Search

Namen diplomske naloge je bila analiza in opazovanje vpliva obraznih lastnosti na videz fotografije portretiranca, posnete z različnimi osvetlitvenimi stili, ter določitev uporabnosti teh stilov glede na namen fotografije. V teoretičnem delu je predstavljena zgodovina fotografije, lastnosti svetlobe in njihov vpliv na videz fotografije. Prav tako na je na kratko opisana studijska oprema za osvetlitev, nato so predstavljena svetlobna razmerja. Za konec so obširneje pojasnjeni osnovni osvetlitveni stili v portretni fotografiji, ki jih je osem: razdeljena osvetlitev, krožna osvetlitev, Rembrandtova osvetlitev, metuljasta osvetlitev, široka osvetlitev, kratka osvetlitev, osvetlitev zatilja in osvetlitev ozadja. Eksperimentalni del je razdeljen na pet glavnih korakov raziskave, ki se sproti dopolnjujejo. Najprej je določen najboljši vir svetlobe za nadaljnjo raziskavo, nato sledi analiza lastnosti svetlobe in njihovega vpliva na videz obraza na fotografiji. Rezultat naslednjega koraka so fotografije osmih različnih svetlobnih stilov, posnetih z enim virom svetlobe. V nadaljevanju se korak ponovi še enkrat, le da so tokrat glavni svetlobi dodane še tri stranske. S slikami so prikazane postavitve studijskih bliskavic za vsakega od osvetlitvenih stilov. Pridobljene fotografije so tudi podrobno analizirane. Z izvedbo spletne ankete je v zadnjem koraku definirano, kateri osvetlitveni stil je najbolj primeren za določen namen. Štiri najpogostejše namene uporabe portretnih fotografij smo določili sami. Rezultati anketnega vprašalnika, prikazani v četrtem poglavju in pojasnjeni v petem, v večini potrdijo naše hipoteze. Pridobljeni rezultati so lahko uporabni kot smernice pri različnih namenih portretne fotografije. The purpose of the diploma thesis was to analyze and observe the impact of facial features on the appearance of a subject in a photograph taken with various lighting techniques and to determine the best use of these styles based on the purpose of the photograph. The theoretical part is a brief summary of the history of photography, the properties of light, and their influence on the appearance of a photograph. There is a brief introduction to studio equipment for lighting and lighting ratios. Finally, there is an extensive presentation of the basic lighting techniques in portrait photography. Eight different lighting styles are introduced: split lighting, loop lighting, Rembrandt lighting, butterfly lighting, broad lighting, short lighting, rim lighting, and background lighting. The experimental part is divided into five main steps. In the first step, the best light source for further research is determined, then the impact of properties of light on the appearance of the face in the photograph. The results of the next step are photos of eight different lighting styles taken with one light source. Later, the step is repeated once more, only this time three more side lights are added to the main light. The obtained photos are later analyzed in detail. The images further on, show the studio equipment placement for each of the lighting styles. By conducting an online survey, the last step is to define which lighting style is most suitable for a specific purpose. The four most common uses for portrait photos have been determined by us. The survey results, shown in the fourth chapter and explained in the fifth, mostly confirm our hypotheses. Obtained results can be useful as guidelines for different purposes of portrait photography.

