Search

[ES] Apenas existen estudios publicados sobre el gremio de plateros de Compostela, a pesar de ser este oficio uno de los más importantes de la urbe jacobea a lo largo de toda su historia. El vaciado del Archivo Histórico Universitario nos ha permitido hallar una serie de documentos relativos a los nombramientos de fiel contraste en el siglo XIX, dando a conocer los nombres de aquellos que velaron por el cumplimiento de las normas de calidad del material. A su vez, gracias al trabajo de campo en los museos, catedrales, centros conventuales y parroquias, y al vaciado del Inventario de Bienes Muebles de la Iglesia y los catálogos de exposiciones celebradas en territorio gallego a lo largo de la historia, hemos podido certificar las marcas de estos contrastes, que nos permiten datar una gran cantidad de piezas. [EN] Only a few studies on the guild of silversmiths of Compostela have been published, despite this art being one of the most important in the Jacobean city throughout its history. Our work in the University Historical Archive has allowed us to find a series of documents relating to the designation of markers in the nineteenth century, making known the names of those who ensured compliance with the quality standards of the material. Moreover, thanks to the fieldwork in museums, cathedrals, convents and parishes, and the examination of the Inventory of Furniture of the Church and the catalogues of exhibitions which took place in Galician territory throughout history, we have been able to certify the marks of these contrasts, and this allows us to date a big number of pieces.

An Interview and Article written by Eric Turner (Metalwork Curator at the V&A Museum) responding to my past present and future themes of practice based research. A snap shot of 20 years of contemporary silversmithing. 'Redefining Luxury'- theory and practice to redefine the notions and perceptions of luxury materials.

À paraître; International audience

The Exhibition featured 25 pieces of Contemporary Silver Artefacts made by leading Artists/ Practitioners. https://www.contemporarybritishsilversmiths.org/celebrating-silver/ Delegates include- Academics/ Students/ Industry Deliverables- Cultural Bridging/ Innovation in Practice Research/ Sustain Heritage Craft Development. Symposium Programme Day 1 Start Time: 10am • Keynote Speaker: Richard Fox (Industry Prime Warden of Goldsmiths’ Company & Founding Member of CBS) • Rachael Colley: Exploring making and materials through socially based and experimental practice • Anastasia Young and Paul Wells: Using technical innovation to explore and extend creative practice • Panel discussion: The Collecting. Commissioning and development of audiences for contemporary silver and fine metal work. Panellists include Sarah Rothwell, Curator of Modern and Contemporary Design for National Museums Scotland; and Gregory Parsons, curator and producer Afternoon: Themed Breakout sessions: o Research and practice: the importance of developing personal and professional research projects. With Juliette Bigley and Lionel Dean o Scaling up: addressing the opportunities of scale through commissioning and public art projects. With Barnaby Barford and Angela Cork o Cross-cultural influences and fertilisation. Chris Knight and Jessica Jue o American metalsmith and educator Myra Mimlitsch-Gray in conversation with Dr. Glenn Adamson discussing ‘the purposeful object’ o Panel discussion: Looking to the past and the future – reflecting on 25 Years of Contemporary British Silversmiths and the changing landscape and opportunities for contemporary silver and looking to the future. With Past CBS Chairs Howard Fenn and Mary Ann Simmons and current Chair Rajesh Gogna in discussion and chaired by Rosy Greenlees, OBE, Executive Director of the Crafts Council. o Tour of Exhibition and meet the makers. Day 2 o Watch live demonstrations of silver and metalworking techniques on campus. o Networking with other practitioners o Learn more about the CBS three-year Skills Training Programme. o Improve your personal wellbeing as a silversmith. Reflect on the past 25 years of Contemporary British Silversmiths and to think creatively and positively about future opportunities and new journeys. The two-day International hybrid symposium programme was delivered in collaboration between The Worshipful Company of Goldsmiths' (Goldsmiths' Center), Association of Contemporary British Silversmiths and DMU which combined a day of debates and discussion with leading expert panels, key-note speakers, themed breakout sessions to debate past, present and future challenges around- commissioning, collecting by institutions, diversity in sector and identify any future training needs across the global community to sustain the future of innovative practice across the sector.

