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Cette étude retrace, à l’aide d’archives et d’entretiens, le déroulement de l’enquête sur le public des musées à l’origine de L’Amour de l’art. Elle souligne les spécificités de l’enquête : elle est issue d’une commande ministérielle, elle revêt une dimension européenne, un grand nombre de questionnaires sont collectés, une modélisation mathématique sophistiquée est proposée. L’étude évoque aussi le rôle de l’improvisation et des aspects matériels du traitement des questionnaires.

International audience

Le rôle crucial de la lecture de livres dans la construction des inégalités socio-culturelles a largement été montré depuis une trentaine d’années. La recherche présentée dans cet article, issue du projet e-FRAN IDÉE (Interactions Digitales pour l’Éducation et l’Enseignement), prolonge ces recherches en adoptant une appréhension très large des pratiques de lecture, en étudiant les fréquences de lectures d’imprimés et sur écrans, selon les types de contenus. Les incitations à lire sont également interrogées. L’article saisit la transformation des pratiques et du rapport à la lecture liée au tournant numérique et établit des profils de lecteurs. Les analyses visent à mieux comprendre les déterminants des pratiques de lecture et les phénomènes de concurrence ou de continuité entre lectures papier et numérique. Il s’agit également de repérer les pratiques de lecture les plus favorables à la réussite scolaire et d’avancer des éléments de compréhension de l’inégale valorisation par l’école des pratiques de lecture adolescentes. The crucial role of book reading in the construction of socio-cultural inequalities has been widely demonstrated over the last thirty years. The investigation presented in this article was carried out in France within the framework of the e-FRAN IDEE (Digital Interactions for Education and Teaching) research. It extends previous studies by adopting a very broad understanding of reading practices. It studies the frequency of reading in print and on screen, according to the type of content. Encouragement to read is also discussed. This article examines how reading practices and the relationship to reading are modified with the rise of digital practices and establishes profiles of readers. The analysis aims to better understand the determinants of reading practices and the phenomena of competition or continuity between print and digital reading. The aim is also to identify the reading practices that promote school achievement. Thus, this article also sheds light on the different and unequal ways that schools tend to recognize (or ignore) adolescent reading practices.

In line with the current turn towards the study of material culture in Translation Studies, this paper explores community translation in Edmonton through the case study of the Newcomer’s Guide to Edmonton (NGE). A 63-page handbook of essential information for new residents published by the City of Edmonton (2016), the NGE was translated into 7 languages in a project that employed community translators. This research examines community translation as both a materially and a culturally situated practice. We discuss how the materialities of communication and translation (Littau, 2016) can be addressed through this case study on community translation (Taibi and Ozolins, 2016). We also look at the process of community translation, specifically, the material conditions under which community translators work, often as volunteers with limited training who serve newcomers. We explore the case of the translation of the NGE as a culturally situated practice where community translators faced the particularities not only of the material translated, but also of the local context and target communities. Our research suggests that the process of the NGE’s translation not only empowered translators to make appropriate choices for their local communities, but also developed strategies for elevating the quality of the final product., Dans le sillage du tournant actuel vers l’étude de la culture matérielle dans le domaine de la traductologie, nous explorons dans cet article la situation de la traduction communautaire à Edmonton à travers l’étude de cas du Newcomer’s Guide to Edmonton (NGE). Le NGE est un document de 63 pages publié par la ville d’Edmonton en 2016 regroupant des informations essentielles pour les nouveaux résidents. Traduit en 7 langues, le NGE a été réalisé par des traducteurs communautaires. Cette recherche examine la traduction communautaire en tant que pratique située du point de vue matériel et culturel. Nous discutons la manière dont les matérialités de la communication et de la traduction (Littau, 2016) peuvent être abordées à travers cette étude de cas sur la traduction communautaire (Taibi and Ozolins, 2016). Nous examinons également le processus de traduction communautaire, en particulier, les conditions matérielles dans lesquelles les traducteurs communautaires travaillent, souvent en tant que bénévoles avec une formation limitée au service des nouveaux résidents. Nous explorons le cas de la traduction du NGE en tant que pratique culturellement située où les traducteurs communautaires ont été confrontés aux particularités non seulement du matériel traduit, mais aussi du contexte local et des communautés cibles. Notre recherche suggère que le processus de traduction du NGE a permis aux traducteurs de faire des choix appropriés pour leurs communautés locales, mais a également développé des stratégies pour améliorer la qualité du produit final.

This review essay examines relationships between animal advocates and veterinarians in France from the nineteenth century onwards. Due to their role as activists or professionals, they are studied independently of each other. Despite the disagreements that may have arisen between them, both groups claim to have animals’ interests at heart and share many common concerns regarding the animal condition. Based on a secondary analysis of the literature on animal advocates and veterinarians, we examine the existence and form of relationships between these two social groups. We identify four types of intersection that allow us to account for the existence of multiple relationships between animal advocates and veterinarians. The initial understanding between animal advocates and veterinarians in the middle of the nineteenth century gave way to a situation of conflict and competition beginning at the end of the nineteenth century. In the middle of the twentieth century, renewed debates on the animal condition and animal husbandry gave rise to the development of ambiguous relationships between veterinarians concerned about health issues and animal advocates who were divided into “welfarists” and “animal rights advocates”. In this respect, the discovery of the intersecting history of animal advocates and veterinarians emphasises the multi-dimensional nature of their relationships, which has fluctuated between cooperation and competition.

