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El objetivo de este trabajo es referir una experiencia didáctica y presentar las “nuevas” herramientas ensayadas en ella. Estos recursos, que involucran la propiocepción y el movimiento corporal, han resultado de gran utilidad como facilitadores del desarrollo de las competencias rítmicas necesarias para la recitación mensurada de poesía antigua; nada nuevo en absoluto, si consideramos que el movimiento y la danza son tanto o más antiguos que la poesía misma, y que esta siguió por siglos refiriendo sus elementos básicos con el lenguaje de aquellos., O objetivo deste trabalho é relatar uma experiência didática e apresentar as “novas” ferramentas nela testadas. Esses recursos, que envolvem a propriocepção e o movimento corporal, têm sido muito úteis como facilitadores para o desenvolvimento das habilidades rítmicas necessárias à recitação compassada de poesias antigas; nada de novo, se considerarmos que o movimento e a dança são tão ou mais antigos que a própria poesia, e que ela continuou por séculos referindo-se aos seus elementos básicoscom a língua deles.

Studies about the poetry, tales and novels of César Vallejo evidence the poetic proceed and the exhaustive quest to elaborate an innovative artistic composition. That same literary encouragement is also perceived in the theatrical field, because the theoretical approaches and theatrical proposals show the interest in rethinking the dramaturgy of his time as he planted it in Colacho brothers (1934). This play, although the political, social and economic problem of peruvian society is highlighted, develop an incessant effort to achieve an theatrical discourse linked to its aesthetic inclination. Therefore, since a semiological and rhythmic perspective, this research focuses on verifying the composition of the dramatic dialogue in the play by the famous vate., Los estudios sobre la poesía, los cuentos y las novelas de César Vallejo evidencian el proceder poético y la exhaustiva búsqueda por elaborar una composición artística innovadora. Ese mismo ánimo literario se percibe también en el aspecto teatral, pues sus acercamientos teóricos y propuestas teatrales demuestran el interés por replantear la dramaturgia de su época como lo realiza en Colacho hermanos (1934). Esta obra, si bien resalta el problema político, social y económico de la sociedad peruana, desarrolla una incesante labor por conseguir un discurso teatral vinculado a su inclinación estética. Por ello, desde un análisis semiológico y rítmico, la presente investigación verifica la composición del diálogo dramático en la pieza teatral del afamado vate.

O presente artigo trata de um breve histórico da dança em Goiás (1973-1983), numa tentativa de registrar seu período de germinação e eclosão nas escolas e academias de Goiânia, a partir da disciplina Rítmica, componente do currículo de Educação Física, na Escola Superior de Educação Física (ESEFEGO).

La ritmicidad es un factor importante para el desarrollo de la coordinación motriz, que permite realizar los movimientos con una adecuada duración, frecuencia y economizando esfuerzo al cuerpo. El estudio tuvo como objetivo argumentar y sustentar la importancia de la capacidad rítmica en la coordinación motriz en el contexto de la pandemia COVID-19. La metodología aplicada fue el uso de la técnica de análisis de información sobre un tema; para ello, se realizó una revisión de artículos y publicaciones en revistas indexadas sobre la unidad de análisis que es la ritmicidad. Las conclusiones, relevantes son: La performance rítmica es importante en la persona porque permite la integración social, así como influye en los factores físicos, psicológicos y emocionales. Un adecuado desenvolvimiento o disponibilidad corporal tiene como base la regulación rítmica que se manifiesta en conductas positivas ante situaciones variadas de la vida diaria. La danza, como actividad rítmica genera procesos mentales de atención, y concentración que ayudan a consolidar una expresividad corporal y emocional equilibrada. El ritmo, como capacidad coordinativa influye significativamente en las demás capacidades como andamiaje fundamental para una regulación de la coordinación motriz en general. Los ritmos circadianos biológicos son un indicador de la presencia rítmica al interior de nuestro organismo que posibilita una regulación neuromotriz rítmica. La actividad rítmica sistematizada es una estrategia que promueve un accionar competente e idóneo en la persona. Su práctica debe incluir una combinación entre ritmo-cognición-socialización que se expresa en la danza y los bailes. Rhythmicity is an important factor for the development of motor coordination, which allows movements to be carried out with an adequate duration, frequency and saving effort on the body. The study aimed to argue and support the importance of rhythmic capacity in motor coordination in the context of the COVID-19 pandemic. The applied methodology was the use of the information analysis technique on a topic; To do this, a review of articles and publications in indexed journals was carried out on the unit of analysis that is rhythmicity. The relevant conclusions are: Rhythmic performance is important in the person because it allows social integration, as well as influences physical, psychological and emotional factors. An adequate development or body availability is based on the rhythmic regulation that manifests itself in positive behaviors in various situations of daily life. Dance, as a rhythmic activity, generates mental processes of attention and concentration that help to consolidate a balanced corporal and emotional expressiveness. The rhythm, as a coordinative capacity, has a significant influence on the other capacities as a fundamental scaffolding for a regulation of motor coordination in general. Biological circadian rhythms are an indicator of the rhythmic presence within our body that enables rhythmic neuromotor regulation. The systematized rhythmic activity is a strategy that promotes a competent and suitable action in the person. Your practice must include a combination of rhythm-cognition-socialization that is expressed in dance and dances.

