Search

Aquest article investiga les característiques de la concepció simbòlica de l’arquitectura al panorama que sorgeix de la crisi de la modernitat i evoluciona fins als nostres dies, així com els aspectes més significatius en relació amb la seva comprensió semàntica. Per això aborda els conceptes relacionats amb el signe i utilitza la semiòtica com a metodologia original d’anàlisi amb l’objectiu d’interpretar els elements visuals que transmeten un significat. En aquest sentit, les eines semiòtiques com a símbol, metàfora o icona, entre d’altres, interpreten l’expressió de formes arquitectòniques i formulen la seva comprensió posterior i les converteixen en eines de comunicació. Aquesta visió de l’arquitectura contemporània situa el seu llenguatge en el context de la teoria dels signes, contribuint a explicar, amb una nova metodologia, les emocions que transmet un objecte arquitectònic i la seva relació amb lintèrpret (usuari). This paper examines the characteristics of the symbolic conception of architecture in the panorama that arises from the crisis of modernity and evolves to the present day, as well as the most significant aspects in relation to its semantic understanding. To this end, the research addresses the concepts related to the sign and uses Semiotics as an original analysis methodology with the aim of interpreting the visual elements that convey a meaning. Therefore, semiotic tools such as symbol, metaphor, or icon, among others, interpret the expression of architectural forms and formulate their subsequent understanding, turning them into communication tools. This approach of contemporary architecture takes place in the context of the theory of signs, helping to explain, with a new methodology, the emotions transmitted by an architectural object and its relationship with the interpreter (user). Este artículo investiga las características de la concepción simbólica de la arquitectura en el panorama que surge de la crisis de la modernidad y evoluciona hasta nuestros días, así como los aspectos más significativos en relación con su comprensión semántica. Para ello aborda los conceptos relacionados con el signo y utiliza la Semiótica como metodología original de análisis con el objetivo de interpretar los elementos visuales que transmiten un significado. En este sentido, las herramientas semióticas como símbolo, metáfora o icono, entre otras, interpretan la expresión de formas arquitectónicas y formulan su comprensión posterior convirtiéndolas en herramientas de comunicación. Esta visión de la arquitectura contemporánea sitúa su lenguaje en el contexto de la teoría de los signos, contribuyendo a explicar, con una nueva metodología, las emociones que transmite un objeto arquitectónico y su relación con el intérprete (usuario).

