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« Les dix premières années après la guerre éclipsèrent presque totalement la reconquête de la grande dynamique culturelle obtenue dans les années immédiatement avant la guerre civile. »Vicente Aguilera Cerni « L’avant-garde et le nouvel ordre ne s’entendent pas. Il y a chez le premier un germe d’indépendance […] que le deuxième ne peut tolérer. »Valeriano Bozal Avec le coup d’État de juillet 1936, deux modèles fondamentalement différents de l’identité, de la souveraineté et de la culture se m...

« Si la critique d’art existe réellement, alors j’appartiens à sa version la plus engagée et la plus partisane. » Antonio Giménez Pericás « Je ne vois pas de différence entre le potentiel créatif de la critique et celui des autres genres littéraires. » Vicente Aguilera Cerni À partir de 1957, avec la fin de l’autarcie, les échanges et les collaborations avec des collègues étrangers au sein de réseaux professionnels se multiplièrent. Les passeports étant attribués de façon plus souple et les f...

« Le régime ne se limitait pas à l’exploitation du prestige international [des pratiques d’avant-garde], […] il utilisait également ces expositions pour provoquer une sélection discriminatoire politiquement orientée vers la neutralisation idéologique du cœur même des avant-gardes. » Tomàs Llorens En 1976, presque un an après la mort du dictateur (le 20 novembre 1975), eut lieu la première évaluation générale de la période artistique des années franquistes à travers l’exposition rétrospective ...

« Le contact avec n’importe quel compte rendu d’activités artistiques ne nous laisse d’autre choix que de nous confronter de manière interdisciplinaire à l’ensemble des problèmes concernant la société, les transformant en question politique. »Vicente Aguilera Cerni « Aujourd’hui, on oublie facilement que, dans les années 1960, la rationalité s’obtenait comme une conquête […] et que, pendant de longues années, dans le contexte social espagnol, il fallait de grands efforts pour ne pas perdre la...

« L’art est une superstructure de la réalité historique. »Alexandre Cirici « Ce qui importe par-dessus tout est l’engagement de l’artiste dans la réalité. »Equipo 57 Au cours des années 1960, les critiques militants, ainsi que beaucoup d’intellectuels et d’artistes, choisirent d’adopter un rôle actif dans la sphère sociale et politique. Avec le slogan « Nulla aesthetica sine ethica » (Pas d’esthétique sans éthique/politique) comme étendard, ils participèrent à un mouvement général d’oppositio...

« Les phénomènes artistiques qui se produisent dans notre pays ne peuvent pas être abordés de manière autonome ; pour qu’ils puissent faire l’objet d’une explication intelligible, il faut les mettre en relation avec les phénomènes artistiques généraux de la culture occidentale. » Tomàs Llorens « Le lecteur aura remarqué que ce dont il s’agit ici est de dénoncer comme inopérant l’ancien système de compréhension de l’art contemporain. » José María Moreno Galván « Dans l’Espagne d’aujourd’hui, o...

Dans l’Espagne de la période du franquisme tardif (1957-1975), les critiques d’art jouent un rôle essentiel dans les mouvements de contestation qui agitent une société alors en pleine mutation. Contre la doctrine d’un art moderne autonome et dépolitisé prônée par le régime, ils produisent des discours esthétiques qui rétablissent le lien entre culture et politique et poussent les artistes à inscrire leurs œuvres dans le cadre élargi des questions éthiques et des enjeux sociaux. En s’appuyant sur l’étude d’archives restées jusqu’ici inexplorées et sur des entretiens inédits, Compagnons de lutte s’attache au travail de sept critiques et historiens de l’art espagnols qui ont pris une part extraordinairement active à la vie intellectuelle et politique de leur pays dans les années 1960 : ils publient, éditent, traduisent, ils organisent des expositions, des débats, des rencontres. Grâce à la complicité nouée avec Giulio Carlo Argan et Umberto Eco en Italie, Adolfo Sánchez Vázquez au Mexique, Gérald Gassiot-Talabot, Pierre Restany et le Salon de la Jeune Peinture à Paris, ils s’approprient les théories et les tendances artistiques circulant à ce moment-là en Europe et sur le continent américain, en les adaptant avec succès aux conditions spécifiques de l’Espagne franquiste. Fruit d’une approche interdisciplinaire et transnationale des réseaux artistiques du Sud global, l’ouvrage de Paula Barreiro López révèle un pan longtemps négligé par l’historiographie de l’art européen, en éclairant le fonctionnement de l’avant-garde espagnole dans les dernières années de la dictature, sa diffusion et sa réception critique dans les milieux culturels de gauche à l’époque de la guerre froide.

