Search

La voce si occupa della presenza del tarantismop nella letteratira degli Ellenofoni di Puglia, sia in quella di radizione orale, sia in quella prodotta di recente da poeti e cantautori che scrivono nella lingua greca del Salento.

A particular permanence of the myth of Arachne can be found in apulian tarantismo, a ritual of dance and music used to cure the bite of a mythical spider, the taranta. In the tarantata’s dance we can see the main elements of the myth of Arachne: the transformation of the woman in a spider, the challenge to the divine and the higher value of art. In addition to this, the tarantismo shows itself like an incarnation of a myth of the Female to the Female because it’s a representation of eros foreclosed and the liberation of the woman from the constraints of a rigid, patriarchal society. Our guide in this analysis is the first movie about the tarantismo, La Taranta by Gianfranco Mingozzi, realized in 1961, with the commentary written by the poet Salvatore Quasimodo. With some influences of the Magna Mater’s cult, some dual elements taken from the Dionysian and the symbolic value of the wire the metamorphic myth of the spider-woman becomes also the representation of femme fatale, who sews life and death in a continuous intertwinement (see also Tolkien and Strauss’s cases). Una particolare forma di permanenza del mito di Aracne si può trovare nel fenomeno pugliese del tarantismo, un rituale coreutico-musicale preposto alla guarigione dagli effetti del morso di un ragno mitico, la taranta. Nella danza della tarantata si ritrovano infatti gli elementi caratteristici della la trasformazione della donna in ragno, la sfida nei confronti del divino e il valore superiore e quasi soprannaturale dell’arte. Il tarantismo inoltre si rivela l’incarnazione di un mito del Femminile per il Femminile, essendo manifestazione di una forma di eros precluso e sfogo dai condizionamenti di una società rigidamente patriarcale. Farà da guida in questo viaggio nel tarantismo il primo filmato sul fenomeno, La Taranta di Gianfranco Mingozzi, realizzato nel 1961, con il commento del poeta Salvatore Quasimodo. Tra influssi del culto della Magna Mater, elementi duali di valenza dionisiaca e il valore costante del simbolismo del filo, il mito metamorfico della donna-ragno giunge alla rappresentazione della donna come femme fatale, che cuce vita e morte in un intreccio continuo (cfr. anche i casi di Tolkien e Strauss). Una particolare forma di permanenza del mito di Aracne si può trovare nel fenomeno pugliese del tarantismo, un rituale coreutico-musicale preposto alla guarigione dagli effetti del morso di un ragno mitico, la taranta. Nella danza della tarantata si ritrovano infatti gli elementi caratteristici della la trasformazione della donna in ragno, la sfida nei confronti del divino e il valore superiore e quasi soprannaturale dell’arte. Il tarantismo inoltre si rivela l’incarnazione di un mito del Femminile per il Femminile, essendo manifestazione di una forma di eros precluso e sfogo dai condizionamenti di una società rigidamente patriarcale. Farà da guida in questo viaggio nel tarantismo il primo filmato sul fenomeno, La Taranta di Gianfranco Mingozzi, realizzato nel 1961, con il commento del poeta Salvatore Quasimodo. Tra influssi del culto della Magna Mater, elementi duali di valenza dionisiaca e il valore costante del simbolismo del filo, il mito metamorfico della donna-ragno giunge alla rappresentazione della donna come femme fatale, che cuce vita e morte in un intreccio continuo (cfr. anche i casi di Tolkien e Strauss).

The text examines published and unpublished materials – such as historical and ethnographic sources, archive records, and musical documents – which testify the presence of tarantism in Sicily from mid-17th century to the end of the 19th. The Sicilian case is then considered in a wider context of contributions on the theme, starting from the ‘classic’ De Martino’work, up to the debate on the interpretation of the phenomenon between the poles of exorcism and possession, chiefly rased by French ethnomusicologist Gilbert Rouget. The analyses is therefore expanded to the tradition of snakes bites healers (the ciaràuli), which shares with tarantism the spider symbolism, and to certain kinds of religious processions characterised by frantic ‘dances’, which suggest elements of functional continuity with tarantism musical-choreutic therapy.

Recensione del libro: Giorgio Baglivi, Della tarantola. Lo studio di un medico nel Salento del XVII secolo, a cura di Concetta Pennuto (Roma: Carocci, 2015).

riti e rituali che vivono nella pratica quotidiana e vengono riprodotti grazie all'esperienza concreta delle persone che li frequentano. I culti delle anime del purgatorio, il pellegrinaggio a Madonna dell'Arco, il tarantismo sono solo alcuni esempi della lotta che hanno sostenuto con la chiesa per sopravvivere, e che mostrano come possono scomparire o trasformarsi. O resistere a rischio dell'isolamento. Ma alcuni di questi riti sono anche soggetti performativi, fermati e ripresi dal cinema e dal teatro: forme di documentazione o di ri-rappresentazione? Oggetti simbolici o trame narrative al servizio della fiction? Il saggio esplora la storia di alcuni di questi culti e la loro rappresentazione e ne legge la capacità di partecipare, di adattarsi o di costruire pratiche difensive per la propria sopravvivenza.