Pravljice so že od nekdaj predstavljale tisti svet, v katerem se človek za trenutek izgubi v realnosti in svet, ki nas obdaja z mistiko in temačnostjo obenem. Namen diplomske naloge je ujeti mističnost in temačnost gotskih pravljic skozi fotografski objektiv oz. na končnih fotografijah upodobiti bistvene karakterne lastnosti in simboliko treh pravljičnih junakinj iz pravljic bratov Grimm – Rdeče kapice, Sneguljčice in Trnuljčice. Pred vsakim portretnim fotografiranjem je bilo potrebno podrobneje analizirati vsako pravljično junakinjo in se poglobiti v svet gotskih pravljic. Fotografiranje je bilo izvedeno s pomočjo fotoaparata – Nikon D5600. Fotografije so bile obdelane v programih Adobe Lightroom in Adobe Photoshop, ki sta omogočila dodajanje učinkov mističnosti in temačnosti. Vsaka pravljična junakinja je predstavljena skozi štiri portretne fotografije, ki odslikavajo ključne dogodke vsake pravljice. Vsaka predstavitev fotografije zajema opis glavne junakinje, lokacije, uporabljenih pripomočkov, tehničnih lastnosti fotografije, prav tako pa vključuje opise glavnih motivov, simbolike in kompozicije. Celotna serija portretnih fotografij je ustvarila stik gotskih pravljic s sodobnim časom. Karakteristične lastnosti pravljičnih junakinj na nekaterih fotografijah nakazujejo na žensko submisivnost, šibkost in krhkost, kar se povezuje s časom gotike. Sodobnost današnjega časa pa se na fotografijah reflektira skozi sam pristop fotografiranja, ki odraža preprostost in hkrati poudarja simboliko gotskih pravljic skozi detajle in kompozicijo. Fairy tales have always represented a world in which we can get lost in reality for a moment and a world that surrounds us with mysticism and darkness simultaneously. The purpose of the diploma thesis is to capture the mysticism and darkness of gothic fairy tales through photographic lens and visualize the essential character traits and symbolism of the three fairy tale heroines from the Brothers Grimm’s fairy tales – Little Red Riding Hood, Snow White and Sleeping Beauty. Before each photoshoot, it was necessary to analyze each fairy tale heroine in more detail and to deepen into the world of gothic fairy tales. Photographs were taken with a camera – Nikon D5600 and edited in Adobe Lightroom and Adobe Photoshop, which added the effects of mysticism and darkness. Each fairy tale heroine is presented through four portrait photographs reflecting the key events of each fairy tale. Each photo presentation includes a interpretation of the main character, location, props, technical features of the photo, as well as descriptions of the main motifs, symbolism and composition. The entire series of portrait photographs created a contact between gothic fairy tales and modern times. In some photographs the characteristic features of the fairy tale heroines indicate female submissiveness, weakness and fragility, which are associated with the gothic period. The modernity is reflected through the photography approach, which is reflected through simplicity and at the same time emphasizes the symbolism of gothic fairy tales through details and composition.

Svjedoci smo katastrofalnog utjecaja brze mode i konzumerizma na okoliš. Sve učestalije slušamo novosti o raznim ekološkim katastrofama i vremenskim nepogodama prouzrokovanih zagađenjem okoliša u kojima je industrija brze mode jedan od glavnih faktora. Ovaj rad kao satiričan, umjetnički produkt razrađuje temu modne fotografije – glavnog reklamnog alata u svijetu industrije brze mode. U ovom radu objasnit ću modnu fotografiju i njezinu povijest, utjecaj brze mode na okoliš i na kraju ću predstavit autorski praktični rad s prikladnom argumentacijom i subjektivnim umjetničkim pogledom na odabranu temu.