International audience

Depuis les années 1970 et l’époque du disco, Montréal jouit d’une réputation de ville de fête où la dance music1 occupe une place importante de la vie culturelle nocturne. Autour de ce phénomène musical se sont développées des scènes qui s’inscrivent plus globalement dans une culture locale et transnationale. Les recherches sociomusicologiques portant sur la réception des musiques électroniques populaires underground, notamment la techno qui connait une popularité grandissante, sont peu nombreuses lorsqu’on sort du cadre des festivals, des free et des rave parties et qu’on s’intéresse aux pratiques urbaines « ordinaires ». Ce mémoire de maitrise s’intéresse à la scène techno montréalaise et à ses publics. Les enquêtes sur les pratiques culturelles ont tendance à dépeindre les publics comme homogènes, idée que vient nuancer ce travail. En considérant la techno comme une scène plutôt que comme une sous-culture, notre réflexion permet de rendre compte de la diversité des pratiques et des dynamiques qui existent entre les différents acteurs et objets qui constituent cet espace en mouvement constant. Afin d’en apprendre plus sur la façon dont la techno évolue à Montréal, nous fréquentons la scène depuis 2014 et avons entamé une période d’observation participante avant la pandémie. Nous avons diffusé un questionnaire sur Internet (n= 336). Au terme de quinze entretiens semi-dirigés réalisés à l’automne 2020, au cours desquels nous avons utilisé le procédé de photo-élicitation, nous avons approché les représentations sociales d’amateur-trices de techno sur la scène par l’image. Nous avons fait le même exercice avec la musique pour saisir le sens que les auditeur-trices lui donnent. Cette première percée au coeur de la scène techno montréalaise nous a permis d’interroger la définition de la techno, de cartographier ses lieux de diffusion, de découvrir les publics montréalais et leurs pratiques. Nos résultats nous amènent à penser qu’il n’existe pas une seule scène techno mais plusieurs., Since the 1970s and disco, Montreal has enjoyed a reputation as a party city where dance music has been an important part of the cultural nightlife. Around this musical phenomenon, scenes have developed, being a part of a more global local and transnational culture. Socio-musicological research on the reception of popular underground electronic music - particularly techno, which is enjoying increasing popularity - is scarce when one leaves the framework of festivals, free parties and rave parties and looks at "ordinary" urban practices. This thesis focuses on the Montreal techno scene and its audiences. Surveys on cultural practices tend to portray audiences as homogeneous, but this work allows us to nuance this idea. By considering techno as a scene rather than a subculture, it allows us to account for the diversity of practices and the dynamics that exist between the different actors and objects that make up this constantly moving space. In order to learn more about how techno takes root in Montreal, we have been frequenting the scene since 2014 and began a period of participant observation prior to the pandemic. We distributed a questionnaire on the Internet (n= 336). At the end of fifteen semi-structured interviews conducted this fall, during which we used the photo-elicitation process, we approached the social representations of techno fans on the scene through images. We have done the same exercise with the music to grasp the meaning that the listeners give to it.This breakthrough in the Montreal techno scene allowed us to question the definition of techno, to map its places of diffusion, to discover the Montreal public and their practices. Our results lead us to believe that there is not one techno scene but many.

Qui sont les 15-25 ans (sexe, âge, lieux géographiques…) qui s’intéressent aux YouTubers scientifiques ? Quelles sont leurs motivations ? Pourquoi regardent-ils ces vidéos et à quoi leur servent-elles ? Pallient-elles un manque de ressources culturelles sur certains territoires ou viennent-elles se cumuler à d’autres pratiques déjà existantes ? Comment réutilisent-ils éventuellement les contenus qu’ils ont regardés ? Et qui sont les vidéastes qui les animent ?

Qui sont les 15-25 ans (sexe, âge, lieux géographiques…) qui s’intéressent aux YouTubers scientifiques ? Quelles sont leurs motivations ? Pourquoi regardent-ils ces vidéos et à quoi leur servent-elles ? Pallient-elles un manque de ressources culturelles sur certains territoires ou viennent-elles se cumuler à d’autres pratiques déjà existantes ? Comment réutilisent-ils éventuellement les contenus qu’ils ont regardés ? Et qui sont les vidéastes qui les animent ?

