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Dès les premières grammaires du français apparaissent des considérations relatives à la complexité et à la simplicité de la langue : tout en célébrant la richesse de sa langue, le grammairien doit démontrer sa capacité à être réduite en règles et dégager ce qui fait son ordre propre. L’enjeu est également d’ordre pédagogique : il s’agit de dédramatiser l’apprentissage d’une langue réputée difficile. Le travail du grammairien sera d’atteindre cet ordre qui fonde l’intercompréhension, et que les auteurs désignent aussi par le nom de naïveté. La naïveté apparaît ainsi comme une notion mitoyenne, entre la simplicité et la complexité, qui définit l’objet et le but de l’activité grammaticale. Si la notion de naïveté endosse assez tôt une valeur esthétique, devenant une des perfections du style, elle désigne aussi le fonds commun de la langue, ce qui la caractérise et la distingue des autres idiomes. La recherche de la naïveté forme le socle de la norme d’usage. Cet article étudie le parcours de cette notion au xvie et au xviie siècles, la manière dont elle se situe dans le discours sur la langue française, et participe à l’évaluation de la langue française au regard du latin, des autres vernaculaires et des variétés régionales., {"references":["Pagani-Naudet, Cendrine & Nathalie Fournier. 2023. Éloge de la naïveté dans les grammaires du français (xvie-xviie s.). Du naïf de la langue à la naïveté du style. Simplicité et complexité des langues dans l'histoire des théories linguistiques, dir. par Chloé Laplantine, John E. Joseph & Émilie Aussant. Paris : SHESL (HEL Livres, 3). 105-136."]}

L’incapacité des autorités étatiques à faire face à la pollution croissante du Gange a conduit le chef d’un des temples les plus importants de Varanasi (Inde du Nord) à créer l’O.N.G. Sankat Mochan Foundation. Il convient d’examiner les solutions envisagées par ce responsable religieux pour protéger le fleuve, les légitimations qu’il tire de l’enseignement de l’hindouisme sur la nature et la façon dont il harmonise les premières et les secondes au nom de son autorité religieuse.

Pénétrant sur le terrain des Disability Studies/Culture du handicap, nous nous questionnons au sujet de la nécessité de l’intégrité physique des prêtres romains au sens du ius sacrum. Ce questionnement doit être analysé en termes d’orthopraxie et de pureté. Il nous faut distinguer les sacerdotes romains selon qu’ils sont des « prêtres statues »c’est-à-dire des incarnations physiques de la divinité qu’ils servent ou de simples « maîtres du sacré ». Les premiers doivent être parfaits physiquement, que ce soit lors de leur entrée en fonction ou tout au long de l’exercice de leur dignité. Cette intégrité physique totale est à la fois nécessaire pour garantir la bonne exécution et la pureté des rituels religieux, et aussi – et surtout – en raison du fait que les prêtres de cette catégorie sont assimilés aux Dieux dont ils doivent entretenir le culte. En ce qui concerne les « maîtres du sacré », ces derniers sont probablement choisis sur la base d’une condition physique suffisamment bonne pour assurer l’orthopraxie. En-dehors de cette exigence a minima, nos certitudes deviennent plus floues et l’on peut penser que les Romains procédaient au cas par cas. En cours de charge, les « maîtres du sacré »devaient conserver les qualités physiques garantissant la bonne exécution des rites, faute de quoi, ils risquaient de devoir se faire remplacer. Entering the field of Disability Studies, we question the necessity of the physical integrity of Roman priests in the sense of ius sacrum. This questioning must be analyzed in terms of orthopraxy and purity. We must distinguish between Roman priests according to whether they are «statue priests», i.e. physical incarnations of the divinity they serve, or simple «masters of the sacred». The first ones must be physically perfect, whether it is at the time of their entry in function or throughout the exercise of their dignity. This total physical integrity is both necessary to guarantee the proper performance and purity of religious rituals, and also - and above all - because priests in this category are assimilated to the gods whose worship they must maintain. As for the «masters of the sacred», they are probably chosen on the basis of a sufficiently good physical condition to ensure orthopraxy. Apart from this minimum requirement, our certainties become less clear and we can think that the Romans proceeded on a case by case basis. During the course of their duties, the «masters of the sacred» had to maintain the physical qualities that guaranteed the proper execution of the rites, otherwise they risked having to be replaced.

In September 2022, SERCIA (Société d’Etudes et de Recherche sur le Cinéma Anglophone), a society founded in 1993 to gather researchers in the field of English-speaking cinema, held its 27th conference at Université Clermont Auvergne in Clermont-Ferrand, France. Organized by Christophe Gelly and Caroline Lardy and hosted by the Maison des Sciences de l’Homme (MSH Clermont-Ferrand), the conference included 12 panels in which researchers coming from a wide variety of locations (France, Spain, th...

Aux États-Unis, alors que le modèle hétéronormatif de la sexualité est remis en cause dans l’espace public, de jeunes évangéliques américains conservateurs continuent à produire un discours sur la sexualité qui distingue « pureté » et « impureté » en désignant le mariage hétérosexuel comme seul cadre valide de la sexualité « pure ». Je propose d’étudier les discours produits entre 2017 et 2021 par certains de ces évangéliques sur YouTube, en mettant en lumière la façon dont le format de ces discours permet la préservation de normes conservatrices sur une plateforme moderne. In the United States, while the heteronormative model of sexuality is being questioned in the public sphere, a group of conservative evangelicals has been developing a discourse on sexuality that sets “pure” sexuality apart from “impure” sexuality, heterosexual marriage being the only legitimate frame for “pure” sexuality. I offer to study the discourse of young evangelical YouTubers posted between 2017 and 2021, shedding light on the way the video and social network format allows for the preservation of conservative norms on a modern platform.

