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[EN] Before his funeral service in the Cour Carrée of the Louvre on 1 September 1965, the body of Le Corbusier (1887-1965) lay with his tapestry Les Dés sont jetés (1960) as a backdrop. This article examines the place and significance of tapestry in Le Corbusier’s wider career as an architect, artist and poet, bringing out the ways in which his woven works of 1948 onwards are intricately connected to his thinking across media. Jean Lurçat (1892-1966), the protagonist of modern tapestry design, is usually sidelined in art historical analysis. In bring these two figures together, I find a point of encounter not only in their engagement with tapestry as a form of resistance and revolution via a medieval model, but also in their different uses of poetry in the broadest sense. Close readings of the imagery of the tapestries alongside the writings of the artists themselves, Paul Éluard and Stéphane Mallarmé reveal surprising connections., [FR] L'article analyse l'usage que fait Le Corbusier de la photographie dans la publication et la diffusion de son oeuvre au cours des années 1920 et 1930, en prenant comme exemple paradigmatique de la Ville Church, Ville-d’Avray. Pour ce faire, nous proposons une lecture alternative à celle réalisée, de ce moyen, par Colomina (1988), en nous appuyant sur l'interprétation de la photographie surréaliste, effectuée par Rosalind Krauss (1981), comme signe et lecture. Concevant la photographie comme support matériel et lieu de dépôt de l'information - une sorte d’archive visuel prêt à être manipulé comme évidence documentaire, voire comme instrument autonome, dans la construction de nouveaux signifiants -, nous décrivons une stratégie dans l'édition des photographies qui se caractérise par son autonomie au regard du référent matériel ainsi que par sa manipulation moyennant les procédés partagés avec le Surréalisme. De ce point de vue critique, la photographie serait une technique ayant pour but de produire non pas des images mais des 'signes' dont la fonction est celle d'élargir et d'amplifier notre compréhension de la réalité et de l’architecture comme construction de cette dernière., [ES] Antes de su funeral en el Cour Carrée del Louvre el 1 de septiembre de 1965, el cuerpo de Le Corbusier (1887-1965) yacía con su tapiz Les Dés sont jetés (1960) como telón de fondo. Este artículo examina el lugar y la importancia del tapiz en la carrera más amplia de Le Corbusier como arquitecto, artista y poeta, y resalta las formas en que sus obras tejidas de 1948 en adelante están intrincadamente conectadas a su pensamiento a través de los medios. Jean Lurçat (1892-1966), el protagonistga del diseño moderno de tapices, generalmente se deja de lado en el análisis histórico del arte. Al reunir estas dos figuras, encuentro un punto de encuentro no solo en su compromiso con el tapiz como una forma de resistencia y revolución a través de un modelo medieval, sino también en sus diferentes usos de la poesía en el sentido más amplio. Lecturas detalladas de las imágenes de los tapices junto con los escritos de los propios artistas, Paul Éluard y Stéphane Mallarmé revelan conexiones sorprendentes.

El Centro de Cáculo Electrónico Olivetti en Rho (Milán), proyecto llevado a cabo entre 1962 y 1964, ha sido poco estudiado en relación con otros proyectos del arquitecto, a pesar de su envergadura. Sinembargo, existe una gran cantidad de material elaborado para el mismo,compuesto por numerosas maquetas cuyas técnicas de ejecución,materialidad y textura, entre otras características, desvelan el misterio del proyecto Olivetti: una estrategia modular que marca el inicio del proyecto y lo acompaña hasta el final. Gracias a una mirada analíticadel objeto, es posible establecer un diálogo entre el pasado y el presente del proyecto, es decir, entre el proceso proyectual y las claves del mismo, que se encuentran en las maquetas Olivetti.Además, estas maquetas, reflejan, además las intenciones artísticas del arquitecto, que trata al edificio como si se tratara de uno de sus tapices.Lo cual nos permite entender dichas maquetas como parte dela obra plástica de Le Corbusier. The Olivetti Electronic Center (Rho, Milan), that is a project elaborated between 1962 and 1964, has been very little studied in the Le Corbusier’s whole architectural framework. However, during this period, a great deal of materials were created in order to develop this project. Among these materials, we can find several models whose execution techniques, materiality, texture and other features reveal the Olivetti’s project mystery: a modular strategy marks the beginning of the project and remains until the end of it. If we have an analitic glance to the objet itself, it is possible to stablish a conversation between the porject’s past and present, it means, a conversation between the proyectual process and its own keys, that are found in the Olivetti’s models. These models also represent the architect’s artistic intentions by treating the building as one of his tapestries. This fact lets us see these models as a par of Le Corbusier’s plastic framework. Universidad de Sevilla. Grado en Fundamentos de Arquitectura

International audience; Facing the great historical dramas of the 20th century, Communist poets and friends Louis Aragon (1897-1982) and Pablo Neruda (1904-1973) showcased in their respective bodies of work a certain conception of poetry and of art, which they named “canto” (in French “chant”). What both poets term “canto” is rather akin to the basic unity of art and life, and finds itself applicable to all literary genres and artistic fields. In this sense, this article first and foremost defends a vision of the canto as energy, which not only rests at the basis of textual creation but which also informs all other means of artistic expression, especially visual and plastic arts. This demonstration relies on art as well as books illustrated by muralist painters (Siqueiros, Rivera, González Camarena); it explores the plastic migrations of the canto (in book, wall or tapestry form) in order to further identify the common goals and implications of this literary entity, along with those of some major plastic arts achievements of the 20th century.; Face aux bouleversement historiques du 20ème siècle, Louis Aragon et Pablo Neruda développent à travers leur œuvre une conception de la poésie et de l’art en général comme une conquête, qu’ils nomment « chant ». Postulant que l’énergie du chant transgénérique du chant défie les cadres de la représentation pour se donner comme une expression, l’étude cherche à inscrire le chant dans un horizon qui excède le texte, le livre, et à le confronter à des problématiques visuelles en convoquant de rares livres illustrés par les peintres muralistes (Siqueiros, Rivera, González Camarena) et en examinant de près les migrations du chant (le livre, le mur et la tapisserie), afin d’identifier la communauté d’enjeux entre ce que les deux poètes appellent « chant » et des réalisations plastiques majeures du 20ème siècle.