Partiendo de los supuestos teóricos de la psicología cultural y la socialización lingüística, y siguiendo un enfoque etnográfico, este trabajo ofrece (a) un estudio que explica el proceso de escolarización de dos estudiantes recién llegados a España y un alumno dominicano recién llegado al grupo, pero no al colegio; y (b) un marco teórico como forma dinámica de analizar las instituciones educativas, a través del cual hemos identificado prácticas verticales y prácticas horizontales. Este estudio aporta un análisis del comportamiento social de los estudiantes, entendiéndolo como un proceso dinámico en el que las acciones de cada persona son el resultado de la interacción entre contexto y comportamiento individual, destacando la agencia y el poder transformador de un individuo dentro de una comunidad. Partint dels supoòsits teòrics de la psicologia cultural i la socialització lingüística, i seguint un enfocament etnogràfic, aquest treball ofereix (a) un estudi que explica el procés d'escolarització de dos estudiants nouvinguts a Espanya i un alumne d'origen dominicà nouvingut al grup de classe però no a l'escola; i (b) un marc teòric com a forma dinàmica d'analitzar les institucions educatives i mitjançant les quals hem identificat pràctiques verticals i pràctiques horitzontals. Aquest estudi aporta una anàlisi del comportament social dels estudiants, entès com un procés dinàmic en què les accions de cada persona són el resultat de la interacció entre context i comportament individual. Així mateix, l'estudi destaca l'agència i el poder transformador d'un individu dins d'una comunitat. Based on the theoretical assumptions of cultural psychology and language socialization, and following an ethnographic approach, this paper offers (a) a study that explains the schooling process of two students who have just arrived in Spain and a Dominican student who has just arrived in the class group but not at the school and (b) a theoretical framework as a dynamic way of analyzing educational institutions and through which we have identified vertical practices and horizontal practices. This study is an analysis of students' social behavior, understanding it as a dynamic process in which one's actions are the result of the interaction between context and individual behavior, highlighting the agency and transformative power of an individual within a community. En partant des hypothèses théoriques de la psychologie culturelle et de la socialisation linguistique, et en suivant une approche ethnographique, cet article propose (a) une étude qui explique le processus de scolarisation de deux étudiants récemment arrivés en Espagne et d'un étudiant dominicain récemment arrivé dans le groupe mais pas dans l'école ; et (b) un cadre théorique comme moyen dynamique d'analyser les institutions éducatives, à travers lequel nous avons identifié les pratiques verticales et les pratiques horizontales. Cette étude fournit une analyse du comportement social des étudiants, le comprenant comme un processus dynamique dans lequel les actions de chaque personne sont le résultat de l'interaction entre le contexte et le comportement individuel, soulignant l'agence et le pouvoir de transformation d'un individu au sein d'une communauté.

International audience; L’événementialisation de la culture a été l’un des leviers de la politique culturelle depuis quatre décennies, particulièrement pendant les années Lang qui ont mis à l'honneur la dimension festive de la culture. La place que les festivals occupent désormais dans la vie culturelle impose de repenser leur empreinte territoriale et sociale, au-delà de leur caractère éphémère.Cet ouvrage propose une analyse inédite du fait festivalier, alors que leur quasi-disparition de l'agenda culturel au cours de la crise sanitaire a montré, par contraste, l'importance des festivals dans l'imaginaire collectif. Cinq angles d’observation ont été retenus, déclinés en autant de chapitres : indicateurs socio-économiques, publics, partenaires, réseaux sociaux et bénévolat. Une typologie en sept familles de festivals conclut l’analyse : les Emblèmes, les Grands Formats, les Marques, les Pôles publics, les Volontaires, les Petits Formats et, enfin, les Hors-Saison.Ce livre est l’aboutissement de trois ans d’une recherche – SoFEST! – entamée avant le début de la pandémie, puis poursuivie et achevée pendant. Initiée et coordonnée par France Festivals, SoFEST! est le fruit d’une coopération étroite entre une équipe de recherche, des réseaux régionaux et nationaux de festivals (le Collectif des festivals bretons, De Concert!, la Fédération des Festivals de Chanson Francophone) ainsi que l’Agence culturelle Grand-Est et Occitanie en Scène, le Département des études, de la prospective, des statistiques et de la documentation du ministère de la Culture, la Sacem et le Crédit coopératif.