Diplomsko delo z naslovom Portretna fotografija za promocijo nakita znamke The lie by JPZ se poglablja v portretno fotografijo in njeno post produkcijo. Namen in cilji diplomskega dela je raziskati in še globje spoznati portretno fotografijo, obnašanje in obvladanje fotoaparata ter se seznaniti z delom in opremo v profesionalnem fotografskem studiu. Kako v studiu posneti kakovostno portretno fotografijo in vanjo vnesti dodano vrednost s sodelovanjem s priznano slovensko modno oblikovalko in stilistko Jernejo Podbevšek Zhembrovskyy in preko portretne fotografije predstaviti njeno linijo nakita. Teoretični del obsega prelet skozi portretno fotografijo in njene podzvrsti ter elemente in osvetljavo. Za konec teoretičnega dela pa sem izbrala tri meni najbolj pri srcu zelo znane fotografe, ki slovijo po svojih portretih. Pobliže sem jih predstavila ter prikazala nekaj njihovih najboljših del. Eksperimentalni del je sestavljen iz predstavitve inspiracijskega kolaža, predstavitve naročnika The Lie by JPZ – modne oblikovalke in stilistke Jerneje Podbevšek Zhembrovskyy, intervjuja s priznanim slovenskim fotografom Tiborjem Golobom in predstavitvijo predstavljenega izbora narejenih in urejenih fotografij (Adobe Lightroom in Adobe Photoshop), posnetih z digitalnim fotoaparatom Canon EOS R. Diploma thesis titled Portrait photography for the promotion of The Lie by JPZ Jewelry brand dives into portrait photography and its postproduction. The purpose and goals of the diploma are to research and get to know portrait photography, the behavior and mastery of the professional camera and to get acquainted with the workflow and equipment in a professional photography studio. How to take a quality portrait photo in the studio and add some extra value to it by collaborating with renowned Slovenian fashion designer and stylist Jerneja Podbevšek Zhembrovskyy and present her jewelry line through portrait photography. The theoretical part consists of a brief overview of the portrait photography itself and its subgenres as well as its elements and lighting. For the end of the theoretical work, I chose three more, dear to my heart, very famous photographers who are best known for their portraits and presented them more closely and showed some of their best works. The experimental part consists of a presentation of diploma’s mood board, presentation of the client The Lie by JPZ - fashion designer and stylist Jerneja Podbevšek Zhembrovskyy, of an interview with renowned Slovenian photographer Tibor Golob and a presentation of a selection of photos taken and edited (Adobe Lightroom and Adobe Photoshop), with a Canon EOS R digital camera.

Središnji monografski tekst Sandre Križić Roban “Branko Balić. Čitanje izbliza” posvećen je umjetniku koji se, ubrzo nakon što je diplomirao povijest umjetnosti, posvećuje isključivo fotografiji. Krajem pedesetih Branko Balić kraće vrijeme zaposlen je kao stručni suradnik pri Odsjeku za povijest umjetnosti i Institutu za povijest umjetnosti, postavši članom uglednoga fotografskog „trijumvirata” (uz Nenada Gattina i Krešimira Tadića), nakon čega sve do iznenadne smrti 1976. djeluje kao slobodni umjetnik. Balić se razvijao samostalno, izvan i istodobno blizu dominantnih struja koje su obilježile razdoblje od kasnih 1950-ih do sredine 1970-ih. Njegova fotografska ostavština jedinstven je arhiv koji je do danas nekoliko puta presložen, a uvid u strukturu koju je sam autor (možda jednom) uspostavio nije nam više moguć. Branko Balić bio je blizak umjetničkim krugovima, i pridonio je pamćenju izložbenih postava i djela brojnih umjetnika koje je pratio tijekom njihove karijere. U radu se njegov umjetnički opus razmatra primarno na razmeđu dokumentarne fotografije i fotografskih htijenja karakterističnih za razdoblje u kojem je ostvario svoj trag. Osobita pozornost posvećena je njegovom fotografskom istraživanju urbanizacije Zagreba, pojedinim serijama koje nastaju za vrijeme istraživanja i suradnje s drugim ustanovama u kulturi, kao i osobitoj seriji koju je 1966. realizirao u suradnji s članovima grupe Gorgona. // Prilog Irene Šimić “Fragmenti fotografske slike Branka Balića” posvećen autorovom arhivu koji se čuva u Institutu za povijest umjetnosti stručnog je karaktera.