Mon projet est composé de deux parties ; la première concerne la mise en place de quatre sessions présentielles dans le cadre éducatif (pour les classes TSIS et les élèves du Baccalauréat artistique qui devront réaliser une ¿uvre plastique, grâce à laquelle ils pourront prendre conscience du processus créatif et mettant en valeur justement ce processus créatif. Deuxièmement il s'agit de créer une ¿uvre dont l'inspiration portera sur le travail réalisé par les élèves de ces deux institutions où j¿interviendrai, ceci constituant mon point de départ pour la construction d'une ¿uvre dont le support sera un vidéo-art (ou vidéo-artistique) Prendre conscience du processus créatif, c'est l'objectif de mon travail. En partant d'une ¿uvre, il s'agit de montrer quels peuvent être les outils qui la rendent possible, les points de départ nécessaires pour que la personne "créatrice" puisse mettre en marche son imaginaire et qu'elle puisse être capable de commencer son propre processus de symbolisation avec l'objectif de réaliser une ¿uvre artistique. Ce processus conscient consiste à dépasser l'imagination jusqu'à arriver à concrétiser l'objectif, même s'il y aura plusieurs points différents de perception, voire de confusion, jusqu'à pouvoir arriver à réaliser ce que l'on désire. Quels seront nos appuis? quelles seront les sources d'inspiration que vont nous permettre de trouver ce point de déclenchement créatif qui comporte le besoin de "faire" (réaliser) Il est évident que chaque personne a différents référents qui l'inspirent, comme elles choisissent de donner à voir ou de mettre en valeur ces référents qui aident à déclencher le processus créatif. Ceci est un objectif : nous confronter aux difficultés qui surgissent pour pouvoir réaliser cette création. Mi proyecto se compone de dos partes; el primero se refiere a la puesta en marcha de cuatro sesiones presenciales en el ámbito educativo (para alumnos de TSIS y de Bachillerato artístico que deberán realizar una obra plástica, gracias a la cual podrán tomar conciencia del proceso creativo y resaltar precisamente este proceso En segundo lugar se trata de crear una obra cuya inspiración se relacionará con el trabajo realizado por los alumnos de estas dos instituciones donde intervendré, constituyendo esto mi punto de partida para la construcción de una obra cuyo soporte será una video-arte (o video-artístico) Tomar conciencia del proceso creativo es el objetivo de mi trabajo, a partir de una obra se trata de mostrar cuáles pueden ser las herramientas que lo hacen posible, los puntos de partida necesarios para que la persona "creativa" puede poner en marcha su imaginación y ser capaz de iniciar su propio proceso de simbolización con el objetivo de realizar una obra artistica. Este proceso consciente consiste en ir más allá de la imaginación hasta llegar a la realización del objetivo, aunque habrá varios puntos diferentes de percepción, incluso confusión, hasta que puedas lograr lo que quieres. ¿Cuáles serán nuestros apoyos? cuáles serán las fuentes de inspiración que nos permitirán encontrar ese detonante creativo que implica la necesidad de ¿hacer¿ (realizar) Es obvio que cada persona tiene diferentes referentes que la inspiran, según elija mostrarlos o resaltarlos referentes que ayudan a desencadenar el proceso creativo. Este es un objetivo: confrontarnos con las dificultades que se presentan para poder llevar a cabo esta creación. My project consists of two parts; the first one refers to the implementation of four face-to-face sessions in the educational environment (for TSIS and Bachillerato art students who will have to create a plastic work, thanks to which they will be able to become aware of the creative process and highlight precisely this process). The second part is to create a work whose inspiration will be related to the work done by the students of these two institutions where I will intervene, This will constitute my starting point for the construction of a work whose support will be a video-art (or video-artistic). To become aware of the creative process is the objective of my work, starting from a work, it is about showing which can be the tools that make it possible, the necessary starting points so that the "creative" person can start his imagination and be able to initiate his own process of symbolization with the objective of realizing an artistic work. an artistic work. This conscious process consists of going beyond the imagination until you reach the realization of the objective, although there will be several different points of perception, What will be our supports? What will be the sources of inspiration that will allow us to find that creative trigger that implies the need to "do" (realize) It is obvious that each person has different referents that inspire them, depending on whether they choose to show them or highlight them, referents that help to trigger the creative process. This is an objective: to confront us with the difficulties that arise in order to carry out this creation. El meu projecte es compon de dues parts; el primer es refereix a la posada en marxa de quatre sessions presencials en l'àmbit educatiu (per a alumnes de TSIS i de Batxillerat artístic que hauran de realitzar una obra plàstica, gràcies a la qual podran prendre consciència del procés creatiu i ressaltar precisament aquest procés. En segon lloc es tracta de crear una obra la inspiració de la qual es relacionarà amb el treball realitzat pels alumnes d'aquestes dues institucions on intervindré, constituint això el meu punt de partida per a la construcció d'una obra el suport de la qual serà una vídeo-art (o vídeo-artístic). Prendre consciència del procés creatiu és l'objectiu del meu treball, a partir d'una obra es tracta de mostrar quins poden ser les eines que ho fan possible, els punts de partida necessaris perquè la persona "creativa" pot posar en marxa la seva imaginació i ser capaç d'iniciar el seu propi procés de simbolització amb l'objectiu de realitzar una obra artistica. Aquest procés conscient consisteix a anar més enllà de la imaginació fins a arribar a la realització de l'objectiu, encara que hi haurà diversos punts diferents de percepció, fins i tot confusió, fins que puguis aconseguir el que vols. Quins seran els nostres suports? quines seran les fonts d'inspiració que ens permetran trobar aquest detonant creatiu que implica la necessitat de "fer"(realitzar) És obvi que cada persona té diferents referents que la inspiren, segons triï mostrar-los o ressaltar-los referents que ajuden a desencadenar el procés creatiu. Aquest és un objectiu: confrontar-nos amb les dificultats que es presenten per a poder dur a terme aquesta creació.

