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This article aims to analyze the theme of borderline patients and trauma through an analysis of the Oscar & Wilder: Improbable Love film (Closet Monster). The film portrays the story of Oscar, a boy who goes through traumatic moments throughout his childhood, which, due to his subjective construction, have been updated in adulthood through the particular defense mechanisms of the borderline subject. We seek to understand how a traumatic situation is presented in a borderline structure, focusing on some works by Green and Ferenczi, among others, and relevant concepts from Freud for Psychoanalysis. Important themes are addressed regarding the subjective construction of these subjects, concerning the care of infants in the phase of primary narcissism, the concept of a dead mother, the drive circuit, the cleavage process, and the defense mechanisms that were evidenced in this structure of the main character. The approach to the theme of artistic production in these borderline cases is included, reflecting on these manifestations as a form of drive discharge in contrast to driving destiny. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

O advento das biotecnologias no mundo contemporâneo, em particular das Novas Tecnologias Reprodutivas (NTR's), liberando a sexualidade dos antigos imperativos da procriação, nos oferece uma prova contundente da abertura ilimitada da vida à transformação das condições em que as normas vitais engajam os organismos no processo de individuação. Mais do que isso, evidencia o caráter essencialmente contingente da ligação entre vida, morte e sexualidade. O objetivo deste trabalho é examinar a fecundidade da concepção freudiana de sublimação - lida sob o registro das transformações que a ela se impõem com o advento do conceito de pulsão de morte (1920) - em subsidiar uma reflexão ética e política acerca dos efeitos da incidência das Novas Tecnologias Reprodutivas (NTR's) nos campos da reprodução, da sexualidade e do laço social. Nossa hipótese é a de que o fenômeno das biotecnologias desvela, sob a cobertura do temor, tão frequentemente evocado por alguns de nossos contemporâneos, de dilapidação das instituições e dos modos de vida sobre os quais acreditávamos poder fundar nossa fantasmática "humanidade", a infinita potência da vida em recriar-se diante d'isso que quer destruí-la.

O encarceramento de militantes e opositores à ditadura militar foi um dos traços mais nefastos do regime que perdurou de 1964 a 1985. A crueldade dos instrumentos e das técnicas de tortura, que mantiveram as vítimas sistematicamente à beira da morte – a própria e a de seus companheiros e familiares –, resultou em intensa violência psíquica, conforme se observa em variados registros, como depoimentos, relatos, cartas etc. Além das formas narrativas tradicionais, os presos pelos órgãos militares também produziram um relevante número de poemas, tanto no período de clausura, escritos e conservados de maneira clandestina, quanto em liberdade pós-prisão. Entendendo a produção poética como um reendereçamento pulsional na economia psíquica, em especial num contexto de sobrevivência às graves violações de direitos humanos básicos, a proposta deste trabalho é revisitar o tema da sublimação, discutido em cotejo com as contribuições de Sigmund Freud e Jacques Lacan sobre o tema, na leitura de poemas produzidos por presos políticos durante a ditadura militar brasileira, a partir da obra de poetas como Alex Polari, Aybirê Ferreira de Sá, Gilney Viana, Lara de Lemos e Pedro Tierra. A fundamentação teórica se ancorará principalmente nos postulados da psicanálise, com apoio em Birman, Freud e Lacan, e na teoria da literatura de testemunho, em diálogo com Seligmann-Silva.

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Propondo uma análise do sofrimento psíquico que pode atingir os músicos em situação de performance, o texto avança algumas considerações com base na metapsicologia de Sigmund Freud e em uma percepção crítica da formação dos intérpretes musicais. Procura-se, num primeiro momento, examinar as exigências éticas e morais sobre o intérprete situando-as metapsicologicamente como superegóicas. Em seguida, investigam-se possíveis relações entre Supereu, pulsão de morte e sublimação na produção de práticas insalubres no estudo e preparação de performances. Consideram-se nesta reflexão as relações do Eu com suas instâncias ideais no que podem contribuir para o estímulo ou supressão da sublimação. Uma última seção consiste na análise de passagens do romance O náufrago, de Thomas Bernhard, em que estas são cotejadas com as hipóteses anteriormente apresentadas.