Il lavoro è un’indagine sul concetto di “ritmo” all’interno del pensiero di Friedrich Nietzsche. Nelle lezioni di filologia classica dedicate alla metrica e alla ritmica antiche, tenute all’Università di Basilea nonché al Pädagogium della stessa città a partire dal 1869, il giovane filologo elabora una teoria ritmica innovativa, arrivando a una conclusione originale e controcorrente rispetto al panorama degli studi classici tedeschi dell’Ottocento. Simili analisi filologiche sono solo il punto di partenza per una riflessione sul concetto di ritmo che attraversa molteplici discipline e ambiti di ricerca, tra i quali figurano la fisiologia, l’antropologia, la musica, la pedagogia. The work is an examination of the concept of "rhythm" within the thought of Friedrich Nietzsche. In the lectures of classical philology dedicated to ancient metrics and rhythmics, held at the University of Basel as well as at the Pädagogium of the same city since 1869, the young philologist elaborates an innovative rhythmic theory, arriving at an original and countercurrent conclusion with respect to the panorama of German classical studies of the nineteenth century. Such philological analyses are only the starting point for a reflection on the concept of rhythm that crosses many disciplines and areas of research, including physiology, anthropology, music and pedagogy.

[ES] A finales de la década de 1920, Le Corbusier mostró un interés por la vestimenta moderna femenina, hasta el punto de proclamar que de la revolución vestimentaria dependía la revolución de la arquitectura. Esta afirmación causa sorpresa, porque las teorías de la arquitectura moderna y el diseño han rechazado o soslayado la cuestión vestimentaria. Por lo demás, la idea de Le Corbusier ha sido considerada ambigua. ¿Cómo, por qué, en pleno avance industrial, en la era de la máquina, basar la arquitectura en la vestimenta ? Sus escritos diversos sobre la cuestión, desde los años 1910 hasta la década de 1940, permiten apreciar dos puntos de vista opuestos que se hacen eco de las controversias y de las divergencias ideológicas características de esa época: estándar contra individualidad, teoría protética contra teoría rítmica. Es así como, concentrándonos en un diseño de vestimenta que esbozó en los años cincuenta, ponemos de manifiesto su posición positivamente paradójica y en qué medida esta es adecuada para «revestir» la teoría –su teoría–, así como ciertas teorías que le convocan., [EN] At the end of the 1920s, Le Corbusier showed interest in modern feminine clothing to the point of proclaiming that the revolution in architecture depended on the dress revolution. This assertion is surprising since the theories of modern architecture and design have rejected or neglected the issue of clothing. The corbusean conception is moreover considered ambiguous. How, why, in the midst of industrial change, in the age of the machine, found architecture in clothing? His scattered writings on the subject, from the 1910s to the 1940s, brought to light two opposing points of view which turned out to echo the controversies and ideological divergences characteristic of this era : standard versus individuality, prosthetic theory versus rhythmic theory. It is then by focusing on a dress design that he sketched in the 1950s that we reveal his positively paradoxical position, and how it is suitable for «dressing» the theory –his theory–, as well than certain theories that involve it., [FR] A la fin des années 1920, Le Corbusier a exprimé un intérêt pour le vêtement moderne féminin au point de proclamer que de la révolution vestimentaire dépendait la révolution de l’architecture. Cette assertion étonne puisque les théories de l’architecture moderne et du design ont rejeté ou délaissé la question vestimentaire. La conception corbuséenne, d’ailleurs, est jugée comme ambiguë. Comment, pourquoi, en plein tournant industriel, à l’âge de la machine, fonder l’architecture dans le vêtement ? Ses écrits épars sur le sujet, depuis les années 1910 aux années 1940, permettent de mettre au jour deux points de vue opposés qui s’avèrent faire écho à des controverses et à des divergences idéologiques caractéristiques de cette époque : standard contre individualité, théorie prothétique contre théorie rythmique. C’est dès lors en nous penchant sur un design de vêtement qu’il a esquissé dans les années 1950 que nous révélons sa position positivement paradoxale, et en quoi elle est propre de la sorte à « rhabiller » la théorie —sa théorie–, ainsi que certaines théories qui la convoquent.

