Search

Le volume est consacré à un sujet important et fascinant: la construction et là sémantique de l'espace sacré dans la littérature arthurienne point les auteurs des études prennent en compte les textes anglais, français et Allemands de même que la tradition orale irlandaise et galloise. Dans une introduction très utile, Sarah Bowden et Susanne Friede font remarquer que la dimension religieuse de la littérature arthurienne est souvent sous-estimée ; le présent volume tend à combler cette lacune,...

Il dibattito critico sull'interpretazione delle strutture architettoniche suggerite o evocate tramite pittura all’interno delle tombe a camera etrusche è aperto oramai da alcuni secoli. La recente analisi della pittura tarquiniese, pubblicata nei due volumi della collana Tarchna (Grotte Cornetane 2016 e Spazi sepolti e dimensioni dipinte 2017), offre l’opportunità di affrontare il tema in maniera sistematica. Le conclusioni pongono in evidenza elementi chiave per recuperare i messaggi espressi dello spazio funerario e dai dipinti che esso contiene. Scholars have been debating about the architectural structures suggested or evoked through painting inside the Etruscan tombs for centuries. The recent complete analysis of Tarquinian painting, published into the two volumes of the Tarchna series (Grotte Cornetane 2016 e Spazi sepolti e dimensioni dipinte 2017), offers the opportunity to approach the topic in a systematic way. The conclusions are crucial in order to grasp the messages expressed by the funerary space and the paintings it contains., Aristonothos. Rivista di Studi sul Mediterraneo Antico, N. 17 (2021)

Tensions between different religious beliefs are often on the agenda with their ferocious degenerations, discriminations, and radicalizations: “universalistic” visions clash with the need of every credo to be alternative to the others, and so in contrast. This ambiguity is contained in the word “religion” itself. In most European languages two meanings can be associated to this word, through its Latin roots: first, to tie, knotting together human and divine (religare: to connect), and second to collect around a mode (a rite), chosen to guarantee and verify an identity (religere: to distinguish). Also, spaces hosting rites live on this ambiguity: they are dedicated to gather the broadest and inclusive community, and at the same time they become the sign of difference and limit for every different behavior, in an idea of sacred as secluded and forbidden. Contemporary society amplifies these problems: the mobility of things, ideas, and people intensify potential tensions, and at the same time it opens to places and possibilities to verify new ways of living the religious experience. For this reason, the need of finding new open configurations for every place of worship is accompanied by the urgency of experimenting with sharing places for religious practices in a situation of diversity. We think above all to places of culture and higher education, or infrastructures of transports, but also to community based on the communion of the religious experience. Architecture, especially in a declination careful to people and its gestures, can answer this question through places able to synthesize undeniable specificities and possible sharing. We propose a dissertation developing in parallel theoretical questions, historical case studies, and design evaluation carried on through the university design didactics.

Per accostarsi alle modalità con cui i Greci di età arcaica e classica pensavano il sacro e il rapporto tra uomini e dei, è utile l’analisi dei contesti nei quali ricorre l’aggettivo bebelos. Questa nozione, infatti, impossibile da ricondurre in modo assoluto al nostro concetto moderno di “profano”, entra in rapporto con termini come hieros, hosios, hagnos e chiarisce l’importanza di processi fondamentali quali la creazione dello spazio sacro, il costituirsi della potenza divina, la costruzione di gerarchie di partecipazione al sacro. An analysis of contexts in which the word bebelos occurs is very useful in order to approach the way Greeks of archaic and classical ages used to consider the sacred as well as the relationship between men and gods. This idea is different from the modern notion of “profane” and it has relationships with words like hieros, hosios, hagnos. Moreover, this idea is crucial in order to understand the creation of sacred space, the shaping of divine power and the construction of the sacred.