Jedna stvar koja čini odličnu fotografiju je njezina sposobnost prenošenja emocija. Emocija na fotografiji ili bilo kojem umjetničkom djelu ono je što pomaže gledatelju da se poveže s radom ako ta emocija prevladava i u samom gledatelju. Sreća i radost, tuga i očaj, neke su od emocija koje su u jednom ili drugom trenutku univerzalno osjećali svi na ovom planetu. Nekada su vladari s portretima prikazivali svoje bogatstvo i trajno zabilježenu ljepotu. Razvitkom prvog fotoaparata, a samim time i fotografije, taj postupak se pojednostavljuje. Iako fotografijom možemo zabilježiti trenutke onakvima kakvi zaista jesu, fotografijom se može i manipulirati, kao i s našim emocijama koje prikazujemo kroz istu. U današnje vrijeme, sve je teže uhvatiti istinske emocije na fotografiji. Pisanjem ovog diplomskog rada približit ću pojam portretne fotografije, njezinu povijest, predstavnike te objasniti postupak obrade high key i low key fotografije. Za kraj ću kroz portretnu fotografiju prikazati 10 emocija i način na koji su ih podijelili ispitanici po high i low key tehnici snimanja. Tim projektom ću pokazati da se pogled na određenu emociju razlikuje od osobe do osobe. One thing that makes a great photo is its ability to convey emotions. An emotion in a photograph or any work of art is what helps the viewer to connect with the work if that emotion prevails in the viewer himself. Happiness and joy, sadness and despair, are some of the emotions that at one time or another were universally felt by everyone on this planet. Once upon a time, rulers with portraits displayed their wealth and permanently recorded beauty. With the development of the first camera, and thus photography, this process is simplified. Although photography can capture moments as they really are, photography can also be manipulated, as well as our emotions that we show through it. Nowadays, it’s getting harder to capture true emotions in photography. By writing this thesis, I will approach the concept of portrait photography, its history, representatives and explain the process of processing high key and low key photography. Finally, through portrait photography, I will show 10 emotions and the way in which they were divided by respondents for high and low key shooting technique. With this project, I will show that the view of a particular emotion varies from person to person.

U ovom završnom radu opisuje se kultura kao proces civilizacije, opisuje se što vizualna kultura ustvari jest i kako se odražava na svakodnevni život. U radu nalaze se i primjeri fotografija različitih umjetnika, iz različitih vremenskih razdoblja, s temama svakodnevnog života, umjetničkih izričaja i aspekata kulturnih razlika. Nakon teorijskog dijela, rad se sastoji od ankete za ispitivanje utjecaja kulture na shvaćanje fotografije kao umjetničke discipline i obrade rezultata globalne ankete sa 106 ispitanika iz različitih životnih okruženja. Throughout the dissertation, culture is defined as a civilisational process, visual culture is defined through the means of a stand alone discipline and it's impact on everyday life. In the thesis itself, examples of photography can be found, across various time periods, from various artists and photographers, with everyday life themes, artistic values and aspects of cultural differences. After a theoretical approach to the topic, the thesis consists of a survey intended to bring closer the impact of culture to how photography as artistic discipline is perceived and a full analysis of a global survey across 106 survey subjects from different living experiences.

Ljudi još od davnog doba imaju želju da trajno zabilježe važne trenutke u svojim životima. Sve je započelo s jednostavnim crtežima za vrijeme paleolitika, kada su se većinom prikazivali crteži životinja. Nekada su vladari s portretima prikazivali svoje bogatstvo i trajno zabilježenu ljepotu. Razvitkom prvog fotoaparata, a samim time i fotografije, taj postupak se pojednostavljuje. Iako fotografijom možemo zabilježiti trenutke onakvima kakvi zaista jesu, fotografijom se može i manipulirati, kao i s našim emocijama koje prikazujemo kroz istu. Pisanjem ovog završnog rada približit ću pojam portretne fotografije, njezinu povijest, predstavnike te objasniti postupak obrade. Za kraj ću kroz portretnu fotografiju prikazati „7 smrtnih grijeha“ i način na koji ih ja vidim. Tim projektom ću pokazati da moj pogled na određeni grijeh nije isti kao i tuđi. People since ancient times have had a desire to permanently record important moments in their lives. It all started with simple drawings during the Paleolithic, when mostly drawings of animals were shown. In the past, rulers used portraits to display their wealth and permanently record their beauty. With the development of the first camera, and thus photography, this process is becoming even more simple. Although we can capture the photo as it really is, we can also manipulate the photo, as well as our emotions that we show through it. By writing this paper, I will approach the concept of portrait photography, its history, present and explain the processing process. Finally, I will show the "7 deadly sins" and the way I see them through portrait photography. With this project, I will show that my view of a particular sin is not the same as someone else’s.