Resumen tomado de la publicación El movimiento, la neuromotricidad, el teatro y la danza son recursos pedagógicos de alto valor educativo que ayudan a formar al alumnado de forma holística. En este artículo se justifica de manera teórica los beneficios de la neuromotricidad vinculada al estímulo de las funciones ejecutivas. Para ello, la percepción del movimiento y del ritmo en otras culturas, como es la africana, nos sirve a modelo de reflexión a la hora de aportar una mirada diversa. Biblioteca de Educación del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte; Calle San Agustín, 5 - 3 planta; 28014 Madrid; Tel. +34917748000; biblioteca@mecd.es ESP

This text discusses the teaching of the sweet flute, with a method previously designed for the initial grades of elementary school. In general, this practice has occurred in courses developed over a period of 12 to 18 months in various institutions and teaching projects under different socio-cultural contexts. A posteriori, it was noticed that the concepts and reflections could be extended and developed for age groups from childhood to youth. As for theoretical framework, we propose some considerations from Keith Swanwick (1979; 1994) and Howard Gardner (1975; 1985; [1994]) and, finally, some authors’ interpretations on Jean Piaget's concept of social subject, with some contributions from his genetic psychology. Methodology was linked to visual supports to concatenate theoretical and experiential contents in four topics with regard to continuous practices of the discipline – Art History, rhythmics, musical genres and sweet flute – which would occur in situ from the reality and the challenges of classrooms composed of technical secondary education students in a Federal Institute of Mato Grosso campus. Hypothetically, this could take place in any of the Brazilian Federal Institutes campi., Este texto discorre sobre o ensino de flauta doce cujo método anteriormente foi concebido para as séries iniciais do ensino fundamental. Em geral, essa prática aconteceu em cursos que se desenvolveram em um período de 12 a 18 meses em diversas instituições e projetos de ensino sob contextos socioescolares diferentes. A posteriori, percebeu-se que os conceitos e as reflexões dessa prática poderiam ser ampliados e desenvolvidos para as faixas etárias da infância à juventude. Como referencial teórico, propus considerações a partir de Keith Swanwick (1979, 1994), Howard Gardner (1975, 1985, [1994]), e por último, algumas interpretações de autores sobre o conceito de sujeito social de Jean Piaget (1973), tangenciando algumas contribuições da psicologia genética do autor. A metodologia se atrelou a suportes visuais para concatenar conteúdos teóricos e experienciais em quatro tópicos de práticas contínuas na disciplina - História da Arte, rítmica, gêneros musicais e flauta doce - estas se dariam in loco a partir da realidade e dos desafios em salas de aulas compostas por jovens do ensino médio tecnológico integrado em um campus do Instituto Federal do Mato Grosso, que, em hipótese, poderia dar-se em qualquer dos campi dos Institutos Federais brasileiros.

O artigo apresenta uma pesquisa bibliográfica sobre os conceitos da Rítmica Dalcroze na Educação Física escolar como contribuinte no processo de formação e desenvolvimento da criança. Com isso, foi desenvolvido uma proposta pedagógica para educação infantil que consiste no Cancioneiro Infantil associado ao trabalho da Plástica Animada como uma estratégia de musicalização, sensibilização rítmica e o desenvolvimento da expressividade do corpo. Foram selecionadas 3 músicas do cancioneiro infantil, e, a partir delas, são apresentadas formas de trabalho para Educação Infantil.

Este trabajo ha tenido dos propósitos. El primero reunir una bibliografía adecuada para elaborar un marco teórico sobre el que sustentar una propuesta de intervención. El segundo propósito ha sido dar a 20 alumnos, de tres años del CEIP “Miguel Delibes”, la oportunidad de aprender a realizar esquemas rítmicos interpretándolos con sílabas rítmicas, con percusión corporal y con instrumentos de percusión indeterminada o no afinada. A continuación, se muestran los objetivos y competencias que se han ido desarrollando a lo largo de este Trabajo Fin de Grado, el marco teórico elaborado a partir de la bibliografía seleccionada, la propuesta de intervención llevada a cabo, su justificación, los resultados obtenidos en las diferentes actividades llevadas a cabo y las conclusiones oportunas sobre ello., Grado en Educación Infantil