L’art de Berlioz, plutôt tenté a priori par la révolte et la provocation, offre-t-il les signes d’une préoccupation spirituelle ? Les valeurs de la religion catholique dans laquelle il a été formé, inspirent-elles sa définition de la musique ? Sa personnalité de créateur connaît-elle des crises assimilables aux crises des mystiques, nuit du doute, sainte colère. Autant de questions, qui abordées ici en scrutant l’œuvre, les écrits et la vie du compositeur, concluent à une religion de l’art.

Greenberg, théoricien américain, chantre du modernisme dans les arts, a proposé de voir dans la succession des avant-gardes un parcours progressif et dialectique aboutissant à une purification des arts, dans un mouvement d’auto-réflexion. Après une mise au point philosophique sur ce récit marqué par une forme essentialiste d’historicisme, est étudiée la façon dont le critique intègre certaines expériences artistiques à une histoire conceptuelle de la peinture, dont le terme est l’abstraction.

V magistrskem delu avtor predstavi osmero marijanskih homilij svetega Amadeja iz Lozane, pri čemer izpostavi ključne tri marijanske skrivnosti – ponižnost, čistost in materinstvo – ki jih najdemo pri izbranem avtorju in ki tematizirajo vso sočasno meniško literaturo zgodnje sholastike. Po začetni predstavitvi življenja in časa svetega Amadeja, vloge homiletike, ključnih ohranjenih rokopisov, izdaj in recepcije besedila, je v nadaljnih poglavjih predstavljena vsaka skrivnost posebej. Po osnovini kulturno–filozofski konceptualizaciji ponižnosti in čistosti v prvih dveh osrednjih poglavjih, je razumevanje obravnavanih kreposti oziroma skrivnosti nadgrajeno s svetopisemskim pojmovanjem in v zgodovinsko–bogoslovnem preseku naobrnjeno na Blaženo Devico Marijo. Tretje poglavje spričo zapletenosti prinaša le biblično konceptualizacijo z razširjenim zgodovinsko–bogoslovnim delom. V vseh treh osrednjih poglavjih nato sledi še predstavitev in prevod ključnih odlomkov Amadejevih homilij ter izpeljava vseh treh skrivnosti v liturgičnem izrazu tematskih marijanskih praznikov. Magistrsko nalogo avtor sklene s sintezo vseh treh skrivnosti: ponižnost je rodovitni temelj čistosti in čistost je precedenz materinstva. Krona materinstva Božje porodnice Marije pa je sam Kristus. Dans sa thèse de maîtrise l'auteur présente huit homélies Mariales de saint Amadée de Lausanne, mettant en évidence les trois mystères mariaux clés – l'humilité, la pureté et la maternité – trouvés chez l'auteur choisi, qui thématisent toute la littérature monastique contemporaine de la scolastique primitive. Après une première présentation de la vie et du temps de saint Amadée, du rôle de l'homilétique, de la réception des textes et des principaux manuscrits conservés, l'auteur présente chaque mystère séparément dans les chapitres suivants. Selon la conceptualisation culturelle et philosophique de base de l'humilité et de la pureté dans les deux premiers chapitres centraux, la compréhension des vertus ou des mystères discutés est mise à jour avec un conception biblique et puis présentée en coupe historico–théologique inversée à la Bienheureuse Vierge Marie. Compte tenu de la complexité, le troisième chapitre apporte qu'une conceptualisation biblique avec une part historico–théologique. Les trois chapitres centraux sont suivis d'une présentation et d'une traduction d'extraits clés des homélies d'Amadée et d'une dérivation des trois mystères dans l'expression liturgique des fêtes Mariales. L'auteur conclut sa thèse de maîtrise en synthétisant les trois secrets: l'humilité est le fondement fertile de la pureté est le précédent de la maternité. La couronne de la Marie, Mère de Dieu, est le Christ lui–même.

Background Since the commercial release of Bt cotton in Burkina Faso in 2009, the issue of seed purity in producers’ fields has rarely been addressed in an unbiased and objective manner. The potential for contamination of conventional seed varieties with Bt traits and the consequent threat to the continuation of organic cotton production has been documented. However, studies are rare on the varietal purity of Bt cotton seeds, despite the implications for the effectiveness and sustainability of their use. This paper compensates for the lack of research on the varietal purity of cotton seeds in Burkina Faso by reporting the results of Enzyme linked immunosorbent assay tests collected in 2015 on samples of both conventional and Bt varieties from 646 fields. Results According to the conservative criteria used to declare the presence of a Bt gene in a given variety (more than 10% of seeds of conventional variety exhibit Bt traits, and at least 90% of seeds of Bt variety exhibit Bt traits), seed purity was very questionable for both types of variety. For the supposedly conventional variety, the Cry1Ac gene was observed in 63.6% of samples, the Cry2Ab gene was observed in 59.3% of samples, and both genes were detected in 52.2% of the seed samples. Only 29.3% of the seeds that were supposed to be of conventional type contained no Bt genes. Conversely, for the labeled Bt variety, the Cry1Ac gene was found in only 59.6% of samples, the Cry2Ab gene was found in 53.6% of the samples, and both genes were found in 40.4% of the samples. Finally, for the seeds that were supposed to contain both genes (Bollguard 2), both Cry1Ac and Cry2Ab genes were found in only 40.4% of the samples, only one of the genes was found in 32.4% of the samples, and 27.2% of the seeds in the samples contained neither. Two factors are responsible for the severe lack of seed purity. First, conventional varieties are being contaminated with Bt traits because of a failure to revise the seed production scheme in Burkina Faso to prevent cross-pollination. Second, the original Bt seeds provided to Burkina Faso lacked varietal purity. The organic sector plays a very minor role in the cotton sector of Burkina Faso (production of organic cotton totaled 453 t in 2018/2019, out of national cotton production of 183 000 t). Nevertheless, the lack of purity in conventional seed varieties is a threat to efforts to expand certified organic cotton production. The poor presence of Bt proteins in supposed Bt varieties undermines their effectiveness in controlling pests and increases the likelihood of the development of resistance among pest populations. Conclusion Our results show the extent of purity loss when inadequate attention is paid to the preservation of seed purity. Pure conventional seeds could vanish in Burkina Faso, while Bt seeds do not carry the combination of the expected Bt traits. Any country wishing to embark on the use of Bt cotton, or to resume its use, as in the case of Burkina Faso, must first adjust its national seed production scheme to ensure that procedures to preserve varietal purity are enforced. The preservation of varietal purity is necessary to enable the launch or the continuation of identity-cotton production. In addition, the preservation of varietal purity is necessary to ensure the sustainable effectiveness of Bt cotton. In order to ensure that procedures to preserve varietal purity are observed, seed purity must be tested regularly, and test results must be published.