The article carries out a partial study of the subject, articulating concepts of a Freudian and Lacanian psychoanalytic nature, as critical tools that enable the understanding of certain aspects considered central to contemporary capitalism. Beyond the usefulness or clinical relevance of psychoanalysis, which is not discussed here, its critical power should be explored to find explanatory alternatives for the complexity of our current reality. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The concept of object and the place it occupies in the subjective constitution of the individual are some of the most fundamental aspects of Lacan's theory. Based on the axiom "sublimation raises an object to the dignity of the thing," formulated by Lacan in his seminar about ethics in psychoanalysis (1959-1960), this article details how the author frames the object and its relationship with das Ding within sublimation. In this regard, emptiness is considered to be decisive in all forms of human creation which come from this drive. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Ao tomar como elemento norteador principal a fecunda discussão de Lacan em seu sétimo seminário sobre as relações entre a sublimação e o vazio, o principal objetivo deste trabalho é articular a sublimação, em sua vertente criacionista, à possibilidade de testemunhar o vazio, tanto na arte como no trabalho analítico. Por meio de uma revisão bibliográfica, primeiramente apresentaremos algumas ideias de Freud e Lacan sobre a sublimação, ressaltando a relação estreita da sublimação com a sexualidade por um lado e com a pulsão de morte e com o vazio, por outro. Após essa exposição teórica e conceitual acerca da sublimação, colocando em evidência sua vertente criacionista, interrogaremos como diversos artistas materializam e testemunham o encontro com o vazio em suas obras, discernindo questões que interessam diretamente à clínica psicanalítica, tais como o amor, a morte e o luto.

This paper is about music and psychoanalysis and proposes convergences between both disciplines, not to psychoanalyze the musical or musicians' activity, but to determine and describe what music can contribute to the psychoanalytic practice. To this end, it establishes relationships between some concepts proper to the aesthetic music theory and some central psychoanalytic notions to illustrate the relationships between sublimation and the death drive. The aim is to highlight that the relationship that the subject establishes with music is not only supported on the life drive or eroticism but also on the thanatic, i. e. the determinations of the drive vicissitudes traced by desire and jouissance. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Este artigo propõe-se discutir a educação da infância enquanto tecnologia do instinto. Por tecnologia revelo a sua filiação às perspetivas abertas por Michel Foucault, a propósito do poder nas sociedades modernas. Por instinto, refiro-me a um conjunto de objetos teóricos, identificados pelo mesmo autor, que por meados do século XIX puderam entrar nas regras do discurso psiquiátrico. O que aqui se pretende, portanto, é analisar como uma noção de instinto pôde ser absorvida e funcionar no interior do discurso médico-pedagógico que marcou, de forma inovadora, as primeiras décadas do século XX. Neste sentido, visitam-se autores relevantes, no debate então atual, com o intuito de discutir os modos como ao mesmo tempo que se organizou o emolduramento que melhor proporcionaria um desenvolvimento infantil, esse também se dotou de um caráter terapêutico diante de determinados aspetos inatos, atribuindo à educação da infância as competências de um decisivo e precoce campo de prevenção da anormalidade.

Referência do artigo comentado: PAULA, M. F. de. Amor e conhecimento: Freud e Espinosa. Trans/form/ação: revista de filosofia da Unesp, v. 44, n. 4, p. 291-320, 2021

Neste artigo, elabora-se uma reflexão sobre a relação entre amor e conhecimento em Freud e Espinosa, tomando-se como núcleo da análise as teses de Freud em seu famoso ensaio sobre Leonardo da Vinci. Busca-se mostrar que a oposição freudiana entre amor e conhecimento, oposição que se deixa captar no conceito de sublimação, não tem lugar no pensamento de Espinosa. Na teoria espinosana dos afetos, tal a oposição se desfaz; e é sobretudo através do conceito de Amor Dei Intellectuallis, apresentado da Parte V de sua Ética, que Espinosa deixa ver que, em vez de oposição, há antes a realização plena do amor enquanto ação da mente que conhece a si no seio da Natureza imanente.

