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Cet article porte sur l’utilisation de la métalepse comme procédé narratif visant à alimenter la tension narrative du récit. La métalepse est un dispositif qui consiste à représenter le passage transgressif d’un niveau diégétique à l’autre par un élément du récit. Bien qu’elle apparaisse régulièrement avec une fonction comique, rappelant au récepteur le caractère fictionnel du récit, la métalepse peut également se révéler être un procédé déstabilisant et inquiétant. L’analyse se centre sur la première série du Marvel Cinematic Universe, WandaVision (2021), qui comporte plusieurs types de métalepses différents : autoréférentielles, fictionnelles et transfictionnelles.

The present study aims to consider an expanded approach to teaching American Studies at the Universidad de Alcalá, achieved by using popular culture texts to assist the comprehension and analysis of foreign sociocultural contexts. Given the pervasiveness of American products framed by an increased access provided by digital globalization, it would seem particularly useful to approach such texts from a critical academic perspective. Stemming from the answers a diverse range of students gave?and considering their limitations?the study delves into how popular culture informs and shapes the students? disposition toward learning, consequently outlining how a course in American Studies could be developed in order to exploit such texts and effectively stimulate a more diverse understanding of the American context(s)., El presente estudio tiene por objeto la expansión de la enseñanza de Estudios Norteamericanos en la Universidad de Alcalá a través de la implementación de textos de cultura popular para apoyar el proceso de comprensión y análisis de contextos socioculturales extranjeros. Considerando la penetración de productos estadounidenses en el marco de una mayor accesibilidad dada por la globalización digital, resulta particularmente útil el acercamiento a tales textos desde una perspectiva académica y crítica. Derivado de las respuestas proporcionadas por un grupo diverso de estudiantes, y teniendo en cuenta sus limitaciones, el estudio enfoca cómo la cultura popular informa y configura la disposición de los estudiantes hacia el aprendizaje, permitiendo plantear cómo se podría desarrollar una asignatura en Estudios Norteamericanos con el fin de explotar tales textos y estimular eficazmente un conocimiento más diverso de los contextos estadounidenses.

This thesis analyses the use of movies and/or series in language learning. It tackles the different possibilities of using them, whether it is in class or out of class with or without subtitles on, whether one is motivated or not by this medium and by the will to improve one’s language. The study also gives examples of skill improvements made by users with this method and a lesson plan centered around movies and series.

espanolLas nuevas formas de consumo audiovisual dan protagonismo al fandomtelevisivo por el potencial que ofrece a las organizaciones del sector, como Netflix, respecto de uno de sus publicos principales, los adolescentes. Esta investigacion analiza el impacto de este fenomeno en la interaccion y engagement onlinede los seguidores de Netflix en Twitter e Instagram. Para ello se realiza un analisis de contenido cuantitativo que clasifica las publicaciones en funcion de dos indicadores: contenido y finalidad de las publicaciones. En lo que respecta al primero, el contenido, la distribucion esta bastante equilibrada y las publicaciones que versan sobre series de television generan buenos niveles de interaccion y engagement onlinerevelando la incidencia del fandomtelevisivo, sobre todo en la red social Instagram. Con relacion al segundo, la finalidad, se observa una escasa presencia de las participativas pese a que generan mayores niveles de interaccion y engagement online. Se concluye acerca de las ventajas del fandomtelevisivo y de una incipiente explotacion del mismo que puede mejorarse dotando a las publicaciones sobre series de un caracter participativo, pero, tambien, se constata un correcto enfoque de la estrategia de comunicacion de la marca al contemplar distintas actuaciones acordes a las caracteristicas y publicos representativos de cada red social. EnglishThe new forms of audiovisual content consumption give an important role to the fandom television due to the potential it offers to organizations in the sector such as Netflix, regarding one of its main audiences, the teenagers. This research analyses the impact of this phenomenon on the online interaction and engagement of Netflix followers on Twitter and Instagram. To this end, a quantitative content analysis is carried out that classifies the publications based on two indicators: content and purpose of the publications. Regarding content, the first indicator, the distribution of publications is quite balanced and publications with content about television series generate good levels of interaction and online engagement. This confirms the incidence of television fandom, especially on Instagram. With regard to the purpose of the publications, the second indicator, a scarce presence of participatory publications is observed despite that these publications generate higher levels of interaction and online engagement. It concludes about the advantages of television fandom and its emerging use that can be improved by providing publications on series with a collaborative character. But it is also found that the brand's communication strategy has been correctly designed because it includes different actions depending on the different characteristics and audiences of each of the two analysed social networks.

