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This work proposes the study of the labeling, from the resumption and anticipation, in the argumentative interaction. The objective is to verify if the labeling, when performing the movements of resumption and anticipation, can be constituted as a resource not only linguistic, but also argumentative. The theoretical approach starts from two different fields of study: Textual Linguistics and Argumentation. The first focusing on the labeling process (FRANCIS, [1994] 2003; CONTE, [1996] 2003; CARVALHO, 2005; KOCH, 2006; 2011; ALVES JUNIOR, 2011) and the second from studies of the dialogical perspective of argumentation (PLANTIN, 2008; 2018; GRÁCIO, 2010; 2012; 2013; DAMASCENO-MORAIS, 2017; 2020; 2021). In addition to these two main theoretical perspectives, some assumptions of Conversational Analysis were mobilized (SACKS; SCHEGLOFF; JEFFERSON, 1974; KERBRATORECCHIONI, 2006; MARCUSCHI, [1986] 2003; KERBRAT-ORECCHIONI; PLANTIN, 1995; FÁVERO et al., 2010) assimilated and adapted by dialogical theory. The corpus of this research consists of an excerpt from the interview with Ricardo Salles conducted by the television program Roda Viva. The study follows a qualitative analysis, with an interpretive basis, based on the data obtained, we observed a relationship between the resumption and the anticipation with the emergence of stasis in the argumentative interaction. Este trabajo propone el estudio del etiquetado, desde la reanudación y anticipación, en la interacción argumentativa, a la luz del modelo dialógico de la argumentación. El objetivo es verificar si el etiquetado, al realizar los movimientos de reanudación y anticipación, puede constituirse como un recurso no solo lingüístico, sino también argumentativo. El ancla teórica parte de dos campos de estudio: la lingüística textual y la argumentación. El primero se centró en el proceso de etiquetado (FRANCIS, [1994] 2003; CONTE, [1996] 2003; CARVALHO 2005; KOCH, 2006, 2011; ALVES JUNIOR, 2011) y el segundo en estudios del modelo dialógico de argumentación (PLANTIN, 2008, 2018; GRÁCIO, 2010, 2012, 2013; DAMASCENO-MORAIS, 2017, 2020, 2021). Además de estas dos perspectivas teóricas principales, se movilizaron algunos supuestos del análisis conversacional (SACKS, SCHEGLOFF y JEFFERSON, 1974; KERBRATORECCHIONI, 2006; MARCUSCHI, [1986] 2003; KERBRAT-ORECCHIONI y PLANTIN, 1995; FÁVERO et al. 2010) asimilado y adaptado por la perspectiva dialógica del argumento. El breve corpus seleccionado consiste en un extracto de la entrevista a Ricardo Salles realizada por el programa de televisión Roda Viva, en 2019. La descripción y análisis de la entrevista, desde un enfoque cualitativo, hace uso de los preceptos del modelo dialógico para brindar un extracto del análisis original propuesto por esta convocatoria de publicación. A partir del esfuerzo analítico ahora presentado, existía una relación ostensible entre la reanudación y la anticipación con el surgimiento de la estasis argumentativa en la interacción entre entrevistado y entrevistador del programa Roda Viva. Este trabalho propõe o estudo da rotulação, a partir da retomada e antecipação, na interação argumentativa, à luz do modelo dialogal da argumentação. O objetivo é verificar se a rotulação, ao realizar os movimentos de retomada e antecipação, pode se constituir como um recurso não apenas linguístico, como também argumentativo. A ancoragem teórica parte de dois campos de estudos: a Linguística Textual e a Argumentação. A primeira com foco no processo de rotulação (FRANCIS, [1994] 2003; CONTE, [1996] 2003; CARVALHO, 2005; KOCH, 2006; 2011; ALVES JUNIOR, 2011) e a segunda a partir dos estudos do modelo dialogal da argumentação (PLANTIN, 2008; 2018; GRÁCIO, 2010; 2012; 2013; DAMASCENO-MORAIS, 2017; 2020; 2021). Além dessas duas perspectivas teóricas principais, foram mobilizados alguns pressupostos da Análise Conversacional (SACKS; SCHEGLOFF; JEFFERSON, 1974; KERBRATORECCHIONI, 2006; MARCUSCHI, [1986] 2003; KERBRAT-ORECCHIONI; PLANTIN, 1995; FÁVERO et al., 2010) assimilados e adaptados pela perspectiva dialogal da argumentação. O breve corpus selecionado para é constituído por um recorte da entrevista com Ricardo Salles realizada pelo programa televisivo Roda Viva, em 2019. A descrição e análise da entrevista, a partir de uma abordagem qualitativa, lança mão de preceitos do modelo dialogal para proporcionar um recorte original de análise, como proposto pela presente chamada à publicação. A partir da empreitada analítica ora apresentada, observou-se ostensiva relação entre a retomada e a antecipação com o surgimento da estase argumentativa na interação entre entrevistado e entrevistadores do programa Roda Viva.