Tras más de 100 años de existencia, «La Consagración de la Primavera» ha conseguido un status privilegiado tanto en el ámbito del canon musical como del repertorio orquestal y dancístico. Es innegable, además, que la obra continúa ejerciendo una atracción particular sobre las nuevas generaciones de espectadores, lo cual nos hace reflexionar acerca de cuáles pudieran ser aquellas características que mantienen su frescura y vitalidad, desafiando el paso del tiempo y las tendencias estilísticas del momento. En ese sentido, el texto identifica tres características primordiales: la ambigüedad, la impredecibilidad, y la fisicidad, partiendo de los múltiples artificios métrico-rítmicos inventados por Stravinski para mantener al espectador en un constante estado de incertidumbre. El análisis se completa con observaciones de carácter psicológico y fisiológico a partir de las teorías en cognición musical. Como casos de estudio, se realiza un análisis del “Ritual de las Tribus Rivales” y del tema rítmico de los “Augurios de la Primavera”., After more than 100 years of existence, "The Rite of Spring" has achieved a privileged status both in the realm of the musical canon and of the orchestral and dance repertoire. It is undeniable, moreover, that the work continues to exercise a particular attraction on the new generations of spectators, which makes us reflect on what could be those characteristics that maintain its freshness and vitality, defying the pass of time and the stylistic tendencies of the moment. In this context, the text identifies three main characteristics: ambiguity, unpredictability, and physicality, finding a point of departure in the multiple metric and rhythmic artifices invented by Stravinsky to keep the listeners in a constant state of uncertainty. The analysis is complete with psychological and physiological observations based on musical cognition theories. As cases of study, analyses of the “Ritual of the Two Rival Tribes” and the rhythmic theme of the “Augurs of Spring” is carried out.

Resumen basado en el de la publicación Monográfico con el título Proyectos interdisciplinares Se presenta una experiencia en la que se unen nociones espacio-temporales, habilidades motrices básicas, ritmo y danza. Se trata de una unidad de programación de aerobic en la que, mediante el juego Just dance (primero y segundo ciclo) y siendo coreógrafos por un día (tercer ciclo), los alumnos y alumnas de la escuela Guillem Fortuny de Cambrils aprenden bailando. Biblioteca de Educación del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte; Calle San Agustín, 5 - 3 Planta; 28014 Madrid; Tel. +34917748000; biblioteca@mecd.es ESP

Resumen basado en el de la publicación Se exponen varias ideas e indicaciones para trabajar de una manera más eficaz con los instrumentos de percusión del aula de música. Ejercitar la percusión corporal, facilitar la lectura de rítmos y trabajar polirritmias son elementos, actividades, que ayudan al posterior trabajo con instrumentos musicales. Biblioteca de Educación del Ministerio de Educación y Formación Profesional; Calle San Agustín, 5 - 3 Planta; 28014 Madrid; Tel. +34917748000; biblioteca@mecd.es ESP

Resumen basado en el de la publicación Se presentan los patrones rítmicos como una parte esencial de la música popular. Se expone una actividad que explora las posibilidades didácticas de las cajas de ritmo como modelo para la creación y la reproducción de patrones rítmicos mediante la percusión corporal, con el doble objetivo de desarrollar el sentido rítmico y la capacidad de escucha activa. Biblioteca de Educación del Ministerio de Educación y Formación Profesional; Calle San Agustín, 5 - 3 Planta; 28014 Madrid; Tel. +34917748000; biblioteca@mecd.es ESP

Profilo degli studi di metrica greca da P. Maas ad oggi.

Resumen basado en el de la publicación Se describe como el movimiento corporal en relación con la música y en particular con los ejercicios multitareas, ejecutados al ritmo de la música improvisada en el piano, son la clave del éxito de la rítmica Jaques-Dalcroze. La interacción entre los participantes y la integración dentro del grupo completan los beneficios de esta actividad. En este artículo, se propone su aplicación en colectivos de edad avanzada, los séniores. Biblioteca de Educación del Ministerio de Educación y Formación Profesional; Calle San Agustín, 5 - 3 Planta; 28014 Madrid; Tel. +34917748000; biblioteca@mecd.es ESP