[EN] We wanted to address the world of street musicians and expose through painting an attitude, feelings, the relationship that the musician lives with society and focus all of this with the gaze of the portrait, its colors and brushstrokes. The street musicians from the watercolor, the impact that they manifest when an artistic work is done in the street, in a disinterested way and captured by citizens with different views. In this visual observation we want to introduce all the elements that an artist can absorb in his creative process, live the experience from each and every one of the aspects that the moment of the portrait can allow. Each painting supposes a different and particular experience, but all will be united by the music, by emotions that are repeated in each small concert and that are heard in the streets. Street musicians live a reality with society that is difficult to fit in, they represent a part of the soul that excites and rejects, a feeling that quickly passes into oblivion. Music in the streets is the protagonist of the project, making it visible and painting its songs is part of the objective, capturing an instant to make it perennial, leaving its gestures immersed in the canvas. In summary, the work aims to show the experience and the encounter with musicians who express their own experience with their instruments, in any street in the city that sometimes welcomes them and sometimes rejects them, wanting to be heard or simply getting intimate with their music from accidentally in our path., [ES] Hemos querido abordar el mundo de los músicos callejeros y exponer a través de la pintura una actitud, sentimientos, la relación que el músico vive con la sociedad y enfocar todo ello con la mirada del retrato, sus colores y pinceladas. Los músicos callejeros desde la acuarela, el impacto que manifiestan cuando una obra artística se realiza en la calle, de forma desinteresada y captada por ciudadanos de miradas diferentes. En esta observación plástica se quiere introducir todos los elementos que un artista puede absorber en su proceso creativo, vivir la experiencia desde todos y cada unos de los aspectos que el instante del encuentro puede permitir. Cada pintura supone una vivencia diferente y particular, pero todos estarán unidos por la música, por emociones que se repiten en cada pequeño concierto y que se escucha en las calles. Los músicos callejeros viven una realidad con la sociedad de difícil encaje, representan una parte del alma que emociona y rechaza, un sentimiento que pasa rápidamente al olvido. La música en la calles es la protagonista del proyecto, hacerla visible y pintar sus canciones es parte del objetivo, capturar un instante para hacerlo perenne, dejando sus gestos inmersos en el lienzo. En resumen, el trabajo pretende mostrar la vivencia y el encuentro con músicos que expresan con sus instrumentos su propia experiencia, en una calle cualquiera de la ciudad que en ocasiones los acoge y otras los rechaza, deseando ser escuchados o simplemente intimando con su música de forma accidental a nuestro paso.

En aquest treball es duu a terme el procés creatiu per a obtenir el disseny de la marca personal de l'alumne com a professional del disseny gràfic i desenvolupar la seva identitat corporativa. Un cop que l'autor i alumne que realitza el treball hagi acabat el grau en Multimèdia es pretén que li permeti començar a realitzar projectes com a professional freelance. És per això que es tracta d'un treball de professionalització d'un dissenyador gràfic. En este trabajo se lleva a cabo el proceso creativo para obtener el diseño de la marca personal del alumno como profesional del diseño gráfico y desarrollar su identidad corporativa. Una vez que el autor y alumno que realiza el trabajo haya terminado el grado en Multimedia se pretende que le permita comenzar a realizar proyectos como profesional freelance. Es por ello que se trata de un trabajo de profesionalización de un diseñador gráfico. On this work it's carry out the creative process to obtain the design of the personal mark of the pupil as a professional of the graphic design and develop his corporate identity. Once that the author and pupil that realizes the work have ended the grade at Multimedia he pretends that it permit him start to realize projects as a professional freelance. It is for this that the work is a professionalization work of a graphic designer.

El proceso de creación de una obra plástica, es gestación, es generación de vida, supera la importancia de la imagen resultante, lo que se ve… La obra de arte solo muestra un pequeño instante de ese eterno debate entre el creativo y la vida misma. Es a ese camino a donde el artista intenta llevar a sus espectadores, es ahí donde el arte y el vivir confluyen…