Créé en 1918, l’opéra Die Gezeichneten (« Les Stigmatisés ») de Franz Schreker a suscité de nombreux discours fustigeant l’omniprésence d’une sexualité débridée et délétère, s’attachant indistinctement au sujet, à la musique ou au compositeur lui-même. L’œuvre met en scène la tragédie d’un jeune noble, laid, qui ayant cru en la rédemption par l’amour, sombre dans la folie après avoir cédé à la ville de Gênes une île appelée « Élysée » et dédiée aux plaisirs charnels. L’ambition de cet article est de redonner une place au matériau opératique lui-même : paradoxalement réduite à l’anecdotique dans sa réception contemporaine, l’œuvre déploie pourtant des mécanismes puissants qui, illustrés par la mise en abyme de la venue des Génois sur l’île, agissent avec force sur les spectateurs. Il s’agit de mettre au jour en deux temps les moyens déployés par l’opéra pour imposer au spectateur intra-diégétique – et par extension, au public de l’œuvre – une stase qui se révèle être profondément érotique. La première partie, consacrée à l’esthétique du tableau vivant que convoque le IIIe acte, analyse les différentes modalités de la subjugation visuelle à laquelle est soumis le peuple génois. La deuxième partie poursuit cette analyse de la stase érotique sur le plan proprement musical, en étudiant les textures orchestrales caractéristiques de l’esthétique de Schreker. Created in 1918, Franz Schreker's opera Die Gezeichneten ("The Stigmatized") has provoked many reactions criticizing the omnipresence of uninhibited and detrimental sexuality, focusing indiscriminately on the subject, the music or the composer himself. The work depicts the tragedy of a young and ugly nobleman, who believed in redemption through love, and sinks into madness after gifting the city of Genoa with an island dedicated to carnal pleasures called "Elysée". This article seeks to restore the place of the operatic material itself: paradoxically reduced to the anecdotal in its contemporary reception, the work nevertheless deploys powerful mechanisms that, illustrated by the mise en abyme of the Genovese arriving on the island, which has a powerful impact on the spectators. Our study will uncover the means deployed by the opera to impose to its intro-digetic spectator - and by extension the audience of the work - a sensation of stasis that proves to be profoundly erotic. A first section, devoted to the aesthetics of the living painting of the Third Act, analyses the different modalities of visual subjugation to which the Genvese are subjected. In a second section this analysis of erotic stasis will continue but on the musical level, studying the orchestral textures characteristic of Schreker's aesthetic.