Con el objeto de mostrar las representaciones patrimoniales difundidas en la serie El Ministerio del Tiempo (EMDT), y la relación entre el operador audiovisual Televisión Española (TVE) con las plataformas digitales (Netflix y HBO) el artículo se apoya en el análisis de contenido (textual y visual de capítulos) así como en una entrevista en profundidad realizada al creador de la serie. Resultados: el patrimonio artístico y monumental han sido las representaciones más difundidas gracias a los personajes históricos, en un contexto dominado por una dinámica de producción, distribución y mercantilización de las audiencias., With the aim of showing heritage representation broadcast in the series El Ministerio del Tiempo (EMDT), and the relationship between the audiovisual operator Televisión Española (TVE) and digital platforms (Netflix and HBO), the article is based on the textual and visual analysis of episode content as well as on an in-depth interview with the creator of the series. Results: Artistic and monumental heritage has been the most widespread representation thanks to the historical characters, in a context dominated by a dynamic of production, distribution and marketing of audiences.

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[ES] Introducción. Este artículo tiene como objetivo principal reflexionar sobre las claves del éxito de las adaptaciones de producciones televisivas españolas en el extranjero. Para ello, se ofrece una recopilación de las series españolas que han sido adaptadas en otros mercados en la época de consolidación de este fenómeno (2005-2017), y se aborda un análisis de los valores de producción de la serie española de RTVE Los Misterios de Laura, adaptada por la NBC en Estados Unidos bajo el título The Mysteries of Laura (NBC, 2014- 2016) Metodología. Para alcanzar estos objetivos, se ha realizado un análisis de las series españolas adaptadas en mercados extranjeros durante el 2005-2017, así como una entrevista a los dos guionistas españoles creadores de Los Misterios de Laura y el análisis de la biblia de la serie objeto de estudio. Conclusiones y discusión. Este trabajo resalta la relevancia de la fase de desarrollo o diseño de la idea donde se trabajan la adecuación del concepto, el tono y el diseño de personajes como claves en el proceso de adaptación de una serie española en el extranjero. [EN] Introduction. The main objective of this paper is to reflect about the success of Spanish TV adaptation abroad. This paper collects the Spanish television series that have been adapted in other markets in the time of consolidation of this phenomenon (2005-2017), and there is an analysis of the production values of the RTVE Spanish series Los Misterios de Laura (La 1, 2009-2014), adapted in USA by NBC under the title The Mysteries of Laura (NBC, 2014- 2016). Methodology. For the empirical part of this research, we have analyzed the production of Spanish TV adaptations, and an in depth interview to the Spanish writers of Los Misterios de Laura’ creators was conducted, as well as the analysis of chapters and the bible of the program. Conclusions and discussion. This paper highlights the development phase of the idea, where the concept, style and the design of characters are key issues in the adaptation process of a Spanish television series abroad.

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Les annexes ont été retirées de la version en ligne.; Ce mémoire traitera des différentes solutions que peut utiliser la France de manière individuelle et en partenariat avec ses partenaires de l’Union Européenne pour combattre les grandes plateformes de vidéo à la demande, telle la société américaine Netflix, qui ont bouleversé l’équilibre du marché des séries télévisées en Europe et dans le monde. Sur le territoire national, celles-ci passeront par des changements au sein du secteur audiovisuel avec des accords et des partenariats entre le secteur privé et public. Cela passera, aussi, par des changements de législation sur le financement et sur l’organisation de l’administration. Au niveau européen, les différents services publics audiovisuels devront travailler ensemble par le biais de coopération entre les États. Dans le même temps, l’Europe devra changer sa doctrine en matière de financement en cherchant des fonds auprès des acteurs du secteur privé afin de pallier et de limiter l’augmentation des redevances télévisées demandées aux contribuables. Ces changements et cette coopération sont obligatoires afin de ne pas voir disparaître les différents services publics audiovisuels européens dans les prochaines années. En cas de non accords ou de non prise en compte de ces changements, les Européens ne seront plus en mesure de rivaliser avec ces nouveaux concurrents qui détruisent les marchés audiovisuels nationaux et internationaux en faisant fi des différentes législations. De plus, les États européens et l'Union Européenne devront changer des habitudes sociétales et culturelles. Par exemple, cela se traduira par un changement de législation afin d’éviter les manipulations des entreprises, des lobbies et des politiques. Elle est utilisée, principalement, sur les réseaux sociaux pour connaître les goûts, les orientations politiques, éthiques et sociétales des usagers ou des groupes de populations de chaque pays utilisant les données de ces plateformes. Ils devront aussi travailler sur les questions d’égal accès à la culture et au numérique pour tous.