L’any 1910, Émile Jaques-Dalcroze va fundar el primer institut de rítmica a Hellerau, Dresden, Alemanya. Mary Wigman, Adolph Appia, Joan Llongueres, entre d’altres, es van formar en aquest centre. Posteriorment, el mestre Joan Llongueres va crear el primer institut de rítmica al Palau de la Música de Barcelona i va ser pioner a l’hora d’impartir rítmica a l’Institut del Teatre de Barcelona, fundat l’any 1913. Arribat el franquisme, es van aturar les evolucions socioculturals i també les pedagogies d’avantguarda. Després d’anys de decadència, ressorgiren els moviments metodològics oblidats a casa nostra. L’any 1998 va reaparèixer la rítmica a l’Institutdel Teatre com una eina de formació musical per al ballarí i l’actor. Aquest article pretén exposar les eines que aquesta metodologia viva i pràctica ofereix mitjançant un entrenament per a la formació integral-musical, en què l’espai-temps-energia continuen sent els eixos transversals de les arts escèniques. Quin tipus de memòria necessiten desenvolupar el ballarí i l’actor? Què aporta el treball musicoespacial? Quin és el treball amb el cos i amb la veu més adient per a l’actor? Quin tipus d’escolta i d’afinació necessita? Què es pot fer perquè un artista esdevingui dúctil? El mètode Jaques-Dalcroze es presenta com una metodologia en evolució, una eina en la meva recerca dins l’aula que treballa amb els elements principals del ritme, del cos i de l’espai i en què la creació i la improvisació en són els fils conductors. Paral·lelament a la teoria de les intel·ligències múltiples de Howard Gardner, la rítmica Dalcroze ens desplega pedagògicament i artísticament i ens educa des de les diferents perspectives de cada ésser. En definitiva, es treballa amb el que som

In this research work , is structured according to a methodological guide rhythmic subject , music and movement to the third level of the college of arts Antonio de Jesus Hidalgo annexed to school Leovigildo Loayza, Canton Pineapples , school year 2013-2014 for which is duly supported by the musical active methods , this proposal will help improve the development of rhythm in the process of artistic training. The scientific problem , How to develop rhythm , music and movement at the third level students of the school of arts Antonio de Jesus Hidalgo annexed to school Leovigildo Loayza, the Piñas Canton province of El Oro 2013-2014 school year ? En el presente trabajo investigativo, se estructura en función de una Guía metodológica de la asignatura rítmica, música y movimiento para el tercer nivel del colegio de artes Antonio de Jesús Hidalgo anexo al colegio Leovigildo Loayza, del cantón Piñas, año lectivo 2013-2014, para lo cual está debidamente sustentada en los métodos activos musicales, dicha propuesta contribuirá a mejorar el desarrollo del ritmo en el proceso de formación artístico. El problema científico, ¿Cómo desarrollar la rítmica, música y movimiento en los estudiantes del tercer nivel del colegio de artes Antonio de Jesús Hidalgo anexo al colegio Leovigildo Loayza, del cantón Piñas provincia de El Oro año lectivo 2013-2014?

La tonalidad abolida o la tonalidad diluida, tal fue el dilema que condicionó la creación musical del siglo XX. Dimitri Shostakovich nos legó un documento de alto valor musical e histórico: los «24 Preludios y Fugas», opus 87, escritos para piano en homenaje a Johann Sebastian Bach entre 1950 y 1951, optando por la senda de la evolución y no por la encrucijada de la ruptura. Sin renunciar a sus credos estéticos, Shostakovich propone un discurso de singular actualidad en el que la tonalidad y la modalidad no se producen como antinomias, sino como aglutinantes de un discurso renovado desde los paradigmas de la razón histórica hasta las nuevas hipótesis de un lenguaje musical de libre expresión. Este trabajo se centra en la reflexión acerca de la coherencia estética y discursiva de los «24 Preludios y Fugas» op. 87, un documento expresivo y no doctrinario, y establece como referencias la edición de «Internationale Musikverlage Hans Sikorski GmbH & Co» y la grabación discográfica de la integral de estos «Preludios y Fugas» realizada por la pianista española Marisa Blanes., Obliterated tonality or diluted tonality; such was the dilemma that marked music-making in the 20th century. Dimitri Shostakovich, opting for the path of evolution as opposed to the crossroads of rupture, bestowed us a highly valuable document -musically and historically- called the "24 Preludes and Fugues", opus 87, which was written for piano, from 1950 to 1951, as a tribute to Johann Sebastian Bach. Without compromising his aesthetic credo, Shostakovich proposed a singularity up-to-date approach in which tonality and modality are produced not as antinomies but rather as the bonding agents of a renewed discourse ranging from the paradigms of historical reason to the new hypotheses regarding a musical language of free expression. This essay focuses on a consideration of the aesthetic and discursive coherence of those "24 Preludes and Fugues", op. 87 -an expressive, as opposed to a doctrinaire, musical document- and it takes its references from the edition printed by "Internationale Musikverlage Hans Sikorski GmbH & Co", and the complete recording of these "Preludes and Fugues" by the Spanish pianist Marisa Blanes.

