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This paper focuses on the process of documentation and digital reconstruction of the Puck 2 wreck, salvaged in 2005 from an early medieval harbour in the Puck Lagoon, northern Poland. After PEG treatment the wreck timbers were digitally documented according to the methodology developed during the Newport ship project. The individual timbers were then assembled using Rhinoceros software into a virtual model of the wreck as found, which served as a base for the attempted reconstruction of the ship’s hull and its hydrostatic characteristics. Cet article est centré sur le processus de documentation et de restitution numérique de l’épave Puck 2, récupérée en 2005 dans un port médiéval de la lagune de Puck, au nord de la Pologne. Après le traitement au PEG, les bois de l’épave ont été documentés numériquement selon la méthodologie développée lors de la découverte du navire de Newport. Chaque élément de la structure a ensuite été assemblé à l’aide du logiciel Rhinoceros pour créer un modèle virtuel de l’épave, qui a servi de base à la tentative de restitution de la coque du navire et à l’évaluation de ses caractéristiques hydrostatiques.

Los yurakarés de la Amazonía boliviana influyeron de diversas formas en el proyecto de documentación lingüística DoBeS en el que el autor participó. Por un lado, el material digital recopilado ha sido devuelto en discos duros a varias de sus organizaciones políticas y educativas. Esta restitución global formó parte de un proceso de construcción de una identidad yurakaré “nacional”, resultado de las transformaciones estructurales de Bolivia en Estado Plurinacional. Por otra parte, este proyecto de documentación contó con la colaboración de tres locutores que acordaron grabar materiales de carácter autobiográfico. El artículo se enfoca en este subcorpus en relación con los desafíos de la restitución global, tomando en cuenta su contenido, sus destinatarios, así como los problemas de circulación involucrados. Esta comparación saca a la luz una muestra de experimentos reflexivos que serán objeto de un boceto comparativo con otros ejemplos de proyectos DoBeS que tuvieron lugar en Brasil (Alto Xingú). Les Yurakaré d’Amazonie bolivienne ont infléchi de différentes manières le projet de documentation linguistique DoBeS auquel l’auteur a participé. D’un côté, les matériaux recueillis ont été l’objet d’une restitution numérique sur disques durs à plusieurs de leurs organisations politiques et éducatives. Cette restitution globale s’inscrit dans un processus de construction d’une identité « nationale » yurakaré résultant elle-même des transformations structurelles de la Bolivie en État plurinational. Par ailleurs ce projet de documentation a bénéficié de la collaboration de trois locuteurs qui ont accepté d’y enregistrer des matériaux de nature autobiographique. On s’intéressera ici à ce sous-corpus en le confrontant aux enjeux de la restitution globale aussi bien au niveau de ses contenus, des audiences visées que des problèmes de circulation impliqués. Cette comparaison met au jour un échantillon d’expérimentations réflexives variées qui sera l’objet d’une esquisse comparative avec d’autres exemples de projets DoBeS ayant eu lieu au Brésil (Haut Xingu). The Yurakaré of the Bolivian Amazon have influenced, in different ways, the DoBeS language documentation project in which the author participated. On the one hand, the material collected has been digitally returned on hard disks to several of their political and educational organizations. This global restitution is part of a process of building a “national” Yurakaré identity, which results from the structural transformations of Bolivia into a Plurinational State. In addition, this documentation project benefited from the collaboration of three speakers who agreed to record material of an autobiographical nature. We will focus here on this sub-corpus in relation to the challenges of global restitution; in terms of its content, target audience and circulation. This comparison brings to light a sample of various reflexive experiments which will be the subject of a comparative sketch with other examples of DoBeS projects that took place in Brazil (Upper Xingu).