Textos de comunicaciones defendidas en la XIII Reunión Científica de la Fundación Española de Historia Moderna, previa evaluación ciega por pares., En esta comunicación se traza un recorrido por los interiores domésticos de los palacios que habitó don Luis Ramón Folch de Cardona (1608-1670), VI duque de Cardona y VI de Segorbe, en Lucena y Madrid. Entre los bienes muebles que integraban ambas residencias, sobresalen las tapicerías, la plata labrada y distintas pinturas de paisajes, retratos, alegorías y asuntos religiosos.

El Archivo Histórico Provincial de León posee una pequeña colección de piezas trabajadas en cuero compuesta por cuatro cubiertas de libro y doce guadamecíes, estas últimas de gran interés pues son pequeños fragmen-tos que, reutilizados probablemente como encuadernaciones, debieron formar parte en origen de una composición mayor destinada con toda certeza a decorar, a modo de tapiz, la estancia de alguna casa señorial. Mediante este artículo se pretende establecer una visión más clara de la fisonomía de estas pequeñas obras poniéndolas en relación con guardamecíes idénticos de otras colecciones cuyo estado de conservación es mucho mejor

Alfonso el Magnánimo tuvo en su poder al menos un par de obras suyas, según nos cuentan las fuentes. Esta apreciación particular del gran maestro flamenco se inscribe naturalmente dentro de un fenómeno más general, cual es el de la emulación, por parte de tantas cortes regias o principescas europeas, del modelo de mecenazgo y de los ideales culturales de los reyes y los príncipes de la casa de Valois, incluyendo, por supuesto, la rama de los duques de Borgoña. Esta orientación comportaba, entre otras cosas, el consumo de objetos artísticos y suntuarios franco-flamencos o flamencos. Siguiendo la misma pauta, Alfonso invirtió grandes sumas en la adquisición de tapices de haute lisse, uno de los géneros pictóricos que mejor expresaban los ideales de magnificencia y esplendor que convienen al príncipe. En este artículo se propone una nueva lectura conjunta de las distintas fuentes documentales y críticas que nos hablan de este tipo de consumo por parte del rey Alfonso el Magnánimo Already during his lifetime Jan van Eyck was the most celebrated painter in Europe, and King Alfonso the Magnanimous possessed at least a couple of works by the painter, as sources record. This particular appraisal of the great Flemish master is naturally in keeping with a more general phenomenon, the emulation by so many European royal and princely courts of the model of patronage and cultural ideals of the kings and princes of the House of Valois, including the branch of the Dukes of Burgundy. This orientation entailed, among other things, the consumption of Franco-Flemish or Flemish artistic and sumptuary artefacts. Following this very same model, Alfonso invested large sums of money in acquiring haute lisse tapestries, one of the pictorial genres that best embodied the ideals of magnificence and splendour which befit a prince. This article aims at a new and overall reading of the different documentary and critical sources that attest to King Alfonso the Magnanimous' consumption of this kind of artefacts.

Estudiamos 24 niños de entre 6 y 14 años que comenzaron a tomar Montelukast para el control del broncoespasmo inducido por ejercicio tras ser diagnosticados con la prueba de ejercicio físico en tapiz rodante, 12 de ellos por la mañana y 12 por la noche. Después de catorce días se invirtió la hora de la toma tras realizar una nueva prueba de ejercicio en tapiz. Tras otros catorce días, 28 en total, se realiza la prueba de ejercicio final. Encontramos una significativa disminución en la caída del FEV1 del 32% para la mañana y la noche sin diferencias entre las horas de toma al estudiar la máxima caída del FEV1 ni el Área bajo la curva para este parámetro. Montelukast tiene la misma efectividad cuando se toma por la mañana o la noche. Supone un índice de protección para el FEV1 del 32%, tras tomarlo entre 14 y 28 días., Montelukast was recommended to be taken in the evening with no evidence for that recommendation. We studied 24 children between 6 and 14 years of age to test whether the timing of the administration modified the effectiveness of Montelukast to control exercise induced bronchospasm (EIB). Children diagnosed of EIB after performing a challenge test using standardized exercise on a treadmill, received treatment for a total of 28 days in two periods of 14 days in a clinical trial with a cross over design. Dosage administration were randomly assigned to the morning or night for half the children in each study phase. Montelukast was equally effective to prevent exercise-induced bronchospasm irrespective of the timing of its administration.

En un acto que reunió a las autoridades, profesores, alumnado, padres de alumnos y empleados del Liceo “Víctor Mercante”, quedó inaugurado un tapiz bordado como parte de la tarea que realiza desde hace diez años el Taller de expresión plástico-musical del departamento de Educación Estética. El tapiz es una recreación de un tramo de la Tapicería de Bayeux, bordado por tapiceros sajones después de la batalla de Hastings en el año 1066. Se cree que fue encargado por el obispo de Bayeux para celebrar la consagración de la Catedral diez años después de la batalla., Universidad Nacional de La Plata