La vitamine D occupe de nombreuses fonctions dans la régulation de divers systèmes affectant le corps entier. Une déficience de cette hormone peut donc affecter plusieurs systèmes essentiels (ex. squelettique, dentaire, immunitaire) et peut laisser des lésions repérables sur le squelette et les dents. Au cours de la Révolution industrielle, plusieurs facteurs environnementaux ont probablement contribué à l’augmentation des cas de déficience en vitamine D. Ainsi, la majorité des études portant sur la déficience en vitamine D se sont concentrées sur des populations européennes du XIXe siècle. Au Canada, pour la même époque, la fréquence de ce type de maladie métabolique n’a pas été explorée en profondeur. De plus, les possibles interactions entre déficience en vitamine D et autres maladies ont été peu explorées jusqu’à maintenant. Afin de pallier cette lacune, la présente étude se concentre sur une population euroquébécoise (cimetière St-Antoine, Montréal (1799-1854)), explorant la fréquence et prévalence de diverses lésions et conditions pathologiques, en plus d’évaluer leur influence sur les catégories d’âge et de sexe. Plus précisément, cette recherche investigue le possible lien entre la présence de cas de déficience vitamine D durant l’enfance et la détérioration de l’état de santé plus tard au cours de la vie, en plus de l’évolution temporelle des cas au sein du cimetière St-Antoine en lien avec le phénomène d’industrialisation. Au total, 52 individus (8 non adultes, 44 adultes) issus du cimetière urbain St- Antoine à Montréal ont été étudiés. Les données collectées sont de nature empirique et ont été acquises selon les trois phases suivantes : i) l’inventaire squelettique de base (sexe, âge au décès), ii) les observations macroscopiques et radiographiques des lésions pathologiques pour chaque squelette; iii) et l’analyse histologique de tissus dentaires sélectionnés afin d’explorer la présence ou l’absence de dentine interglobulaire (DIG). Les résultats indiquent une proportion élevée de DIG durant l’enfance indiquant une déficience en vitamine D, c’est-à-dire 44% (23/52) à 75% (39/52), excluant et incluant le degré 1 de DIG, respectivement. La majorité de ces épisodes de déficience se sont produits à ou à partir de la naissance, allant jusqu’à trois ans (63%, n=33/52), et 12% des individus (n=6/52) présentent des épisodes prénataux de DIG, ce qui soulève la question de la déficience maternelle et de l’influence des facteurs culturels. La présence de DIG durant l’enfance n’est corrélée ni aux paramètres démographiques ni à une détérioration de l’état de santé plus tard au cours de la vie de l’individu. Un possible lien a été soulevé entre les degrés plus sévères de DIG et l’hypoplasie dentaire. Le nombre d’épisodes de DIG durant l’enfance semble diminuer avec le temps, contrairement à ce qui pourrait être attendu d’une population en voie d’industrialisation. Toutefois, ce résultat doit être considéré avec prudence en raison de la faible portion de l’échantillon provenant des aires plus récentes du cimetière., Vitamin D has many functions in the regulation of various systems affecting the whole body. A deficiency of this hormone thus affects many essential systems (e.g. skeletal, dental, immune) and can leave visible lesions on the skeleton and teeth. During the Industrial Revolution, various environmental factors probably contributed to an increase in vitamin D deficiency. Therefore, most studies on vitamin D deficiency have been conducted on European skeletal samples dated to the 19th century. However, the frequency of this type of metabolic disease has not been explored extensively in Canada for the same period. Furthermore, in palaeopathology, the possible interactions between vitamin D deficiency and other diseases have only been poorly explored. To fill this gap, the present study focuses on an historic Euro-Quebecois population (St. Antoine cemetery, Montréal (1799-1854), exploring the frequency and prevalence of pathological lesions and conditions as well as their possible influence on the age and sex categories. More precisely, are investigated the possible link between the occurrence of vitamin D deficiency cases during infancy and health deterioration later in life, as well as the temporal evolution of the cases within the St. Antoine cemetery in relation to the industrialization process. In total, 52 individuals (8 nonadults, 44 adults) from the St. Antoine urban cemetery were used for the study. The data collected during the research is of an empiric nature and was acquired following three steps: i) the basic skeletal inventory (sex, age-at-death); ii) the macroscopic and radiographic observations of the pathological lesions on the skeletons; iii) and the histological examination of selected dental tissues to assess the presence of interglobular dentin (IGD). The results indicate a high prevalence of IGD during infancy indicative of vitamin D deficiency, i.e. 44% (23/52) to 75% (39/52), excluding and including the degree 1 of IGD, respectively. The majority of these episodes occurred at or from birth to up to three years-old (63%, n=33/52) and 12% of the individuals (n=6/52) presented prenatal IGD episodes, raising questions about maternal deficiencies and cultural influences. The presence of IGD during infancy was not correlated with demographic parameters, nor with health status deterioration later in life. A possible link was recorded between the presence of more severe degrees of IGD and LEH. The number of IGD cases during infancy seems to decrease with time, contrary to what might be expected of an industrializing population. However, this result must be taken with caution because of the small portion of the sample coming from the more recent parts of the cemetery.