The development of digital imaging techniques over the last decade has considerably renewed the range of tools available to archaeologists and art historians, opening up new research perspectives. These non-destructive techniques are radically transforming the way we approach the study of archaeological objects. If access to these tools contributes to a better understanding of the Celtic craft knowledge, it also has an impact on archaeological practice itself. These techniques lead to multiple exploitations, for research, archiving and valorisation.3D modelling does not only consist in the realization of beautiful volumetric constructions, it also offers tools for a more technical or archaeometric approach. To illustrate the innovative methods developed within the Umr AOrOc, we will focus here on two examples that show some of the tools used to answer the questions of archaeologists about alveolar moulds on the one hand, and the reading of sword scabbard decorations on the other hand., Le développement des techniques d’imagerie numérique au cours de la dernière décennie ont considérablement renouvelé la palette d’outils à disposition des archéologues et historiens d’art, ouvrant de nouvelles perspectives de recherche. Ces techniques, non destructives transforment radicalement notre manière d’aborder l’étude des pièces archéologiques. Si l’accès à ces outils contribue à mieux faire connaître le savoir artisanal des Celtes, il a aussi une incidence sur la pratique archéologique elle-même. Ces techniques débouchent sur des exploitations multiples, pour la recherche, l’archivage et la valorisation.La modélisation 3D ne consiste pas uniquement en la réalisation de jolies constructions volumétriques, elle offre aussi des outils pour une approche plus techniques ou archéométrique. Pour illustrer la démarche innovante développée au sein de l’Umr AOrOc nous intéresserons ici à deux exemples qui montrent certains outils mis en œuvre pour répondre aux interrogations des archéologues, les moules à alvéoles d’une part, et la lecture de décors de fourreaux d’épée d’autre part.

This paper aims to present and discuss a case of return (or repatriation) of sound files among the Bora in the Colombian Amazon. Particular emphasis will be given to the ritual songs. Thus, we will examine how these song files have returned to their original places, as well as the access arrangements that affect them and how they are currently used. Such ethnographic data will reveal essential questions about the transmission of knowledge and the master-apprentice relationship. Following recent discussions on sound repatriation, I will discuss how new technologies can, on the one hand, rekindle relationships and help recover lost content but, on the other hand, might cause sickness and danger. O objetivo desse artigo é apresentar e discutir um caso de retorno (ou repatriação) de registros sonoros entre os Bora na Amazônia Colombiana. Um interesse particular será dirigido aos cantos rituais. Assim, nós entenderemos como essas canções retornaram e foram recebidas em seus locais de origem, bem como quais são os regimes de acesso que lhes foram aplicados e como elas são utilizadas hoje em dia. Tais dados etnográficos trarão à tona questões importantes sobre a transmissão de saberes e sobre a relação entre mestres e aprendizes. Em consonância com discussões recentes sobre a repatriação sonora, nós entenderemos ainda como as novas tecnologias podem, de um lado, reativar relações e recuperar conteúdos perdidos e, de outro, provocar adoecimento e perigo. Le but de cet article est de présenter et de discuter en détails un cas de retour (ou de rapatriement) d’enregistrements sonores chez les Bora en Amazonie colombienne. Un intérêt particulier est porté aux chants exécutés lors des rituels. Ainsi, nous apprenons comment ces chants ont retrouvé leurs lieux d’origine, comment ils y ont été reçus, à quels régimes d’accès ils ont été soumis et de quelle manière ils sont actuellement utilisés. De telles données ethnographiques soulèvent des questions importantes sur la transmission des savoirs et la relation maître-apprenti. Tel que les récentes réflexions sur le rapatriement sonore l’ont montré, cela permet de comprendre comment les nouvelles technologies peuvent, d’une part, raviver les relations et permettre de récupérer des contenus perdus mais, d’autre part, risquent aussi de déclencher des maladies et de susciter du danger.

International audience

Le théâtre augustéen d’Orange est le seul dans l’Occident romain à avoir conservé l’intégralité de son bâtiment de scène ; il est cependant aujourd’hui entièrement dépouillé du riche décor de marbre qui le parait à l’origine. Alors que des milliers de fragments de cette parure nous sont parvenus, il est paradoxalement difficile d’en proposer une restitution complète, du fait des conditions de conservation, de la présence de restaurations anciennes et de l’état de fragmentation extrême des vestiges. Dans la continuité de la nouvelle étude du théâtre entreprise en 2000, le recours à l’imagerie numérique pour l’étude du décor figuré a permis de dépasser une partie de ces obstacles : la numérisation et la réunion des fragments de certaines frises dans un même espace virtuel grâce à la mise au point d’un outil logiciel dédié a facilité considérablement observations, comparaisons, rapprochements et propositions de restitution. Dans un second temps, l’intégration de ces frises aux ordres du mur de scène a pu être envisagée. Qu’elle se soit fondée sur des critères techniques (relevé des traces d’outil, des mortaises de fixation, etc.), iconographiques ou stylistiques (détermination de rythmes et d’alternances caractéristiques, comparaisons volumétriques, restaurations de séquences figuratives, etc.), l’application de ces technologies aura non seulement fourni un outil de visualisation sans équivalent jusqu’à présent, mais aussi permis la multiplication des hypothèses de restitution et leur validation sans avoir à manipuler ou à déplacer les fragments. The Augustan Theatre of the Roman city of Arausio (Orange, France) is the only one in the Roman West to have preserved its entire stage building; however, it is now completely stripped of the rich marble decoration that originally adorned it. While thousands of fragments of this decoration have survived, it is paradoxically difficult to propose a global restitution, due to the conservation conditions, the presence of ancient restorations and the extreme fragmentation of the remains. As a step of the new researches on the theatre undertaken in 2000, the use of digital imaging to study the figurative set has made it possible to overcome some of these obstacles: the digitisation and gathering of fragments of certain friezes in the same virtual space thanks to the development of a dedicated software tool has considerably facilitated observations, comparisons and restitution proposals. In a second step, the integration of these friezes into the orders of the scaenae fronscould be considered. Whether based on technical criteria (tool traces, fixing mortices, etc.), iconographic or stylistic criteria (determination of characteristic rhythms, volumetric comparisons, restoration of figurative sequences, etc.), the application of these technologies has not only provided an unparalleled visualization tool to date, but also allowed the multiplication of restitution hypotheses and their validation.

