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Cet article porte sur la publication et la lecture d’albums de bande dessinée numérisés par le biais de la plateforme Izneo. Olivier Stucky y interroge le fonctionnement et les ambitions de telles plateformes en ligne qui proposent au public une expérience de lecture d’un album, à l’origine imprimé, sur une pluralité de formats d’écrans (ordinateur, smartphone, tablette tactile, etc.). En procédant à une contextualisation historique de l’émergence de cette plateforme puis en proposant la description et l’analyse des diverses formes d’affichage permettant de visualiser le contenu d’un album numérisé sur divers écrans, l’auteur entend replacer les implications matérielles des supports au centre de la réflexion sur les formes numériques de la bande dessinée. This article deals with the publication and reading of digitized comic books through the interface of the Izneo platform. Olivier Stucky questions the functioning and ambitions of such online platforms that offer the public an experience of reading an album, originally printed, on a plurality of screen formats (computer, smartphone, touch tablet, etc.). By proceeding to a historical contextualization of the emergence of this platform and then by proposing the description and the analysis of the various forms of display allowing to visualize the contents of a digitized album on various screens, the author intends to replace the material implications of the supports at the center of the reflection on the digital forms of comics.

Nous essayerons de donner ici une réponse à la question de l’absence de traductions et de rééditions de Smarra en Espagne. Les fondements de notre hypothèse reposent sur l’appartenance générique du texte. Smarra participe du mélange générique qui va surtout toucher le récit narratif court au XIXe siècle. Nous considérons qu’il s’agit de la cause principale du désintérêt éditorial pour Smarra face aux textes de facture plus classique., Here we will try to account for the lack of translations and reissues of Smarra in Spain. Our hypothesis is based on the generic classification of the text. Like many short narrative works in the nineteenth century, Smarra combines different genres. We consider this to be the main cause of publishers’ lack of interest in Smarra compared with more classical texts.

Depuis trente ans, The Killing Joke a subi d’importants changements dans ses différentes versions : les couleurs et les traits varient, ainsi que la qualité du papier, le format, mais aussi la longueur et la structure même de l’œuvre. Cette bande dessinée en particulier révèle à quel point la réception peut être guidée par les éditeurs, parfois indépendamment de la volonté des artistes. Cet article examine quelques-unes des variations de cette bande dessinée et montre comment les propriétés matérielles et esthétiques d’une œuvre peuvent varier, à la fois en fonction du public visé par les maisons d’édition et de la lecture que celles-ci souhaitent mettre en avant. Le discours tenu par les fans et les experts peut également modifier l’horizon d’attente et, selon l’intention éditoriale, peut être ou non intégré à la composition de l’œuvre. Finalement, The Killing Joke nous rappelle à quel point les éditeurs peuvent réellement être considérés comme co-créateurs d’une bande dessinée. Throughout its 30-year history, The Killing Joke has undergone major changes in its different editions: colors and linework differ, as do paper quality, formats, but also the length and the actual structure of the piece. This comic in particular reveals how reception can be guided by editors, sometimes independent from artists’ will. This article explores a few of the comic’s outings and shows how depending on what audience publishers want to attract and what kind of reading they want to emphasize, a comic’s material and esthetic properties may be changed. Fan and expert discourse may alter the horizon of expectation, as well, and, depending on editorial intent, can be incorporated into the piece’s composition or not. In the end, The Killing Joke reminds us to what extent editors can truly be considered co-creators of a comic.

Le texte suivant veut être un compte rendu de l’ouvrage Take Me (I’m Yours), Paris, Éditions Dilecta, 2015, ainsi qu’une mise en perspective du phénomène de la réactivation d’expositions. Type de l’ouvrage : catalogue d’exposition ; langues : anglais/français ; 64 pages + 7 pages de stickers à coller ; 22 × 30 cm, livre broché. Textes de : Christophe Beaux, Chiara Parisi ainsi qu’une conversation entre Christian Boltanski, Hans Ulrich Obrist, Arnaud Esquerre et Patrice Maniglier. The following text is a critical review of the exhibition catalogue Take Me (I’m Yours), Paris, Editions Dilecta, 2015. It is also intended to contribute to the discourse on curatorial paradigm known as « exhibition reactivation ». Languages : English and French; 64 pages + 7 stickers pages; 22 × 30 cm, paperback. Texts by : Christophe Beaux, Chiara Parisi, and a convesation between Christian Boltanski, Hans Ulrich Obrist, Arnaud Esquerre, and Patrice Maniglier.