National audience; Aurillac ! Festival mythique, regroupement hors normes – hors cadres, terreau d’expérimentation renouvelé chaque année depuis 1986. Aurillac c’est du bonheur, des créations en tout genre, des surprises constantes, mais aussi un bouillonnement, des conflictualités, des incompréhensions, des contraintes sécuritaires et sanitaires de plus en plus fortes. Dialogue entre Vincent Flauraud - maître de conférences en histoire contemporaine à l’université Clermont-Auvergne, historien, et Fanny Herbert - sociologue, fondatrice de Carton Plein, collectif pluridisciplinaire qui s’attèle à la conception et l’activation des espaces publics pour construire des territoires vivants, durables et solidaires. À deux voix, en croisant leurs observations, ils racontent ce festival atypique pour mieux le mettre en perspective. [accès vidéo : https://vimeo.com/637374879]

International audience

Les enquêtes nationales sur les pratiques sportives des français recensent environ 6 % d’adeptes de la randonnée en montagne. Pour cette activité, les échantillons nationaux ne sont pas suffisants pour donner des indications détaillées. Pour avoir des données fiables, il faut donc réaliser des études spécifiques. Une enquête par questionnaire sur site a été réalisée pour l’ensemble des refuges de trois vallées des Pyrénées centrales durant deux étés successifs en 2015 et 2016. L’analyse des données recueillies permet de préciser les caractéristiques socio-démographiques et les références culturelles de la population qui fréquente les refuges de ces vallées. Cet article cherche à discuter de la persistance de la surreprésentation des catégories diplômées dans les activités de loisir de montagne durant les dernières décennies. National surveys concerning sporting habits among the French population show 6% of them are mountain hikers. National samples are insuffisant concerning such practises to allow sound scientific analysis. Specific studies need to be conducted. During two summers in 2015 and 2016, a study was carried out on site using questionnaires. The refuges in the Central Pyrénées valleys were targeted. By analysing the answers to the questionnaires we were able to better define the socio-demographic characteristics and the culturel references of the population using refuges in these valleys. This article try to discuss how well educated population continue to be over represented in mountaineering leisure activities over the last decade. Las encuestas nacionales sobre las prácticas deportivas de los franceses cuentan con un 6% de excursionistas de montaña. Para esta modalidad de práctica, las muestras nacionales no son suficientes para dar indicaciones fiables. Por lo tanto, deben realizarse estudios específicos. Se realizó una encuesta con cuestionario in situ para todos los refugios de montaña de tres valles de los Pirineos centrales durante dos veranos sucesivos en 2015 y 2016. El análisis de los datos recogidos permite precisar las características sociodemográficas y las referencias culturales de la población que utiliza los refugios de estos valles. Este artículo trata de discutir la persistencia de la sobrerrepresentación de las categorías más bien diplomada educadas en las actividades de ocio de montaña durante las últimas décadas.

La bédéphilie donne lieu à une concurrence entre de multiples acceptions, qui mettent l’accent sur des pratiques de lecture singulières - et amènent à s’interroger sur la différence entre fans et bédéphiles - ou encore sur de discours de légitimation. Cette introduction revient sur l’écart contemporain entre fans et bédéphiles, en examinant les présupposés culturels inclus dans les deux termes et en notant la proximité effective des pratiques qu’il recouvre. Le texte revient ensuite sur le phénomène historique de constitution de la bédéphilie en s’intéressant à l’écart entre une bédéphilie ordinaire, invisible, et celle qui s’est dotée d’institutions et de discours. Il s’agit enfin de montrer comment cette bédéphilie institutionnalisée a joué un rôle dans la constitution d’une mémoire et d’une histoire de la bande dessinée. Bedephilia is conceived and defined in several ways. The word may refer to a variety of practices associated with the reading of comics, suggesting a proximity between bedephiles and fans, or as a set of legitimizing discourse about the medium. This introduction first examines the way bedephiles and fans differ in contemporay French usages, by studying the various assumptions encapsulated in each term, and noting that the actual practices of bedephiles and fans are often very similar. The text then provides an overview of the history of bedephilia, paying attention to the way an institutionalized bedephilia has been commemorated and mythified, to the point of overshadowing an amorphous “everyday” bedephilia. The introduction concludes by examining the role bedephilia has played and continues to play in shaping the memory and the history of comics.