International audience; Ce numéro propose d’interroger une fois de plus le dialogue entre le texte et l’image en examinant tout particulièrement ces éclats de temps que nous offrent les « arts sœurs », ces moments où s’allient l’immobilité et le mouvement – ou encore ces moments tout court, puisque le « momentum », mouvement ou impulsion, mais aussi influence, poids, importance, porte déjà en lui le temps et son suspens. Si en peinture c’est la nature morte (Still Life, Stilleven, Stillleben) qui, par excellence, met à l’œuvre la tension entre le temps en mouvement et l'inscription dans l’espace, le moment se décline de bien d’autres façons encore dans les arts visuels : moments de surprise liés à une rencontre ou une révélation, moments de terreur et d’effroi, moments de fascination, d’extase ou de ravissement, ou encore moments de grâce. L’image semble ainsi dotée du pouvoir d’accueillir le temps en défiant la fixité qui est la sienne, ou, à l’inverse, exacerbe son pouvoir de figer les corps pour manifester un point d’intensité ou d’arrêt qui porte la trace d’un événement. Qu’elle s’anime ou se pétrifie, qu’elle nous mette face à un bougé, à un tremblé, ou qu’elle porte à son paroxysme la stase, l’image déploie le spectre de son pouvoir à exprimer une « immobilité vive », selon l’expression de Roland Barthes (La Chambre claire). Le texte a lui aussi mille et une façons de dire la tension entre le mouvement et la stase. Ce numéro propose d'examiner la manière dont les mots mettent l’image, réelle ou virtuelle, littérale ou figurée, au service du moment, ou encore la façon dont on peut dire que le texte « fait image » pour citer Jean-Luc Nancy (Au fond des images). En « faisant image », le texte peut manifester un suspens, un effacement ou un effondrement du sens à travers lequel les registres visuel et vocal se brouillent, comme le souligne Pierre Fédida dans « Le souffle indistinct de l’image ». Avec cette conception de l'image comme « arrêt sur le langage, instant d’abîme du mot » (Fédida), ce sont aussi les questions du déplacement métaphorique et du figural, et de son écart éventuel avec l’ordre du visuel, qui sont abordées.

International audience; Aux Etats-Unis, la mobilité spatiale a un statut spécifique car elle est liée au mythe de la Frontière. Toutefois, dans les espaces dépeints par les séries télévisées, les véhicules s'inscrivent à la fois comme vecteurs de mobilité et de stase. Les séries Six Feet Under, Lost, Dexter et Breaking Bad utilisent l'immobilité pour générer du récit en utilisant la Frontière ou l'intertextualité cinématographique afin de revisiter un passé spécifiquement américain et de rapprocher le ressenti des spectateurs de celui des personnages. Les séries utilisent décors, accessoires et personnages en tant que véhicules au sens plein afin de nous apporter notre dose d'émotions, des mouvements intérieurs aux spectateurs générés par les soubresauts du récit. Lorsque la mobilité ne se situe au niveau spatial, elle se situe donc au niveau des émotions ressenties avec les personnages ou au niveau temporel. En effet, certaines des séries étudiées font s'entremêler l'espace et le temps afin de construire une dimension spécifique au récit sériel, une dimension nouvelle à explorer. Le récit est de ce fait une mise en mouvement au sens plein et il n'a donc pas besoin de locomotion pour atteindre à une autre mobilité.

Cet article propose une typologie des mouvements filmiques perçus par les spectateurs. Le mouvement peut être : induit par la durée, profilmique, audible mais hors-cadre, induit par la composition de l’image, induit par le montage, narratif ou thématique. Cette typologie est appliquée au road movie, genre qui est défini comme l’ensemble des films perçus en tant que road movies par les critiques américains ou par leurs producteurs au moment de leur sortie. Cela permet de montrer que le mouvement thématique et profilmique dans le road movie est fréquemment contredit par une accumulation d’éléments formels qui confèrent au genre une esthétique statique et centripète. Enfin, le mouvement induit par le montage s’avère être le critère déterminant pour décider si un film peut être considéré comme statique ou dynamique. This article suggests a typology of the movements perceived by spectators in films. Filmic movement may be: duration-induced, profilmic, audible off-camera, composition-induced, editing-induced, narrative, or thematic. This typology is applied to the road movie, that is, a film genre defined as comprising those films which were considered as road movies by American critics or by their producers when they were first released. This makes it possible to show that the thematic and profilmic movement in road movies is frequently contradicted by an accumulation of formal elements which make the genre esthetically static and centripetal. Finally, editing-induced movement proves to be the key criterion in deciding whether a film is static or dynamic.