The aesthetics of the sublime and the psychoanalytic concept of sublimation, properly re-read, can interact in a way that illuminates each other. What we gain is, on the one hand, a more penetrating understanding of the essence of aesthetic experience in art, and on the other, a more compelling view of how the process of becoming a subject unfolds. In fact, the first glimmer of self-consciousness is ignited in a purely aesthetic dimension, in the etymological sense of the term, that is, in a space made of sensations. This space, called chora semiotics by Julia Kristeva, is at the same time dynamic and intersubjective-in other words, although woven of sensoriality, can not ignore a symbolic framework. To illustrate this thematic area, the author examines two examples of contemporary sublime, Kim Ki-duk's film entitled Pietà, and some monumental works by Richard Serra. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article approaches the work of the artist Frida Kahlo considering the function of semblance, the dress and the body in psychoanalysis. This work, developed through the method of deciphering proposed by Jacques Lacan, involves two moments: in the first one, the dress and the semblance, the function of Tehuana's costume and its relation with the Lacanian syntagma: The woman does not exist; in the second one, The body and the birth of the artist, the imaginary dimension of the body and the configuration of identity in the creative act are highlighted. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Starting from a scenario composed of illustrations about the danger of reading in the field of social imagery, this paper, enrolled between psychoanalysis and literature, aims to highlight questions about the effects of literary reading. Of theoretical nature, the present work is based on considerations of literary criticism, on the one hand, and, on Freudian metapsychology, on the other. In the field of literary criticism, authors such as Jauss and Iser, who emphasize aesthetic reception and the effects of the text, support our hypothesis that the literary work requests the reader to a creative participation during reading. In the field of psychoanalysis, Freud supports our supposition that the aesthetic effect can also be thought from the problematic of the sublimation. Considering the implication of sublimation from the benign and iatrogenic consequences of literary creation, we questioned whether reading would serve as a remedy or poison for the reader.

Para Marcuse, a tradição filosófica tratou de separar as faculdades mentais e sensuais dos seres humanos, inferiorizando o que compete aos sentidos em relação ao que compete à razão, criando uma visão bipartida de homem e de mundo. Marcuse busca reunir estas faculdades, que um dia já foram pensadas em conjunto. Desta forma, o autor resgata Eros para pensar uma dimensão estética da existência humana. Cria novos pressupostos para se pensar o retorno à unidade humana e vê na arte um caminho possível para isto se concretizar

Objetivamos, nesta resenha crítica, interpretar O romance luminoso, de Mario Levrero, por meio, principalmente, das dualidades pulsionais entre a melancolia e a vontade de viver do protagonista. Dentro dos ciclos de profunda tristeza de Mario, movimentados ao sabor da fragmentária escrita diarística, encontramos processos de proteção do eu, sobretudo em uma espécie de mania-sublimatória, integrada ao veio fantasioso do escritor, que o anima a enxergar o porvir. Para isso, fizemos uso de reflexões teóricas de Marcello Duarte Mathias (1997) acerca do gênero diário e nos embasamos em noções, advindas da psicanálise, de Sigmund Freud (2019) e Joel Birman (2008) sobre a melancolia e a sublimação.

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A psicanálise tem privilegiado o conceito de desamparo para tecer considerações ontológicas e éticas fundamentais sobre ser humano, constituindo um operador importante para refletir sobre as condições subjetivas da sociabilidade contemporânea, marcada por uma transição nos valores e ideais normativos sustentados pelas instituições modernas. O objetivo deste artigo é trazer uma reflexão baseada em três eixos complementares para a consideração do sofrimento a partir desse operador essencial: (1) a concepção de sublimação como um destino pulsional; (2) a concepção de trabalho como condição de elaboração psíquica e criação do laço social; (3) os limites e condições da razão diagnóstica na consideração do sofrimento psíquico. Conclui-se que o aprofundamento da compreensão do trabalho sublimatório sobre as pulsões, abordando seus efeitos simultaneamente nas dimensões individual e coletiva, seja um encaminhamento possível para contribuir no sentido de constituição de vínculos sociais integrativos e propositivos de novos ideais para a cultura da atualidade.

The surrealistic project of redefining the self conceives poetry as a resource to liberate individuals from the moral and rational limits that constrain self-expression. This paper reflects on André Breton's surrealistic program and contends that even if he insistently pleads in favor of revaluating subjective experience, his final purpose transcends this initial goal and calls for a drastic social transformation. In this light, the paper studies the author's poetic explorations tending to liberate the self. Four topics structure this analysis: irrationality as a person's legitimate expression; the surrealistic adoption of an aesthetic of the emotion; its subsequent concretization through the mechanism of sublimation; and the convergence of all these in a poetic that opposes impositions that restrict the activity of the self. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Este ensaio teórico tem por objetivo apresentar a metapsicologia do conceito de sublimação na obra de Freud. O interesse se justifica pelo fato deste ser um dos conceitos mais amplos e menos elaborados na teoria freudiana, sendo que suas últimas formulações foram particularmente pouco exploradas nos desenvolvimentos posteriores na maioria das escolas de psicanálise. Nesse intuito, serão caracterizados os discursos freudianos sobre a sublimação, centrados nas transformações da meta e do objeto de satisfação. Defendem-se dois momentos: um no contexto do primeiro dualismo pulsional, em que a sublimação concerne a dessexualização, outro no segundo dualismo, em que a sublimação se articula à erotização da pulsão de morte, por meio de identificações narcísicas. Propõe-se que eles sejam entendidos como momentos distintos de um processo geral, nos termos de uma sublimação primária e secundária. Como conclusão são discutidas as implicações desse último discurso para a compreensão da relação entre desejo e cultura, bem como para a visão psicanalítica de homem.