« La vérité, c’est que l’Espagne a profondément changé au cours de ces fameux “vingt-cinq ans de paix”. Le développement du capitalisme de monopole, la dévalorisation (quasi officielle) du phalangisme, la télévision, les cinq titres européens du Real Madrid, l’Opus Dei […], tout cela a contribué à la physionomie différente de notre pays […]. La misère espagnole traditionnelle subsiste, bien sûr, mais elle est cachée, loin des zones touristiques, dissimulée par l’éclat exultant de la Seat 600,...

Zahlreicher und umfänglicher Forschungsarbeiten bedurfte es, damit der sozialistische Raum nicht mehr nur als homogenes, unter totalitärer Macht stehendes Gebilde aufgefasst wurde. Schon vor dem Ende des Kalten Krieges und erst recht seit dem Fall der Mauer hat die Reflexion rund um die sozialistischen Länder gezeigt, dass bestimmte im Westen während des Kalten Krieges entwickelte Methodologien an ihre Grenzen stoßen, wenn das, was sich im Osten herausgebildet hatte, in seiner Spezifität gewü...

In De la critique postuliert Luc Boltanski die Notwendigkeit, die Wirklichkeit und die Welt, auf denen er das begriffliche Gerüst der Reflexion über die Möglichkeiten der Kritik aufbaut, auseinanderzuhalten: »Die Frage der Beziehung zwischen einerseits dem, was sich zu behaupten vermag, und andererseits dem, was von Ungewissheit betroffen ist und somit der Kritik den Weg eröffnet, kann nicht vollständig entfaltet werden, wenn man sich auf einer einzigen Ebene situiert, welche die der Wirklich...

1981 folgten einander zwei Ausstellungen zeitgenössischer deutscher Kunst im Musée d’Art moderne de la Ville de Paris. Die erste, betitelt Art Allemagne Aujourd’hui, organisierten Suzanne Pagé und René Block im Rahmen von ARC (Animation – Recherche – Confrontation), einer Ende 1967 von Pierre Gaudibert gegründeten Initiative, die interdisziplinären, zeitgenössischen Kunstprojekten gewidmet und im Musée d’Art moderne angesiedelt war. Art Allemagne Aujourd’hui verkörperte die Anerkennung, die f...

Traiter des relations artistiques européennes entre l’Est et l’Ouest pendant la guerre froide est un défi. En effet, la limitation des circulations et l’imprégnation du champ artistique par des idéologies rivales peut rendre la démarche illusoire, mais considérer ces limites incite à les questionner. S’appuyant sur des exemples concrets de relations artistiques entre la France, la RFA, la RDA et la Pologne, à la fois dans les discours sur l’art et dans les pratiques artistiques des années 1960 à 1989, cet ouvrage porte sur les conceptions singulières des notions de réel et de réalité selon les contextes, tout en éclairant les partages, incompréhension, malentendus. Musées, catalogues, revues, galeries, congrès, espaces extérieurs sont les lieux dans lesquels les facettes de ces conceptions prennent forme à travers les différents auteurs et acteurs de l’histoire de l’art que sont les artistes, les historiens et critiques d’art. À partir des distinctions et des rapprochements étudiés, cet essai interroge les précédentes analyses pour offrir un point de vue renouvelé sur ces relations, en Europe, durant cette période. Die Auseinandersetzung mit den künstlerischen Beziehungen in Europa zwischen Ost und West während des Kalten Krieges ist eine Herausforderung. Die Einschränkung der Zirkulationsmöglichkeiten sowie die ideologische Durchdringung des künstlerischen Feldes scheinen dieses Unterfangen aussichtslos zu machen; diese Grenzen erneut in den Blick zu nehmen erfordert jedoch auch, sie in Frage zu stellen. Anhand konkreter Beispiele von Begegnungen zwischen Frankreich, der BRD, der DDR und Polen, sowohl in Kunstdiskursen als auch in der Kunst der 1960er- bis 1980er-Jahre, untersucht Mathilde Arnoux die jeweils unterschiedlichen Auslegungen der Konzepte der Wirklichkeit und des Wirklichen und beleuchtet gleichzeitig, inwiefern diese Wahrnehmungen geteilt und/oder missverstanden werden. Zeitschriften, Kataloge, Kongresse, Museen, Galerien und andere alternative künstlerische Räume erscheinen hier als Foren, in denen die Facetten der jeweiligen Interpretationen durch die verschiedenen Autoren und Akteure der Kunstgeschichte – Künstler, Kunsthistoriker und Kunstkritiker – Gestalt annehmen. Ausgehend von den herausgearbeiteten Abweichungen wie Überschneidungen können frühere Analysen kritisch zur Diskussion gestellt werden, um eine neue Perspektive auf die künstlerischen Beziehungen in Europa während des Kalten Krieges anzubieten.