[ES] Este artículo presenta el hallazgo de una cruz procesional gótica de bronce dorado en la localidad de Ribarredonda (Guadalajara). El estudio formal, iconográfico y estilístico de la misma no solo consigue aproximarnos a su datación, caracterización e interpretación, sino que además nos invita a esbozar por primera vez una propuesta evolutiva para esta tipología artística dentro del contexto medieval guadalajareño. [EN] This paper presents the discovery of a gothic processional cross of gilded bronze in the village of Ribarredonda (Guadalajara). Its formal, iconographic, and stylistic study not only manages to approximate its dating, characterization, and interpretation, but also invites us to carry out for the first time an evolutionary proposal for this artistic typology within the medieval context of Guadalajara.

Polazeći od teze da su muzeji prvenstveno edukativne institucije okrenute prema učenju i potrebama posjetitelja, rad se bavi analizom korištenja dokumentarnog filma u muzejskom edukativnom djelovanju. Temeljeno na teorijskim postavkama koje naglašavaju estetske i informativne vrijednosti (dokumentarnog) filma i njegov potencijal za razvijanje ljudskih vrijednosti poput empatije, tolerancije, senzibilizacije te razvoj višestrukih inteligencija, suradničkog učenja itd., rad se posebno bavi konkretnim primjerom realizacije i korištenja dokumentarnog serijala “Putevima prizrenskih srebrnara” u edukativnim programima budućeg Muzeja filigrana u Prizrenu. Riječ je o dokumentarcu koji iz perspektive nositelja nematerijalne kulturne baštine (majstora filigranista), pokazuje kako su kulturni, ekonomski i politički faktori utjecali na srebrnarstvo- filigranstvo u Prizrenu tijekom zadnjih sto godina. Supporting the thesis that museums are primarily educational institutions turned towards visitor learning and towards their needs, this paper analyzes the use of documentary film in museum educational activities. Based on theoretical claims which emphasize the aesthetic and informative values of the documentary film, its potential for cultivating human values such as empathy, tolerance, sensibility, as well as the development of multiple intelligences, collaborative learning, etc., the paper focuses on the concrete example of the production and use of the documentary series "On the Pathways of Prizren Silversmiths" in the educative programs of the future Museum of filigree in Prizren. This is a documentary which from the perspective of the intangible cultural heritage holders (filigreemakers), shows how cultural, economic, and political factors influenced silversmithing (filigree making) in Prizren during the last 100 years.

El presente texto tiene como objetivo exponer la importancia del estilo del Gótico en la construcción de piezas de platería en la Compostela de finales del siglo XIX. Para ello, llevaremos a cabo una revisión de la formación del gusto estético anclado en el Gothic Revival y el calado que este movimiento tuvo en Galicia. Expondremos los principales autores, pioneros en la historiografía del arte gallego y a los extranjeros que, a través de su literatura de viajes, dejaron patente que el espíritu estético de la época anhelaba el pasado medieval. A continuación expondremos una serie de piezas inéditas del mejor platero compostelano del momento, Ricardo Martínez Costoya, figura que personifica con su obra la moda del Gótico para las piezas de platería que le fueron encargadas por los comitentes más importantes de la Compostela de la época. En ellas empleó el vocabulario constructivo gótico para crear auténticas microarquitecturas argénteas. The present paper aims to present the importance of the Late Gothic style in the construction of silver pieces in Compostela in the last decades of the nineteenth century. In order to accomplish that, we will revisit the foundation of the aesthetic taste based on the Gothic Revival, and the importance that this movement had in Galicia. We will present the main authors, pioneers of the historiography of the Galician art, and the foreign writers that, throughout their travel literature, demonstrated that the aesthetic spirit of the epoch longed the medieval past. Then, we will show a series of unpublished works of the best silversmith in Compostela in this context, Ricardo Martínez Costoya, character who embodies with his work the taste for the Gothic in silversmithing pieces, which were ordered by the most important clients of that epoch in Compostela. In those pieces, he used the Gothic building elements to create authentic silver architectures.