Objets de prestige, les éventails tahi’i des îles Marquises sont pourtant bien mystérieux : complexité de mise en œuvre et d’identification des fibres végétales, savoir-faire perdu. Ces interrogations appellent des méthodes d’investigations nouvelles. Huit éventails conservés dans les collections du musée du quai Branly-Jacques Chirac ont fait l’objet d’une étude interdisciplinaire croisant historiographie, analyse technologique des procédés de mise en œuvre et étude anatomique comparative pour collecter, ensemble, informations biologiques et culturelles. Si le microscope digital 3D s’est imposé naturellement pour qualifier la nature des fibres (observation directe sans prélèvement), il est très vite apparu qu’il permettait grâce à sa palette d’oculaires et à la restitution en 3D, combinées à la tomographie à rayons X, d’étudier les techniques de fabrication et de mener des séances d’investigation réflexive. Une collection de référence anatomique actuelle des taxons attendus a été constituée pour augmenter la lecture des caractères diagnostiques clés (herbier du Muséum national d’Histoire naturelle de Paris et collecte effectuée in situ). Expérimenter et échanger aux côtés des praticiens est indispensable pour comprendre tant la sélection faite sur le végétal que l’intelligence des gestes. Les nombreux clichés et mesures 2D et 3D enregistrés lors de cette étude peuvent pallier l’absence d’éventail original aux îles Marquises et participer à la reconstruction de leur mode opératoire. Fans, called tah’i, coming from the Marquesas Islands, are understood to be prestigious objects but they remain mysterious, particularly for the identification of the vegetal fibres from which they were made and the technical know-how of their fabrication, which has now been lost. These difficulties call for new investigative methods. Our study will take a look at a collection of eight fans preserved in the Paris Musée du quai Branly-Jacques Chirac. The fans were studied with an interdisciplinary approach comprising historiography, a technical study of the fabrication processes and comparative anatomy. Biological and cultural information has been acquired in parallel. A 3D digital microscope was clearly the appropriate tool for the identification of the fibres, using direct observation without any destructive extraction of samples. It also became apparent that the microscope’s range of high-quality lenses and its 3D restitution process, associated with X-rays tomography, was also a suitable tool for studying the manufacturing processes of the fans, allowing for better integrated sessions of analysis. A present-day reference collection of possible taxa has been created in order to identify the key diagnostic characteristics (plant specimens from the Muséum national d’Histoire naturelle and taxa collected in situ). Experimental sessions with local basket makers were also used to understand how the different plant fibres were chosen and to record the physical gestures of the craft processes. The pictures and measurements taken during this study can perhaps offer some compensation for the fact that none of these fans survive in the Marquesas Islands themselves. They might also underpin the development of revived fabrication techniques.

Entre approche numérique et démarche expérimentale, entre virtuel et matériel, est-il nécessaire de choisir ? La restauration numérique des peintures murales du triclinium de la maison de Neptune et Amphitrite à Herculanum réalisées dans le cadre de l’ANR VESUVIA et du programme Retrocolor3D permet d’interroger cette polarité et de comparer le travail de peinture virtuelle avec la mise en œuvre réelle d’une peinture murale. Ces travaux révèlent combien l’approche numérique est indissociable d’une connaissance matérielle approfondie des œuvres. Ils invitent aussi à explorer les potentialités offertes par les nouvelles technologies, que ce soit en termes de valorisation ou comme véritable outil scientifique, grâce à l’incrémentation de nombreuses données, sources documentaires, descriptions, images complémentaires, analyses. Digital vs experimental, virtual vs material, is it necessary to choose? The digital reconstruction of the mural paintings of the triclinium of the house of Neptune and Amphitrite in Herculaneum produced thanks to the ANR Vesuvia and the Retocolor3D Program gives us the opportunity to question this duality and to compare the process of digital painting and the actual implementation of real mural painting. This work shows how a digital approach must go hand in hand with intimate knowledge of the material evidence of the monuments themselves. It also offers to explore the features provided by new technologies both in terms of dissemination and as scientific tools, especially regarding the possibility to insert a lot of data of different kinds in a 3D model.