Namen diplomskega dela je bil ugotoviti in analizirati zaznavo čustev v portretni fotografiji. V obzir smo vzeli vse morebitne spremenljivke, ki bi na testirance lahko vplivale, in se jih poskušali znebiti. Z upoštevanjem vseh spremenljivk smo uspeli priti do natančnih rezultatov, ki so prispevali k relevantnosti diplomskega dela. V teoretičnem delu smo sprva naredili kratek pregled zgodovine portretne fotografije, nakar smo se nekoliko poglobili v začetke in razvoj postprodukcije. Veliko večji poudarek smo namenili čustvom in prikazovanju le-teh s pomočjo obrazne mimike. Preučili smo teorije, ki dokazujejo univerzalnost sedmih izraznih mimik, na katere smo se tudi osredotočili v eksperimentalnem delu. Pregledali smo tudi teorije barv, kontrasta in drugih parametrov, ki smo jih prav tako upoštevali v postprodukciji. Vse fotografije so bile zajete v fotografskem studiu. Uporabili smo štiri modele, dve ženski in dva moška. Svetloba v fotografskem studiu je bila konstantna, saj smo se na tak način znebili neželenih spremenljivk. Vsak izmed modelov je prikazal sedem čustev (veselje, jezo, žalost, gnus, presenečenje, strah, prezir). Vsi modeli so bili na enaki poziciji in pod enako svetlobo. Tako smo zagotovili enake neobdelane fotografije. Kasneje smo v programskem orodju Adobe Lightroom Classic CC vse fotografije obdelali. Spremembe smo izvajali pri štirih lastnostih, ki so: osvetljenost, kontrast, ravnovesje beline in nasičenost. Pri vsaki izmed teh lastnosti sta bili dve različici obdelave, ena s povišano vrednostjo obdelave in ena z reducirano vrednostjo. Vsaka fotografija je imela osem obdelav. V naboru smo tako imeli skupno 252 fotografij. Ustvarili smo ankete, s katerimi smo preverili zaznavo čustev. Vsako izmed anket je rešilo 15 različnih ljudi, skupno torej 135. Rezultate smo nato s pomočjo Excela primerno obdelali in jih razvrstili v preglednice. Nato smo izvedli še test, pri katerem testiranci niso ugotavljali čustev, ampak so med pari fotografij morali izbrati, kateri tip obdelave se jim zdi bolj smiseln za določeno čustvo. Na podlagi vseh podatkov smo izvedli analizo in prišli do končnih ugotovitev. The purpose of the diploma thesis was to state and analyse the perception of emotions in portrait photography. We had to take into account all the possible variables that could affect our test subjects and get rid of them. By considering all of the variables, we were able to get accurate results that contributed to the relevance of the thesis. In the theoretical part of our diploma thesis, we first made a brief overview of the history of portrait photography after which we delved a little deeper into the beginnings and development of post-production. We had much greater emphasis on emotions and showing them with the help of facial expressions. We examined theories proving the universality of seven facial expressions, on which we later on focused in the experimental part of our thesis. We also reviewed the theory of colour, contrast and other parameters, which we considered in our post-production. All photos were taken in a photo studio. We used four models, two female and two male. The light in the photo studio was constant, as we wanted to get rid of the unwanted variables. Each of the models expressed seven emotions (joy, anger, sadness, disgust, surprise, fear, contempt). All models were positioned the same and they were also illuminated the same way. This is how we provided the same raw photos. Later, we edited all of the photos in Adobe Lightroom Classic CC. The changes were performed on four main properties of the photo: brightness, contrast, white balance and saturation. For each of the properties we did two edits, one with increased value and one with decreased value. Each photo had eight edits, so we had a total of 252 photos in the set. We created surveys to check the perception of emotions. Each of the surveys was solved by 15 different people, total of 135. The results were later on processed appropriately with the help of Excel and sorted into tables. We performed another test, where test subjects didn’t need to identify emotions. Among the pairs of photos, they had to choose which type of edit they found to be more meaningful for a particular emotion. Based on all the data, we then performed an analysis and came to final conclusions.