This research examines the creation of the animal symbol in metal. The investigation generates important insights in relation to human creativity, zoomorphic representation, material agency, and bio-inspiration, while activating vital links between the symbolic and the utilitarian. Two key questions motivate the research trajectory: What is the role and meaning of the animal symbol in creative objects? And, in which ways can a study of the connection between animal symbology, metal, material engagement, and the mythopoeic lead to new possibilities within contemporary art? To answer these questions, the project is approached through my perspective as a silversmith. It grows out of practice-led research into the characteristics and working properties of metallic elements, most particularly gold, silver, copper, and iron, and the use of these materials in the portrayal of the animal symbol. The artistic endeavour in the studio seeks to better fathom and advance conceptual vitality and vibrancy within this specific type of creative material production. Simultaneously immutable and transmutable, animal symbology in metal is shown to be a totemic visual and material language that animates ideas through allusion to biological dynamism in combination with qualities of metallic longevity and an elemental, embryonic potential for endless change. These associations speak to ideas of embodiment, divine animism, and enduring spirit, and further can be seen to exemplify the forces impelling the tumult of cultural activity and exchange embedded in material culture. Encompassing an epic sweep of history and drawing on archaeology, anthropology, and a particular Nordic worldview within the Western tradition of material culture, Talisman, Tool and Touchstone examines the past in order to look to the future. In this exploration the creative and conceptual research findings are advanced and made tangible through the specificity of artefacts discussed, subjects examined and objects made.

This paper aims to contribute to the knowledge of the official silversmiths of the Cathedral of Santiago in the first half of the nineteenth century, who were unknown until now. Our methodology focused on the analysis of the fonts in the Archive of the Cathedral of Santiago and the Historical Archive of the University, contrasted with the relevant bibliography, to rescue the name of the four silversmiths that created new pieces and preserved the silver of the Cathedral in this century. According to this, we were able to compare the information with the one in the second half, much larger and more interesting, certifying the great difference between the first and second part of the century. In the years we have researched, we can prove that the work of the official silversmith of the Cathedral was unstable and they barely created new pieces, a reality in contrast with the great importance that was achieved by the silversmiths on the last decades. El objetivo de este trabajo es aportar una serie de datos acerca de los plateros oficiales de la fábrica compostelana en la primera mitad del siglo XIX, de los que hasta ahora se desconoce prácticamente todo. Nuestra metodología se ha centrado en un vaciado de fuentes del Archivo de la Catedral de Santiago y el Archivo Histórico Universitario, contrastadas con la bibliografía pertinente, para rescatar los nombres de los cuatro plateros que realizaron obras y conservaron la plata existente en la fábrica en dicha centuria. De este modo hemos sido capaces de comparar esta información con la correspondiente a la segunda mitad, mucho más numerosa e interesante, certificando la gran diferencia entre la primera y la segunda parte del siglo. En el periodo cronológico que abarca este artículo podemos comprobar que el cargo de platero oficial fue inestable, y apenas se realiza obra nueva, realidad que contrasta con la gran importancia que sabemos que alcanzaron los plateros de las últimas décadas del ochocientos. [gl] Obxectivo deste traballo é aportar unha serie de datos sobre os prateiros oficiais da fábrica compostelá na primeira metade do século XIX, dos que até agora se descoñece practicamente todo. A nosa metodoloxía centrouse nun baleirado de fontes do Arquivo da Catedral de Santiago e o Arquivo Histórico Universitario, contrastadas coa bibliografía pertinente, para rescatar os nomes dos catro prateiros que realizaron obras e conservaron a prata existente na fábrica en dita centuria. Deste xeito fomos capaces de comparar a información coa correspondente da segunda metade, moito máis numerosa e interesante, certificando a gran diferenza entre a primeira e a segunda parte do século. No período cronolóxico que abarca este artigo podemos comprobar que o cargo de prateiro oficial foi inestábel, e apenas se realiza obra nova, realidade que contrasta coa gran importancia que sabemos que alcanzaron os prateiros das últimas décadas.