Commonly designated by their french acronym "SMAC", contemporary music halls are artistlc and cultural structure : mainly subsidized by the State and local authorities. Their actlvity covers the broadcasting of concerts, the transmission of an artistic culture now legitimized, or actions almed at musiclans amateurs, professionals, recognized audiences and targeted as "captive audiences "... This Phd aims to highlight the complexity of the lmplementation processes of these structures ln thelr environment, and the ways of developing their activitles with actors as well as local audiences. Because the goal of contemporary music halls is a sustainable establishment, what I am calling "Rootlng" corresponds to a work of consolidating their place in the local cultural landscape. While it is crucial to emphasize the Importance of forms of politlca legitimation and administrative in this activity, the instltutionalized character of these halls does not necessarlly induce the attractiveness of the structure, obtaining solid collaborations, long-term partnerships or grants. l try to understand how contemporary music halls are set up in a territory where various resources but also constraints are dlstributed (from cultural events organized by local authorities to Infrastructure roads). From my ethnographie engagement in two SMACs located one in Besançon and for the other both in the towns of Belfort and Audincourt, I propose to test the relevance of an approach in terms of "tactics" ano "strategies" in order to understand in a better way the activities developed by the teams in these halls, when they seek to make the best use of avallable resources and overcome constraints to give oneself a territory.; Communément désignées par leur acronyme “SMAC”, les scènes de musiques actuelles sont des structures artistiques et culturelles, subventionnées majoritairement par l’Etat et les collectivités territoriales. Leur activité porte sur la diffusion de concerts, la transmission d’une culture artistique désormais légitimée, ou encore des actions à destination de musiciens amateurs, de professionnels, de publics reconnus et ciblés comme les "publics captifs"...Cette thèse souhaite mettre en évidence la complexité des processus d’implantation de ces structures dans leur environnement, et les façons de développer leurs activités auprès des acteurs ainsi que des publics locaux. Car le but recherché des SMAC est une implantation durable. Ce que je qualifie ici d’“enracinement” correspond en effet à un travail de consolidation de leur place dans le paysage culturel local. S'il convient de souligner l'importance des formes de légitimations politiques et administratives dans cette activité, le caractère institutionnalisé de ces salles n’induit pas forcément l’attractivité de la structure, l’obtention de collaborations solides, de partenariats sur le long terme ou encore de subventions. Je tente de saisir comment les SMAC s'ancrent dans un territoire où sont réparties des ressources diverses mais aussi des contraintes (des manifestations culturelles organisées par les collectivités aux infrastructures routières...).À partir de mon engagement ethnographique dans deux SMAC situées pour l’une à Besançon et pour l’autre à la fois sur les villes de Belfort et d’Audincourt, je propose de tester la pertinence d'une approche en termes de “tactiques” et de “stratégies” dans le but de mieux comprendre les activités mises en place par les équipes de ces salles lorsqu'elles cherchent à exploiter aux mieux les ressources disponibles et surmonter les contraintes pour se donner un territoire.

En s’appuyant sur les résultats d’une enquête par questionnaire, cet article analyse la place des jeux de société dans les loisirs de la population française adulte. Il vient ainsi combler une lacune de la sociologie de la culture, qui ignore le plus souvent les jeux, montrant que la distribution des pratiques ludiques suit des logiques similaires à celles d’autres pratiques culturelles, tout en s’en distinguant notamment par la centralité de la configuration familiale. Effectuée en 2017 auprès d’un échantillon représentatif de la population française adulte (n = 2582) via le panel permanent ELIPSS, l’enquête mesure les modalités de la pratique (genres, jeux, partenaires, fréquence, lieux) ainsi que la connaissance des jeux. L’article examine systématiquement la distribution des pratiques par âge, configuration familiale, genre, et position sociale. Il met en évidence la coexistence de trois formes sociales du jeu : le jeu en famille, les pratiques ordinaires entre adultes, et les pratiques de passionnées. Drawing on the results of a survey, this article analyzes the place of board games in the French adult population leisure. There is a lack of such work in the sociology of culture, which often ignores game. The article shows that the distribution of play practices is akin to that of other forms of cultural participations, except on such dimensions as family configurations. Carried out on a representative sample of the French adult population (n=2582) via the ELIPSS permanent panel, the 2017 survey measures the modalities of practice (genres, games, partners, frequency, locations) as well as knowledge of board games. The article systematically examines the distribution of play practices along age groups, family configurations, gender and socio-economic background. It highlights three social forms of play, family play, ordinary adult play, and game enthusiasts.

Cette ��tude retrace, �� l���aide d���archives et d���entretiens, le d��roulement de l���enqu��te sur le public des mus��es �� l���origine de L���Amour de l���art. Elle souligne les sp��cificit��s de l���enqu��te : elle est issue d���une commande minist��rielle, elle rev��t une dimension europ��enne, un grand nombre de questionnaires sont collect��s, une mod��lisation math��matique sophistiqu��e est propos��e. L�����tude ��voque aussi le r��le de l���improvisation et des aspects mat��riels du traitement des questionnaires.

« J’ai tout appris par la littérature. » Voilà bien une affirmation qui suppose de considérer les usages de la culture sur les plans de son expérience et de ses effets mais qui mérite aussi d’être évaluée quant à la question du savoir. Conséquence de la diffusion et de la densité de l’offre culturelle qui caractérisent les sociétés contemporaines, le rapport aux œuvres culturelles s’est progressivement transformé en un rapport expérientiel. L’expérience culturelle est à la fois sous-étudiée, éclipsée par la critique des fonctions sociales de la culture, et sous-évaluée comme paradigme du rapport contemporain à la culture, rapport moins déférent, moins distancié et moins institutionnel. Écoute quotidienne de la musique, visionnage vespéral des séries, lecture immersive, évasive ou édifiante, sociabilité amicale de la sortie au cinéma, pratique familiale de la visite muséale, visites patrimoniales en vacances, moments festivaliers, etc, sont autant d’expériences culturelles retirées de la fréquentation des œuvres culturelles par les individus. Au point de donner lieu à ce qu’on peut appeler un « paradigme de l’expérience » dans la culture. Adossé à une enquête de terrain auprès de Français, l’ouvrage examine les dimensions de cette expérience en termes d’attachement, d’intérêt et de savoir. Il traite des conditions et de la différenciation sociale des expériences culturelles, mais aussi de leurs effets sur la connaissance et la transformation de soi et du rapport au monde. Que ce soit en mode mineur de la pratique quotidienne ou en mode majeur de la pratique rare et intense, l’expérience permise par la multiplication de l’offre culturelle et des dispositifs qui n’ont plus le Lieu culturel (avec une majuscule) comme leur lieu de réalisation privilégié (espace dédié, rendez-vous fixe, présence d’autrui, format prédéfini), est l’objet de cet ouvrage.