From its beginnings, since the 90’s to nowadays, the japanese comics market has evolved significantly. There has been change since 2010 that led to the division of the area of edition, shared, on one hand, by the leaderships of the sector such as Glénat, Pika and Kana, historical publishing house belonging to large editorial groups, and, on the other hand, alternating publisher’s assembly.Historical publishing houses initiated an increasing phenomenon of republication over these last years. Generally making use of their catalogue again, finally leaning on the actuality in the same time, allowing the emphasis of their titles. Can we see there the willing of the publisher to make the works durable by being discovered by the new public, this same works that made them popular, or is it simply because of the lack of blockbuster they could lean on?For some publishing house as isan manga, Le Lézard noir, Cornélius or Black Box, the promotion of Japanese heritage was the editorial politics they wanted to focus on, concerning as much the works as the authors, both who, according to them, have impacted manga history. Thereupon, they proposed to center their catalogue over vintage, some part of the audience seemed to find their interest within bookshops, while specialized institutions showed recognition.Conclusively, this essay aims to analyse different editorial politics, through publishing house implement, and understand the impact over the French marketplace.; De ses débuts, dans les années 1990, à aujourd’hui, le marché de l’édition de manga a bien évolué. En pleine mutation depuis 2010, il en résulte une division du paysage éditorial, partagé, d’une part, entre les leaders du secteur que sont Glénat, Pika et Kana, des maisons d’édition historiques appartenant à de grands groupes éditoriaux, et, d’autre part, par un ensemble d’éditeurs alternatifs.Ces dernières années ont vu l’apparition d’un phénomène croissant de rééditions initiées par les maisons d’édition historiques, qui réexploitent ainsi le fonds de leur catalogue tout en pouvant, dans le même temps, s’appuyer sur une actualité permettant la mise en avant de ces titres. Est-ce là une volonté de pérenniser les œuvres ayant participé à la renommée de ces éditeurs et de les faire découvrir à un nouveau public, ou est-ce simplement dû à une absence d’un manque de blockbusters sur lesquels s’appuyer ?Certaines maisons d’édition telles que isan manga, Le Lézard noir, Cornélius ou Black Box ont axé leur politique éditoriale sur la valorisation du patrimoine japonais, concernant aussi bien des œuvres que des auteurs qui ont, d’après elles, impacté l’histoire du manga. De fait, elles proposent alors un catalogue centré sur le vintage, qui semble rencontrer un certain public en librairie et accède à une reconnaissance par les institutions spécialisées.Ce mémoire tend à analyser les différentes politiques éditoriales mises en place par ces maisons d’édition et à en comprendre l’impact sur le marché français.

L’« après Gone With the Wind » semble appartenir à Gone With the Wind lui-même du fait du nombre de rééditions et de restaurations qui encouragent au revisionnage, et d’une structure narrative qui pousse elle-même sans cesse à revenir en arrière, revoir et réévaluer. À partir des études sur la relecture, des réflexions de Stanley Cavell sur la comédie du remariage, mais en m’appuyant aussi sur l’analyse de mes propres souvenirs de spectatrice assidue du film, j’essaierai de comprendre les raisons de ce visionnement presque toujours réitéré de Gone With the Wind. Gone With the Wind’s filmic afterlife seems to belong to Gone With the Wind itself—one reason being the number of reeditions and restorations of the film, as well as its own narrative structure that invite viewers to watch the film again and possibly reevaluate it. Based on studies about re-reading and Stanley Cavell’s reflections on the comedy of remarriage, but also on my own memories of seeing the film repeatedly, this essay will attempt to understand the reasons for this general re-viewing of Gone With the Wind.