[CA] En aquest Treball de Final de Carrera es tractaran els diversos aspectes d'Alliberar-te, un conjunt de tallers dedicats a l'alliberament personal, creativa i artística dins d'un grup. Libérarte té com a origen classes personalitzades en grup. Cada individu és distint, amb una manera de ser, de fer i conéixer diversa, amb la qual cosa s'ha vist essencial que cada persona realitze el que realment li agrada o necessita. És per això que es busca conéixer a cada una/o, per a saber quin camí desitja triar i elaborar una classe personalitzada, dins d'un ambient en grup de distensió, creació, alliberament personal i expressiva. On es treballa amb fins educatius, de consciència i millora personal, social i consciència cultural. Amb una major preocupació pel procés i no l'obra o final. Intentant emfatitzar valors com l'autoestima, el respecte mutu, l'empatia, la camaraderia, la comunicación...A través de les arts plàstiques, art col·lectiu, accions amb el cos, teatre, emocions i sentits. Estos tallers atenen a distints col·lectius des de la diversitat d'edats, des dels 7 anys sense límit d'edat passant per la infància, adolescència, joventut, edat adulta i persones majors. Fins a certs col·lectius d'exclusió social dins d'un àmbit de diversitat funcional y/o psíquica., [EN] This Final Project will deal with the various aspects of Libérarte, a set of workshops dedicated to personal, creative and artistic liberation within a group. Libérarte has origin personalized classes in group. Each individual is different, with a different way of being, of doing and knowing, with what has been seen as essential for each person to do what they really like or need. That is why we seek to know each one, to know which path you want to choose and elaborate a personalized class, within a group environment of relaxation, creation, personal and expressive liberation. Where we work for educational purposes, awareness and personal improvement, social and cultural awareness. With a greater concern for the process and not the work or final. Trying to emphasize values such as self-esteem, mutual respect, empathy, companionship, communication . . . Through the visual arts, collective art, actions with the body, theater, emotions and senses. These workshops attend to different groups from the diversity of ages, from the 7 years without limit of age passing through the childhood, adolescence, youth, adult age and older people. Even certain groups of social exclusion within a sphere of functional and/or psychic diversity.

Harmonia, ritme, textura, estructura o proporció són conceptes que es fan servir molt per comparar o relacionar l'arquitectura i la música, però també són idees extrapolables a qualsevol art. El que diferencia aquestes dues disciplines de les resta és la capacitat que tenen de crear un espai que l'ésser humà habita. L'espai arquitectònic és clar, el musical és més difícil de percebre però la música ens envolta la major part del temps i acompanya una àmplia gamma de situacions col·lectives i individuals. En aquest treball, trobar una metodologia o llenguatge comú entre aquestes dues arts genera la possibilitat d'alimentar l'arquitectura d'una nova font. És per això que l'objectiu del treball és principalment el de visibilitzar i comprendre el potencial de la música com a influència projectual arquitectònica. Aquest treball pretén ser un preludi d'una futura investigació amb l'objectiu d'apropar arquitectes, aquells que vulguin, a poder percebre la música des

[CA] La il·luminació és l’element essencial de la fotografia, sense la qual no podria existir. En una producció audiovisual, la llum també juga un paper molt rellevant. La direcció de fotografia empra la il·luminació de forma creativa per a la realització d’imatges i atmosferes visuals. Aquest treball sorgeix de la necessitat d’investigar la repercussió de l’atmosfera lumínica en la percepció del cinema. En primer lloc, es realitza una documentació entorn la relació del director de fotografia i la il·luminació. Seguidament, el treball se centra en la realització d’un estudi per a representar els diferents estats anímics del personatge d’un pintor. Les conclusions de la investigació han sigut plasmades en una peça audiovisual per tal de comprovar que la il·luminació de l’espai pot arribar a ser un element narratiu més per representar el caràcter del personatge. Aquest producte audiovisual és part d'un treball conjunt en què també s'ha treballat la direcció d'art. Les dos disciplines juntes defineixen l'apartat visual de la peça., [EN] Lighting is the most important element in photography, without which it could not exist. In an audiovisual production, the light plays an important role too. The Direction of photography uses the illumination in a creative way to create visual images and atmospheres. This project rises from the need of researching the impact of the lighting atmosphere in the cinema perception. In the first place, it is realised a study around the relationship between the photography director and the illumination. Next, the project it is focused on a study that shows different states of mind of a character, a painter. The conclusions of the study have been represented in an audiovisual piece with the aim of verifying that the lighting space can be another narrative element that helps to reflect the character features. This audiovisual product is a collaborative work with the art direction. Both disciplines reflect the visual part of the project.

