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L’image de Japonais imitateurs possède une longue histoire : en Europe, elle émerge au xviiie et a connu jusqu’à récemment différentes phases caractéristiques. Bien que liée à la modernisation, cette histoire n’éclaire pas uniquement la rencontre du Japon avec la culture européenne, elle est aussi le miroir des conceptions de l’art en Occident où des contremodèles étaient nécessaires afin de soutenir l’idée que la création est la valeur suprême. La première partie de ce livre a pour objectif de montrer, à travers les discours sur le Japon, comment et pourquoi à l’époque moderne la question esthétique de l’imitation est au cœur des rapports de domination symbolique entre les cultures et, plus largement, entre les hommes. Les Japonais n’ont pas été passifs face à cette situation. Ils ont assimilé et réemployé ce discours, vis-à-vis de la Chine notamment, et essayé d’y réagir, que ce soit par le déni, la réactivation de savoir-faire locaux ou l’invocation d’un esprit national. Toutefois, bien qu’ils aient rejeté la plupart des dispositifs uniquement mimétiques, ils n’ont pas accepté une attitude purement subjective vis-à-vis de la création, ce qui se manifeste par un goût pour tout ce qui, de la matière, ne peut être sublimé, comme la terre ou les os. L’analyse d’œuvres majeures du Japon moderne et contemporain comme Vivre de Kurosawa Akira et Le Voyage de Chihiro de Miyazaki Hayao a pour but de montrer, comment de grands artistes japonais du xxe siècle ont fait travailler ensemble les notions de création et d’imitation, et comment ces approches alternatives, qui s’opposent à une vision héroïque et désocialisante de l’auteur, permettent d’assumer, autant que possible, la mort dans la vie. Japanese as imitators is a long-standing stereotype. In Europe it appears in the 18th century and follows different typical steps up to nowadays. The history of this narrative, which is related to modernization process, does not only shed a new light on Japan’s encounter with European culture, it also reflects the conceptions on art in the West where counter-models were necessary in order to sustain the idea of creation’s superiority. The first part of this book intends to show through the analysis of Western discourses on Japan how and why the aesthetical problem of imitation lies at the core of a whole network of symbolic domination between cultures and, beyond, between people. Japanese didn’t stand passively when confronted to this situation. They have not only tried to oppose European discourse on imitation in a number of ways, including by explicit rejection, revival of traditional know-how, and the invocation of national spirit, but have also assimilated and recycled this discourse, notably in relation to China. Although contemporary artists have largely rejected explicitly mimetic devices and instead adopted the idea that they must do what has never been done before, they have never espoused a purely subjective attitude to creativity. This manifests itself through a taste for anything within physical matter that cannot be sublimated, like earth or bones. The study of four seminally important works taken from Japanese modern and contemporary arts, like Kurosawa Akira’s Ikiru and Miyazaki Hayao’s Spirited Away, tends to show (in a way that we would like to be collaborative and experimental) how major Japanese artists of the 20th century have combined the notions of creation and imitation, and how these alternative approaches, which oppose heroic and desocializing visions of the author, can provide a way to accept, as much as possible, death within life. 日本人は模倣上手というステレオタイプは18世紀のヨーロッパで生まれ、今日にいたるまで様々な局面を辿っている。このことは近代というプロセスと関わりつつ、日本と西洋文化との出会いのあり方を明らかにしてくれる。その上で創造こそが絶対の理想だという西洋での考え方を支える典型的な反例として必要であったという、西洋の美意識の反映にもなっている。 本稿ではまず日本をめぐる言説をとりあげて、近代という時代において何故、そしていかに模倣という美学の概念が、文化間ひいては人々の間での象徴的な支配関係の中心であり続けたのかを論じている。日本人の側では、こうした西洋での状況を前に反応せざるをえず、彼の地での考え方を受け止めたり、中国人（支那人）に対してはそれを再利用したりした。さらに国民精神の高揚や地域独特の技の礼賛あり、また単に反発しての否定もあった。とはいえ純粋な模倣はほぼ排除しつつも、個人の主観による取り組みとしての創造は受け入れなかった。そして西洋美術での理想化や昇華の造形にそぐわない物質（土、骨など）を、造形表現として取り上げることがあった。 さらに岸田劉生の麗子像、荒木経惟の写真、黒澤明の映画『生きる』、宮崎駿のアニメーションの『千と千尋の神隠し』という20世紀の日本の優れた作品を例に、中井正一の論考も踏まえつつ、日本の偉大なアーティストによって、創造と模倣との相互作用による作品創造のあり方を分析している。そして作家の独創性という英雄的かつ非社会的な考え方とは真逆の彼らの手法が、生の中の死を可能な限り受け入れる手段になっているのではないだろうか、という問いで締めくくっている。

Il existe en anglais, en français ou en allemand, une littérature extrêmement abondante présentant la culture japonaise comme une culture de la copie. On en trouve des exemples dans des ouvrages du xviiie siècle, tout comme dans les journaux et magazines d’aujourd’hui, dans des textes spécialisés sur l’Asie ou le Japon, tout comme dans des articles portant sur l’ethnologie en général. Pour Leroi-Gourhan par exemple : « La force du Japon, c’est son esprit de compilation, d’autres ont dit “espr...