Con el objeto de mostrar las representaciones patrimoniales difundidas en la serie El Ministerio del Tiempo (EMDT), y la relación entre el operador audiovisual Televisión Española (TVE) con las plataformas digitales (Netflix y HBO) el artículo se apoya en el análisis de contenido (textual y visual de capítulos) así como en una entrevista en profundidad realizada al creador de la serie. Resultados: el patrimonio artístico y monumental han sido las representaciones más difundidas gracias a los personajes históricos, en un contexto dominado por una dinámica de producción, distribución y mercantilización de las audiencias. With the aim of showing heritage representation broadcast in the series El Ministerio del Tiempo (EMDT), and the relationship between the audiovisual operator Televisión Española (TVE) and digital platforms (Netflix and HBO), the article is based on the textual and visual analysis of episode content as well as on an in-depth interview with the creator of the series. Results: Artistic and monumental heritage has been the most widespread representation thanks to the historical characters, in a context dominated by a dynamic of production, distribution and marketing of audiences.

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International audience; Comment éviter au chercheur d’imposer aux enquêtés des questions qu’ils ne se posent pas et de les voir répondre dans des mots qui ne sont pas les leurs ? Le problème posé par les auteurs du Métier de sociologue il y a un demi-siècle a cherché sa résolution dans la formation des sociologues, les invitant à prendre garde aux questions qu’ils posent, à s’approcher des façons de raisonner des acteurs en situation plutôt que de se contenter de reporter vers les enquêtés les questions qu’eux-mêmes se posent, formulées dans les termes où elles se posent à eux. Mais le problème demeure pour les objets très disputés dans le débat public. A partir d’une enquête sur ce que signifient venir travailler dans l’industrie nucléaire et vivre à la proximité de ses sites, on souhaite mettre à l’épreuve les ressources qu’apporte au sociologue le recours à l’entretien par vidéo-élicitation à partir d’images de fiction pour dépasser certaines difficultés associées au débat très polarisé en France autour du choix du nucléaire comme source d’énergie, qui contraint la forme des discussions sur le nucléaire quelle qu’en soit l’objet.

El ser humano siempre ha tenido la necesidad de imaginar cómo será el futuro y a través del cine ha encontrado el mejor vehículo para proyectar esas ideas por medio de la ficción científica. Unir lo visible e invisible, imaginación y entendimiento, comunicar lo inexplicable, hacer comprensible lo abstracto y reconocible lo irreconocible. Muchas de las predicciones que la ciencia ficción ha presentado a través del medio fílmico se han convertido en realidad. Las imágenes visuales de mundos de fantasía y ficción científica estimulan la imaginación del espectador llevándole a pensar más de lo que ellos mismos pueden explicar. Esa posibilidad de ver más allá la expone Kieran Egan en su teoría sobre la Educación Imaginativa en la que revaloriza la importancia de la imaginación y la fantasía como instrumentos para el aprendizaje, destacando que la imaginación impulsa ideas y las ideas resuelven problemas., The human being has always had the need to imagine what the future will be like and through cinema has found the best vehicle to project those ideas through scientific fiction. To unite the visible and invisible, imagination and understanding, to communicate the inexplicable, to make the abstract and recognizable look unrecognizable. Many of the predictions that science fiction has presented through the film media have become reality. The visual images of fantasy worlds and scientific fiction stimulate the spectator´s imagination, leading him to think more than even themselves can explain. That possibility of seeing further is explained by Kieran Egan in his theory on Imaginative Education in which he revalues the importance of imagination and fantasy as instruments for learning, emphasizing that imagination drives ideas and ideas solve problems.