Au verso de la page de titre de l’Exemplaire de Bordeaux (EB), Montaigne a dressé de sa main une liste de quinze consignes en vue d’une réédition de ses Essais en trois livres. La liste ne concerne que des améliorations à apporter au texte de 1588 et quelques directives générales. Comme le confirme l’analyse des encres, elle a été rédigée en plusieurs fois. La mise en relation de ces moments successifs avec les corrections effectuées par l’auteur au fil des pages permet de voir comment, avant de devenir exemplaire de travail en vue d’une nouvelle édition, ce document a pu constituer une sorte de correction d’épreuves sur imprimé.

International audience; This text deals, in a French context, with the reggae roots 12 inch single and sound system sessions. In this perspective, we follow the career ofan actor of this musical current, whose passion for reggae roots vinyl lourishes in a collective assemblage that grounds it. We then focus on the media ecology of the reggae roots vinyl, irst by addressing the issue of analog sound in a digital world. Then, we show that during sound systems sessions the sound system works as an interpreter more than a sound difuser of vinyl discs. Finally, by examining the reception of reggae in the sound system sessions, we address the issue of the power of low frequencies which gives rise to a phenomenon of sound transduction encompassing the technical and human components of this local ecology. Taking the decision to focus on a speciic medium and to consider its concrete mode of operation in a particular context, this leads us to examine a mode of existence rather than a simple object.; Ce texte est consacré, dans le contexte français, à l’analyse du maxi 45-tours de reggae roots et des soirées sound system dans lesquelles il est diffusé. Dans cette optique nous suivons le parcours d’un acteur de ce courant musical, dont nous voyons que la passion du vinyle de reggae roots s’épanouit dans un agencement collectif qui lui donne sa raison d’être. Au sein de cet agencement nous nous focalisons ensuite sur l’écologie médiatique du vinyle de reggae roots, en abordant tout d’abord la question du son analogique dans un monde numérique. Ensuite, dans le cadre des soirées sound system nous montrons que le sound system fonctionne comme une instance d’interprétation plus que de simple diffusion du vinyle. Enfin, à travers l’examen des modalités de réception du reggae dans le contexte de la session sound system nous abordons la question de la puissance des basses fréquences qui donne lieu à un phénomène de transduction sonore englobant les composantes techniques et humaines de cette écologie locale. Prendre le parti de se concentrer sur un medium spécifique et envisager ses modalités concrètes de fonctionnement dans un contexte particulier nous amène ainsi à considérer un mode d’existence plutôt qu’un simple objet.

Entre sa première et sa septième édition – en 1850 et 1910 – Pratique de l’art de construire, de Joseph Claudel et L. Laroque, a non seulement doublé de volume, mais s’est également renouvelé sensiblement dans son propos et son contenu. Si ses éditions successives attestent du succès de cet ouvrage traitant des questions touchant l’exécution des travaux sur les chantiers, elles présentent chacune de nombreuses additions et refontes que traduit la formule « revue et considérablement augmentée », systématiquement répétée en couverture.Les évolutions du livre ne tiennent que au renouvellement des techniques constructives. En s’intéressant au processus de réédition d’un livre technique, cette contribution examine dans quelle mesure ces changements tiennent surtout à l’idée qu’auteurs et éditeurs se font d’un tel ouvrage pratique dans un contexte éditorial en pleine évolution. Between its first and seventh editions – published respectively in 1850 and 1910 – Joseph Claudel’s and L. Laroque’s Pratique de l’art de construire not only doubled in size, but was also significantly updated in terms of its orientation and content. While its successive editions attest to the continuing success of a book addressing on-site building practices, each included numerous additions and emendations summed up by the phrase “revised and considerably expanded” that systematically appeared on the cover.The changes to the book had only partially to do with improvements in building techniques. In its examination of the process of republishing a technical work, this paper focuses on the way these changes hinge above all on authors’ and publishers’ concepts of this kind of handbook in a rapidly evolving publishing context.