Resumen basado en el de la publicación Incluye título, resume y palabras clave en español e inglés Se describe el aprendizaje instrumental basado en el ideario de Edgar Willems une la práctica, ya sea de la guitarra o cualquier otro instrumento, con una educación profundamente humana. El objetivo esencial es hacer música gracias al instrumento, obteniendo del alumnado una vida rítmica y auditiva para que pueda ejecutar con un máximo la musicalidad. La práctica instrumental contribuye al desarrollo global de la personas y sus facultades artísticas. La ejecución irá presidida por la imaginación motora, la sensorialidad, la audición interior, el pensamiento musical y el ideal de belleza. Biblioteca de Educación del Ministerio de Educación y Formación Profesional; Calle San Agustín, 5 - 3 Planta; 28014 Madrid; Tel. +34917748000; biblioteca@mecd.es ESP

El propósito de este trabajo es realizar una revisión bibliográfica sobre los orígenes históricos, las características técnicas y los aspectos claves del reglamento de una modalidad deportiva relativamente desconocida y novedosa como es la Gimnasia Estética de Grupo (GEG). En este contexto, la GEG originaria de los países nórdicos, especialmente Finlandia y Suecia en el siglo XVIII, sirve a la sociedad para motivar especialmente a las mujeres a la práctica de actividad física y mantenerla en el tiempo. Aún está vigente esta llamada, y desde hace unos 10 años se introdujo en nuestro país existiendo un incremento considerable en la práctica de la misma entre la población infantil y juvenil femenina. Se implanta en España atendiendo a las exigencias estrictas del Reglamento Internacional, que priman los aspectos saludables. La GEG se define como una disciplina deportiva basada en el movimiento estilizado y natural del cuerpo, que combina y realza cualidades como el dinamismo, el ritmo y la armonía de los movimientos realizados con el uso económico y natural de la fuerza. Es expresión, arte y sentimiento convertido en deporte de competición. Todo ello, realizado por un grupo de deportistas del que fluye un movimiento estético y sincronizado. Analizaremos su técnica y se detallarán las características más importantes de este deporte que lo lleva a diferenciarse de la gimnasia rítmica deportiva. Abstract: The purpose of this study is to review the literature on the historical origins, the technical characteristics and the key aspects of the regulation of a new and relatively unknown sport; the Aesthetic Group Gymnastics (GEG). This sport, which origin is in the Nordic countries, especially Finland and Sweden in the 18th century, serves the society to especially encourage women to physical activity and maintain it over time. This call is still in force, and for about 10 years was introduced in our country and there is a considerable increase in the practice of the same among the female children and adolescents. This sport is implanted in Spain in response to the strict requirements of the International Regulations that gives priority to the health aspects. The GEG is defined as a sport based on the stylized and natural body movement, which combines and enhances qualities like dynamism, rhythm and harmony of movements performed with economic and natural use of force. It is an expression, art and feeling become competitive sport. All of this done by a group of athletes flowing aesthetic and synchronized movement. We analyse the technique and the most important characteristics of this sport that allows to understand the differences between itself and the rhythmic gymnastics.

El propósito de este trabajo es realizar una revisión bibliográfica sobre los orígenes históricos, las características técnicas y los aspectos claves del reglamento de una modalidad deportiva relativamente desconocida y novedosa como es la Gimnasia Estética de Grupo (GEG). En este contexto, la GEG originaria de los países nórdicos, especialmente Finlandia y Suecia en el siglo XVIII, sirve a la sociedad para motivar especialmente a las mujeres a la práctica de actividad física y mantenerla en el tiempo. Aún está vigente esta llamada, y desde hace unos 10 años se introdujo en nuestro país existiendo un incremento considerable en la práctica de la misma entre la población infantil y juvenil femenina. Se implanta en España atendiendo a las exigencias estrictas del Reglamento Internacional, que priman los aspectos saludables. La GEG se define como una disciplina deportiva basada en el movimiento estilizado y natural del cuerpo, que combina y realza cualidades como el dinamismo, el ritmo y la armonía de los movimientos realizados con el uso económico y natural de la fuerza. Es expresión, arte y sentimiento convertido en deporte de competición. Todo ello, realizado por un grupo de deportistas del que fluye un movimiento estético y sincronizado. Analizaremos su técnica y se detallarán las características más importantes de este deporte que lo lleva a diferenciarse de la gimnasia rítmica deportiva.