Prendendo spunto da studi recenti sulla trasformazione dello spazio sacro fra tardo Medioevo e prima Età Moderna, questo articolo esamina alcuni casi di rimozione del coro dalla navata delle principali chiese medievali di Napoli. Un esempio precoce è offerto dalla chiesa del Carmine, in cui il coro fu trasferito in uno spazio sopraelevato all’ingresso nel 1480. L’iniziativa è riconducibile alla necessità di disporre di uno spazio sufficientemente ampio, adeguato al rango acquisito dalla chiesa nella seconda metà del secolo, quando l’edificio, ubicato nei pressi della grande piazza del Mercato, fu definitivamente inserito nel circuito murario e divenne meta di processioni e rituali pubblici, nonché sede di numerose corporazioni artigianali. La liberazione della navata favorì inoltre la massima visibilità di due immagini medievali di culto, l’icona della Madonna Bruna e il Crocifisso miracoloso, tuttora oggetto di devozione e fulcro visivo dell’intero edificio. Partendo da una testimonianza dello storico napoletano Giovanni Antonio Summonte, che attribuiva al frate domenicano Ambrogio Salvi il merito di aver introdotto per primo a Napoli questo nuovo tipo di allestimento, si esaminano quindi altri casi di riconfigurazione del coro e del santuario nelle chiese degli ordini mendicanti, in particolare a San Pietro Martire, a San Lorenzo Maggiore e a Santa Chiara, oltre che nella cattedrale di Napoli e nelle principali basiliche urbane. L’iniziativa di Salvi in San Pietro Martire, di cui fu priore nel 1551, è ricondotta da Summonte alla maggiore comodità dei frati e dei laici, ma sulla base di altre fonti è possibile stabilire che, come in altri casi analoghi in Italia, l’operazione s’inquadrava nella più generale necessità di conferire massimo risalto all’altare maggiore, su cui Salvi fece collocare un tabernacolo eucaristico, presumibilmente riconducibile alla tipologia a tempietto adottata con sempre maggiore frequenza in età controriformistica. In San Lorenzo Maggiore, il coro fu invece rimosso in seguito a una delibera dei frati del 1563, mentre era priore Ottaviano Caro, che aveva partecipato alla fase conclusiva del Concilio di Trento. L’iniziativa fu motivata, come in san Pietro Martire e al Carmine, dalla necessità di “magnificare e adornare la chiesa” a vantaggio dei laici e dei frati, e aumentò la visibilità del grande altare marmoreo di Giovanni da Nola, celebrato nelle guide napoletane di età successiva per i suoi raffinati rilievi. Summonte scrive inoltre che la nuova soluzione non fu adottata né in Santa Chiara, né in Cattedrale. Nella prima, il coro fu mantenuto nella navata, sia perché l’edificio era già sufficientemente ampio, sia perché dietro l’altare si trovava la tomba di Roberto d’Angiò, fondatore della chiesa. L’importanza di questo monumento per la storia dell’edificio e della città intera è senza dubbio il motivo per cui si mantenne l’antico allestimento medievale, sebbene importanti novità si registrino a fine Cinquecento nella riconfigurazione dell’altare con la creazione di un ciborio sul modello delle basiliche romane e con l’istallazione di un tabernacolo eucaristico a tempietto, ritratto in una medaglia commemorativa della vittoria nella battaglia di Lepanto. In cattedrale invece, secondo Summonte, non si volle alterare l’allestimento del santuario concepito a inizio Cinquecento dal cardinale Oliviero Carafa. Anche in questo caso però sono documentate modifiche all’area presbiteriale per opera dell’arcivescovo Alfonso Gesualdo, che fece rimuovere le tombe dei sovrani angioini favorendo la creazione di un vero e proprio pantheon arcivescovile, che enfatizzava il legame dell’episcopato cittadino con la tradizione cristiana delle origini anche attraverso un nuovo ciclo pittorico realizzato dal pittore Giovanni di Balducci. Gesualdo fece anche rimuovere il coro dalla navata, ma il suo successore Decio Carafa, discendente di Oliviero e appartenente a un casato che aveva occupato quasi ininterrottamente la carica arcivescovile, lo fece ripristinare nella navata, ristabilendo così la tradizione antica e il prestigio familiare. Nel frattempo però il nuovo allestimento col coro posto dietro l’altare maggiore era stato adottato nelle principali basiliche urbane, San Giorgio Maggiore, Santa Maria Maggiore e San Giovanni Maggiore. In tutti questi edifici, successivamente ricostruiti o profondamente alterati, la rimozione del coro servì innanzitutto a favorire la visibilità del santuario, enfatizzando le antiche memorie visive della chiesa locale. Tutti questi casi dimostrano che la liberazione della navata e la maggiore enfasi sull’altare maggiore dipesero da fattori non sempre riconducibili alle norme post-conciliari, ed esprimevano un legame consapevole con la tradizione locale, aspetto fondante dell’identità cittadina.