Howards End est manifestement construit de manière à mettre en lumière une sorte d’épilogue dans lequel le futur de la demeure typiquement anglaise dépend du fils de Helen Schlegel et de Leonard Bast, un bâtard de nom et de condition, dont l’importance peut être décelée dans le choix de son lieu de naissance juste au milieu de la maison symétrique. Une telle importance téléologique accordée à la figure du bâtard semble inviter une reconsidération des choix esthétiques et axiologiques. L’ironie avec laquelle est traitée la pureté de l’anglicité ainsi que l’hétérogénéité des explorations génériques deviennent alors flagrantes. C’est donc une véritable esthétique de l’impureté qui est mise en œuvre et en évidence dans le roman social de Forster dans lequel la figure du bâtard permet une réconciliation des contradictions et des paradoxes de l’Angleterre édouardienne. Si ce roman peut être considéré comme moderne, c’est donc grâce à son éloge de la bâtardise comme principe esthétique et idéologique, un éloge qui signale une rupture marquée avec l’héritage victorien. E.M. Forster’s Howards End is constructed so as to highlight a coda in which the future of the quintessentially English estate seems to rely on Helen Schlegel and Leonard Bast’s son, a bastard by name and condition, whose essential importance can be traced in the centrality of his place of birth right in the middle of the symmetrical house. Such a teleological enhancement of the figure of the bastard invites a reconsideration of the novel’s axiological and aesthetic choices. The irony with which the purity of Englishness is treated in the course of the narrative but also the heterogeneity of its generic components become thus unmistakable. It is then an aesthetics of impurity which is being carried out and pointed out in Forster’s condition-of-England novel in which the figure of the bastard allows a reconciliation of Edwardian England’s paradoxes and contradictions. If Howards End can be deemed a modern novel it is then because of its celebration of bastardy both as an ideological principle and a novelistic modus operandi, a celebration which emphatically marks a rupture with Forster’s Victorian heritage.

International audience

Écrit pour François Truffaut par Jean Gruault à la fin des années soixante, le scénario, inspiré du destin de Marguerite et Julien de Ravalet exécutés en 1603, a donné lieu en 2015 à un film surprenant. Loin de la psychologie, de l’interrogation morale ou du scandale social, la réalisatrice situe le récit dans une temporalité indéterminée, faite d’anachronismes assumés et d’incongruités audacieuses : l’inceste n’est pas une transgression mais l’accomplissement, naturel et sauvage, de l’amour.

L’intérêt de Valéry pour la danse apparaît très tôt puisque, dès 1901, il songe à un projet de ballet en collaboration avec Claude Debussy et vingt ans plus tard fait paraître un dialogue intitulé L’Âme et la Danse. Les danseuses de Degas sont ensuite évoquées en 1937 dans Degas Danse Dessin et il consacre une conférence à la « Philosophie de la danse ». Philosophie, en effet car il avoue s’ennuyer au spectacle de la danse et préférer y réfléchir.

The focus in the present collection of articles was born from a double sense of urgency, one prompted by a global context marked by the resurgence of religious discourses on purity and condemnations of alleged impurity, and, on a smaller scale, by a critical context which has lead to the polarization of the debate around Shakespeare’s religious beliefs. This collection argues that the playwright and poet situates his own truth elsewhere, in his art of poetry and drama, and in the time and act of performance, rather than in any sort of religious affiliation or eschatological horizon, which imply the notions of completion and perfection as well as a belief in unchanging truth. If Shakespeare so broadly and keenly “speaks to us” to this day, it is perhaps because of how profane his art is. Ce recueil d'articles procède d'un double sentiment d'urgence: d'abord un contexte international marqué par la résurgence de discours religieux fondés sur la pureté et la condamnation de l'impureté supposée, ensuite un contexte critique qui a mené à la polarisation du débat autour de questions liées à la religion de Shakespeare. Ce recueil montre que pour le dramaturge et poète la vérité se situe ailleurs, dans le temps et l'acte de la représentation, et non dans une hypothétique question d'affiliation religieuse ou d'horizon eschatologique qui impliquerait les notions de perfection et d'accomplissement comme la foi dans une vérité ultime. Si Shakespeare nous "parle" encore aujourd'hui, c'est peut-être justement parce que son art est éminemment profane.

National audience; Introduction au dossier thématique sur "Lieux d'hygiène et lieux d'aisance en terre d'Islam"Réflexions d'historiens et d'archéologues sur une question largement ignorée de l’historiographie habituelle : celle des latrines, lieux d’aisances et autres commodités.