El ser humano siempre ha tenido la necesidad de imaginar cómo será el futuro y a través del cine ha encontrado el mejor vehículo para proyectar esas ideas por medio de la ficción científica. Unir lo visible e invisible, imaginación y entendimiento, comunicar lo inexplicable, hacer comprensible lo abstracto y reconocible lo irreconocible. Muchas de las predicciones que la ciencia ficción ha presentado a través del medio fílmico se han convertido en realidad. Las imágenes visuales de mundos de fantasía y ficción científica estimulan la imaginación del espectador llevándole a pensar más de lo que ellos mismos pueden explicar. Esa posibilidad de ver más allá la expone Kieran Egan en su teoría sobre la Educación Imaginativa en la que revaloriza la importancia de la imaginación y la fantasía como instrumentos para el aprendizaje, destacando que la imaginación impulsa ideas y las ideas resuelven problemas. The human being has always had the need to imagine what the future will be like and through cinema has found the best vehicle to project those ideas through scientific fiction. To unite the visible and invisible, imagination and understanding, to communicate the inexplicable, to make the abstract and recognizable look unrecognizable. Many of the predictions that science fiction has presented through the film media have become reality. The visual images of fantasy worlds and scientific fiction stimulate the spectator´s imagination, leading him to think more than even themselves can explain. That possibility of seeing further is explained by Kieran Egan in his theory on Imaginative Education in which he revalues the importance of imagination and fantasy as instruments for learning, emphasizing that imagination drives ideas and ideas solve problems.

La culture américaine est partout. Elle envahit nos écrans, nos magasins, notre quotidien. Mais d'où vient-elle ? Pourquoi l'Europe est-elle attirée par cette culture ? Qu'a-t-elle de si spécial ? Nous étudierons en particulier l'arrivée des médias de masse, qui ont pris beaucoup d'ampleur ces dernières années. Les séries télévisées et les films ont-ils une quelconque influence sur les jeunes femmes belges ? Sur base de quels critères sont-elles influencées ? C'est ce que nous allons tenter de démontrer tout au long de ce mémoire. Nous nous baserons sur l'étude des traditions matrimoniales américaines pour notre analyse de réception sur les adolescentes de 15 à 18 ans et les jeunes femmes de 19 à 30 ans. Master [120] en communication, Université catholique de Louvain, 2018

Television series, chronologically, have evolved hand in hand with technology, cultures and the new way of approaching productions. This work will focus on the analysis of vampire series, paying special attention to the way the different aspects of them have been developing. From an investigation of four main series of a vampire theme, facets from each of them will be presented, montage characteristics that they share or that differ according to the expressive interests, the digital effects that accompany the vampire figure and how they are used to outline their supernatural power, as same as the sound resources analyzed from the point of view of the narrative interest. Basing on this content, it will be observed that, after the normalization of this type of character and its integration into society, underlies a general attempt of humanizing those beings and, furthermore, it will be emphasized that all the tools that post-production owns, as dubbing, digital effects and montage, are subject to narration as a last resort., Las series televisivas, de modo cronológico, han evolucionado de la mano de la tecnología, las culturas y el nuevo modo de enfocar las producciones. El presente trabajo se centrará en el análisis de las series de vampiros, poniendo especial atención a cómo se han ido transformando los diversos ámbitos que comprenden. A partir de una investigación de cuatro series principales en la temática vampírica, se presentarán aspectos propios de la estructura de cada una, características del montaje que comparten o las diferencian según los intereses expresivos de la serie en cuestión, los efectos digitales que acompañan a la figura del vampiro y cómo se utilizan para destacar su poder sobrenatural, así como los recursos sonoros vistos desde el punto del interés narrativo. Se observará desde estos contenidos que, tras la normalización de este tipo de personaje y su integración en la sociedad, recae un intento general por humanizar a dichos seres y, además, que todas las herramientas propias de la postproducción, como es la sonorización, los efectos digitales y el montaje, están supeditadas, en última instancia, a la narración.

Superheroes¿ TV Series increased, and Netflix did that kind of series with Marvel¿s superheroes: Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage and Iron Fist. In this project, we¿ll analyse how Netflix adapted Marvel¿s comics to TV series, and if Netflix has a pattern when a Marvel comic is adapted., Las series de televisión sobre superhéroes de cómics han aumentando, llevando a Netflix a adaptar series de televisión basadas en cómics de personajes Marvel: Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage e Iron Fist. En este proyecto, analizaremos cómo adaptan estas series los cómics de Marvel, y si Netflix tiene un patrón a la hora de adaptar un cómic de Marvel.