Il contributo ripercorre alcune tappe della scoperta della prima "bevanda magica" dell'antichità e del suo uso simbolico nel mondo classico.

Tarantism (a mythically-based, ritualized reaction to the bite of the dreaded tarantula in the belief that the victim could only be cured by music and dance) had existed in Italy since time immemorial; yet it manifested itself also in Spain, where it has been far less studied, at least from the perspective of cultural history. Tarantism was certainly known in Aragon until well into the 20th century, as reported by informants in Fraga (Huesca) who recall “The Tarantula Festival,” by which all forms of individual suffering were communally exorcised through the power of sympathy and neighbourly solidarity.El tarantismo (fenómeno mítico-ritual según el cual quienes eran picados por la temida tarántula sólo podían recuperarse mediante la música y el baile) se manifestó desde antiguo en Italia, pero también en España, donde no ha sido tan estudiado, al menos desde la perspectiva de la historia cultural. De la vigencia de dicho fenómeno en Aragón hasta bien entrado el siglo XX dan cuenta las entrevistas en Fraga (Huesca) con varios informantes acerca de la llamada “Fiesta de la Tarántula”: una forma comunitaria de exorcizar todo tipo de desgracias individuales, gracias al poder de la compasión y la solidaridad vecinal.

Il contributo prende in esame i risultati conseguiti dal laboratorio de La Notte della Taranta a dieci anni dalla sua prima edizione, della sua evoluzione da laboratorio a vero e proprio evento mediatico, nazionale ed internazionale, analizzandone tanto le dinamiche, quanto il rapporto con la tradizione salentina.

La diaspora africana nel Mediterraneo, dal mondo antico al Medioevo e al Rinascimento, ha prodotto scambi culturali - e in qualche caso veri e propri sincretismi - che possono essere studiati dal punto di vista degli “influssi afromediterranei” teorizzati da Ernesto de Martino nel contesto storico-religioso. Già fra le civiltà dell’Africa nera e quelle del Mediterraneo antico sussistevano analogie in vari modi comuni di percepire il significato umano e sociale della musica, oltre che in alcuni costumi e comportamenti musicali, ma uno studio comparativo può essere esteso fino all’età moderna. Il saggio prende in considerazione forme iconografiche, musicali e coreutiche condivise tra l’Africa e il mondo egeo, e poi quello greco-latino, nella testimonianza degli autori antichi; le tradizioni magiche dei guaritori dai morsi di rettili e insetti velenosi dall’antica Libia all’Italia dei cerretani medievali e del tarantismo apulo; gli esotismi e le stilizzazioni parodistiche relative a costumi e linguaggi africani nelle danze e canzoni “moresche” del Rinascimento europeo.

La diaspora africana nel Mediterraneo, dal mondo antico al Medioevo e al Rinascimento, ha prodotto scambi culturali - e in qualche caso veri e propri sincretismi - che possono essere studiati dal punto di vista degli “influssi afromediterranei” teorizzati da Ernesto de Martino nel contesto storico-religioso. Già fra le civiltà dell’Africa nera e quelle del Mediterraneo antico sussistevano analogie in vari modi comuni di percepire il significato umano e sociale della musica, oltre che in alcuni costumi e comportamenti musicali, ma uno studio comparativo può essere esteso fino all’età moderna. Il saggio prende in considerazione forme iconografiche, musicali e coreutiche condivise tra l’Africa e il mondo egeo, e poi quello greco-latino, nella testimonianza degli autori antichi; le tradizioni magiche dei guaritori dai morsi di rettili e insetti velenosi dall’antica Libia all’Italia dei cerretani medievali e del tarantismo apulo; gli esotismi e le stilizzazioni parodistiche relative a costumi e linguaggi africani nelle danze e canzoni “moresche” del Rinascimento europeo.