‘Redefining Luxury’ – Social and Cultural Innovation through Craft- re-generating the silversmithing industry. For centuries, people worldwide have satisfied themselves with the possession of beautiful things. Traditionally, luxury goods have been defined as “goods for which the mere use of display of a particular branded product brings prestige to the owner”(Husic and Cicic 2007) Luxury Consumption Factors. In my research I am concerned with Design Culture, Value, Attitude and Behaviour around who the luxury consumer is, but more importantly, what exemplifies sustainable luxury? Furthermore, I set out to challenge the traditional culture of collecting contemporary silversmithing by exploring material perceptions within a changing society by re-shaping drivers that stimulate a desire to invest in precious metal artefacts. The research investigates how different cultures associate with silver through their cultural identity. I approach silver unconventionally and with insight. I aim to present silver from fresh perspectives and to give it contemporary relevance in people’s everyday lives informed through extensive research on the ways in which silver has traditionally been used and displayed. This has led me to question its most basic concepts and forms. With the ‘Table Top to the Wall’ series, Architect #1 & #2, I challenge the places where silver objects conventionally ‘live’ – in or on furniture – and demonstrate how the expected may evolve naturally into the unexpected. I describe this new work as ‘abstract jewellery for buildings’. By designing these objects to adorn walls, I simply extend the boundaries of possible places to display silver in the home or in public spaces.

La presente investigación tiene como objetivo el estudio y atribución de nuevas piezas al orfebre compostelano Jacobo Pecul Montenegro (1753-1817), cuya producción refl eja una estética infl uida por una parte de las formas francesas aprendidas de su padre, Claudio Pecul, y por otra de los artistas gallegos, cómo Ferreiro o Simón Rodríguez. Se han seleccionado veinticuatro nuevas piezas entre cruces parroquiales, cálices, copones, incensarios, navetas y ostensorios, las cuales aparecen referenciadas en el Libro de Caja de Pecul, extractado por Couselo Bouzas en su Galicia Artística, y catalogadas en el Archivo Diocesano de la Iglesia Católica. Dichas obras han sido estudiadas y atribuidas a Jacobo Pecul siguiendo las directrices marcadas por José Manuel López Vázquez, quién ha tratado en profundidad la obra de este platero. En estas páginas se realiza un breve análisis del autor así como de las tipologías de orfebrería religiosa del cambio del barroco al neoclásico en Galicia, pretendiendo así mismo ser una llamada de atención sobre la platería gallega, un patrimonio que forma parte de nuestra imaginería popular y que a menudo queda en el olvido. A presente investigación ten como obxectivo o estudo e atribución de novas pezas ó orfebre compostelán Jacobo Pecul Montenegro (1753-1817), cuxa produción refl exa unha estética infl uída, por unha parte das formas francesas aprendidas de seu pai, Claudio Pecul, e pola outra dos artistas galegos, como Ferreiro ou Simón Rodríguez. Seleccionáronse vinte e catro novas pezas entre cruces parroquiais, cálices, copóns, incensarios, navetas e ostensorios, as cales aparecen referenciadas no Libro de Caixa de Pecul, extractado por Couselo Bouzas en Galicia Artística, e catalogadas no Arquivo Diocesano da Igrexa Católica. Ditas obras foron estudiadas e atribuídas a Jacobo Pecul seguindo as directrices marcadas por José Manuel López Vázquez, quen tratou en profundidade a obra deste prateiro. Nestas páxinas realizase unha breve análise do autor, así como das tipoloxías de ourivería relixiosa no cambio do barroco ó neoclásico en Galicia, pretendendo ó mesmo tempo ser unha chamada de atención sobre a pratería galega, un patrimonio que forma parte da nosa imaxinería popular e que a miúdo permanece esquecida The purpose of this research is the study and attribution of new pieces to Jacobo Pecul Montenegro (1753-1817) a silversmith from Santiago de Compostela. His production refl ects an aesthetic clearly infl uenced by French forms which he learnt from his father Claudio Pecul. But also Galician artists´ work, such as Ferreiro or Simón Rodríguez, had an impact on Montenegro’s own creations. Twenty four new pieces have been selected from parish crosses, holy chalices, ciboriums, censers, “navetas” and monstrances, which are referenced in Pecul’s manuscript “Libro de Caja”. They were extracted by Couselo Bouzas in his Galicia Artística, and catalogued in the Diocesan Archive of the Catholic Church. These pieces have been studied and attributed to Jacobo Pecul Montenegro by the guidelines set by José Manuel López Vázquez, who has studied the work of this silversmith in depth. This article attempts to make a brief study of both the author and the silversmithing typologies in the shift from the baroque style to the neoclassical style. And at the same time this study also aims to draw attention to Galician silversmithing, which is a patrimony of our popular imagery, and more often than not highly neglected. SI