[ES] En los últimos años hemos asistido a la emisión de diferentes series televisivas de tipo histórico, algunas fieles a la realidad y otras más fantasiosas, aunque ambientadas en un momento y un lugar concreto del pasado. Sin entrar en la valoración de su calidad o interés, lo que se observa en demasiadas ocasiones es un completo desinterés o desconocimiento de la arquitectura de la época, recreada toscamente en decorados de cartón piedra diseñados por artistas sin ninguna formación histórica. El periodo de estudio de este trabajo abarca el siglo XV y se sitúa en la ciudad de Florencia. Se analizan y comparan los escenarios de dos series de televisión ambientadas en la época para saber de cuánta rigurosidad histórica están dotadas; y como resultado de este análisis se proponen escenografías alternativas que ambienten de la manera más veraz posible las historias contadas. Se estudia la importancia de la función de los decorados y su capacidad comunicadora para transmitir sensaciones que acompañen a las narrativas y hacerlas más verosímiles., [EN] The time studied here covers XV century, and takes place in the city of Florence. This thesis is about analysis and comparison of the scenography of both tv series set in this era, to get to know their historical accuracy. As a result of this analysis, some alternative stage designs are proposed so the story is as truthful as possible. At this thesis is studied the importance of the sets and their capacity to transmit sensations that accompany the narrative and make them more real.

These past ten years, TV series became increasingly popular. In contrast to classical TV series consisting of narratively self-sufficient episodes, modern TV series develop continuous plots over dozens of successive episodes. However, the narrative continuity of modern TV series directly conflicts with the usual viewing conditions: due to modern viewing technologies, the new seasons of TV series are being watched over short periods of time. As a result, viewers are largely disengaged from the plot, both cognitively and emotionally, when about to watch new seasons. Such a situation provides video summarization with remarkably realistic use-case scenarios, that we detail in Chapter 1. Furthermore, automatic movie summarization, long restricted to trailer generation based on low-level features, finds with TV series an unprecedented opportunity to address in well-defined conditions the so-called "semantic gap": summarization of narrative media requires content-oriented approaches capable to bridge the gap between low-level features and human understanding. We review in Chapter 2 the two main approaches adopted so far to address automatic movie summarization. Chapter 3 is dedicated to the various subtasks needed to build the intermediary representations on which our summarization framework relies: Section 3.1 focuses on video segmentation, whereas the rest of Chapter 3 is dedicated to the extraction of different mid-level features, either saliency-oriented (shot size, background music), or content-related (speakers). In Chapter 4, we make use of Social Network Analysis as a possible way to model the plot of modern TV series: the narrative dynamics can be properly captured by the evolution over time of the social network of interacting characters. Nonetheless, we have to address here the sequential nature of the narrative when taking instantaneous views of the state of the relationships between the characters. We show that standard time-windowing approaches can not properly handle this case, and we detail our own method for extracting dynamic social networks from narrative media. Chapter 5 is dedicated to the final generation and evaluation of character-oriented summaries, both able to reflect the plot dynamics and to emotionally re-engage viewers into the narrative. We evaluate our framework by performing a large-scale user study in realistic conditions.; Ces dix dernières années, les séries télévisées sont devenues de plus en plus populaires. Par opposition aux séries TV classiques composées d'épisodes auto-suffisants d'un point de vue narratif, les séries TV modernes développent des intrigues continues sur des dizaines d'épisodes successifs. Cependant, la continuité narrative des séries TV modernes entre directement en conflit avec les conditions usuelles de visionnage : en raison des technologies modernes de visionnage, les nouvelles saisons des séries TV sont regardées sur de courtes périodes de temps. Par conséquent, les spectateurs sur le point de visionner de nouvelles saisons sont largement désengagés de l'intrigue, à la fois d'un point de vue cognitif et affectif. Une telle situation fournit au résumé de vidéos des scénarios d'utilisation remarquablement réalistes, que nous détaillons dans le Chapitre 1. De plus, le résumé automatique de films, longtemps limité à la génération de bande-annonces à partir de descripteurs de bas niveau, trouve dans les séries TV une occasion inédite d'aborder dans des conditions bien définies ce qu'on appelle le "fossé sémantique" : le résumé de médias narratifs exige des approches orientées contenu, capables de jeter un pont entre des descripteurs de bas niveau et le niveau humain de compréhension. Nous passons en revue dans le Chapitre 2 les deux principales approches adoptées jusqu'ici pour aborder le problème du résumé automatique de films de fiction. Le Chapitre 3 est consacré aux différentes sous-tâches requises pour construire les représentations intermédiaires sur lesquelles repose notre système de génération de résumés : la Section 3.1 se concentre sur la segmentation de vidéos, tandis que le reste du chapitre est consacré à l'extraction de descripteurs de niveau intermédiaire, soit orientés saillance (échelle des plans, musique de fond), soit en relation avec le contenu (locuteurs). Dans le Chapitre 4, nous utilisons l'analyse des réseaux sociaux comme une manière possible de modéliser l'intrigue des séries TV modernes : la dynamique narrative peut être adéquatement capturée par l'évolution dans le temps du réseau des personnages en interaction. Cependant, nous devons faire face ici au caractère séquentiel de la narration lorsque nous prenons des vues instantanées de l'état des relations entre personnages. Nous montrons que les approches classiques par fenêtrage temporel ne peuvent pas traiter convenablement ce cas, et nous détaillons notre propre méthode pour extraire des réseaux sociaux dynamiques dans les médias narratifs. Le Chapitre 5 est consacré à la génération finale de résumés orientés personnages, capables à la fois de refléter la dynamique de l'intrigue et de ré-engager émotionnellement les spectateurs dans la narration. Nous évaluons notre système en menant à une large échelle et dans des conditions réalistes une enquête auprès d'utilisateurs.