De nombreux et importants travaux de recherche auront été nécessaires pour que l’espace socialiste ne soit plus seulement conçu comme un ensemble homogène, soumis au pouvoir totalitaire. Dès avant la fin de la guerre froide et de manière redoublée depuis la chute du mur, la réflexion autour des pays socialistes a montré les limites de certains développements méthodologiques produits à l’Ouest pendant la guerre froide pour apprécier dans sa spécificité ce qui s’était formé à l’Est. Il a fallu ...

Les réflexions critiques et les outils épistémologiques présentés précédemment ont permis le développement de travaux cherchant à embrasser dans un même discours les pratiques artistiques de l’Est et de l’Ouest pendant la guerre froide. Qu’ils envisagent les relations en termes géopolitiques ou selon des rassemblements thématiques, la nécessité de veiller aux significations différentes dont peuvent être investies les formes selon les contextes est centrale. Ces premières recherches qui interr...

En 1981, deux expositions d’art allemand contemporain se succèdent au musée d’Art moderne de la Ville de Paris. La première, intitulée Art Allemagne Aujourd’hui, est organisée par Suzanne Pagé et René Block à l’ARC et au musée d’Art moderne de la Ville de Paris. Elle incarne la reconnaissance de l’art de RFA de la seconde moitié du xxe siècle par les musées français. L’exposition présente des œuvres de Joseph Beuys, Wolf Vostell, Sigmar Polke, Gerhard Richter, Hanne Darboven, Blinky Palermo e...

Traiter des relations artistiques européennes entre l’Est et l’Ouest pendant la guerre froide est un défi. En effet, la limitation des circulations et l’imprégnation du champ artistique par des idéologies rivales peut rendre la démarche illusoire, mais considérer ces limites incite à les questionner. S’appuyant sur des exemples concrets de relations artistiques entre la France, la RFA, la RDA et la Pologne, à la fois dans les discours sur l’art et dans les pratiques artistiques des années 1960 à 1989, cet ouvrage porte sur les conceptions singulières des notions de réel et de réalité selon les contextes, tout en éclairant les partages, incompréhension, malentendus. Musées, catalogues, revues, galeries, congrès, espaces extérieurs sont les lieux dans lesquels les facettes de ces conceptions prennent forme à travers les différents auteurs et acteurs de l’histoire de l’art que sont les artistes, les historiens et critiques d’art. À partir des distinctions et des rapprochements étudiés, cet essai interroge les précédentes analyses pour offrir un point de vue renouvelé sur ces relations, en Europe, durant cette période. Die Auseinandersetzung mit den künstlerischen Beziehungen in Europa zwischen Ost und West während des Kalten Krieges ist eine Herausforderung. Die Einschränkung der Zirkulation sowie die Durchdringung und Beeinflussung des künstlerischen Feldes durch die rivalisierenden Ideologien scheinen dieses Unterfangen aussichtslos zu machen; diese Grenzen erneut in den Blick zu nehmen erfordert jedoch auch sie in Frage zu stellen. Anhand konkreter Beispiele künstlerischer Beziehungen zwischen Frankreich, der BRD, der DDR und Polen, sowohl in Kunstdiskursen als auch in künstlerischen Schöpfungen der 1960er bis 1980er Jahre, konzentriert sich dieses Buch auf singuläre Konzeptionen der Begriffe Wirklichkeit und Realität in diesen Umgebungen und beleuchtet gleichzeitig inwiefern diese Wahrnehmungen geteilt, un- oder missverstanden werden. Museen, Kataloge, Zeitschriften, Galerien, Kongresse und andere alternative künstlerische Räume sind die Orte, an denen die Facetten dieser Konzeptionen durch die verschiedenen Autoren und Akteure der Kunstgeschichte, wie Künstler, Kunsthistoriker und Kunstkritiker, Gestalt annehmen. Basierend auf den identifizierten Unterscheidungen und Annäherungen befragt dieser Aufsatz kritisch frühere Analysen, um eine neue Perspektive auf die künstlerischen Beziehungen in Europa während des Kalten Krieges anzubieten.