Il riuso delle chiese nel contesto urbano pisano ha dunque riattivato luoghi in parte o completamente abbandonati che hanno assunto nuovi valori all’interno della città; la ri-funzionalizzazione ha permesso un rinnovamento o una continuità di fruizione di spazi un tempo sacri ed oggi votati alle esigenze del quotidiano. Esempi tangibili in tal senso sono le chiese adibite a luoghi di istruzione (sedi universitarie o biblioteche) come S. Eufrasia, S. Anna, S. Caterina o quelle divenute teatri o sedi espositive (S. Andrea, S. Paolo all’Orto, S. Michele degli Scalzi, S. Bernardo). Alcune di esse hanno assunto nuove funzioni di servizio o commerciali come S. Luca (sede di studio legale), S. Felice e S. Regolo (filiale di banca), S. Maria della Neve (pub), S. Omobono (ristorante). Questo contributo intende descrivere i cambiamenti avvenuti nella percezione / fruizione delle architetture sacre nella realtà urbanistica pisana: un valido esempio di come, alla funzione ufficiale associata al culto, si sia sostituito un uso profano che ha permesso a questi spazi di assumere un nuovo ruolo identitario all’interno della società contemporanea., IN_BO. Ricerche e progetti per il territorio, la città e l'architettura, V. 8, N. 11 (2017): IL FUTURO DEGLI EDIFICI DI CULTO: PAESAGGI. A cura di Luigi Bartolomei

Con il Concilio Vaticano II non si proclamarono nuovi dogmi, ma si volle aprire la Chiesa alla lettura dei segni dei tempi. A partire da quel fondamentale Concilio lo spazio sacro è stato nuovamente oggetto di molta attenzione e la ricerca di nuove espressioni formali ha già percorso un tratto di strada: la composizione delle parti dell'edificio, così come il suo inserimento nel contesto urbano, hanno risentito, infatti, delle nuove modalità di partecipazione all'evento religioso sancite dal Concilio. Dopo alcune considerazioni sull'organizzazione funzionale e formale delle nuove chiese dei nostri giorni, vengono esaminate le chiese progettate dai frequentatori del Master di II livello "Proposte per una nuova architettura sacra", organizzato dalla Pontificia Facoltà Teologica dell'Italia Meridionale - Seziona San Luigi.

This issue of the journal is the collection of the proceedings from the conference “TANEXPLORA 2012 – Contemporary evolutions in funerary architecture", which took place on March 2012 in Palazzo Re Enzo, Bologna. This experience concludes an intensive season of work and research on the “sacred space” of death and dying developed by the department of Architecture of the University of Bologna. The research is situated within the field of sacred spaces and rituals in the contemporary city. In the extremely fragile and fragmented sphere of current spirituality, spaces for grieving and associated rituals have proved to be a most pressing issue in order to understand the fluctuations and the needs of contemporary spirituality, its prevailing architectural manifestation and the spacial variety for its rituals.Funeral homes and other mourning spaces are in fact a common epi-phenomenon of sacred space, representing the celebration of a passage from life to death which deserves a time (and therefore a space) for expressions of sorrow and affection that connect the proximity of a human dimension with that of a ritualistic one present even in new lay rituals.Both the affective dimension of mourning and the liturgical and ritual one require a proper spatial development and are therefore an architectural theme., Questa breve introduzione al presente numero della nostra rivista di Dipartimento, IN_BO, che qui offre gli atti del recente convegno “TANEXPLORA 2012 – Evoluzioni contemporanee nell'architettura cimiteriale”, svoltosi lo scorso marzo presso Palazzo Re Enzo a Bologna, conclude un’intensa stagione di lavoro e ricerche sullo “spazio sacro” della morte e del morire che abbiamo portato avanti entro questo nostro Dipartimento di Architettura nell'ambito delle ricerche che da tempo sono state avviate ormai sul rilievo spaziale del sacro e delle ritualità nella città contemporanea. Entro il panorama estremamente mobile e frammentato della spiritualità attuale, gli spazi del cordoglio e i relativi riti si sono via via mostrati uno degli elementi di maggiore interesse per comprendere le fluttuazioni e le esigenze della sacralità contemporanea, la sua prevalente determinazione architettonica e la varietà delle forme spaziali dei suoi riti.Gli spazi del commiato costituiscono infatti un epifenomeno comune dello spazio sacro, rappresentando la celebrazione di un passaggio dalla vita alla morte che pretende un tempo (e quindi uno spazio) per le espressioni di cordoglio e di affetto che congiungono la vicinanza personale e umana ad una dimensione propriamente rituale che non sfugge neppure ai recenti funerali laici. Tanto la dimensione puramente affettiva del cordoglio, quanto quella liturgica e rituale necessitano di un loro svolgimento spaziale e costituiscono un tema architettonico., IN_BO. Ricerche e progetti per il territorio, la città e l'architettura; Vol. 3, n. 4 (2012) - EVOLUZIONI CONTEMPORANEE NELL'ARCHITETTURA CIMITERIALE, a cura di L. Bartolomei e G. Praderio; 1 - 4