International audience; La diversité de l’offre culturelle et de loisirs et les transformations des écosystèmes des industries de contenus avec l’avènement du numérique complexifient l’analyse des publics de la culture. Partant de ce constat, l’objectif de cette contribution est à la fois de proposer une réflexion sur l’adossement théorique concernant l’usage de la notion de « public » comme objet d’étude et comme terrain de recherche en sociologie de la culture et de la communication, et de passer en revue les principales formes de sociographie récentes réalisées à partir des études sur la participation culturelle qui croisent analyses quantitatives et qualitatives à l’ère de l’émergence des méthodes d’analyses du web. Nous aborderons par ailleurs plus spécifiquement la question des sociabilités et des logiques sociales à l’œuvre dans les pratiques culturelles et médiatiques. Ainsi, nous ferons état de nouvelles problématiques de recherche en abordant la question de la place que tiennent désormais les usages domestiques de la culture et du loisir en lien avec le changement des formes de participation au spectacle ou aux offres des institutions (cinémathèques, bibliothèques ou musées notamment) en étayant notre propos à partir de l’expérience d’une série d’enquêtes réalisées en 2015 au Forum des Images de Paris.

International audience; L’objectif proposé dans cette contribution est de comprendre la culture sérifilique et d’appréhender les formes de participation des publics d’un festival de séries TV en accordant une attention particulière à la question de nouvelles formes d’engagement. En nous appuyant sur des approches relevant de la sociologie de la communication et des études de réception, nous chercherons à aborder la question de la participation d'un public ayant répondu à une enquête en ligne. Nous étudierons par ailleurs les mutations des dispositifs de diffusion audiovisuelle, et le rôle que tiennent les séries dans l'édification des sociabilités des publics d’un festival de séries.