Les deux premières études de cas ont souligné les marques laissées par la guerre froide sur les discours à propos de l’art de cette période et sur les catégorisations dont l’histoire de l’art d’aujourd’hui est en partie héritière. Grâce à la notion de réel et de réalité, nous avons pu mettre en valeur des différenciations et des interdépendances entre l’Est et l’Ouest qui ne ressortent pas lorsque les recherches se confinent à chacun des blocs. En tenant compte de l’incidence des contextes su...

Dans De la critique, Luc Boltanski pose la nécessité de distinguer la réalité et le monde, à partir desquels il constitue l’armature conceptuelle de la réflexion sur les possibilités de la critique : « La question de la relation entre, d’un côté, ce qui se tient et, de l’autre, ce qui se trouve frappé d’incertitude ouvrant ainsi la voie à la critique, ne peut être complètement déployée si l’on se situe sur un seul plan qui serait celui de la réalité. En effet, dans un espace de coordonnées à ...

La conférence de Yalta a scellé la division de l’Europe en un bloc de l’Ouest capitaliste et un bloc de l’Est socialiste entre lesquels la circulation a été considérablement limitée. Les oppositions entre les deux systèmes socio-politiques concurrents et les restrictions des échanges ont été telles que, à l’heure de la multiplication des recherches sur les relations à l’échelle mondiale, les relations artistiques entre anciens blocs de l’Est et de l’Ouest pendant la période de la guerre froid...

Les collectionneurs constituent très souvent le noyau dur des sociétés d’amateurs de botanique et d’horticulture, soit qu’ils se trouvent à l’origine de la création de la société, soit qu’ils lui apportent leur parrainage et lui servent de caution. Ce qui est vrai aujourd’hui se constate aussi dans le passé. C’est un petit groupe d’aristocrates mécènes qui fonde en 1827 la Société d’horticulture de Paris, section de la Société royale et centrale d’agriculture. Le premier président de ce club ...

Traduit en anglais in Bulletin du CR Sociology of arts de l'A.S.A

Sabine CHALVON est directrice de recherche CNRS. Ses recherches portent sur la sociologie des médias et sur la fiction télévisée abordée à travers ses professionnels, ses contenus, ses publics, dans le but d’analyser le rôle de l’imagination dans la compréhension du monde social.

À partir d’une enquête sociologique sur les conditions de pratique et le statut social des artistes en arts visuels aujourd’hui, l’article présente une réflexion sur le concept d’ethos, sur lequel s’est particulièrement orientée cette recherche. L’objectif est ici de montrer comment, par-delà son ancienneté, cette notion d’ethos semble encore aujourd’hui pertinente, particulièrement en regard de son potentiel analytique à lier l’étude des pratiques et celle des valeurs, dans une considération conjuguée de la liberté d’un sujet individuel et de son rattachement à des représentations socialement constituées. Il s’agit aussi de donner un aperçu du potentiel heuristique du concept d’ethos dans le contexte d’une enquête sociologique de terrain où il se trouve opérationnalisé, en l’occurrence celle que j’ai menée entre 2008 et 2013 sur les artistes en arts visuels au Québec et en Belgique francophone., From a sociological research on today’s working conditions and social status of artists in visual arts, this article presents a reflection on the Ethos concept in sociology. Beyond its long history, this concept still seems relevant nowadays, specifically for its analytical potential to link the study of practices and values, to conjugate individual subjectivity with common culture in the age of normative plurality. The article proposes secondly an overview of the heuristic potential of the concept of Ethos in the context of a sociological survey - inspired by ethnography in this case - that I conducted between 2008 and 2013 about visual artists who evolve in the Province of Quebec and in French speaking Belgium., A partir de una encuesta sociológica sobre las condiciones de práctica y del status social de los artistas en artes visuales de hoy en día, el artículo presenta una reflexión sobre el concepto de ethos, sobre el cual está particularmente orientado esta investigación. Aquí, el objetivo es mostrar cómo, más allá de su antigüedad, esta noción de ethos parece hoy en día aún más pertinente, particularmente al tener en cuenta su potencial analítico ligado al estudio de sus prácticas y de sus valores, dentro de una consideración que conjuga la libertad del sujeto individual y su correlación con las representaciones socialmente constituidas. Se trata también de dar una visión de conjunto sobre el potencial heurístico del concepto ethos dentro del contexto de una encuesta sociológica, en el terreno donde se encuentra operacionalizada y en coincidencia con la investigación que yo conduje entre 2008 y 2013 sobre los artistas en artes visuales en Quebec y en la Bélgica francófona.