A monographic study of the caskets of Saints Adrian and Natalia from The Art Institute of Chicago was carried out. Historiography of Romanesque art has forgotten this piece, but it was studied analyzing the life cycle of both Eastern Saints, examining its technical aspects as well as its epigraphs. All is kept in the study limits of the origin of its worship in Byzantium, the transfer of their relics to Rome and during the 9th and 10th centuries, its spread in the old Astur-Leonese Kingdom. Finally, we studied the iconography in relation to the Passio written about the martyr and a comparison is carried out with the silversmith works in San Isidoro de Leon. Se realiza el estudio monográfico de la arqueta de los santos Adrián y Natalia del Art Institute de Chicago, pieza olvidada por la historiografía del arte románico, analizando el ciclo figurativo sobre la vida de los dos santos orientales que alberga, examinando su factura técnica, así como sus epígrafes. Todo ello se enmarca en el estudio del origen de su culto en Bizancio, el traslado de sus reliquias a Roma y, durante los siglos IX y X, su expansión en el antiguo reino astur leonés. Finalmente se trata la iconografía en relación con la Passio escrita del mártir y se establecen comparativas con las obras de orfebrería realizadas en San Isidoro de León.

155 p. : il. col. [ES] En este trabajo se aborda el estudio del patrimonio histórico-artístico del santuario de Nuestra Señora del Yermo. Este conjunto se sitúa en Llodio (Álava), en una zona de gran desnivel de la ladera del monte Kamaraka. Junto a este templo existe una pequeña ermita dedicada a santa Lucía, una casa cural y, un poco más lejos, la ermita de san Antonio y santa Apolonia. Desde su inscripción el 4 de diciembre de 2002 como Bien Cultural, la iglesia de Nuestra Señora del Yermo pasó a formar parte del Inventario General de Patrimonio Cultural Vasco en la categoría de Conjunto Monumental, por lo que goza de una especial protección. En este libro, siguiendo una metodología histórico-artística, se analiza el patrimonio de este santuario con la intención de valorar, en su justa medida, la calidad y el interés artístico de sus obras y de dar a conocer la riqueza patrimonial que este santuario ha cobijado a lo largo de los siglos para su uso y disfrute. El trabajo se estructura en base a cuatro grandes capítulos. El primero está dedicado a la arquitectura del santuario, indagando en sus fases constructivas, en las características de las naves, la torre exenta, la sacristía, la capilla de Nuestra Señora de la Sala y otras construcciones anejas. Otro de los grandes apartados lo ocupan los retablos que jalonan los muros de este santuario. Su espectacular retablo mayor renacentista cobija una talla gótica, y los laterales barrocos están dedicados a san José, san Sebastián y el desaparecido de san Juan Bautista. El restante es neoclásico, presidido por Nuestra Señora de santa María del Yermo. Prosigue el trabajo con el estudio de las principales tallas exentas que aún se conservan en esta iglesia. Por último, las artes decorativas que han llegado hasta nuestros días. Se destacan algunas piezas de orfebrería de gran interés que demuestran la trascendencia que este santuario ha tenido en su entorno, así como una recopilación de la bibliografía empleada para la realización de este estudio. [EUS] Lan honen xedea Laudion dagoen Ermuko Andra Mariren santutegiko ondare historiko eta artistikoa aztertzea da. Araban kokatzen da, Laudion, Kamaraka mendiaren magalean, malda handiko zonaldean. Tenpluaren alboan Santa Luziari eskainitako ermita txiki bat dago eta apaizaren etxea. Apur bat urrunago, San Antonioren eta Santa Apoloniaren ermita dugu. 2002ko abenduaren 4an kultura-ondasun gisa inskribatu zenetik, Euskal Kultura Ondarearen Inbentario Nagusian jasota geratu zen Ermuko Andra Mariren eliza, monumentu multzoen kategorian eta, beraz, babes berezia du. Metodo historiko-artistikoa oinarri hartuta, ondarea aztertu dugu, obren kalitatea eta interes artistikoa behar bezala baloratzeko eta santutegiaren abaroan mende luzez gordeta egon den ondarearen altxorrak ezagutarazteko, herritar guztiek erabili eta gozatzeko aukera izan dezaten. Lau kapitulu handitan egituratu dugu liburua. Lehenengoan, santutegiaren arkitektura jorratu dugu, alegia, eraikuntza faseak, habearteen ezaugarriak, dorrea, sakristia, Aretoko Andra Mariren kapera eta atxikita dauden beste zenbait eraikin. Bigarren kapitulu handian, santutegiko hormak apaintzen dituzten erretaulei buruzkoak azaldu ditugu: erretaula nagusi errenazentista ikusgarria eta alboetako erretaulak, San Josefi eskainitakoa, San Sebastianena, San Joanes bataiatzailearen erretaula galdua eta Ermuko Andra Mari nagusi duen erretaula neoklasikoa. Ondoren, elizan gordeta jarraitzen duten eskultura exentu nagusiak aztertzen dira. Azkenik, gaur egunera arte iraun duten arte dekoratiboak aurkezten dira, interes handiko zenbait pieza azpimarratuta, horiek erakusten baitute santutegiak ingurunean izan duen garrantzi handia. Horrez gain, ikerketa egiteko erabili den bibliografia ere aletzen da azken atalean.

