunga vive uma tensão entre incorporar elementos que vêm da modernização e preservar os elementos da tradição na constituição do ser Kalunga. La thèse que je presente est lerésultat d’une recherche développée dansla ligne Éducation, Travaille et Mouvements Sociaux, danslecadre du Programme d’Éducation de La Faculté d’Éducation de l’Université Fédérale de Goiás, enayant eu comme objet d’étudele territoire Kalunga dansles communes de Cavalcante, Monte Alegre de Goiás e Terezina de Goiás, dontl’ objective general fut d’investiguer La condition d’identité deleurs acteurs sociaux qui vivente entre latranchée de latradition e lebombardement de lamodernité. Je me soutiens, comme apport théorique, de laconnaissance praxéologique de Pierre Bourdieu et leurs concepts capital culturel, habitus et violence symbolique, mais aussidu concept de liminarité, proposé Victor Witter Turner. J'aiopté pour la méthodepartiellement ethnographique y comprisde témoignages oraux e documentation primaire et secondaire. Avec le développement de la recherche on peut affirmer que la communauté Kalunga vitune tension entre incorporer des éléments qui viennent de la modernisation et préserver les éléments de la tradition dans la constitution de l’êtreKalunga.

Ce mémoire a pour objet de créer et d’explorer, dans la composition musicale, des rencontres entre musiques du Moyen-Orient (particulièrement la musique savante persane) et de l’Occident, de sorte que les éléments esthétiques de chacun soient préservés. D’un autre côté, j’ai cherché à retrouver les tendances musicales qui sont communes entre ces systèmes musicaux afin de parvenir à une unité formelle, tout en créant un langage unique. Ce mémoire portera sur l’analyse des oeuvres que j’ai composées au cours de ma maitrise en composition instrumentale à l’Université de Montréal : Hétérotopie, Le mouvement substantiel, Kamalto et Deuil de Cyprès. Les analyses de ces oeuvres démontrent mon emploi des matériaux modaux, des morphèmes, des cycles rythmiques, d’improvisation, de combinaisons de systèmes aux niveaux des hauteurs et de l’ornementation, ainsi que de manière plus générale, des textures, des formes et des harmonies. Mots-clés : Hétérophonie, Ethnomusicologie, Orient-Occident, Système de hauteur, Musique savante persane, Dastgâh, Maqâm, Modes orientaux, Instruments orientaux, Kamanché, Multiculturalisme, Tradition et modernité, Modes de jeux contemporains., The purpose of this master’s dissertation is to explore musical encounters between Middle Eastern music (especially Persian classical music) and Western music, with the purpose of preserving the aesthetic elements of each one. I tried, as well, to find musical tendencies that are common between these heterogeneous musical systems in order to achieve a formal unity in a unique language. This master dissertation will deal with the analysis of the musical pieces, which I have been composing during the Master’s instrumental composition program at the Université de Montréal: Heterotopia, The Substantial Movement, Kamalto and Cypress Mourning. What is considered in the analysis of the mentioned works particularly focuses on the usage of modal materials, morphemes, rhythmic cycles, improvisation, ornamentation and the combination of pitch systems, as well, in more general ways, on the textures and the forms. Keywords: Heterophony, Ethnomusicology, Iran, East-West, pitch system, Persian classical music, Dastgâh, Maqâm, oriental modes, oriental instruments, Kamancheh, multiculturalism, Tradition and modernity, Extended techniques.