Neste artigo, apresentarei algumas considerações métricas e rítmicas acerca das Anacreônticas, bem como as soluções tradutórias com que tenho experimentado a fim de tentar reproduzir a poeticidade desses poemas em Português, com um foco principalmente na sonoridade. In this paper, I will present some metrical and rhythmical considerations regarding the Anacreontea, as well as the translational solutions with which I have been experimenting in order to reproduce the poeticity of these poems, with a focus chiefly on their sonority.

Dois prefácios de Adolphe Appia (1862-1928)do seu livro "A Obra de Arte Viva", com data, respectivamente, de 1923 -- na versão publicada em inglês -- e de 1921, a primeira publicação da obra, em francês. Nestes dois textos, Appia apresenta a sua teorização de «arte dramática» e os conceitos de «obra de arte» e «obra de arte viva».

Este documento se centra en gráficos visuales y el diseño a través de dos procesos semióticos, de ver y mirar: y el proceso de interpretación y construcción de la imagen gráfica de la música y las modulaciones rítmicas del autor y el lector. Si la mirada es una detención de la lectura rítmica, se entrelaza en este proceso y se destaca el objeto gráfico con señales y modulaciones plásticas. This paper focuses on graphic visual and design through the two semiotic processes of seeing and looking; the process of interpretation and construction of the graphic image to the music and the rhythmic modulations of the author and the reader. If the look is an arrest of rhytmical reading is always intertwined in this process and enhances the graphic object with signs and plastic modulations.

A proposito degli studi metrici di Roberto Pretagostini, studioso recentemente scomparso.

Resumen en inglés. Resumen basado en el de la publicación Análisis crítico de la enseñanza de Lenguaje Musical en los conservatorios de música, asignatura que a pesar de sentar la base musical del niño, suele acometerse primando la teoría sobre la práctica. El autor propone la inclusión del método de Rítmica de Jacques Dalcroze, consistente en la unión de la música con el movimiento corporal, con el objetivo de conseguir unas clases mas dinámicas, eficientes y musicalmente más creativas Biblioteca de Educación del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte; Calle San Agustín, 5 – 3 Planta; 28014 Madrid; Tel. +34917748000; biblioteca@mecd.es ESP

Resumen basado en el de la publicación Incluye título, resumen y palabras clave en español e inglés Se presenta la rítmica Jaques-Dalcroze como método de educación musical que relaciona el movimiento corporal y el movimiento musical, y así permite el desarrollo global de la persona y de sus facultades artísticas. Música y movimiento se cristalizan en la utilización del espacio. La percepción del tiempo y la energía necesaria en cada gesto permite crear simultáneamente imágenes auditivas, motrices y espaciales visualizando así las nociones trabajadas. Su objetivo esencial es entrenar el oído musical a través del movimiento de todo el cuerpo desarrollando la audición interior y la expresión personal del alumno. La consciencia del cuerpo y la estimulación de la motricidad global son parte central del trabajo del maestro de rítmica, que utilizará la improvisación instrumental (particularmente en el piano) en la mayor parte de los ejercicios para favorecer el aprendizaje. El camino pedagógico que propone lleva al alumno a descubrir los elementos de la música, a sentirlos y apropiárselos antes de intelectualizarlos. Es un método interactivo, en el que las lecciones son grupales y el grupo permite trabajar la capacidad de adaptación, de imitación, de reacción, de concentración, de integración y de socialización. Biblioteca de Educación del Ministerio de Educación y Formación Profesional; Calle San Agustín, 5 - 3 Planta; 28014 Madrid; Tel. +34917748000; biblioteca@mecd.es ESP

Resumen en inglés. Resumen basado en el de la publicación Descripción detallada de las danzas "Shaman" (Indonesia) y "Gumboots" (Sudáfrica), basadas en la percusión corporal. El autor añade a la explicación teórica y sobre el origen de la danza una secuencia detallada de su ejecución, permitiendo al docente su uso en el aula Biblioteca de Educación del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte; Calle San Agustín, 5 – 3 Planta; 28014 Madrid; Tel. +34917748000; biblioteca@mecd.es ESP