Alors que les manuscrits de pièces de clavecin circulent en Europe dès les années 1620, le premier livre édité en France voit le jour cinquante ans plus tard, en 1670. À partir de cette date, les recueils pour cet instrument en soliste vont se multiplier. De 1670 à 1707, neuf compositeurs vont publier à Paris à compte d’auteur : Chambonnières (1670), Lebègue (1677 et 1687), Jacquet de la Guerre (1687 et 1707), d’Anglebert (1689), Marchand (1699 et 1702), Clérambault (1704), Dandrieu (1704), Le Roux (1705) et Rameau (1706). Nous tenterons d’expliquer l’apparition de cette nouvelle source musicale et les raisons de son développement au début du xviiie siècle. Le progrès technique mais surtout les intérêts économiques tiennent une place primordiale dans l’histoire de l’édition du clavecin. Chaque recueil est conçu dans des circonstances particulières où le compositeur, en fonction de sa situation pécuniaire et de ses choix financiers, va mettre au jour un format d’œuvres, devenu aujourd’hui une source musicale principale.

International audience; Véritable icône de l’histoire de la bande dessinée, Barbarella est quasi essentiellement signalé comme un album publié chez Éric Losfeld (1964). Pourtant, Barbarella a une première vie, comme feuilleton dans un magazine érotique, V Magazine. Dans les notices consacrées à la série, cette parution apparaît comme une incongruité – l’édition par Losfeld étant l’acte qui institue l’œuvre. Outre les sphères de légitimité très différentes dont les deux univers procèdent, le passage des pages d’un magazine grivois à un luxueux album publié par Losfeld s’accompagne de toute une série de déplacements et d’interventions éditoriales que cette communication entend restituer. Alors que dans les pages de V Magazine Jean-Claude Forest avait repris les codes du récit épisodique et des rebondissements feuilletonnesques, Losfeld entreprend de forger, par des interventions minimes, une cohérence interne au récit. Les multiples éditions de ce récit (1964 au Terrain vague, 1968 à l’enseigne de Losfeld, 1974 en « Livre de poche », 1984 chez Dargaud, 1988 par J’ai Lu, et 2014 aux Humanoïdes associés) constituent un observatoire privilégié pour explorer la manière dont les contraintes propres aux supports et leur appropriation par des acteurs divers forgent le sens des œuvres. Outre les retouches évidentes de la nudité, les mises en livre (titraille, chapitrage, mise en couleurs, etc.) encadrent des réceptions très différentes de l’œuvre. Nous nous concentrerons essentiellement sur la publication périodique et les deux premières éditions de l’album, ainsi que les débats qui les ont entourées autour de la délimitation d’un lectorat adulte et de la discrimination d’un espace social de la pornographie.

International audience; This text deals, in a French context, with the reggae roots 12 inch single and sound system sessions. In this perspective, we follow the career ofan actor of this musical current, whose passion for reggae roots vinyl lourishes in a collective assemblage that grounds it. We then focus on the media ecology of the reggae roots vinyl, irst by addressing the issue of analog sound in a digital world. Then, we show that during sound systems sessions the sound system works as an interpreter more than a sound difuser of vinyl discs. Finally, by examining the reception of reggae in the sound system sessions, we address the issue of the power of low frequencies which gives rise to a phenomenon of sound transduction encompassing the technical and human components of this local ecology. Taking the decision to focus on a speciic medium and to consider its concrete mode of operation in a particular context, this leads us to examine a mode of existence rather than a simple object.; Ce texte est consacré, dans le contexte français, à l’analyse du maxi 45-tours de reggae roots et des soirées sound system dans lesquelles il est diffusé. Dans cette optique nous suivons le parcours d’un acteur de ce courant musical, dont nous voyons que la passion du vinyle de reggae roots s’épanouit dans un agencement collectif qui lui donne sa raison d’être. Au sein de cet agencement nous nous focalisons ensuite sur l’écologie médiatique du vinyle de reggae roots, en abordant tout d’abord la question du son analogique dans un monde numérique. Ensuite, dans le cadre des soirées sound system nous montrons que le sound system fonctionne comme une instance d’interprétation plus que de simple diffusion du vinyle. Enfin, à travers l’examen des modalités de réception du reggae dans le contexte de la session sound system nous abordons la question de la puissance des basses fréquences qui donne lieu à un phénomène de transduction sonore englobant les composantes techniques et humaines de cette écologie locale. Prendre le parti de se concentrer sur un medium spécifique et envisager ses modalités concrètes de fonctionnement dans un contexte particulier nous amène ainsi à considérer un mode d’existence plutôt qu’un simple objet.