L’image de Japonais imitateurs possède une longue histoire : en Europe, elle émerge au xviiie et a connu jusqu’à récemment différentes phases caractéristiques. Bien que liée à la modernisation, cette histoire n’éclaire pas uniquement la rencontre du Japon avec la culture européenne, elle est aussi le miroir des conceptions de l’art en Occident où des contremodèles étaient nécessaires afin de soutenir l’idée que la création est la valeur suprême. La première partie de ce livre a pour objectif de montrer, à travers les discours sur le Japon, comment et pourquoi à l’époque moderne la question esthétique de l’imitation est au cœur des rapports de domination symbolique entre les cultures et, plus largement, entre les hommes. Les Japonais n’ont pas été passifs face à cette situation. Ils ont assimilé et réemployé ce discours, vis-à-vis de la Chine notamment, et essayé d’y réagir, que ce soit par le déni, la réactivation de savoir-faire locaux ou l’invocation d’un esprit national. Toutefois, bien qu’ils aient rejeté la plupart des dispositifs uniquement mimétiques, ils n’ont pas accepté une attitude purement subjective vis-à-vis de la création, ce qui se manifeste par un goût pour tout ce qui, de la matière, ne peut être sublimé, comme la terre ou les os. L’analyse d’œuvres majeures du Japon moderne et contemporain comme Vivre de Kurosawa Akira et Le Voyage de Chihiro de Miyazaki Hayao a pour but de montrer, comment de grands artistes japonais du xxe siècle ont fait travailler ensemble les notions de création et d’imitation, et comment ces approches alternatives, qui s’opposent à une vision héroïque et désocialisante de l’auteur, permettent d’assumer, autant que possible, la mort dans la vie. Japanese as imitators is a long-standing stereotype. In Europe it appears in the 18th century and follows different typical steps up to nowadays. The history of this narrative, which is related to modernization process, does not only shed a new light on Japan’s encounter with European culture, it also reflects the conceptions on art in the West where counter-models were necessary in order to sustain the idea of creation’s superiority. The first part of this book intends to show through the analysis of Western discourses on Japan how and why the aesthetical problem of imitation lies at the core of a whole network of symbolic domination between cultures and, beyond, between people. Japanese didn’t stand passively when confronted to this situation. They have not only tried to oppose European discourse on imitation in a number of ways, including by explicit rejection, revival of traditional know-how, and the invocation of national spirit, but have also assimilated and recycled this discourse, notably in relation to China. Although contemporary artists have largely rejected explicitly mimetic devices and instead adopted the idea that they must do what has never been done before, they have never espoused a purely subjective attitude to creativity. This manifests itself through a taste for anything within physical matter that cannot be sublimated, like earth or bones. The study of four seminally important works taken from Japanese modern and contemporary arts, like Kurosawa Akira’s Ikiru and Miyazaki Hayao’s Spirited Away, tends to show (in a way that we would like to be collaborative and experimental) how major Japanese artists of the 20th century have combined the notions of creation and imitation, and how these alternative approaches, which oppose heroic and desocializing visions of the author, can provide a way to accept, as much as possible, death within life. 日本人は模倣上手というステレオタイプは18世紀のヨーロッパで生まれ、今日にいたるまで様々な局面を辿っている。このことは近代というプロセスと関わりつつ、日本と西洋文化との出会いのあり方を明らかにしてくれる。その上で創造こそが絶対の理想だという西洋での考え方を支える典型的な反例として必要であったという、西洋の美意識の反映にもなっている。 本稿ではまず日本をめぐる言説をとりあげて、近代という時代において何故、そしていかに模倣という美学の概念が、文化間ひいては人々の間での象徴的な支配関係の中心であり続けたのかを論じている。日本人の側では、こうした西洋での状況を前に反応せざるをえず、彼の地での考え方を受け止めたり、中国人（支那人）に対してはそれを再利用したりした。さらに国民精神の高揚や地域独特の技の礼賛あり、また単に反発しての否定もあった。とはいえ純粋な模倣はほぼ排除しつつも、個人の主観による取り組みとしての創造は受け入れなかった。そして西洋美術での理想化や昇華の造形にそぐわない物質（土、骨など）を、造形表現として取り上げることがあった。 さらに岸田劉生の麗子像、荒木経惟の写真、黒澤明の映画『生きる』、宮崎駿のアニメーションの『千と千尋の神隠し』という20世紀の日本の優れた作品を例に、中井正一の論考も踏まえつつ、日本の偉大なアーティストによって、創造と模倣との相互作用による作品創造のあり方を分析している。そして作家の独創性という英雄的かつ非社会的な考え方とは真逆の彼らの手法が、生の中の死を可能な限り受け入れる手段になっているのではないだろうか、という問いで締めくくっている。

Il existe en anglais, en français ou en allemand, une littérature extrêmement abondante présentant la culture japonaise comme une culture de la copie. On en trouve des exemples dans des ouvrages du xviiie siècle, tout comme dans les journaux et magazines d’aujourd’hui, dans des textes spécialisés sur l’Asie ou le Japon, tout comme dans des articles portant sur l’ethnologie en général. Pour Leroi-Gourhan par exemple : « La force du Japon, c’est son esprit de compilation, d’autres ont dit “espr...