The present article examines the linguistic choices made to refer to walking in Mrs. Dalloway. While in an urban environment, walking itself is so elemental that all the characters do so, the linguistic means used by Woolf prove particularly significant. Walking, which is intrinsically dynamic, can thus be referred to via static phrases, or might even not be mentioned at all; conversely, the syntactic and semantic choices can make it appear excessive. Based on a corpus of 134 occurrences taken from all the passages in which a character proceeds along the streets, the study shows that these linguistic choices are not random at all: walking appears as a reflection of the balance or imbalance of the being, whose living force is at grips with a sense of proportion and threatened by alienation. Finally, it is proposed that the dynamic component inherent in walking can be interpreted as a metaphor of the living force which is to be found in all individuals., Cet article s’intéresse aux choix linguistiques effectués pour évoquer la marche dans Mrs. Dalloway. Si les déplacements à pied constituent une pratique urbaine tellement élémentaire qu’elle concerne tous les personnages, leur expression linguistique, elle, se révèle particulièrement signifiante. La marche, dynamique par essence, peut ainsi être présentée par le biais d’expressions statiques, voire être passée sous silence ; les choix syntaxiques et sémantiques peuvent à l’inverse la faire tendre vers l’excès. A partir d’un corpus de 134 références à la marche, extraites de l’ensemble des passages dans lesquels un personnage chemine en extérieur, l’étude montre que ces choix linguistiques ne doivent rien au hasard : la marche traduit l’équilibre ou les déséquilibres de l’être, lieu d’une tension entre force de vie, sens de la mesure et dangers de l’aliénation. Pour finir, la composante dynamique de la marche est interprétée comme une métaphore de la force de vie inhérente à l’individu.

Island evolution may be expected to involve fast initial morphological divergence followed by stasis. We tested this model using the dental phenotype of modern and ancient common voles (Microtus arvalis), introduced onto the Orkney archipelago (Scotland) from continental Europe some 5000 years ago. First, we investigated phenotypic divergence of Orkney and continental European populations and assessed climatic influences. Second, phenotypic differentiation among Orkney populations was tested against geography, time, and neutral genetic patterns. Finally, we examined evolutionary change along a time series for the Orkney Mainland. Molar gigantism and anterior-lobe hypertrophy evolved rapidly in Orkney voles following introduction, without any transitional forms detected. Founder events and adaptation appear to explain this initial rapid evolution. Idiosyncrasy in dental features among different island populations of Orkney voles is also likely the result of local founder events following Neolithic translocation around the archipelago. However, against our initial expectations, a second marked phenotypic shift occurred between the 4th and 12th centuries AD, associated with increased pastoral farming and introduction of competitors (mice and rats) and terrestrial predators (foxes and cats). These results indicate that human agency can generate a more complex pattern of morphological evolution than might be expected in island rodents.

International audience; Apart from a calyptostatic prelarva, the ontogeny of spider mites is limited to one six-legged immature followed by three eight-legged instars. The usage consists in naming them: larva, protonymph, deutonymph and adult. In this study, the "missing stase" and different associated hypotheses are explored using diverse approaches: light microscopy, electronic microscopy, comparative chaetotaxy, ontogenetic trajectories, and interspecific comparisons. It turns out that the imago (new name for the last stase) is missing in Tetranychus urticae and that its post-embryonic development may be summarized as follows: prelarva (calyptostase), larva (six-legged stase), protonymph (eight-legged stase), deutonymph (eight-legged stase), tritonymph (with paedogenesis, i.e. precocious development of sexual maturity). The respiratory role of the prelarva is emphasized. The current terminology of post-embryonic development is confusing as it pertains to three approaches: the state or form description, the instar standard and the stase paradigm.