National audience; Réflexions d'historiens et d'archéologues sur une question largement ignorée de l’historiographie habituelle : celle des latrines, lieux d’aisances et autres commodités.Rarement abordée par les chercheurs, parce que jugée trop scabreuse ou relevant d’une trop grande intimité, la question des latrines et de l’élimination des déchets physiologiques est pourtant au centre du quotidien. Son impact sur l’organisation sociale, en particulier en milieu urbain, est loin d’être négligeable. Dans le monde islamique, elle fait partie des préoccupations relevant de la pratique religieuse. L’intensification actuelle du problème, sous l’effet de l’augmentation rapide de la population mondiale impose de comprendre comment celui-ci était posé et résolu dans le passé.

In the Silence of the Night : Darkness and Racial Metaphor in Searchlight on Harbor Entrance by Winslow Homer This paper focuses on Winslow Homer’s Searchlight on Harbor Entrance : Santiago de Cuba (1901), a painting created in reference to a crucial episode in the Spanish-American war. It describes the blockade of the port of Santiago by the American fleet, which were equipped with electric searchlights strategically pointed at the Spanish ships. Whereas this nocturne landscape has been read by its critics as a meditative work, characterized by its detachment, this study tries to consider the painting within the context of its contemporary visual culture in an effort to make its political and historical contents apparent. It examines the metaphor of light and darkness as it was used in the rhetoric of U.S. imperialism, particularly its racial dimensions, in order to re-evaluate Searchlight beyond the limitations of its critical reception., Cet article porte sur Searchlight on Harbor Entrance : Santiago de Cuba (1901), tableau peint par Winslow Homer en référence à un épisode crucial de la guerre hispano-américaine, le blocus de la rade de Cuba par la flotte américaine équipée de faisceaux électriques. Alors que ce paysage nocturne de Homer a été lu par ses critiques comme une œuvre méditative et en retrait des événements historiques, il est nécessaire de replacer l’œuvre en dialogue avec la culture visuelle contemporaine pour en faire émerger le contenu politique. On s’attarde sur la métaphore de l’obscurité et de la lumière telle qu’elle est employée dans la rhétorique de l’impérialisme américain naissant, et tout particulièrement sur la valeur raciale de cette métaphore, en essayant d’interroger Searchlight au-delà des limites de la réception critique qui lui a été accordée jusqu’à maintenant., Valance Hélène. Dans le silence de la nuit : obscurité et métaphore raciale dans Searchlight on Harbor Entrance de Winslow Homer. In: Histoire de l'art, N°70, 2012. Approches visuelles. pp. 83-92.

Este artigo analisa diversas medidas tomadas para regular o casamento hindu e bailadeiras, no sentido de controlar o intercâmbio cultural entre católicos e não-cristãos, no final do século XVII na Índia Portuguesa. Apesar de tais regulamentos, os católicos continuaram a interagir com os hindus, a trocar e inevitavelmente a adoptar algumas práticas. Como demonstra o estudo, tal ocorreu no caso das celebrações do baptismo que assimilou alguns elementos Hindus. De facto, as políticas relacionadas com este intercâmbio foram altamente inconsistentes, em parte devido à frágil posição colonial dos portugueses na Índia neste período. Cet article analyse différentes mesures prises pour réglementer le mariage hindou et bailadeiras, dans le but de contrôler l’échange culturel entre catholiques et non-chrétiens à la fin du XVIIe siècle dans l’Inde portugaise. Malgré ce type de règlement, les catholiques continuèrent à interagir avec les hindous, à échanger et inévitablement à adopter certaines pratiques. L’étude démontre que cela se produisait notamment à l’occasion des célébrations des baptêmes qui intégraient certains éléments hindous. Les politiques liées à ces échanges furent en effet très inconsistantes, en partie à cause de la position coloniale fragile des portugais en Inde durant cette période. This essay examines several measures taken to regulate Hindu marriages and bailadeiras in order to control cultural exchanges between Catholics and non-Christians in the late seventeenth century. Despite such regulations, Catholics continually interacted with Hindus making the exchange and the adoption of certain practices inevitable. This was true in the case of baptism celebrations, which as the last part of this essay will demonstrate, assimilated certain so-called «Hindu» elements. Ultimately, however, policies dealing with such interactions were highly inconsistent, in part because of the tenuous colonial position of the Portuguese in India in this period.

Sensation and Professionalism in the Victorian Novel (364 pages including bibliography and index), written by a renowned specialist of Wilkie Collins and Victorian studies, treads on new territory and fills a gap in studies of the sensation novel by focusing on a specific category of characters, the “professionals”, at a period (1850-1870) when their status was being redefined. This term includes indeed various types. Doctors, lawyers (and detectives) are well identified as fiction characters...