Politique Dans un texte publié en 1979 à l’occasion de la réédition du roman de l’écrivain marocain Abdelkébir Khatibi, la Mémoire tatouée, Roland Barthes résume ainsi sa position vis-à-vis des cultures non-occidentales : Certains d’entre nous cherchent quelque idée de la différence en interrogeant l’Autre absolu, l’Orient (Zen, Tao, Bouddhisme) ; mais ce qu’il nous faut apprendre, ce n’est pas à réciter un modèle (la langue nous en sépare absolument), mais à inventer pour nous une langue « h...

Pourquoi les gens, qui de manière générale ne prêtent pas attention au monde dans lequel ils vivent ni à ce qui les entoure, ne trouvent-ils un véritable intérêt qu’au sein des fictions ? Chihiro ne s’intéresse pas à ces choses-là. Tout ce qui lui importe, c’est la réalité telle qu’elle se produit devant ses yeux. Ainsi s’interroge Miyazaki Hayao dans une interview donnée en 2001 à la sortie du Voyage de Chihiro. Le Voyage de Chihiro a reçu une trentaine de prix nationaux et internationaux, d...

Bien que l’histoire de l’art et de la littérature se soit développée depuis le xviiie siècle suivant l’idée de montrer l’« originalité » des œuvres classiques, bien des peintres français du xviie siècle travaillaient suivant des règles et des représentations qui n’étaient guère différentes de ce qu’on pouvait observer à la même époque au Japon. Comme le souligne Christophe Marquet : La recommandation de s’appuyer sur l’exemple des grands maîtres du passé pour parvenir à la maîtrise de son art...

L’Occident se perçoit volontiers comme une entité composée d’individus affranchis, mue par une force créatrice, tandis que le Japon et l’Orient en général sont supposés imiter de façon servile ou immature. Voyons à présent comment cette « force créatrice » s’est projetée vers l’extérieur, en l’observant à travers l’histoire et particulièrement dans le cadre des relations que la France a entretenues avec le Japon. L’analyse en situation des phénomènes induits par la conception moderne de l’imi...

Voyage sentimental – Voyage d’hiver est un album qui rapproche deux moments importants et opposés de la vie du photographe Araki Nobuyoshi (1991), son voyage de noces avec Yōko au début des années 1970 et la mort de cette dernière en 1990. Un des clichés en particulier retient l’attention [fig. 1]. Yōko vient de mourir. Son corps a été incinéré. Trois objets se détachent sur un fond noir : le portrait funéraire (un cliché pris par Araki dans les années 1980) ; une tablette funéraire où est in...

À la différence d’autres œuvres de Kurosawa, il n’y a dans Vivre ni militaires démobilisés, ni ruines, ni marché noir. Pour qui vivait au Japon à l’époque, il était clair pourtant que l’intrigue – la construction d’un petit parc pour enfants à Kuroe, un quartier populaire de Tōkyō – renvoyait simultanément à l’actualité des travaux d’aménagement urbain et au souvenir des ravages causés par la guerre. Dans le contexte de 1952, les problèmes d’évacuation des eaux usées, les locaux dégradés et s...

Dans l’univers industriel et post-industriel, l’individu considéré comme le plus créatif impose son modèle et remporte une compétition qui se situe à la fois au niveau matériel, symbolique et ontologique. Idem ou presque pour les sociétés commerciales et les nations. La question de la création et de l’imitation recèle des enjeux essentiels, autour desquels s’articulent les rapports de domination entre les hommes. Celui qui est reconnu comme créateur est en position de force. Celui qui est con...

S’il existe d’innombrables œuvres occidentales mentionnant le caractère mimétique des étrangers en général et des Japonais en particulier, il en est aussi de nombreuses dans lesquelles ces derniers reconnaissent la dimension imitative de leur civilisation. Le musée Ōtsuka sur l’île de Shikoku, où sont reproduits un millier de tableaux européens sur des plaques en céramique, est l’exemple type du caractère assumé de cette position. Toutefois, ce discours possède lui aussi une histoire : il s’e...