At the core of Pierre Bourdieu’s sociological theory lies the notion of “social space” embodied in a representation given in the 1979 book Distinction: A Social Critique of the Judgement Taste entitled “The space of social positions” and “The space of life-styles”. Although this “social space” is theoretical it is nonetheless linked with factorial representations that are believed to have been produced elsewhere and with two factorial spaces deriving from La Distinction’s own findings. This paper conducts four kinds of critiques of the establishment of this kind of representation of society and of the interpretation made of cultural practices on the scientific, theoretical, methodological and empirical grounds. It examines the putative factorial character of “the social space” and the identification of factor analysis as related to “a social space”. The article then considers the social and cultural representativeness of specific studies featured in La Distinction. It reconsiders the structural interpretation of the factorial analysis of “dominant” and “petit-bourgeois” tastes which omits the central variable of age and wrongly characterizes the horizontal axis of “structure”. To conclude, the article offers a historical and cognitive reinterpretation of French cultural tastes in the sixties.; Au cœur de la théorie sociologique de P. Bourdieu se trouve la notion d’« espace social », qui s’incarne dans une figuration du livre La Distinction intitulée « L’espace des positions sociales » et « L’espace des styles de vie ». Bien que schéma théorique, cet « espace social » est mis en relation probatoire avec des représentations factorielles qui auraient été produites ailleurs et avec deux espaces factoriels issus de l’enquête de La Distinction. Cet article mène quatre sortes de critiques relatives à l’établissement d’une telle figuration de la société et à l’interprétation des pratiques culturelles : scientifique, théorique, méthodologique et empirique. Il examine le caractère factoriel putatif de « l’espace social » ainsi que l’identification du plan factoriel avec un « espace social ». Il considère ensuite l’enquête de terrain de La Distinction, sa représentativité sociale et culturelle, et l’interprétation qui est faite des deux plans factoriels des goûts « dominants » et « petits-bourgeois », qui omet la variable centrale de l’âge et caractérise à tort l’axe horizontal de « structure ». Pour conclure, il propose une réinterprétation historique et cognitive des goûts culturels des Français.

La collection est une activité qui consiste à attribuer une valeur symbolique à un ensemble constitué d’objets (Durost, 1932). Pour parler de collection, il faut que ce lien symbolique soit supérieur aux caractéristiques intrinsèques et aux usages de chaque objet pris isolément. La collection de certains objets médiatiques et culturels chez les enfants, comme des jouets ou des cartes, est associée à la culture ludique, elle-même inscrite dans une culture matérielle et sociale. Collections (enfantines modernes) est une notice au Publictionnaire, le dictionnaire encyclopédique et critique des Publics en ligne (http://publictionnaire.huma-num.fr).

L’enquête constitue actuellement la plus importante enquête sur les usages numériques patrimoniaux en France et montre la présence de publics des archives en ligne nombreux et engagés, autour de trois profils : les généalogistes, les usagers venant pour les recherches historiques ou au titre de leur métier, les usagers épisodiques et débutants (curiosité, démarche administrative).Le portrait robot de l'usager en ligne pourrait se dresser ainsi : un homme, âgé de 63 ans, d'un niveau équivalent ou inférieur au Bac, très friand de sorties culturelles, avec un fort usage ordinaire d'internet ; il est déjà venu en salle de lecture des archives et consulte des documents numérisés sur le site internet pour lequel il marque sa satisfaction ; ses attentes se tournent vers la possibilité de télécharger les documents, de bénéficier de formulaires de recherche thématiques (état civil, notaire…) et d'avoir la liste des ressources concernant son territoire et conservées par d’autres établissements.Ce portrait robot cache mille et une nuances, selon que l'on examine l'usager des services à compétence nationale, des Archives départementales ou municipales, ou à l'intérieur même de ces types d'archives. Le nombre important de réponses autorise des analyses plus fines mais qui pourraient être poussées plus avant ; des questionnements, pour l'instant laissés sans réponse, et des pistes de recherche sont évoqués au long et à la fin du rapport, ainsi que les biais inhérents aux enquêtes quantitatives.