My thesis, entitled “Authoritarian Fiction, the Theme of Purity and the Place of the Reader in Yūkoku (Patriotism) and Honba (Runaway Horses) by Mishima Yukio”, questions the relation between ideology and literature in two of Mishima’s most controversial works: the short story Yūkoku, first published in January 1961, and the novel Honba, the second volume of Hōjō no umi (The Sea of Fertility, 1965-1970) serialized between February 1967 and August 1968, and published in one volume in February 1969. In the first part of my dissertation, I show that Yūkoku and Honba —by staging mythical heroes devoted to the Emperor, opposing pure and young characters to corrupted ones— schematically correspond to the genre of ideological novel as depicted in the seminal work of Susan Rubin Suleiman on French “roman à thèse” (Authoritarian Fictions, the Ideological Novel as a Literary Genre, 1983). In Japan as in the western world, many critics have reacted adversely to the biased (if not sectarian) content of these texts. In the second and third parts of my thesis — the former devoted to Yûkoku and the latter to Honba — I aim at unveiling the complexity of these texts and show how they also provide original answers to authoritarian fictions’ specific challenge of reconciling ideology (which implies monosemy, manicheism and redundancies) with literature (which implies polysemy and ambiguity). The specific and twisted use of stereotypes, the themes of nihilism and simulacrum, or the complex rhetorical devices presents in this text supply our thoughts and offer new insights in both the fields of literary theory and Mishima studies., Notre thèse, « récit autoritaire, thème de la pureté et place du lecteur dans Yûkoku (Patriotisme) et Honba (Chevaux échappés) de Mishima Yukio » interroge les rapports entre littérature et idéologie dans deux textes qui sont parmi les plus controversés de l’écrivain Mishima : la nouvelle Yûkoku, qui est parue pour la première fois en janvier 1961, et Honba, le second volume de la tétralogie Hôjô no umi (La mer de la fertilité, 1965-1970) publié d’abord en feuilleton entre février 1967 et août 1968 puis en un seul volume en février 1969. La première partie de notre travail est consacrée à une lecture théorique de Yûkoku et de Honba sous l’angle du « récit autoritaire », c’est-à-dire d’un récit qui, en raison de son manichéisme et de son caractère idéologique, laisse peu de marge d’interprétation au lecteur. Mettant en scène des héros mythiques dévoués à l’empereur, opposant des personnages purs à des personnages impurs, les deux textes sur lesquels nous nous sommes penchés correspondent schématiquement au genre du récit à thèse tel qu’il a notamment été décrit par Susan Rubin Suleiman dans Le roman à thèse ou l’autorité fictive (1983). Nombreux sont d’ailleurs les exégètes qui, au Japon comme en occident, ont critiqué la dimension partisane (sinon sectaire) de ces récits. Les seconde et troisième parties de notre travail, consacrées respectivement à Yûkoku et à Honba, complètent et contrebalancent ce constat en mettant en exergue la complexité de ces textes qui offrent des réponses originales au défi propre au récit autoritaire qui consiste à concilier l’idéologie (qui implique la monosémie, le manichéisme, la redondance) avec la littérature (qui implique la polysémie et l’ambiguïté). Le recours singulier et retors aux stéréotypes, les thèmes du nihilisme et du simulacre ou encore la complexité des procédés rhétoriques et manipulatoires présents dans Yûkoku et Honba offrent des éclairages inédits et de nouveaux champs de réflexion aussi bien dans le domaine de la théorie littéraire (sur le récit autoritaire) que dans celui des études sur Mishima.

My thesis, entitled “Authoritarian Fiction, the Theme of Purity and the Place of the Reader in Yūkoku (Patriotism) and Honba (Runaway Horses) by Mishima Yukio”, questions the relation between ideology and literature in two of Mishima’s most controversial works: the short story Yūkoku, first published in January 1961, and the novel Honba, the second volume of Hōjō no umi (The Sea of Fertility, 1965-1970) serialized between February 1967 and August 1968, and published in one volume in February 1969. In the first part of my dissertation, I show that Yūkoku and Honba —by staging mythical heroes devoted to the Emperor, opposing pure and young characters to corrupted ones— schematically correspond to the genre of ideological novel as depicted in the seminal work of Susan Rubin Suleiman on French “roman à thèse” (Authoritarian Fictions, the Ideological Novel as a Literary Genre, 1983). In Japan as in the western world, many critics have reacted adversely to the biased (if not sectarian) content of these texts. In the second and third parts of my thesis — the former devoted to Yûkoku and the latter to Honba — I aim at unveiling the complexity of these texts and show how they also provide original answers to authoritarian fictions’ specific challenge of reconciling ideology (which implies monosemy, manicheism and redundancies) with literature (which implies polysemy and ambiguity). The specific and twisted use of stereotypes, the themes of nihilism and simulacrum, or the complex rhetorical devices presents in this text supply our thoughts and offer new insights in both the fields of literary theory and Mishima studies.; Notre thèse, « récit autoritaire, thème de la pureté et place du lecteur dans Yûkoku (Patriotisme) et Honba (Chevaux échappés) de Mishima Yukio » interroge les rapports entre littérature et idéologie dans deux textes qui sont parmi les plus controversés de l’écrivain Mishima : la nouvelle Yûkoku, qui est parue pour la première fois en janvier 1961, et Honba, le second volume de la tétralogie Hôjô no umi (La mer de la fertilité, 1965-1970) publié d’abord en feuilleton entre février 1967 et août 1968 puis en un seul volume en février 1969. La première partie de notre travail est consacrée à une lecture théorique de Yûkoku et de Honba sous l’angle du « récit autoritaire », c’est-à-dire d’un récit qui, en raison de son manichéisme et de son caractère idéologique, laisse peu de marge d’interprétation au lecteur. Mettant en scène des héros mythiques dévoués à l’empereur, opposant des personnages purs à des personnages impurs, les deux textes sur lesquels nous nous sommes penchés correspondent schématiquement au genre du récit à thèse tel qu’il a notamment été décrit par Susan Rubin Suleiman dans Le roman à thèse ou l’autorité fictive (1983). Nombreux sont d’ailleurs les exégètes qui, au Japon comme en occident, ont critiqué la dimension partisane (sinon sectaire) de ces récits. Les seconde et troisième parties de notre travail, consacrées respectivement à Yûkoku et à Honba, complètent et contrebalancent ce constat en mettant en exergue la complexité de ces textes qui offrent des réponses originales au défi propre au récit autoritaire qui consiste à concilier l’idéologie (qui implique la monosémie, le manichéisme, la redondance) avec la littérature (qui implique la polysémie et l’ambiguïté). Le recours singulier et retors aux stéréotypes, les thèmes du nihilisme et du simulacre ou encore la complexité des procédés rhétoriques et manipulatoires présents dans Yûkoku et Honba offrent des éclairages inédits et de nouveaux champs de réflexion aussi bien dans le domaine de la théorie littéraire (sur le récit autoritaire) que dans celui des études sur Mishima.