Se presentan dos anillos con inscripción adscritos a la Antigüedad Tardía de dos yacimientos de la falda sur de la Sierra de Guadarrama, Madrid: La Cabilda en Hoyo de Manzanares y La Moraleja en Colmenar Viejo. La importante ocupación de este espacio serrano entre los siglos VI y VIII d. C. ha quedado demostrada con los recientes estudios desarrollados en la Cuenca Alta del Manzanares. Estas dos piezas vienen a sumar una valiosa aportación al conocimiento de nuevos enclaves en otros municipios próximos., We study two inscribed rings of Late Antiquity from two sites in the Southern foothills of the Sierra de Guadarrama, Madrid: La Cabilda in Hoyo de Manzanares and La Moraleja in Colmenar Viejo. The important human occupation of this mountain area between the 6th and 8th centuries A.D. has been demostrated by recent studies conducted in the Cuenca Alta del Manzanares. These two pieces are a valuable contribution to the knowledge of new enclaves of other nearby municipalities.

The casket now in the Museum of the Cathedral of Girona is an unparalleled piece of silversmithing from the Caliphate of Cordoba. It is a unique object both because of the historical information it provides and due to its artistic value. It was commissioned by al-Ḥakam II as a gift for his son, the future Caliph Hišām II, and it can be dated to 976 or a little earlier. This essay offers for the first time the complete reading of its external dedicatory inscription, and it also includes an extensive historiographic review of the studies devoted to it. The names mentioned in the casket inscriptions are then discussed, as well as the date of its production and its possible use. The author raises some of the questions suggested by this object that need to be further researched, as its appearance in Girona in the 19th century without evidence about its provenance., La arqueta andalusí que se conserva en la Catedral de Girona es una pieza sin igual de la platería califal cordobesa; es única tanto por su información histórica como por su valor artístico. Mandada hacer por al-Ḥakam II para obsequiar a su hijo, el futuro califa Hišām II, se fecha en 976 o poco antes. Este artículo ofrece por primera vez la lectura completa del epígrafe de la dedicatoria que la decora exteriormente. Se hace un amplio recorrido historiográfico de los trabajos que han tratado de ella. Se comentan los nombres de los personajes mencionados en la inscripción exterior y en la del cierre, la fecha de realización y su posible función. Se plantean algunos interrogantes que suscita su estudio y que quedan por investigar, como su aparición en Girona en el s. XIX sin que haya noticias sobre su anterior paradero.