On ne peut que se féliciter qu’à la suite de mon article paru dans Strenæ, 3 (2012), « Julie Gouraud et Saint-Domingue : du roman familial au roman pour enfants », Roger Little ait décidé de rééditer dans la collection qu’il dirige le livre de Julie Gouraud et la nouvelle de Michel Möring que j’avais comparée au roman. Professeur émérite au Trinity College de Dublin, Roger Little livre au public français des rééditions d’ouvrages écrits par des blancs et traitant des Noirs. Jusqu’à présent, i...

deuxième édition de l'ouvrage : https://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-01140513v1; International audience; Un livre sur cinq vendu en France est un policier, De Simenon à Cornwell, de Daeninckx, Jonquet ou Vargas à Menkell, Pears ou Camillieri, rares sont les lecteurs qui n'ont jamais fréquenté ces récits. À partir d'une quarantaine d'entretiens approfondis avec des lecteurs assidus, Annie Collovald et Erik Neveu tentent de comprendre les raisons d'un tel engouement. Quelle est aujourd'hui l'offre de récits policiers ? Comment se familiarise-t-on à ce genre littéraire ? Quelles justifications, quels plaisirs les lecteurs invoquent-ils ? Quelle évasion peut bien offrir une littérature qui évoque le sang, la menace, souvent les frontières noires du monde social ? Et comment rendre compte des troublantes coïncidences entre les ruptures biographiques (mobilité sociale, drames personnels) vécues par bien des lecteurs et leur prédilection pour le polar ? En rendant visible la capacité des genres policiers à cumuler les attraits des littératures de distraction, de savoir et de salut, cette recherche, qui accompagne au plus près la biographie et les pratiques des lecteurs, aide aussi à comprendre les raisons d'un succès et les cohérences d'un public pourtant bigarré.

International audience

National audience

Les Voyages de Gulliver (Swift, 1726) connaissent un grand succès au xixe siècle en France. Les quelque cent éditions parues entre 1815 et 1898 présentent une quinzaine de révisions distinctes, de versions abrégées ou expurgées et de retraductions, quoique la traduction réalisée par Pierre-François Guyot, abbé Desfontaines, en 1727 reste prédominante. L’analyse de trois versions publiées entre 1832 et 1843 (une réédition du texte de Desfontaines, une retraduction et une version expurgée pour la jeunesse), révèle comment la notion de traduction a évolué en un siècle et demi. L’étude du discours paratextuel et d’exemples tirés des passages les plus problématiques – s’agissant du « bon goût » ou des convenances – montre que des positions divergentes en matière de traduction cohabitent tout au cours du xixe siècle, cependant que les éditeurs semblent s’entendre pour proposer au lectorat français des textes retravaillés, qui ont transformé notre lecture de Gulliver en le vidant de son essence et en l’infantilisant., Gulliver’s Travels (Swift, 1726) enjoyed considerable success in 19th century France. Over one hundred editions appeared between 1815 and 1898, which figure includes over fifteen different revisions, abridged or bowdlerized versions and retranslations. Among these the 1727 translation by Pierre-François Guyot abbé Desfontaines is predominant. An analysis of the three versions (a reedition of Desfontaines’s text, a retranslation and a bowdlerized children’s version), published between 1832 and 1843, reveals how the notion of translation evolved during the 150-year period. An examination of paratextual discourse and examples taken from the most problematic passages (issues of “good taste” or convention) demonstrates that divergent translational practices coexisted throughout the 19th century. Nevertheless, editors seemed to be in agreement when it came to offering their French readership reworked texts that transformed Gulliver by infantilizing him and effacing his essence.