Il ricordo non consiste in un ritorno dell'accaduto, è una ricostruzione parziale e non scontata degli avvenimenti passati; l'oblio può essere strumento di controllo e di potere, ma anche un mezzo utile alla convivenza e alla soluzione di conflitti e di stati di crisi

Il saggio torna sul classico demartiniano La terra del rimorso per riconsiderare l’idea della dimensione mitico-rituale del tarantismo, legata alla definizione di aspetti simbolici “culturalmente condizionati”, che rappresentavano una delle novità metodologiche dell’opera, accanto a quei paralleli etno-folklorici e confronti con gli antecedenti classici già introdotti nelle opere precedenti (in particolare in Morte e pianto rituale). Viene criticata la definizione di “relitti”, “rottami”, “macerie” che per de Martino rappresenterebbero nel tarantismo solo una pallida eco di antichi riti greci, legati in particolare al menadismo dionisiaco e alla sfera coribantica: pur ammettendo una «comune realtà religiosa», lo studioso rinunciava a tracciare la storia «della civiltà religiosa di cui [il tarantismo] è relitto», considerando il fenomeno come una «nuova plasmazione irriducibile ad altro». Ma il confronto col tarantismo campano, poco conosciuto e studiato, e con analoghe tradizioni non solo sarde ma anche calabresi e siciliane, corredato anche da nuove testimonianze sul tarantismo raccolte successivamente al lavoro demartiniano, consente di completare il quadro antropologico riconoscendovi elementi che conducono verso conclusioni in parte diverse da quelle dello studioso napoletano. In particolare si riscontra che paraphernalia e altri aspetti del rituale, che de Martino considerava secondari, godevano invece di piena autonomia simbolica nel tarantismo, nel quale inoltre sussisteva - come emerge ad esempio in certa narrativa salentina di tradizioni mariana - una concezione demonica della taranta non dissimile da analoghi aspetti del dionisismo. La nuova analisi comparativa offre così un sistema di costanti e varianti che, mentre da una parte riconduce il tarantismo alla fenomenologia generale della trance religiosa, evidenzia dall’altra l’emergenza di tematiche e problematiche già pienamente appartenenti al mondo classico, come l’interpretazione demonica della sindrome malinconica e del “colpo di sole”, e gli aspetti non olimpici ma demonici del dionisismo. In un quadro più completo e meglio contestualizzato, la stessa figura di san Paolo come nume tutelare - anch’egli colpito nella carne da un pungolo o pungiglione (Seconda Lettera ai Corinti 12, 7, e Atti degli Apostoli 9, 6, con precedenti veterotestamentari), in una prospettiva comune all’oistros dionisiaco e orfico ma scartata da de Martino - appare non tanto imposta dal clero ma coerente con un processo di cristianizzazione di antiche credenze demoniche, tipologicamente autonomo dalle autorità cattoliche e ben rappresentato nella storia della religiosità popolare e dei suoi sincretismi.

Le festival italien Notte della Taranta est un exemple très intéressant qui permet de comprendre le rôle et l’incidence des politiques culturelles locales et régionales mises en oeuvre afin d’attirer l’attention médiatique et touristique sur le territoire salentin. Pour ce faire, les opérateurs culturels, qui organisent le festival, ont recours à la force attractive d’une certaine image de l’identité musicale locale. C’est pourquoi nous avons réinterrogé la notion d’identité locale afin d’analyser comment cette notion devient opérationnelle dans le cadre du festival en contribuant à sa réussite et à son succès. Nous avons ainsi circonscrit les divers acteurs qui participent à cet événement, puis défini leur rôle et leurs stratégies respectives afin de dégager des outils d’analyse, voire peut-être un modèle de fonctionnement qu’il serait intéressant de mettre à l’épreuve d’autres contextes festivaliers similaires., Notte della Taranta, an Italian music festival, is a good example to understand the role and effect of local and regional cultural policies used to catch media and touristic attention on the Salento area. To do so, cultural operators who organize the festival have recourse to the attractive power of an image of the musical and local identity. We therefore reconsider the notion of local identity before analyzing how this notion is operational within the festival, contributing to its success. We first identify the festival’s actors, and then define their role and strategies, in order to bring out analytical tools, and even an operating model that we could use in similar musical and festival contexts., El festival italiano Notte della Taranta es un ejemplo muy interesante para comprender el rol y la incidencia de las políticas culturales locales y regionales instrumentadas con el propósito de atraer la atención mediática y turística hacia el territorio salentino. Para lograrlo, los operadores culturales que organizan el festival recurren a la fuerza de atracción de una imagen y de la identidad musical local. Por ello, cuestionamos la noción de identidad local, con el propósito de analizar cómo dicha noción deviene operacional en el cuadro del festival contribuyendo a su logro y a su éxito. Hemos así mismo circunscrito los diversos actores que participan a ese evento, definido su rol y sus estrategias respectivas, con el fin de mostrar algunos instrumentos para el análisis y tal vez, un modelo de funcionamiento que sería interesante probar en otros contextos festivaleros que podrían ser similares.