Submitted by Johnny Rodrigues (johnnyrodrigues@ufcg.edu.br) on 2017-11-28T21:27:36Z No. of bitstreams: 1 GEOVÂNIA CORRÊA BARROS - TESE PPGCS 2016..pdf: 5299186 bytes, checksum: fd3dddf34028f1a4a1938648a04f2684 (MD5) Made available in DSpace on 2017-11-28T21:27:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GEOVÂNIA CORRÊA BARROS - TESE PPGCS 2016..pdf: 5299186 bytes, checksum: fd3dddf34028f1a4a1938648a04f2684 (MD5) Previous issue date: 2016-04-18 Esta Tese discute as dinâmicas de articulação social e política no campo ayahuasqueiro, no Brasil, a partir da análise do amplo processo de reconhecimento público da ayahuasca - tanto de sua normatização, quanto de sua patrimonialização cultural. Esse processo envolve atores representantes dos grupos religiosos, o Estado, grupos e indivíduos externos ao campo, identificados com a utilização da ayahuasca no estado do Acre, no Brasil e no mundo. Os dois processos, o de normatização e o de patrimonialização, foram pensados como potencialmente relevantes para a análise sociológica. Seu estudo demonstra, através da análise de discursos de atores envolvidos, as disputas entre eles (a partir da teoria dos campos de Bourdieu), suas intencionalidades e lutas para contemplá-las. Além disso, veremos como ocorre o estabelecimento de configurações diferenciadas (no sentido proposto por Elias), explorando as dinâmicas entre tradição e modernidade. A pesquisa realizada incluiu análise documental, assim como um conjunto de entrevistas semiestruturadas realizadas com representantes do campo ayahuasqueiro, com integrantes do Poder Judiciário, do Ministério da Cultura e com intérpretes legitimados da história da ayahuasca (ou daime), além de histórias de vida de atores significativos das tradições religiosas presentes no campo estudado. Nossa tese principal é que os processos analisados representam momentos em que as tensões decorrentes do desejo de reconhecimento e legitimação – significadas em relação à dialética entre tradição e modernidade no campo ayahuasqueiro brasileiro – produzem resultados intencionados e não intencionados pelos atores em evidência no campo. This thesis discusses the dynamics of social and political articulation in the ayahuasqueiro field in Brazil through the analysis of the broad process of public recognition of ayahuasca, which includes both its normalization and its definition as a cultural patrimony. This process involves representative actors of the religions present in this field, the State, as well as groups and individuals outside the field identified with the use of ayahuasca in the state of Acre, in Brazil and in the world. The two processes, standardization and patrimonialization, were thought as potentially relevant to the sociological analysis. Their study demonstrates, through the analysis of the discourses of the actors involved, the disputes between social actors (from the field theory of Bourdieu) and their intentions and struggles to contemplate them. In addition, we will detail the establishment of differentiated settings (in the sense proposed by Elias), exploring the dynamics between tradition and modernity. The survey included a documentary analysis, a set of semi-structured interviews carried out with significant actors in the ayahuasqueiro field, with members of the judiciary, the Culture Ministry and with legitimized interpreters of the ayahuasca story (or Daime), as well as life stories of significant religious actors affiliated to the religious traditions present in the studied field. Our main thesis is that the processes analyzed represent times when tensions arising from the desire for recognition and legitimacy – understood in relation to the dialectic between tradition and modernity in the Brazilian ayahuasqueiro field - produce results intended and not intended by the actors in the field.

The changing attitudes concerning clothes among Subsaharian Immigrants and their children are linked to the history of their relations with the French society. The choice of the clothes : traditionnel "boubou" , suit or sweat with a hood or a cap of the New York yankees is determined by three belongings : social, cultural and generationnal. It depends of a will to play with the traditionnal codes and those of the dominant society., La mutation des comportements vestimentaires des immigrés d'Afrique sub saharienne et de leurs enfants jalonnent l'histoire de leurs relations avec la société française. Le choix des vêtements, qu'il s'agisse d'un boubou, d'un costume ou d'un sweat à capuche accompagné d'une casquette des yankees de New York est déterminé par une triple appartenance : sociale, culturelle et générationnelle. Il dépend tout autant des espaces fréquentés que de la volonté de jouer avec les codes traditionnels et ceux de la société dominante