Com que la creativitat és una prioritat en l'aprenentatge del segle XXI, l'objectiu de la present tesi és contribuir al coneixement de les claus formatives que caracteritzen els i les professionals creatives. Una d'aquestes claus està en els diferents entorns on es formen i es desenvolupen els i les professionals. Aquest és el motiu pel qual l'estudi s'ha concretat en l'àmbit formal i acadèmic, tenint també present l'àmbit laboral, social i comunitari. Els diferents àmbits s'han estudiat i s'han desenvolupat a través dels sis articles científics que componen els capítols de la tesis, amb la finalitat d'abordar l'objectiu de la tesi. Concretament, el treball de camp de la tesi s'ha centrat per una banda, en una de les carreres acadèmiques amb més tradició, arquitectura, i per l'altre en una de les carreres més noves, biotecnologia. Bàsicament, el context de l'estudi és el Català, excepte el capítol 7 que es desenvolupa a la Universitat d'Aguascalientes (Mèxic). Els resultats d'aquesta investigació destaquen la complexitat del concepte de creativitat i del procés creatiu. Així mateix, s'aporten evidències per a facilitar el desenvolupament d'una activitat científica en relació a la creativitat, destacant-ne els elements que faciliten les capacitats en creativitat tant entre l'alumnat com en professionals dels àmbits estudiats. La tesi doctoral demostra que els i les treballadores s'adapten a les noves realitats socials i plantegen noves respostes als reptes socials actuals. Com per exemple, en l'àmbit de l'arquitectura, es demostra a partir de la creació d'alternatives a l'accés a l'habitatge a través de pràctiques organitzatives creatives. Finalment, en les conclusions es desenvolupen les implicacions teòriques i pràctiques de l'estudi realitzat, així com la concreció de futures línies d'investigació. Al ser la creatividad una prioridad en el aprendizaje del siglo XXI, el objetivo de la presente tesis es contribuir al conocimiento de las claves formativas que caracterizan los profesionales creativos. Una de estas claves esta en los distintos entornos donde se forman y desarrollan los y las profesionales. Este es el motivo de que, el estudio se haya concretado en el ámbito formal y académico, teniendo también en cuenta el ámbito laboral, social y comunitario. Los diferentes ambientes se han estudiado y se han desarrollado a través de seis artículos científicos en formato de capítulos, al fin de abordar el objetivo de la tesis. Concretamente, el trabajo de campo de la tesis se ha centrado por un lado, en una de las carreras académicas con más tradición, arquitectura, y por el otro, una de las carreras más nuevas, biotecnología. Básicamente, el contexto del estudio es el Catalán, excepto el capítulo 7 que se desarrolla en la Universidad de Aguascalientes (México). Los hallazgos de esta investigación destacan la complejidad del concepto de creatividad y proceso creativo. Así mismo se aportan evidencias para facilitar el desarrollo de una actividad científica en relación a la creatividad, destacándose en esta actividad los elementos que facilitan las capacidades en creatividad tanto entre alumnado como en profesionales de los ámbitos estudiados. La tesis doctoral demuestra que los y las trabajadoras creativas se adaptan a las nuevas realidades sociales y plantean nuevas respuestas a los retos sociales actuales. Como por ejemplo se demuestra en el ámbito de la arquitectura en la creación de alternativas al acceso a la vivienda a través de prácticas organizativas creativas. Finalmente, en las conclusiones se desarrollan las implicaciones teóricas y prácticas del estudio realizado, así como la concreción de futuras líneas de investigación. Creativity is world-wide known as a key factor in the learning processes of the 21st century. Because of that, the main objective of this thesis is to contribute to the knowledge of the training characteristics and keys factors that define creative professionals. One of these keys relay on the different environments where professionals are trained and developed. This thesis has been carried out studying not only the academic field, but also the formal one, considering the workplace, social environment, and community involved in creativity. In order to address the objective of this thesis, the different environments have been studied and developed through the six scientific articles presented in a chapter format. Specifically, the fieldwork of the thesis has focused on one hand, on the Architecture career as an example of well-established university studies, and on the other hand, the comparatively new career of Biotechnology. Essentially, the context of the study is mostly located in Catalonia, except for chapter 7 which results from the study at the University of Aguascalientes (México). The findings of this research highlight the complexity of the concept of creativity and the creative process. This thesis provides evidence that contributes to the understanding of scientific activity development in relation to creativity. Furthermore, elements that promote creativity capacities among both, students and professionals from the fields under study, are highlighted. The results demonstrate that creative workers adapt easily to new social actualities and they tend to propose novel ideas and solutions to current social challenges. This fact is exemplified in the case study of architecture where the creation of alternatives to access to housing is achieved through creative organizational practices. In the conclusions, the theoretical and practical implications of the study carried out are deepened, as well as the concretion of future research lines.