Esse artigo, de natureza teórica, objetiva investigar de que maneira o desenvolvimento do conceito dejouriano de mobilização subjetiva no trabalho pode estar atrelado ao conceito freudiano de sublimação. A leitura de Dejours sobre o processo de sublimação concebido por Freud e sua utilização na compreensão da relação do sujeito com o trabalho, permite ampliar a conceituação original e lançar luzes sobre a forma como o sujeito mobiliza-se subjetivamente no trabalho. Este itinerário reflexivo pode contribuir para fundamentar as intervenções propostas pela clínica psicodinâmica do trabalho e instrumentalizar os clínicos do trabalho a atuarem numa perspectiva de emancipação e engrandecimento subjetivo por meio do trabalho. Concebe-se a potência da clínica do trabalho como um dos meios para possibilitar abrir alguns canais na organização do trabalho de modo a favorecer a satisfação sublimatória.

Back in Brazil after 5 years without performing in the country, singer Lana Del Rey was part of the Lollapalooza Brasil 2018 festival line-up. In this article, we scrutinize at how the singer's spectacle, viewed by us as an artistic work reconfigured in the contemporary context and displaced from canonical logics of this aesthetic, is configured as a possibility of fruition from three categories - fellowship, sublimation and catharsis -, the experiential prime being in the song Serial Killer. We set up a methodological course that pervades discussions about performance and body, basing ourselves in aspects that approach representativeness and possibility of experience. The concert takes on a sui generis "aesthetic practice", in order to stress poetic reconfigurations of the individuals and the artist. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

O presente artigo busca descrever e interpretar o Laocoonte de Schopenhauer à luz de uma compreensão mais contemporânea do objeto artístico, também pelo viés do criador quanto do apreciador de arte e, de um modo especial, da arte da escultura. O efeito artístico que acalma a vontade seria o único ou é apenas um impulso sublimado que, como os outros, representam ainda, sob todos os véus, o vívido desejo e a sensualidade que prometem a felicidade?

Trata-se de uma pesquisa teórico-reflexiva que pretende, à luz das teorias Psicanalítica e Freudo-Marxista, pensar o mal-estar no trabalho – efeito de uma civilização repressiva –, bem como suas possibilidades sublimatórias, no contexto das discussões sobre o conflito indivíduo-civilização. O trabalho propicia ao homem o essencial para a sua representação de si e do mundo. Pesquisas atuais indicam a importância de se pensar o trabalho no entendimento do processo saúde/doença física e mental, bem como da subjetividade do homem na atualidade. Entretanto, as organizações de trabalho, usando de entendimentos reducionistas, tendo como cúmplice o Saber/Poder médico-psiquiátrico, tendem a desconsiderar sua parcela de responsabilização na “produção” das enfermidades nos trabalhadores, principalmente as que se referem ao psíquico. Freud, partindo da compreensão das neuroses, destacou que, no conflito indivíduo-civilização, o primeiro paga um alto preço: o mal-estar constante (a culpa como malestar). Ao passo que quem detém a culpa, no sentido social da palavra (a culpa do mal-estar), é a cultura humana, intermediada pelas organizações, sendo estas defensoras dos interesses da minoria detentora dos meios de produção/exploração. Para Freud, o crescimento do sentimento de culpa é inevitável, dada a necessidade da repressão das pulsões para o progresso cultural por meio do trabalho desprazeroso. Entretanto, Reich e Marcuse teorizam uma saída para o pessimismo freudiano acerca do conflito entre o indivíduo e a civilização. Freud não teria ponderado devidamente a natureza sócio-histórica do Princípio de Realidade, considerando este universal. Portanto, o nível de repressão possuiria classe socioeconômica específica: mais-valia para uma minoria e mais-repressão para a grande massa. Um Princípio de Realidade menos repressivo poderia proporcionar um progresso cultural mais justo e humanizador. Continua, como nunca, na pauta de discussão, a possibilidade do trabalho em condições sociais e psicológicas que permitam a redução do mal-estar das massas de trabalhadores no seio da civilização.