International audience; Les notions de pureté et d'impureté ne cessent de se décliner selon les périodes, les intentions politiques ou littéraires qu'on veut bien leur associer. Qu'en est-il du fait littéraire entre romantisme et existentialisme quand un certain « récit orthodoxe » associe modernité et pureté, postmodernité et impureté ?

Les notions de pureté et d'impureté ne cessent de se décliner selon les périodes, les intentions politiques ou littéraires qu'on veut bien leur associer. Qu'en est-il du fait littéraire entre romantisme et existentialisme quand un certain « récit orthodoxe » associe modernité et pureté, postmodernité et impureté ?, Notions of purity and impurity alter depending on the period and the political or literary intentions which are associated with them. What can we make of the literary moment between Romanticism and existentialism when a certain “orthodox narrative” associated modernity with purity and postmodernism with impurity?

International audience; Non-musulmans et dhimmīs dans le kitāb al-Muḥallā d'Ibn Ḥazm al-ẓāhirī (m. 456/1064) Ibn Ḥazm appartient à une famille andalouse dont plusieurs membres jouèrent un rôle remarquable sous le califat omeyyade. Le plus illustre d'entre eux est sans conteste Abū Muḥammad 'Alī b. Ḥazm. Notre auteur, qui naît en 384/994 (Cordoue) et meurt en 456/1064 (Manta Lisham) est un poète, historien, théologien, philosophe et juriste andalou. Un des esprits les plus distingués de la civilisation arabo-musulmane, qui tente, à sa manière, de diffuser la doctrine ẓāhirite.

In this thesis, we construct algebraic p-adic L-functions for families of Galois representations attached to p-adic analytic families of automorphic representations using the formalism of Selmer complexes. This is achieved mainly through making a modification of the Selmer complex to ensure that we deal with perfect complexes and proving a control theorem for the local Euler factors at places not lying above p. The control theorem for local Euler factors is obtained by studying the variation of monodromy under pure specializations of p-adic families of Galois representations restricted to decomposition groups at places of residue characteristic different from p. This allows us to prove a control theorem for the algebraic p-adic L-functions that we construct for Hida families of ordinary cusp forms and ordinary automorphic representations for definite unitary groups. For the Hida family of ordinary cusp forms, we construct a two-variable algebraic p-adic L-function and formulate a conjecture relating it with the analytic p-adic L-function constructed by Emerton, Pollack and Weston. Using results due to Kato, Skinner and Urban, we prove this conjecture in some special cases.; Dans cette thèse, nous construisons des fonctions L p-adique algébriques pour les familles de représentations galoisiennes attachées aux familles p-adique analytiques de représentations automorphes en utilisant le formalisme des complexes de Selmer. Ce résultat est obtenu principalement en effectuant une modification des complexes de Selmer pour s’assurer que nous traitons avec des complexes parfaits et démontrer un théorème de contrôle pour les facteurs d'Euler locaux aux places en dehors de p. Le théoréme de contrôle pour les facteurs d'Euler locaux est obtenu par l’étude de la variation de la monodromie sous spécialisations purs des familles p-adiques de représentations galoisiennes restreintes aux groupes de décomposition en dehors de p. Cela nous permet de démontrer un théorème de contrôle pour les fonctions algébriques p-adique que nous construisons pour les familles de Hida de formes paraboliques ordinaires et les représentations automorphes ordinaires pour les groupes unitaires définies. Pour les familles de Hida de formes paraboliques ordinaires, nous construisons un fonction L p-adique algébrique de deux variables et formulons une conjecture la reliant à la fonction L p-adique analytique construite par Emerton, Pollack et Weston. En utilisant des résultats de Kato, Skinner et Urban, nous montrons cette conjecture dans certains cas particuliers.

The precision associated with determination of dirt in natural rubber is low even when similar testing procedures are applied. All measurements leading to this estimation involve the use of an analytical balance. For this reason the contribution of associated errors to the ultimate precision of dirt measurements was evaluated using analytical balances of varying degrees of precision. A mathematical model was proposed to estimate the compound standard error associated with dirt measurements, which was found to be ±0.001 mg. This signifies that, during dirt assay, the masses of test portions, empty sieves, and sieves containing dirt must be estimated to at least 3 significant figures. This error would further decrease with an increase in the quantity of dirt assayed. Prolonged maturation of coagula reduced the length of rubber chains, thus increasing the ease of dissolution of test portions during dirt analysis. Higher molar mass samples were mostly associated with poor reproducibility of dirt and macrogel content determinations. Increasing the mass of test portions improved the precision of dirt measurements, though the recommended sizes of these portions should be a compromise of economic considerations and practical testing conditions. © 2001 John Wiley & Sons, Inc. J Appl Polym Sci 81: 957–962, 2001

Dans le Philèbe de Platon, se dégagent deux conceptions de la vérité des plaisirs. D’un côté, l’hédoniste Protarque proclame que tout plaisir est par nature vrai en tant qu’il est éprouvé, quelle que soit la nature de son objet ; de l’autre, le philosophe dit la nécessité de repenser cette vérité des plaisirs qui n’est qu’apparente et de distinguer entre plaisirs vrais et plaisirs faux, c’est-à-dire entre plaisirs purs de toute douleur et plaisirs mélangés de douleur. Nous tentons de montrer comment le philosophe arrive à persuader Protarque de la vérité des plaisirs. In Plato’s Philebes, two conceptions of the truthfulness of pleasures are discernible. On the one hand, Protarque the hedonist claims that any pleasure is naturally true in so far as it is felt, whatever the nature of its object may be ; on the other hand, the philosopher expresses the necessity of reconsidering the truthfulness of pleasures which is only a matter of appearance, and of distinguishing between true and false pleasures, that is between pleasures devoid of pain and pleasures mixed up with pain. We try and show how the philosopher eventually persuades Protarque of the truthfulness of pleasures.