Esta investigación busca verificar y explorar el alejamiento entre la academia y la industria publicitaria. Más allá de esto, intenta confirmar si estas dos realidades comparten conocimiento común en algún punto. Esto se logra mediante la estructuración de nuestra investigación en dos partes diferentes, una con un enfoque teórico y la otra desde un punto de vista práctico. La primera parte está hecha a través de la definición de los conceptos básicos y de la revisión de 30 modelos diferentes del proceso creativo. Los primeros 15 se clasifican como modelos clásicos, normalmente cubriendo el proceso creativo como etapas a seguir. Los otro 15 son modelos cognitivos y dicen respecto a los subprocesos implicados en el proceso de crear algo. La segunda parte aborda el proceso creativo publicitario a través de los ojos de los profesionales de la industria. Se realizó una investigación cualitativa basada en la teoría fundamentada haciendo uso o entrevistas en profundidad con 16 creativos de alto nivel de las agencias más grandes de Brasil. El objetivo fue verificar si los profesionales comprenden sus procesos creativos y cómo lo hacen. Las entrevistas fueron grabadas, transcritas y codificadas. Los resultados emergieron del análisis de datos y se los compararon con el marco teórico propuesto en la primera parte de la investigación., This investigation aims to verify and explore the estrangement between the academia and the advertising industry. Beyond this, intend to verify if these two realities share common knowledge in some extent. This is achieved by structuring our research into two different parts, one with a theoretical approach and the other with a practical standpoint. The first part is done by defining the basic concepts and the review of 30 different models of the creative process. The first 15 are classified as classical models, commonly covering the creative process as stages to follow. The other 15 are cognitive models, regarding the sub processes involved in the process of creating something. The second part approaches the advertising creative process through the eyes of the industry practitioners. We conducted a qualitative research based on Grounded Theory making use o in-depth interviews with 16 toplevel creatives from Brazilian largest agencies. The focus was to verify how practitioners understand their creative processes (and if they do). The interviews were recorded, transcribed and coded. Findings arise from the data analysis and are compared to the theoretical framework proposed in the first part of the investigation.

En aquest article exploro l’aventura d’escriure poesia: la gènesi de la paraula, què pot motivar el poeta a escriure, quines influències literàries l’estimulen i quines eines específiques requereix el procés creatiu del llenguatge poètic. Les reflexions que presento són fruit de la meva experiència, que m’ha permès mirar la creació poètica des del vèrtex específic de la lírica com des d’una perspectiva psicoanalítica. Intento explorar-ne alguns lligams i semblances a fi de destacar les interconnexions entre l’ofici d’escriure i l’acció psicoterapèutica.