O objetivo deste artigo é discutir em que medida a releitura lacaniana do conceito psicanalítico da sublimação é realizada tendo-se os fundamentos da estética de Kant como pano de fundo. No curso de nossa exposição, pretendemos descrever como a sublimação se caracteriza eminentemente como procedimento crítico frente a uma determinada realidade social. Diferentemente de Freud, que pensava a sublimação nos quadros do desvio da meta sexual em direção a objetos reconhecidos e valorizados pela cultura, Lacan propõe um deslocamento da problemática da sublimação para fora do horizonte normativo da história e da cultura, mobilizando categorias como transgressão e disrupção. Tomaremos a tragédia de Antígona como exemplo, buscando enfatizar como essa função encontra nos recursos estéticos um meio de formalização privilegiado para ser desempenhada. As noções kantianas do belo e do sublime, tal como relidas por Lacan, subsidiarão o exame dessa formalização a que tende a sublimação. A hipótese central é que a sublimação lacaniana pressupõe - e aprofunda - uma espécie de fusão do belo com o sublime, e não sua separação.

This paper proposes a critical analysis of the psychoanalytical concept of sublimation, exploring trails that allow raising new perspectives for your understanding. From the text "O Eu e o Isso"of1923, under the bias of the second topical, identified the close relationship between the notion of Death Drive and the concept of sublimation. This allows conceiving the sublimation as a disorganizing process of the narcissist-drive circuit of the subject that, as opposed to immediately leading to defensive resources and psychopathological fixation, leads to an experience of subjective deterritorialization. By this analysis, the sublimation says much about the psychic plasticity, about the relation of the subjects with the difference and the new one raised by the aesthetic experience, in opposition to the idea of a 'drive purification' versus the sexual, as Freud envisions in the wake of first topical. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The debate between psychoanalysis and art has taken the relation between artistic subjects and the concept of sublimation as a paradigm. This research aims to broaden the discussion in order to avoid the identity between art creation and sublimatory process. To do so, there is an attempt to systematize how the sublimatory vicissitude develops, defining more specifically the concept and thus limiting its utilization when working with art. The freudian writings were the main source whence the elaborations were reaped. Those were initiated with basic notions regarding the instincts (Trieb) and their organizing processes side by side with the structuring of the ego and superego, until an argumentation about the influence of identification and idealization on the sublimation accomplished after a framework of those concepts' development. The partial results extracted from that include the outline of how the idealization can promote the sublimatory work, as well as a hypothesis about a primary sublimation, model for those after it. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Neste artigo investigaremos a noção freudiana de sublimação e seu uso como mecanismo explicativo para os processos artísticos. Notaremos que, pela sua construção, aliás, confusa e carente de formalização conceitual, é impossível separar a sublimação do campo clínico no qual nasce e no qual encontra sua potência, como descrição de uma vicissitude e de uma possibilidade de lidar com a pulsão. Dessa forma, proporemos uma delimitação de qualquer "metapsicologia da arte" como instrumento clínico, antes que como instrumento de análise ou crítica da arte. Não obstante, notaremos a influência recíproca entre a psicanálise e a estética de seu tempo.

