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La producción narrativa de Poe asombra por su riqueza, por el hecho de que nos pone delante ámbitos diferentes, porque refleja tonos y tratamientos diversos, porque nos lleva a aristas y posibilidades insospechadas. Hay un Poe que nos sitúa frente a paisajes paradisíacos, opuestos ética y estéticamente al medio urbano, y que, en otros casos, produce creaciones donde hay un amplio espacio para la risa, la sonrisa, la burla, la crítica y la sátira. También hay un Poe que reflexiona sobre la realidad política de su país o sobre la andadura colectiva del hombre de su tiempo, y que igualmente le atrae una ficción pródiga en intriga y entretenimiento, en la que el análisis y la capacidad de percepción lo son todo. En esta ocasión nos acercamos a un conjunto de piezas que han tenido una apreciable influencia no solo en el campo literario sino en otras manifestaciones artísticas: los relatos góticos, y centramos nuestra atención en los temas, los escenarios y los ambientes, los personajes y los rasgos formales. The richness of Poe’s fiction lies in his ability to navigate multiple fields successfully, reflect diverse narrative tones and styles, and take the reader to an unsuspected literary experience. There is a Poe that places us in paradisiacal landscapes, ethically and aesthetically as far as possible from the urban medium. In other pieces there is a Poe that allows ample room for smile, laughter, mockery, satire and criticism. There is also a Poe that reflects upon the political reality of his country and the collective journey of the men and women of his time, and equally likes a kind of fiction plentiful in intrigue and entertainment, where the capacity for analysis and perception reign supreme. On this particular occasion, we examine his gothic tales, which have exerted an appreciable influence not only in the literary field, but also in other artistic manifestations. The attention is focused here on themes, settings and atmospheres, characters and formal features.

A pesar de ser considerado el padre del género detectivesco y uno de los precursores de la ciencia-ficción, Poe siempre ha sido especialmente aclamado por sus relatos góticos. El duradero hechizo que aún producen sus cuentos se debe a la enorme habilidad que tenía Poe para crear un efecto sobre sus lectores, logrando así permanecer en sus recuerdos. Tras doscientos años, algunos de sus lectores se han convertido en creadores y han dado forma a los relatos de Poe, proporcionando sus propias interpretaciones de los relatos góticos de Poe. Un ejemplo de ello es el director y productor cinematográfico, conocido por sus películas de serie B, Roger Corman. Poe y Corman comparten el mismo objetivo de producir un efecto duradero en la audiencia sea a través de palabras o imágenes. Por consiguiente, no es de extrañar que, entre las obras más destacadas de Corman, se encuentren sus adaptaciones de los relatos de Poe. Durante la década de los 60, Corman dirigió siete películas basadas o inspiradas en los cuentos góticos de Poe como son House of Usher (1960), Tales of Terror (1962), The Pit and the Pendulum (1962), The Premature Burial (1962), The Raven (1963), The Tomb of Ligeia (1964) y The Masque of the Red Death (1964). Pese a no ser estrictamente fieles a los textos originales, a través de juegos intertextuales e hibridaciones, muchos de los lectores de Poe conocieron sus relatos góticos a través de las adaptaciones que Corman hizo en el cine. Este artículo proporciona una visión panorámica de la importante contribución de Roger Corman en la popularización de los relatos de Poe en el siglo XX. Despite being considered the father of detective fiction and one of the forerunners of science-fiction, Poe has mainly been hailed for his gothic tales. The ever-lasting spell of his horror stories is due to Poe’s enormous ability to create an effect on the readers that keeps on echoing in their memories ever after. Two hundred years later, some of his readers have become creators and have shaped Poe’s stories providing their own interpretations of his gothic tales. A case in point is Roger Corman, an American cinema director and producer, especially well-known for his B-series films. Poe and Corman share the same goal of producing an effect on the audience either through words or images. Thus, it is no wonder that, among Corman’s most well-known masterpieces, those based on the tales of Poe’s outstand as his most remarkable creations. During the decade of the 1960s, Corman directed seven different films based, or rather, inspired by Poe’s gothic tales, such as House of Usher (1960), Tales of Terror (1962), The Pit and the Pendulum (1962), The Premature Burial (1962), The Raven (1963), The Tomb of Ligeia (1964), and The Masque of the Red Death (1964). Even though they are not strictly faithful to the original texts, through intertextual games and hybridisation, many of Poe’s readers discovered Poe’s gothic tales by means of Corman’s cinematic adaptations. It is the aim of this paper to provide a general outline of Roger Corman’s contribution to the popularisation of Poe’s tales in the 20th century.