Dans la dernière décennie, la profonde mutation de l’industrie musicale québécoise impose aux artistes le renouvellement de l’offre à travers de nouveaux lieux virtuels désormais fréquentés par les consommateurs. Longtemps tenus à l’écart de la culture de masse, les artisans du rap québécois développent cependant depuis déjà plusieurs années des stratégies maximisant ces nouvelles possibilités offertes par le Web. La présente recherche met donc en lumière le rôle structurant joué par le numérique dans le développement du rap québécois alors que ses artistes n’ont eu d’autres choix que d’optimiser les outils de promotion et de diffusion alternatifs. En posant d’abord un regard sociohistorique sur l’articulation autonome du mouvement hip-hop dans la province, nous identifierons les raisons de sa marginalisation et le rôle qu’y ont joué les dispositifs virtuels. Nous nous pencherons ensuite sur la forte croissance des pratiques de consommation numériques des publics québécois depuis 2000, encore plus marquée chez les publics ayant démontré un goût pour le rap. Puis, nous étudierons les dynamiques communicationnelles qui se développent entre les rappeurs et leurs publics au sein des communautés Web. Ainsi, nous retracerons la construction d’activités alternatives au sein du réseau qui permet au rap de s’implanter au Québec. Nous serons alors en mesure de mieux comprendre les comportements novateurs qui permettent au genre de faire face aux défis actuels de l’industrie musicale de la province., In the past decade, profound transformations of Quebec’s music industry forced artists to channel their service offer through new virtual spaces henceforth frequented by their audiences. For a long time, Quebec’s rap artists were excluded from mainstream culture and had no other choice but to work apart from the industry’s principal broadcasting channels. This resulted in the articulation of an autonomous network developed since the early 2000s in the virtual environment. This research therefore highlights the structuring role played by digital technology in the development of Quebec’s rap scene, while its artists have had no choice but to optimize alternative promotional and distribution tools. Going back on Quebec’s history of the hip-hop movement through its social dynamics, we will identify the reasons for its marginalization and the role that virtual apparatus have played in it. We will then study the strong growth of digital consumption practices by Quebec audiences since 2000, which has been even more marked among audiences who have demonstrated a taste for rap. In the end, we will look at the communicational dynamics developed between rappers and audiences within Web communities. Thus, we will trace the elaboration of alternative activities within the network that allowed rap to take root in Quebec. We will then be able to better understand the innovative digital behaviours that helped the genre to meet the current challenges of the province’s music industry.

Cet article présente un panorama des pratiques culturelles dématérialisées des jeunes internautes âgés de 8 à 24 ans, à partir de différentes études quantitatives et qualitatives réalisées par l’Hadopi. En comparant les pratiques des 8 à 14 ans et des 15 à 24 ans à celles de l’ensemble de la population ou des internautes de plus 25 ans, cet article dévoile les spécificités des usages de ces jeunes internautes et les effets de complément ou de substitution avec des pratiques non numériques. Enfin, en analysant les pratiques illicites de ces populations, il soulève la question de l’éducation au numérique et l’importance de la sensibilisation des jeunes internautes à des pratiques culturelles responsables. This article presents an overview of dematerialized cultural practices of young Internet users aged 8 to 24, based on quantitative and qualitative studies conducted by Hadopi. By comparing the practices of the 8 to 14 and 15 to 24 years to those of the entire population or Internet users over 25, this article shows the specificities of the uses of these young Internet users and the effects of complement or substitution with non-digital practices. Lastly, by analysing the illicit practices of these populations, it raises the issue of digital education and the importance of awareness-raising actions among these young Internet users to promote responsible cultural practices.

L’enjeu de l’accessibilité résonne aujourd’hui dans les discours politiques et institutionnels comme la nécessité d’ouvrir davantage les lieux culturels au plus grand nombre. Revisitant leur programmation, leurs outils de médiation et l’organisation de leur lieu, les Centres Dramatiques Nationaux, établissements emblématiques de la décentralisation culturelle, se réinventent depuis leur création pour respecter leur cahier des charges, leur mission de service public et leur vœu d’accessibilité.Subventionnés en grande partie par l’État et les collectivités, ces établissements publics, qui traversent depuis les années 50 de nombreuses crises économiques et identitaires, tentent ainsi de développer en permanence leur offre culturelle. Dans ce contexte, la gratuité pour les publics semble paradoxale, pourtant elle peut se révéler être un outil cohérent avec les projets de ces lieux dirigés par des artistes.Ce mémoire retraverse l’histoire de la démocratisation culturelle en France, évoquant ses racines dans les utopies du théâtre populaire et le lien fort que ces politiques ont avec les notions de publics et de non-publics, pour montrer la place de la gratuité dans ce contexte. Montrant les possibilités des usages de la gratuité et les limites de ces derniers, il s’agit ici de comprendre comment la gratuité peut-être un levier d’ouverture pour ces établissements.En conclusion de plusieurs années d’études en communication et de réflexions que j’ai pu avoir au cours de diverses expériences professionnelles dans le milieu culturel, ce mémoire et le livret qui l’accompagne se veulent être la source de nouveaux questionnements pour l’intégration de la gratuité comme outil de médiation dans les théâtres.