Studies about the superego in adolescence acknowledge the possibility and need to distance individuals from this appearance; nevertheless, they leave certain questions unanswered regarding the mechanisms inherent to this behavior. This paper proposes a review of this issue through analysis of the bond between the process of teenage positioning regarding established social order and the process of sublimation in individuals. To this end, we suggest understanding individuals' ability to position themselves ethically facing reality, based on the establishment of a subjective place of transition, interpretation and narration. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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A clínica psicanalítica impõe a observação, por vezes muito presente em determinados quadros, das tendências hostis que aparecem de forma manifesta ou fantasiada. Partindo dessa constatação e sustentado na releitura dos textos freudianos, este trabalho propõe uma reflexão sobre as tendências agressivas e suas implicações na clínica da neurose obsessiva e da paranoia, já que entendemos que a intensidade da hostilidade nessas patologias se coloca, muitas vezes, como um impasse para o tratamento. Os quadros clínicos serão exemplificados por meio do caso do Homem dos Ratos e da história de Schreber. Posteriormente, passaremos a discutir dois textos de Kafka, a fim de indicar uma saída para a elaboração da hostilidade no sentido de simbolizar e de sublimar as tendências agressivas.La clínica psicoanalítica impone la observación, algunas veces muy presente en determinados cuadros, de las tendencias hostiles que aparecen de forma manifiesta o fantaseada. Partiendo de esa constatación y sostenido en la relectura de los textos freudianos, este trabajo propone una reflexión sobre las inclinaciones agresivas y sus implicaciones en la clínica de la neurosis obsesiva y de la paranoia, ya que entendemos que la intensidad de la hostilidad en esas patologías se coloca, muchas veces, como un impasse para el tratamiento. Los cuadros clínicos serán ejemplarizados por medio del caso del Hombre de los Ratones y de la historia de Schreber. Posteriormente, pasaremos a discutir dos textos de Kafka, con el fin de indicar una salida para la elaboración de la hostilidad en el sentido de simbolizar y de sublimar las inclinaciones agresivas.The psychoanalytical practice demands the observation of acted or fantasized hostile tendencies which are very common in certain cases. We believe that the intensity of hostility has an increase in cases like obsessive neurosis and paranoia and often become an impediment to treatment. Considering such matters and based on Freud's texts, this paper proposes a reflection on the aggressive tendencies and their implications in the treatment of obsessive neurosis and paranoia. The clinical frames will be exemplified by The Rat Man and the history of Schreber. Subsequently we will discuss two texts of Kafka, to indicate an answer to the elaboration of hostility towards symbolization and sublimation of the aggressive tendencies.

Buscamos investigar o conceito de sublimação tal como Lacan o aborda em seu sétimo seminário, tendo em vista os laços sociais possíveis na contemporaneidade: como pensar a sublimação sem confundi-la com o sintoma? Na primeira parte, investigamos o objeto em jogo na sublimação, das Ding, evocada por Lacan quando define a sublimação como a elevação do objeto ao estatuto da Coisa. Na segunda parte, buscamos diferenciar sintoma e sublimação, utilizando-nos da diferença entre o chiste e o lapso: provocar a fissura no campo do código lingüístico, prescindindo do recalque, é uma função do chiste e igualmente da sublimação. Na terceira parte, abordamos os laços sociais contemporâneos que ratificam e dão valor ao objeto sublimado. Esse valor social é insuficiente para afirmar seu estatuto de objeto sublimado, sendo necessária a reflexão sobre a via de satisfação envolvida em sua produção e o gozo evocado no laço social em cada caso.

O presente artigo busca tratar das representações da morte e suas aplicações na obra de John Green intitulada The Fault In Our Stars (2012), com o objetivo de problematizar a ideia maniqueísta ocidental que se tem do assunto. Para tanto, fez-se necessário um estudo histórico-filosófico dos valores atribuídos à morte e seus símbolos que desenvolvem representações paradoxais desta que, conclui-se, sublima a própria existência e a vida.

De acordo com a visão de mundo de Schopenhauer, o ser humano se caracteriza por ser dominado por uma carência essencial, motivada pela eterna insatisfação dos seus desejos e inclinações. Essa situação motiva na personalidade humana o desgosto pela existência, o desenvolvimento de sentimentos terríveis e violentos, brevemente apaziguados quando o homem consegue suprir essa carência existencial, os quais, após uma feliz paz de espírito, afloram novamente na vida humana com máxima intensidade. Schopenhauer elabora a referida teoria da contemplação estética, considerando que o indivíduo que se dedica à criação artística e mesmo ao ato de filosofar, torna-se efetivamente capaz de apaziguar por momentos preciosos o abrasamento de sua infelicidade. Tal perspectiva influencia Freud quando este desenvolve a teoria da sublimação, sendo que esta se caracteriza por superar em alguns passos a perspectiva de Schopenhauer, pelo fato de que Freud considera que não apenas na criação artística e na Filosofia, mas em qualquer outra atividade, de caráter intelectual ou até mesmo de labor, o ser humano canalizaria os seus voluptuosos impulsos sexuais (que na teoria de Schopenhauer seria mais uma das expressões do desejo imposto pela vontade humana) através da realização de empreendimentos, de ações que, transformando essa energia vital dispersa através do ato sexual, em um impulso produtivo concreto.

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