International audience; Rien de commun, a priori, entre la nouvelle et le recueil intitulés tous deux Un Médecin de campagne (1919) de Franz Kafka et la célèbre comédie de Jules Romains, Knock ou le triomphe de la médecine (1923), sinon l’époque désenchantée et inquiète qui les a vus naître : celle des lendemains sinistres de la Grande Guerre, du spectacle quotidien qu’offrent les corps mutilés des anciens combattants, leurs ulcères et leurs maladies. Mais plus encore que les individus, réduits à l’état de spectres fantomatiques dans le chaos des grandes villes, c’est le corps social tout entier qui est moribond, et comme frappé d’invalidité par la maladie mortelle de la civilisation.Diagnostiquée depuis longtemps par les premiers prophètes du déclin de l’Occident que sont Wagner ou Nietzsche, et plus récemment par Spengler et Valéry, cette affection incurable semble trouver dans la littérature d’après-guerre de multiples prolongements fantasmatiques. Chez deux auteurs aussi profondément dissemblables que Kafka et Romains (le malade et le bien-portant ; l’ascète et le terrien ; l’homme de la Kultur germanique et celui de la Civilisation française) s’exprime toutefois, dans les œuvres que je me propose de comparer, une même angoisse face à la crise majeure que traverse alors la conscience européenne, en proie à la nouvelle barbarie des temps modernes.On la trouve thématisée, de manière éminemment cryptique, dans mainte nouvelle du recueil de Kafka où la rhétorique de l’ancien et du nouveau, de la tradition et de la modernité, de la décadence et de la régénération semble revêtir sinon une signification particulière, du moins une va¬leur symbolique décisive. Dans le récit éponyme écrit à la première personne, le médecin de campagne se fait le porte-parole de la conscience malheureuse de son époque, qui a naïvement reporté sur la figure du médecin sa nostalgie de la transcendance.Au modeste aveu d’impuissance du médecin de Kafka, que l’on peut considérer comme l’envers sans grandeur du Docteur Benassis — le héros balzacien plein d’énergie et de généreux idéaux du Médecin de campagne (1833) —, s’oppose chez Romains la cynique imposture de Knock, qui règne sans partage sur les corps et les âmes de ses crédules concitoyens. Sous les dehors de la farce, ce qui est à nouveau évoqué dans cette pièce est le travail herméneutique auquel toute collectivité moderne doit se livrer, avec l’aide de ses hommes de science, pour se définir elle-même en tant qu’être organique et/ou politique. Charlatan charismatique, Knock apparaît ainsi comme l’inquiétante caricature des conducteurs unanimistes du peuple que l’on trouve dans toute l’œuvre antérieure de Romains, et préfigure à cet égard les futurs tyrans et dictateurs mégalomanes qui mettront bientôt l’Europe au pas. Là encore sont interrogées et développées les relations complexes entre attentes messianiques et mystification collective, le médecin devenant — à la place du prêtre et de l’artiste — le témoin privilégié de cette conversion de la littérature aux nouvelles fictions motrices de la science.

Bruce Stewart's critique of Declan Kiberd's Inventing Ireland identified Kiberd's agenda as a modern variant on Douglas Hyde's 1892 call for the « De-Anglicisation » of Ireland with Kiberd, as Hyde before him, « speaking the language of assimilation » to the Gaelic core. This essay, however, reads Inventing Ireland as an enterprise in which Kiberd refutes Hyde's regressive conflation of anglicisation with modernisation. Taking Kiberd's reading of Brian Friel's Translations as its specific focus, the argument developed in the essay is that his concern is to overcome what he identifies as « The Perils of Nostalgia » and project a future inspired by the example of 1798 which, though rejected by Hugh in Translations, is one of Walter Benjamin's images which « flashes up in a moment of danger » ; specifically the moment in which, as observed by Kevin Whelan, Ireland faces the task of creating a political structure « capable of representing Irish people in all their inherited complexities »., L'article critique de Bruce Stewart à propos de Inventing Ireland de Declan Kiberd envisage le programme de celui-ci comme une variante moderne de l'appel à la « désanglicisation » de l'Irlande par Douglas Hyde en 1892. Kiberd, tout comme Hyde avant lui, « parle d'assimilation » avec la matrice gaélique. Cet article, cependant, traite Inventing Ireland comme une entreprise dans laquelle Kiberd réfute la fusion régressive proposée par Hyde entre anglicisation et modernisation. En prenant l'interprétation de Kiberd de la pièce Translations de Brian Friel comme axe de réflexion spécifique, l'argument développé ici est que son objet consiste à surmonter ce qu'il identifie comme « les Périls de la Nostalgie » afin de proposer une ouverture vers un avenir inspiré de l'exemple de 1798. Cet événement, bien que rejeté par Hugh dans Translations, est en effet une de ces images qui, pour Walter Benjamin « surgisse(nt) à l'esprit dans un moment de danger » ; précisément le moment où, comme l'observe Kevin Whelan, l'Irlande fait face à la tâche qui consiste à créer un édifice politique « capable de représenter le peuple irlandais dans toutes ses complexités héritées »., Richards Shaun. Transcending Regressive Nostalgia : Declan Kiberd's Inventing Ireland. In: Études irlandaises, n°24-2, 1999. Irlande : Fins de siècles, sous la direction de Claude Fierobe, Danielle Jacquin et Catherine Maignant. pp. 57-66.