Aquest article proposa una anàlisi sociotècnica de l'obra d'art electrònic, Proxemia, realitzada per l'artista argentina Mariela Yeregui. Per a això, s'han seleccionat els aspectes del procés creatiu que reten compte amb més contundència de com aquest procés no es restringeix a la intenció original de l'artista, sinó que es reformula i s'expandeix d'acord amb els actors que intervenen en les diverses instàncies de mostra de l'obra.Per a això, s'analitzarà el recorregut de l'obra en dues de les galeries i les institucions en les quals es va muntar i exhibir. A partir d'aquí, és del nostre interès retre compte dels conflictes i les solucions que afecten la producció de l'obra en cada una d'aquestes instàncies. Atenent a la flexibilitat que adquireix la noció de problema en aquest procés, la seva construcció sociotècnica i les definicions de funcionament que els diversos actors construeixen entorn a l'obra.A partir del cas singular que planteja Proxemia, l'objectiu d'aquest article és analitzar com s'interposen, s'entrecreuen i es fan complexes en la producció d'art robòtic factors com ara la institucionalitat, les variables vinculades a polítiques de gestió, les representacions de l'escena artística, els encreuaments de sistemes de coneixement diferent i, fins i tot, les consideracions de la condició de local.En aquest sentit ens interessa discutir que les variables esmentades s'interposen en el procés creatiu no com a mers condicionants, marc o context, sinó que al contrari adquireixen una agència sobre l'experiència final de l'obra incidint en la modalitat en què aquesta configura una forma de veure el món., This article puts forward a sociotechnical analysis of the electronic artwork Proxemia, created by the Argentine artist Mariela Yeregui. In the course of this analysis, aspects of the creative process have been selected which highlight most significantly how this process is not restricted to the artist’s original intention, but rather that it reshapes and expands in line with the agents involved in the various instances on which the piece is shown. To this end, there will be an analysis of the artwork’s progression through two of the galleries and institutions at which it has been installed and exhibited. From that point, it is our intention to highlight the conflicts and solutions that have affected the piece in each of these instances. This will encompass the flexibility that the concept of problem acquires during this process, its sociotechnical construction and the operating definitions constructed by the various agents involved with respect to the work of art.Based on the unique case put forward by Proxemia, the objective of this article is to analyse how, in the production of robotic art, certain factors interfere, intertwine and complexify the process, such as institutionality, variables related to management policies, representations of the artistic scene, the crossover between different knowledge systems and even local considerations.In this respect, we aim to argue that the aforementioned variables interfere with the process not only merely as conditioning factors, or as a framework or context, but rather that, on the contrary, they acquire agency over the final experience of the artwork, influencing the mode in which the piece configures a way of seeing the world., En este artículo se propone un análisis sociotécnico de la obra de arte electrónico, Proxemia, realizada por la artista argentina Mariela Yeregui. Para ello, se han seleccionado aquellos aspectos del proceso creativo que dan cuenta con mayor contundencia de cómo dicho proceso no se restringe a la intención original del artista sino que se reformula y expande de acuerdo con los actores que intervienen en las diversas instancias de mostración de la obra.Para ello se analizará el recorrido de la obra en dos de las galerías e instituciones en las que fue montada y exhibida. A partir de ahí, es de nuestro interés dar cuenta de los conflictos y las soluciones que afectan a la producción de la obra en cada una de estas instancias. Atendiendo a la flexibilidad que en dicho proceso adquiere la noción de problema, su construcción sociotécnica y las definiciones de funcionamiento que los diversos actores construyen en torno a la obra.A partir del caso singular que plantea Proxemia, el objetivo de este artículo es analizar cómo se entrometen, entrecruzan y complejizan en la producción de arte robótico factores como la institucionalidad, las variables vinculadas a políticas de gestión, las representaciones de la escena artística, los cruces de sistemas de conocimiento diferente e incluso las consideraciones de localía.En tal sentido, nos interesa discutir que las variables mencionadas se entrometen en el proceso creativo no como meros condicionantes, marco o contexto, sino que por el contrario adquieren una agencia sobre la experiencia final de la obra incidiendo en la modalidad en que esta configura una forma de ver el mundo.

Els contextos institucionals en què es pot aplicar l’art-teràpia amb adolescents són molts i molt diversos; així mateix, les formes d’aplicar-la varien molt segons les característiques dels joves i de les institucions. A la UEC resulta molt eficaç utilitzar l’art com a mètode per abordar de manera indirecta els múltiples problemes conductuals i socials dels usuaris. S’explica l’aplicació, els processos creatius i els possibles resultats, sempre partint d’una comprensió psicoanalítica de les dinàmiques de treball., Los contextos instituciona les en que se puede aplicar la arteterapia con adolescentes son muchos y muy diversos; asimismo, las normas de aplicarla varían mucho según las características de los jóvenes y de las instituciones. En la UEC resulta sumamente eficaz utilitzar el arte como método para abordar de manera indirecta los múltiples problemas conductuales y sociales de los usuarios. Se explica la aplicación, los procesos creativos y los posibles resultados, siempre partiendo de una comprensión psicoanalítica de las dinámicas de trabajo.

A good example of the enrichment of projects through various personal contributions based on thought, is the work of Enric Miralles. The present article analyses two projects of the first competitions in Germany (1991), with the intention of exposing their imaginative processes; exploring very diverse sources with which, through his unique way of ‘drawing’ and ‘anotating’, he builds a mental process to turn it into an architectural project that generates innovative perceptions. The research is placed squarely in the contemporary debate of the valuation of poetic architecture, understood as the one which conceals a world of ideas under the forms, or an architecture that also commits itself to social challenges; framed in a way of working that in the words of Miralles wanted ‘to understand and to make understood’.