Fotografija prikazuje trenutak onakav kakav jest. U fotografiji možemo pohraniti svoje uspomene i trenutke koje želimo zapamtiti, a isto tako možemo prikazati emociju, emociju koju smo u tom trenutku doživjeli. Kroz fotografiju postalo je lakše se izražavati, odnosno postalo je lakše prikazivati stvarnost. Isto tako lakše je bilo prikazati i sačuvati emociju čovjeka kako se u tom trenutku osjeća. Emocije se odnose na osobnost svake osobe pa tako i nas samih. Uz pomoć fotografije sve emocije mogu se dokumentirati i spremati za vlastite potrebe. Tako ljudi često fotografiraju članove obitelji na kojima su osobe sretne tako da im ostanu zauvijek u lijepo sjećanju. U ovom radu krenut će se od povijesti fotografije preko portretne i studijske portretne fotografije. Također će naglasak biti na studiju te objašnjenju vrsta rasvjete. Na kraju uz nabrajanje pet primarnih emocija bit će prikazane autorske fotografije emocija, te istraživanje u kojem će se prikazati koja primarna ili sekundarna boja bolje odgovara kojoj emociji. Rad je napravljen na ovu temu zbog potrebe izražavanja svojih emocija, da se svi ljudi oslobode i prikažu emocije onakve kakve jesu iako samo na fotografiji. The photo shows the moment as it is. In photography we can store out memories and the moments we want to remember, and we can also display the emotion, the emotion we experienced at that moment. Through photography it became easier to express or it became easier to portray reality. It was also easier to show and preserve the emotion of a person at that moment. Emotions relate to the personality of each person and also ourselves. With the help of photography, all emotions can be documented and saved for their own needs. So, people often take pictures of family members that shows that people who are happy and they can have that memory with them forever. This work starts from history of photography through portrait and studio portrait photography. Emphasis will also be places on the studio and explanation of the types of lighting. Finally, along with the list of five primary emotions, the author's photographs of the emotions will be displayed as well as a research that will show which primary or secondary color is better suited to which emotion. The work was made on this topic because of the need to express emotions, for all people to free themselves and show emotions as they are, although only in the photography.

Fotografija je medij svakodnevnog svijeta u kojemu prevladava vizualna komunikacija te je primjenjiva u gotovo svim područjima ljudske djelatnosti. Ona predstavlja ideju, viziju, maštu, emociju i kreativnost. Predstavljanjem odabrane teme istaknuti su pojmovi fotografije, studijske fotografije, portretne, umjetničke i konceptualne fotografije. U radu se spominju bitni autori koji su prigodni za obradu ove teme. Motivi na fotografijama su sugrađani Novog Marofa koji su postigli određene poslovne i osobne rezultate. Istraživanjem emocija, gesta te simboličkih obilježja portretnom fotografijom dočarava se karakter osoba, a za plakate se određuju određeni apeli iz intervjua koji se najbolje podudaraju s vizualnim slojem fotografske slike i životne filozofije portretirane osobe te vrše semiotičku dimenziju komunikacije u smislu poticanja pozitivnih vrijednosti i motivacije. portretna fotografija, umjetnička fotografija, konceptualna fotografija, osobni razvoj, emocije