This article provides a structural analysis of the characters and the array of themes and images of the lycanthropic tale that inspired the TV series Teen Wolf (MTV, 2011). With structural studies and numerous movies on the werewolf figure in the background, the author seeks to interpret the influence of the werewolf imaginary on teen drama by comparing the typical dynamics of adolescence with themes particular to lycanthropic tales., L’articolo vuole analizzare strutturalmente il sistema dei personaggi e il campionario tematico e motivale del racconto licantropico riutilizzato nella serie televisiva Teen Wolf (MTv, 2011). Tenendo in considerazione gli studi strutturalisti e il corpus cinematografico legato alla figura dell’uomo lupo, si cerca di interpretare l’influenza dell’immaginario werewolf nel prodotto seriale adolescenziale, attraverso un parallelo tra le dinamiche tipiche dell’adolescenza e le tematiche peculiari del racconto licantropico., L’articolo vuole analizzare strutturalmente il sistema dei personaggi e il campionario tematico e motivale del racconto licantropico riutilizzato nella serie televisiva Teen Wolf (Mtv, 2011). Tenendo in considerazione gli studi strutturalisti e il corpus cinematografico legato alla figura dell’uomo lupo, si cerca di interpretare l’influenza dell’immaginario werewolf nel prodotto seriale adolescenziale, attraverso un parallelo tra le dinamiche tipiche dell’adolescenza e le tematiche peculiari del racconto licantropico.

Aquest treball planteja la trobada entre les sèries de ficció televisives i els videojocs sota la perspectiva dels recents treballs sobre la serialitat digital. Els canvis que s’han produït en diverses disciplines en les últimes dècades cap a la incorporació de noves formes de diàleg entre els mitjans, sia des del transmèdia, les teories dels mons possibles, l’ecologia dels mitjans o els models informàtics, han portat al fet que es revisin els paradigmes amb els quals tradicionalment s’han configurat les teories ontològiques dels videojocs. La forma serial basa la seva narrativa en el maneig de la repetició, el canvi i la continuïtat. De la seva combinació neixen els diferents models seriats: la sèrie i el serial. Aquests models són formes de representar les interaccions entre temps, personatge i acció, uns patrons que s’adeqüen perfectament a les dimensions en les quals el videojoc utilitza la repetició: una dimensió performativa on el gameplay impera sobre l’evolució del personatge i la narració, una dimensió probatòria on l’assaig i l’error és la base de l’evolució en les habilitats i una tercera on la progressió del personatge/jugador busca tancar conclusivament una història. El treball traça el paral·lelisme entre aquests tres models de ficció i els videojocs i busca obrir unes noves perspectives de l’estudi del temps en els videojocs, més proper a l’experiència del jugador que a l’anàlisi textual., This paper presents the encounter between fictional television series and video games from the perspective of the recent work on the digital seriality. The changes are reviewed that have occurred in various disciplines in recent decades towards incorporating new forms of dialogue between the media, either from the transmedia, theories of possible worlds, the media ecology or computer models, that have led to the paradigms with which ontological theories of video games have traditionally been configured. The serial, bases its narrative on the management of repetition, change and continuity. This originates from the combination of different serial models: the series and serial. These models are ways of representing the interactions between time, character and action patterns that are perfectly suited to the dimensions in which the game uses repetition: a performative dimension where gameplay prevails on the evolution of the character and storytelling, an evidentiary dimension where trial and error is the basis of evolution in skills and a third where the progression of the character / player looks conclusively close to a story. This paper draws a parallel between these three models of fiction and video games and looks to open a new perspective in the study of time in the game, closer to the player experience than textual analysis., Este trabajo plantea el encuentro entre las series de ficción televisivas y los videojuegos bajo la perspectiva de los recientes trabajos sobre la serialidad digital. Los cambios que se han producido en varias disciplinas en las últimas décadas hacia la incorporación de nuevas formas de diálogo entre los medios, bien sea desde el transmedia, las teorías de los mundos posibles, la ecología de los medios o los modelos informáticos, han llevado a que se revisen los paradigmas con los que tradicionalmente se han configurado las teorías ontológicas de los videojuegos. La forma serial basa su narrativa en el manejo de la repetición, el cambio y la continuidad. De su combinación nacen los diferentes modelos seriados: la serie y el serial. Estos modelos son formas de representar las interacciones entre tiempo, personaje y acción, unos patrones que se adecuan perfectamente a las dimensiones en las que el videojuego utiliza la repetición: una dimensión performativa, donde el gameplay impera sobre la evolución del personaje y la narración, una dimensión probatoria, donde el ensayo y el error es la base de la evolución en las habilidades, y una tercera donde la progresión del personaje /jugador busca cerrar conclusivamente una historia. El trabajo traza el paralelismo entre estos tres modelos de ficción y los videojuegos, y busca abrir unas nuevas perspectivas del estudio del tiempo en los videojuegos, más cercano a la experiencia del jugador que al análisis textual.