À l’échelle du monde, le Pacifique insulaire constitue une vaste région démographiquement et économiquement déprimée. Elle vit sous une double attraction métropolitaine : d’une part, celle de la façade occidentale de l’Amérique du Nord, avec les relais d’Honolulu et de Guam ; d’autre part celle de l’Australasie avec les relais de trois villes portuaires (Nouméa, Suva et Papeete). Un drainage migratoire des natifs d’Océanie s’effectue au profit de ces pôles urbains. Mais l’idéologie en faveur des coutumes ancestrales, donc de la prééminence politique des populations d’enracinement multiséculaire, reste dominante dans la plupart des archipels. Les valeurs de modernité introduites par les Occidentaux y sont terriblement filtrées. Seules les sociétés où le métissage a pris de l’ampleur semblent aptes à faire la synthèse entre « tradition » et « modernité » et ainsi à convenablement gérer la diversité culturelle qui s’y manifeste. Pour tenter de concilier les positions d’intérêt souvent divergentes, perceptibles au sein des pays associant de multiples îles et parfois plusieurs archipels, des formes de fédéralisme sont certainement à inventer. The Pacific islands in 2010, a bursted region hesitating between native way versus cross cultural issue At the Global scale, The Pacific islands are presenting definitely a demographic and economic gap. This wide region is attracted on one hand by the metropolitan areas of North American western shores, through Honolulu city and Guam island, on the other hand by the Australasian metropolises through the harbour cities of Noumea, Suva and Papeete. More and more, Oceanian people are migrating to these urban centers. But custom way seems to be still existing for most islanders’ communities. Modernity values introduced by Westernized peoples in the region are always carefully investigated by natives communities. The only island populations accepting to blend the ways affected by traditions and modernity are obviously mixed blood societies. At the State scale, to join positively together these opposite social trends between islanders’ communities means to choice a federal way, on regard to the great island diversity.

Cet article, à partir d’entretiens de type ethnographique, d’observation directe et participante et d’analyse historiographique des données archivistiques disponibles, examine les questions de renouvellement et de permanence dans le répertoire que les Lifou adressent aux enfants. J’analyse les principes d’unité, de diversité, de collectif, de particularismes, de tradition et de modernité, d’une société, productrice de cette musique, en pleine mutation. La pratique de ce répertoire s’inscrit dans la tradition, mais tend néanmoins à assimiler et à relater des faits très contemporains, l’insérant alors dans la modernité. C’est pourquoi il reflète une surimpression d’apports hérités du passé et de l’actualité de chacune des interprètes. This article, based on ethnographics interviews, direct and active observations, and historiographic analysis of the available archived datum, examines the renewal and continuity questions in the nursery rhymes adressed by Lifou people to their children. I analyse the principles of unity, diversity, community, particularism, tradition and modernity, of a society producing this music in a deep mutation. The practice of these nursery rhymes is part of tradition, but nevertheless tends to integrate and relate some very contemporary facts, inserting them in modernity. That’s the reason why it reflects a double exposure of elements inheriting from the past and of the actuality of each woman’s current events.

L'église Saint-Nicolas-du-Chardonnet à Paris est occupée illégalement depuis 1977. Comment l'a-t-elle été ? Pourquoi n'a-t-elle pas été évacuée ?