A experiência corporal do ritmo no espaço-tempo por meio do movimento expressivo na Rítmica Corporal de Ione de Medeiros é o tema desta tese. A artista-professora começou a desenvolver sua abordagem corporal do ritmo no campo do ensino de música na Fundação de Educação Artística na década de 1970. Posteriormente, Medeiros incluiu esta prática artística na preparação corporal dos atores do Grupo Oficcina Multimédia, da Fundação de Educação Artística de Belo Horizonte. Para investigar acerca das especificidades cognitivas e afetivas experimentadas na Rítmica Corporal proposta por Ione de Medeiros, foram feitas pesquisas documental, de referências e experimental. A pesquisa documental foi realizada em 75 cadernos da artista-professora, que abrangem três décadas de trabalho (1970-1999). Na pesquisa de referências, trabalhou-se com autores oriundos das Ciências Cognitivas e do Ensino de Arte. A pesquisa experimental constou da aplicação dos testes neuropsicológicos Raven e Teste de Desempenho Contínuo Corners CPTII. Os métodos utilizados para coleta dos dados foram a revisão de literatura, observação participante e aplicação de questionários e entrevistas. Para análise dos dados, empregaram-se análise de conteúdo e estatística. A análise quali-quantitativa dos dados evidenciou forte presença de princípios dalcrozianos na Rítmica Corporal de Ione de Medeiros e uma alteração positiva no paradigma atencional do tempo de reação após sua prática. A partir desses dados, pôde-se compreender a experiência do corpo na rítmica de Medeiros como uma rede composta pelas dimensões somaestética, enativa e inventiva e que promove um conhecimento corporificado proveniente da aprendizagem compartilhada do exercício do estado de presença. The subject of this thesis is the bodily experience of rhythm in space-time through expressive movement present in the Ione de Medeiros Body Rhythmics practice. Medeiros began to develop her Body Rhythmics in the field of music education at Fundação de Educação Artística, in the 1970s. Later, the artist-teacher included this practice in the actors body training of Grupo Oficcina Multimedia. Documentary, experimental and bibliographical researches were made to investigate the cognitive and affective characteristics experienced in Medeiros Body Rhythmics. The documentary research was done in 75 artist-teachers notebooks containing three decades of registration (1970-1999). The experimental research consisted of the application of the neuropsychological tests Raven and Continuous Performance Test-CPTs Conners. The bibliographical research was made on authors from the Cognitive Sciences and Art Education field. The methods used for data collection were literature review, participant observation, questionnaires and interviews. For data analysis it was used content analysis and statistics. The qualitative and quantitative data analysis has demonstrated a strong presence of Dalcroze principles in Ione de Medeiros Body Rhythmics and a positive change in the attentional paradigm of reaction time after the Body Rhythmics practice. From these findings it is possible to say that the body experience in Medeiros practice has the somaesthetic, enactive and inventive dimensions which promote the embodied knowledge built through this artistic practice. This Knowledge comes from the shared learning presence state training.

Tras analizar la lateralidad se presenta el método BAPNE que posee una metodología específica que estimula la lateralidad en función de cuatro tipologías concretas: somatosensorial, percutiva, giratoria y espacial. Se justifica cada una de las tipologías expuestas a nivel psicomotor y neurológico y se incluyen fragmento prácticos que fundamentan cada una de esas tipologías y los posteriores problemas de enseñanza-aprendizaje reflejados a través de los ejercicios de la lateralidad Biblioteca de Educación del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte; Calle San Agustín, 5 – 3 Planta; 28014 Madrid; Tel. +34917748000; biblioteca@mecd.es ESP

L'ús majoritari, actualment, del vers no metrificat en la traducció d'òpera planteja importants objeccions, atesos sobretot els rastres que la mètrica del text de partida deixa tanmateix en el d'arribada, sigui per la suggestió que exerceix sobre el traductor, sigui simplement per via de la literalitat o de contingències fortuïtes. El desconcert que això provoca en el lector fa aconsellable el disseny d'una estratègia més sistemàtica. Una anàlisi de traduccions històriques i modernes, fetes en diverses llengües, però especialment centrada en els llibrets publicats pel Gran Teatre del Liceu en aquesta última dècada, ajuda tant a exemplificar aquest fenomen com a trobar alternatives possibles. Blank verse is the most common practice nowadays when translating opera, however this practice is somewhat questionable, particularly bearing in mind traces of metre left in the target text by the source text, due either to the influence of the original metre on the translator or simply opportune accidents resulting from literalness. Given the disconcerting effect this can have on the reader, what is required here is a more systematic strategy. This article analyses various historical and modern translations in various languages, but above all focuses on the librettos published by the Gran Teatre del Liceu in the last decade in an attempt to illustrate this phenomenon as well as search out alternatives.