International audience; The first part of the title is taken from a filmed interview Dr Gumbula and Jessica conducted in France in July 2007, during one of his ARC funded research trips, to respond to an enquiry that was made by a sceptical European curator who wanted to know why he sought to have the materials back. Was it because the Yolngu had lost their culture? Jessica will draw on his long response to outline his pioneering perspective on museum collaborations and to address the idea of value in digital repatriation. Rather than fixing things on computers, repatriation processes should be seen as modern pathways, which by linking indigenous pasts to present and future visions, enable a renewed performance of culture.

International audience

It is hard to imagine a Hellenistic sculpture with a bright polychromy or covered with gold ... the light playing on the contours of the painted or gilded marble ... the staging of this work in a dedicated architectural space ... While first attempts of graphic renditions of the Greek works’ polychromy have appeared in the nineteenth century, survey and analysis methods of the pigments remain sketchy and three-dimensional experiments are very unusual. Recent advances in tools of scientific digital imaging have allowed to highlight the presence of gold leaf and very bright polychromy on the Greek Delos sculptures (collaborative work since 1999 by Philippe Jockey (French School of Athens) and Brigitte Bourgeois (Centre for Research and restoration of the Museums of France). Under the European Archéomed program (2006-2008) conducted in collaboration with CNRS, the Institute of Science and Information of Pisa, the French School of Athens, the Athens Archaeological Museum and the Centre for research and Restoration of the Museums of France we have proposed a digital restoration of the polychromy of Artemis of Delos. This three-dimensional restoration of the work with its original colors and its virtual re- contextualization has helped to identify the benefits, but also the constraints and limitations of such an approach to restitution., Difficile d’imaginer une sculpture hellénistique ornée d’une éclatante polychromie ou couverte d’or ... la lumière jouant sur le modelé de ce marbre peint ou doré ... la mise en scène de cette œuvre dans l’espace architectural qui lui est dédié ... Si les premières tentatives de restitutions graphiques de la polychromie des œuvres grecques apparaissent dès le XIXe siècle, les méthodes de relevé et d’analyse des pigments restent sommaires et les expérimentations tridimensionnelles rares. Les progrès récents des outils de l’imagerie numérique scientifique ont permis de mettre en évidence la présence de feuilles d’or et la très vive polychromie des sculptures hellénistiques de Délos (travaux collaboratifs menés depuis 1999 par Philippe Jockey (École Française d’Athènes) et Brigitte Bourgeois (Centre de recherche et de restauration des musées de France). Dans le cadre du programme européen Archéomed (2006-2008) mené en collaboration avec le CNRS, l’Institut des sciences et de l’information de Pise, l’École Française d’Athènes, le musée archéologique d’Athènes et le Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France nous avons proposé une restitution numérique de la polychromie de l’Artémis de Délos. Cette proposition tridimensionnelle de l’œuvre parée de ses couleurs originelles et sa re-contextualisation virtuelle ont permis de mieux cerner les avantages, mais également les contraintes et les limites d’une telle démarche de restitution.