While Anatole France (1844–1924) is considered a skeptical, ironic writer, one of his short stories, entitled “Le Jongleur de Notre-Dame” can not easily be reduced to such a reading. Instead, it is a pious and sincere story based on a legend from the Middle Ages – a perspective contradictory to his skepticism, anticlericalism, and classicism. Rather than counting as exceptional cases texts like this that portray “purity” in a religious sense, an attempt to integrate them into the overall view of the works of A. France will enable us to discover a new side to the writer and apprehend his ideas and his works in a complexity and depth that are hidden under simple surface appearances. As a first step, we connect the medieval themes of A. France with the medievalist movement of the 19th century, seen in both historical study and literature, in order to clarify the influence of his times on his image of the Middle Ages, and the meaning of that image. As a second step, we consider the practice of rewriting. By comparing the texts of A. France with their sources, and comparing rewriting of those sources by A. France with rewriting of similar sources by his contemporaries, we identify A. France’s method of rewriting and the characteristics of the product. In addition, we find that the use of “frame story” narration is as necessary as rewriting in the texts of A. France, serving to accentuate the modesty of the author and as a result affecting a decrease in authorial authority. All these analyses reveal the importance of the “simplicity” that appears at several levels in the texts of A. France, and which can give access to the harmonious “purity”., Alors qu’Anatole France (1844–1924) est considéré comme écrivain sceptique et ironique, un de ses contes intitulé « Le Jongleur de Notre-Dame » échappe à une telle définition. Le ton pieux et sincère de ce conte, fondé sur une légende du Moyen Âge, semble aller à l’encontre du scepticisme, de l’anticléricalisme, et du classicisme déclarés de l’auteur. Au lieu de tenir pour exceptionnels ce type de textes qui mettent en scène une forme de « pureté » dans un sens religieux, tenter de les intégrer dans l’œuvre d’A. France permettra de découvrir une nouvelle facette de l’écrivain, et d’appréhender son idée et son œuvre dans une complexité et une profondeur qui sont cachées sous une apparence simple. Dans un premier temps, on mettra en relation les thèmes médiévaux chez A. France et la mode du médiévisme au XIXe siècle, tant dans le domaine scientifique que dans le courant littéraire, afin d’éclairer l’influence de son époque sur son image médiévale, et la signification de cette image. Dans un deuxième temps, on traitera de la pratique de la réécriture. Par une comparaison, d’une part, entre les textes d’A. France et leurs hypotextes, et d’autre part, entre la réécriture francienne et la réécriture chez les écrivains contemporains, on précisera les caractéristiques et les procédés de la réécriture de notre écrivain. En outre, on montrera que la mise en cadre, ainsi que la réécriture, s’impose dans ses textes, soulignant ainsi la modestie de l’auteur, et la diminution de l’autorité auctoriale. Toutes ces analyses révèleront l’importance de la « simplicité » qui apparaît à plusieurs niveaux dans les textes franciens, et qui peut donner accès à une « pureté » harmonieuse.

Cette thèse explore d’un point de vue narratif la question de l’identité et ses transformations dans l’épisode de la rencontre de l’apôtre Pierre et du centurion Corneille (Actes 10,1–11,18), un texte considéré à juste titre comme un sommet narratif et théologique de l’œuvre de Luc. D’une part, cette étude examine le changement qui affecte la compréhension de soi des personnages, c’est-à-dire la transformation identitaire que le récit raconte (niveau de l’histoire racontée). D’autre part, elle met en lumière le travail de l’auteur impliqué pour transformer la compréhension de soi du lecteur, autrement dit la transformation identitaire que le récit promeut (niveau du discours). Pour ce qui est du changement identitaire chez les personnages, nous avons identifié en Actes 10,1–11,18 le sommet du long processus par lequel l’apôtre Pierre, témoin oculaire de la première heure, devient enfin témoin dans tout le sens du mot, c’est-à-dire « ministre de la parole » (Luc 1,2) non seulement pour « le peuple », mais aussi pour les non-Juifs. Pierre devra entraîner l’Église à sa suite en l’ouvrant à l’intelligence de cette profonde mutation, qui n’implique pas l’abolition de la Loi, ni son imposition sur l’ensemble de la communauté. Mais avant que les acteurs humains du récit ne saisissent la portée du changement envisagé, c’est chez le lecteur impliqué que la stratégie narrative promeut une transformation analogue à celle vécue par l’apôtre. En ce sens, cette enquête expose le jeu de contrôle de l’information extrêmement réfléchi qui réussit à transformer le lecteur impliqué, avec une qualité presque empirique, en vrai participant des événements racontés. Au moment où Pierre, profondément bouleversé par Dieu, devient témoin dans tout le sens du mot, le processus d’identification du lecteur au personnage atteint son apogée, pour qu’il apprenne lui aussi à mettre entre parenthèses ses certitudes et qu’il devienne à son tour, grâce aux effets rhétoriques de la mise en récit, un « témoin de la parole » à la suite et à l’exemple de Pierre. Située dans le contexte du débat contemporain sur la notion d’identité, cette étude met en valeur la perspective foncièrement narrative et théologique de Luc, laquelle privilégie la notion de processus plutôt que l’immobilisme. Cette thèse offre une première étude narrative de fond sur la question identitaire en Actes 10,1–11,18. Aussi, en mettant en lumière quelques constantes de la manière de faire de Luc au-delà d’Actes 10,1–11,18, cette enquête révèle une stratégie narrative d’ensemble extrêmement sophistiquée chez l’auteur impliqué de Luc–Actes. Elle propose ainsi certains points de repère pour aborder d’un point de vue narratif deux questions majeures des études lucaniennes : celle de la structure de Luc–Actes et celle de la finalité de l’ouvrage.