Politique Dans un texte publié en 1979 à l’occasion de la réédition du roman de l’écrivain marocain Abdelkébir Khatibi, la Mémoire tatouée, Roland Barthes résume ainsi sa position vis-à-vis des cultures non-occidentales : Certains d’entre nous cherchent quelque idée de la différence en interrogeant l’Autre absolu, l’Orient (Zen, Tao, Bouddhisme) ; mais ce qu’il nous faut apprendre, ce n’est pas à réciter un modèle (la langue nous en sépare absolument), mais à inventer pour nous une langue « h...

Pourquoi les gens, qui de manière générale ne prêtent pas attention au monde dans lequel ils vivent ni à ce qui les entoure, ne trouvent-ils un véritable intérêt qu’au sein des fictions ? Chihiro ne s’intéresse pas à ces choses-là. Tout ce qui lui importe, c’est la réalité telle qu’elle se produit devant ses yeux. Ainsi s’interroge Miyazaki Hayao dans une interview donnée en 2001 à la sortie du Voyage de Chihiro. Le Voyage de Chihiro a reçu une trentaine de prix nationaux et internationaux, d...

Bien que l’histoire de l’art et de la littérature se soit développée depuis le xviiie siècle suivant l’idée de montrer l’« originalité » des œuvres classiques, bien des peintres français du xviie siècle travaillaient suivant des règles et des représentations qui n’étaient guère différentes de ce qu’on pouvait observer à la même époque au Japon. Comme le souligne Christophe Marquet : La recommandation de s’appuyer sur l’exemple des grands maîtres du passé pour parvenir à la maîtrise de son art...

L’Occident se perçoit volontiers comme une entité composée d’individus affranchis, mue par une force créatrice, tandis que le Japon et l’Orient en général sont supposés imiter de façon servile ou immature. Voyons à présent comment cette « force créatrice » s’est projetée vers l’extérieur, en l’observant à travers l’histoire et particulièrement dans le cadre des relations que la France a entretenues avec le Japon. L’analyse en situation des phénomènes induits par la conception moderne de l’imi...

Voyage sentimental – Voyage d’hiver est un album qui rapproche deux moments importants et opposés de la vie du photographe Araki Nobuyoshi (1991), son voyage de noces avec Yōko au début des années 1970 et la mort de cette dernière en 1990. Un des clichés en particulier retient l’attention [fig. 1]. Yōko vient de mourir. Son corps a été incinéré. Trois objets se détachent sur un fond noir : le portrait funéraire (un cliché pris par Araki dans les années 1980) ; une tablette funéraire où est in...

À la différence d’autres œuvres de Kurosawa, il n’y a dans Vivre ni militaires démobilisés, ni ruines, ni marché noir. Pour qui vivait au Japon à l’époque, il était clair pourtant que l’intrigue – la construction d’un petit parc pour enfants à Kuroe, un quartier populaire de Tōkyō – renvoyait simultanément à l’actualité des travaux d’aménagement urbain et au souvenir des ravages causés par la guerre. Dans le contexte de 1952, les problèmes d’évacuation des eaux usées, les locaux dégradés et s...

Dans l’univers industriel et post-industriel, l’individu considéré comme le plus créatif impose son modèle et remporte une compétition qui se situe à la fois au niveau matériel, symbolique et ontologique. Idem ou presque pour les sociétés commerciales et les nations. La question de la création et de l’imitation recèle des enjeux essentiels, autour desquels s’articulent les rapports de domination entre les hommes. Celui qui est reconnu comme créateur est en position de force. Celui qui est con...

S’il existe d’innombrables œuvres occidentales mentionnant le caractère mimétique des étrangers en général et des Japonais en particulier, il en est aussi de nombreuses dans lesquelles ces derniers reconnaissent la dimension imitative de leur civilisation. Le musée Ōtsuka sur l’île de Shikoku, où sont reproduits un millier de tableaux européens sur des plaques en céramique, est l’exemple type du caractère assumé de cette position. Toutefois, ce discours possède lui aussi une histoire : il s’e...

L’indice longitudinal de tolérance présenté au chapitre précédent montre depuis trois ans une acceptation croissante des diverses minorités qui composent la société française. Pour comprendre ces évolutions, on explore ici plus en détail les relations qui existent entre ces opinions et leur signification. L’analyse fait apparaître un univers cohérent des préjugés envers l’Autre, quel qu’il soit – juif, musulman, immigré, étranger, Rom -. Elle identifie également, au sein de cet ensemble, des sous dimensions distinctes (antisémitisme, aversion à l’islam…). Elle montre enfin que sur certains sujets, en particulier l’Islam, une large part des personnes interrogées a, pour des raisons diverses, le sentiment de ne pouvoir s’exprimer librement. [Premier paragraphe]