Namen diplomskega dela je bil proučiti in analizirati zaznavo čustev v fotografskem portretu. Ob enem pa tudi, da bolje spoznamo načine slikanja v studiu in sestavljanja testiranja, tako, da se znebimo čim več neželenih spremenljivk in ohranimo čim bolj natančne rezultate. Najprej smo v teoretičnem delu raziskali kako ljudje prikazujemo in prepoznamo čustva. Spoznali smo teorijo mikroizrazov, s katerimi ljudje podzavestno izražamo emocije in različne načine osvetljevanja modela v studiu. Nazadnje smo se seznanili še s tehnologijo sledenja očesnih premikov in spoznali njene zahteve in načine za sestavljanje testiranj. Delo smo začeli s fotografiranjem v studiu. Modele smo med prikazovanjem osnovnih emocij (veselje, jeza, žalost, strah in gnus) osvetljevali in fotografirali z uporabo dveh različnih osvetlitev – s trdo osvetlitvijo, ki ima temne in ostro določene sence in z mehko osvetlitvijo, kjer na obrazu ni senc. Fotografije smo nato minimalno obdelali, pri čemer smo bili pozorni, da smo vse obdelali na enak način in se tako znebili pojavi novih spremenljivk. S fotografijami smo nato sestavili test na tehnologiji sledenja očesnih premikov. Testirali smo 103 ljudi in rezultate testov izvozili v program Excel, kjer smo jih obdelali in jih primerno uredili. Nazadnje smo rezultate na podlagi teoretičnega dela še analizirali in napisali izsledke raziskave. Končni izdelek je bila serija štiridesetih fotografij, ki prikazujejo osnovne emocije in rezultati raziskave o prepoznavi čustev na podlagi teh fotografij. The aim of the diploma thesis was to study and analyse emotion perception in portrait photography. In addition, we studied the different means of taking photographs and creating surveys in a way that avoids introducing any new unwanted variables. In the theoretical part of the diploma thesis we first examined how people show and recognise emotions. We familiarised ourselves with Paul Ekman’s theory of micro expressions and with the different light setups we can use to illuminate our subjects. Moreover, we familiarised ourselves with eyetracking technology and the different options and limitations one has when compiling an eyetracker test. We invited our models to a studio where we were taking photographs. We instructed the models to portray five different emotions (happiness, anger, sadness, fear and disgust) and shot each of them twice, using first hard and then soft light. After the images were shot, we imported them into the computer for postprocessing, where we were cautious to apply all the changes to all photographs preventing the introduction of any new unwanted variables. With the photographs now edited we were ready to start making the eyetracker tests. We tested 103 people and exported the collected data to an Excel spreadsheet where we sorted and analysed the data. Finally, we summarised our findings based on the theoretical part and wrote down our conclusions. The final product of our research was a series of forty photographs which depict five basic emotions and results regarding emotion perception in portrait photography.

Diplomsko delo z naslovom Portretna fotografija z UV-svetlobnim učinkom obravnava portretno fotografijo, posneto pod UV-lučjo. Namen diplomskega dela je uporabiti znanje, ki je bilo pridobljeno med raziskovanjem teoretičnega dela, pri izvedbi eksperimentalnega dela. Cilji diplomskega dela so bili preučiti portretno fotografijo, preveriti katere nastavitve fotoaparata najbolj ustrezajo pri fotografiranju z UV-svetlobo in spoznati delovanje fluorescentnih barv pod UV-svetlobo. Teoretični del vsebuje kratek pregled portretne fotografije, posebnosti, ki veljajo pri njeni izdelavi, opis UV-svetlobe in fluorescentnih barv. Eksperimentalni del predstavlja sklop desetih portretov z UV-svetlobnim učinkom, posnetih z zrcalnorefleksnim fotoaparatom. Fotografije prikazujejo modele, ki imajo po telesu različno nanesene fluorescentne barve za telo in so bile v večini osvetljene le z UV-lučjo. Posnete so bile v studiu in so tudi malo računalniško obdelane. Vsaka fotografija je ovrednotena z likovno analizo, ki omogoča različna opazovanja in vrednotenja le-te, navedene pa so tudi tehnične lastnosti fotografij. Z implementacijo teoretičnega dela v eksperimentalni je bilo ugotovljeno, da osnovne zapovedi fotografije ostajajo enake pri vseh fotografijah, na končni rezultat pa vpliva predvsem videnje avtorja in njegovih preferenc. The diploma thesis entitled Portrait Photography with UV-light Effects deals with a portrait photoshoot under a UV-light. The purpose of the diploma thesis was to use the knowledge acquired during the research of the theoretical work in carrying out the experimental work. The aim of the diploma thesis was to examine portrait photography, to check which camera settings best fit when photographing under UV-light and to learn about fluorescent colours. The theorethical part contains a brief overview of portrait photography, special features that apply to its production, a description of UV-light and fluorescent colours. The experimental part represents a set of ten portraits with UV-light effect photographed with a mirror-reflex camera. Photographs show models that have different fluorescent body colours applied on their body and are illuminated mostly with UV-light only. They were taken in the studio and were afterwards photoshoped to adjust the colours. Each photograph was evaluated by visual analysis, which allows different observations and evaluations of the photographs each of the photographs was also described with the technical characteristics. By implementing the theoretical part in the experimental it was found that the basic rules of photography remain the same in all photographs, but the final result was influenced primarily by the vision of the author and his preferences.