While Anatole France (1844–1924) is considered a skeptical, ironic writer, one of his short stories, entitled “Le Jongleur de Notre-Dame” can not easily be reduced to such a reading. Instead, it is a pious and sincere story based on a legend from the Middle Ages – a perspective contradictory to his skepticism, anticlericalism, and classicism. Rather than counting as exceptional cases texts like this that portray “purity” in a religious sense, an attempt to integrate them into the overall view of the works of A. France will enable us to discover a new side to the writer and apprehend his ideas and his works in a complexity and depth that are hidden under simple surface appearances. As a first step, we connect the medieval themes of A. France with the medievalist movement of the 19th century, seen in both historical study and literature, in order to clarify the influence of his times on his image of the Middle Ages, and the meaning of that image. As a second step, we consider the practice of rewriting. By comparing the texts of A. France with their sources, and comparing rewriting of those sources by A. France with rewriting of similar sources by his contemporaries, we identify A. France’s method of rewriting and the characteristics of the product. In addition, we find that the use of “frame story” narration is as necessary as rewriting in the texts of A. France, serving to accentuate the modesty of the author and as a result affecting a decrease in authorial authority. All these analyses reveal the importance of the “simplicity” that appears at several levels in the texts of A. France, and which can give access to the harmonious “purity”., Alors qu’Anatole France (1844–1924) est considéré comme écrivain sceptique et ironique, un de ses contes intitulé « Le Jongleur de Notre-Dame » échappe à une telle définition. Le ton pieux et sincère de ce conte, fondé sur une légende du Moyen Âge, semble aller à l’encontre du scepticisme, de l’anticléricalisme, et du classicisme déclarés de l’auteur. Au lieu de tenir pour exceptionnels ce type de textes qui mettent en scène une forme de « pureté » dans un sens religieux, tenter de les intégrer dans l’œuvre d’A. France permettra de découvrir une nouvelle facette de l’écrivain, et d’appréhender son idée et son œuvre dans une complexité et une profondeur qui sont cachées sous une apparence simple. Dans un premier temps, on mettra en relation les thèmes médiévaux chez A. France et la mode du médiévisme au XIXe siècle, tant dans le domaine scientifique que dans le courant littéraire, afin d’éclairer l’influence de son époque sur son image médiévale, et la signification de cette image. Dans un deuxième temps, on traitera de la pratique de la réécriture. Par une comparaison, d’une part, entre les textes d’A. France et leurs hypotextes, et d’autre part, entre la réécriture francienne et la réécriture chez les écrivains contemporains, on précisera les caractéristiques et les procédés de la réécriture de notre écrivain. En outre, on montrera que la mise en cadre, ainsi que la réécriture, s’impose dans ses textes, soulignant ainsi la modestie de l’auteur, et la diminution de l’autorité auctoriale. Toutes ces analyses révèleront l’importance de la « simplicité » qui apparaît à plusieurs niveaux dans les textes franciens, et qui peut donner accès à une « pureté » harmonieuse.

The pontificate of Innocent III has often been presented as a turning point in the history of the rise of medieval anti-Judaism: through his virulent anti-Jewish rhetoric and his attempts to restrict Christian-Jewish contact, the pope ushered in an age of growing interreligious tension. This paper reexamines the anti-Jewish policies and rhetoric of Innocent III through a close analysis of three bulls sent to France between 1205 and 1208. Through these missives, the pope seeks to enforce the proper hierarchy of Christian superiority over Jews and limit what he sees as the results of Jewish "insolence": the widespread practice of usury, the employ of Christian servants in Jewish homes, the selling to Christians of products (in particular meat, milk and wine) which Jews deem of insufficient quality for their own use. Through these three bulls we perceive the first expressions of a fear which will become widespread in the later Middle Ages: contact with Jews (their food, their wine, their milk) represents a danger of pollution or impurity.; Le pontificat d'Innocent III a souvent été perçu comme un tournant dans l'histoire de l'essor de l'antijudaïsme médiéval : par sa rhétorique virulente à l'encontre des juifs et par ses efforts pour limiter les contacts entre juifs et chrétiens, ce pape aurait initié une époque de tension interreligieuse accrue. Cet article examine la politique et la rhétorique d'Innocent III à travers une analyse de trois bulles envoyée en France entre 1205 et 1208. Par ces lettres, le pape cherche à maintenir la bonne hiérarchie entre chrétiens supérieurs et juifs soumis et à limiter ce que pour lui sont les fruits de l' " insolence " juive : la pratique courante de l'usure, l'emploi de serviteurs chrétiens dans les maisons juives, la vente aux Chrétiens de produits (en particulier la viande, le lait et le vin) que les juifs considèrent comme de qualité inférieure. A travers ces trois bulles nous percevons les premières expressions d'une peur qui deviendra courante au bas moyen âge : celle du contact avec les juifs (et avec leur nourriture, leur vin, leur lait), qui représenterait un danger de pollution ou d'impureté.