Cluny III was the greatest abbey of the Christendom until the construction of Saint-Peters of Roma in the 17th century. Unfortunately, the Order of Cluny was broke up with the French revolution, and the church became a stone pit carry. Until 2010, for the commemoration of the Cluny foundation, a great restoration yard has begun. It is composed of two parts: Hézelon which is the restoration and development program for the patrimony of Cluny; and Gunzo, which is a research assembly on new image technologies, for knowledge and valorisation of the site. To facilitate the comprehension of this patrimony, and to allow the public to access its past, augmented reality features had been developed., L’abbaye de Cluny, haut lieu de la chrétienté au moyen-âge rayonna sur toute l’Europe à partir du XIe siècle. C’est en 910 que les premiers moines arrivèrent à Cluny pour y bâtir la première église. Sous l’abbatiat d’Hugues de Semur de 1049 à 1109, les besoins d’espace et la recherche de la spiritualité poussent les moines à construire une église aux proportions exceptionnelles de 1088 à 1130 : la Maior Ecclesia. Plus grande église de la chrétienté jusqu’à la construction de Saint-Pierre de Rome au XVIe siècle, Cluny III présentait des attributs hors normes : 187 mètres de longueur, une quarantaine de mètres en élévation sous la coupole du grand transept, cinq nefs, deux transepts, 301 fenêtres, 5 clochers, des chiffres imposants pour l’époque médiévale. Malheureusement, la révolution française n’épargna pas l’Ordre de Cluny qui fut démantelé et dont l’église abbatiale se transforma en vaste carrière de pierres. Aujourd’hui, ne subsiste en élévation qu’environ 8% de l’édifice, dont le bras sud du grand transept qui, avec le clocher de l’Eau Bénite, permet d’appréhender les dimensions remarquables et la qualité exceptionnelle de l’architecture. Jusqu’en 2010 et au-delà, afin de commémorer la fondation de Cluny, un grand chantier de restauration est engagé, il comprend deux volets indissociables Gunzo et Hézelon, noms des moines qui imaginèrent et construisirent la grande église. Hézelon est le programme de restauration et d’aménagement du patrimoine de Cluny qui permettra de conserver et valoriser les vestiges de l’abbaye. Gunzo est un consortium de recherche sur les nouvelles technologies de l’image pour la connaissance et la valorisation du patrimoine clunisien. Afin de facilité la lecture du site où les parties subsistantes du monument s’enchevêtrent avec les constructions de la ville, des dispositifs de réalité augmentée permettront aux visiteurs de mieux comprendre le lieu et de se plonger dans le passé. En réponse à la décision de préserver les haras nationaux construit à l’époque napoléonienne, la réalité augmentée permet d’éviter de détruire des bâtiments empreints également d’une histoire fusse-t-elle plus récente. L’École Nationale Supérieure d’Arts et Métiers dont les locaux sont dans les bâtiments monastiques et la société On-Situ travaillent depuis plusieurs années sur la restitution numérique temporelle de l’abbaye de Cluny. Le programme de recherche Gunzo permet de mettre en place une chaine numérique complète de création, d’application et de diffusion de la connaissance, de partir d’une base de données rigoureuse enrichie par le travail de fouilles des archéologues pour aboutir à des périphériques portatifs de réalité augmentée mobile à destination des visiteurs. Cette présentation propose un tour d’horizon du grand chantier numérique de Cluny : abbaye européenne de la connaissance.

International audience; Purchased in 1905 by G. Bénédite from the Antiquity market in Egypt, the unprovenanced limestone bust of Akhenaten now kept in the Louvre Museum (under the inventory number E 11076) is a world-famous masterpiece of ancient Egyptian art, though its particular shape and function still remained problematic. This exceptional piece of sculpture was investigated anew in the context of an international research project entitled RetroColor 3D, funded by the Région Nouvelle Aquitaine at Archeovision – UMS 3657 SHS-3D of the CNRS (at the University of Bordeaux Montaigne), with the aim of establishing a methodology for accurate and faithful rendering of the polychromy of deteriorated objects in 3D models. Reporting on this transdisciplinary analysis, based on a continuous dialogue between 3D expertise and art history of the relevant cultural context, the article explains how this led to a better understanding of the bust’s original function in the creation of royal portraiture during the (so-called) Amarna period.; Acquis en 1905 par G. Bénédite sur le marché des antiquités d’Égypte et sans provenance connue, le buste en calcaire d’Akhénaton aujourd’hui conservé au musée du Louvre (sous le numéro d’inventaire E 11076) est un chef-d’œuvre de l’histoire de l’art égyptien, mondialement connu, même si sa forme et sa fonction spécifiques continuent à poser question. Cette sculpture exceptionnelle a été ré-étudiée dans le cadre d’un projet de recherche international intitulé RetroColor 3D, financé par la Région Nouvelle Aquitaine au laboratoire Archeovision – UMS 3657 SHS-3D du CNRS (à l’Université Bordeaux Montaigne) et dont l’objectif était d’établir une méthodologie qui permette un rendu le plus juste et le plus exact possible de la polychromie d’objets détériorés dans leurs modèles 3D. Tout en relatant cette analyse transdisciplinaire, fondée sur un dialogue permanent entre l’expertise en 3D et l’histoire de l’art du domaine culturel concerné, l’article explique comment une telle démarche a conduit à une meilleure compréhension de la fonction originale du buste dans le processus de création du portrait royal durant la période dite Amarnienne.