Dandanes se ljudje prek fotografije povezujejo, izražajo in ustvarjajo. Namen diplomskega dela je bil izdelati serijo moških in ženskih figur, sestavljenih s kombinacijo portretne fotografije in fotografije Plečnikove arhitekture. Cilji diplomskega dela so bili preučiti področja sestavljene fotografije, izbrati prave pare fotografij portretov in arhitekturnih fotografij in obdelati fotografije v sestavljene. Teoretični del naloge najprej obravnava portretno fotografijo, kjer opisuje potrebno nastavitev za pravilno osvetlitev in način, kako pravilno ujeti portret, sledi kratka predstavitev načinov kompozicije in perspektive, uporabljene za arhitekturno fotografijo in področja sestavljene fotografije. Na kratko so predstavljena arhitekturna dela arhitekta Jožeta Plečnika, ki so uporabljena za fotografiranje arhitekture. Eksperimentalni del predstavlja enajst sestavljenih fotografij zgradb in portreta, posnetih z zrcalnorefleksnim fotoaparatom. Fotografije vključujejo enajst različnih zgradb, moški ter ženski model. Fotografirane so bile s 50-mm objektivom ter osvetljene z naravno svetlobo. Za vsak portret je bila izbrana druga zgradba. Fotografije so računalniško obdelane, odstraniti je bilo treba ozadje, dodelati in popraviti kontrast, svetlobo, poudariti detajle, pretvoriti barvne fotografije v črno-bele ter združiti fotografiji moškega in ženskega portreta z izbranimi zgradbami za posamezni portret. Vsaka fotografija je ovrednotena z likovno analizo. Na koncu sledi razprava, kjer so zajete podobnosti in razlike s podobnimi fotografijami italijanskega fotografa Francesca Palearija. Ob združitvi teoretičnega in eksperimentalnega dela je bilo ugotovljeno, da lahko s fotografskimi metodami in računalniško obdelavo dosežemo lepo prepletanje žive in nežive narave, v tem primeru človeka in arhitekture, ki bivata v sožitju in fotografijam dajeta življenje. Nowadays, people connect, express and create through photography. The purpose of the diploma work was to create a series of men and women figures, composed of a combination of portrait photography and photographs of Plečnik's architecture. The aim of the diploma work was to examine the field of composite photography, to choose the right pairs of portrait and architectural photographs and to process the photos into composites. The theoretical part of the work deals with portrait photography, describing the necessary setting for proper illumination and how to properly capture the portrait, followed by a brief presentation of the modes of composition and perspective used for architectural photography and areas of composite photography. Briefly presented are the architectural works of the architect Jože Plečnik, which are used for photography of architecture. The experimental part represents eleven composite photographs of buildings and portraits taken with the mirror-reflex camera. Photographs include eleven different buildings, both men's and women's models, photographed with a 50mm lens and illuminated by natural light. For each portrait, another building was selected. Photographs are computer-processed, it was necessary to remove the background, to work out and correct contrast, light, highlight details, convert color photos into black and white, and to merge the picture of a male and female portrait with selected buildings for each portrait. Every photograph is evaluated by a visual analysis. Finally, there is a discussion where the similarities and differences with similar photographs of Italian photographer Francesco Paleary are included. By combining the theoretical and experimental work, it was found that using photographic methods and computer processing, we can achieve a wonderful interweaving of living and inanimate nature, in this case, the man and the architects who live in coexistence and give life to the photographs.

V diplomskem delu sem podrobneje predstavil nekaj postopkov za retuširanje portretnih fotografij v programu Adobe Photoshop. Program sem na kratko predstavil in omenil, kako lahko dostopamo do navodil in vodičev, ki nas vodijo skozi celoten postopek retuširanja, vse od začetne fotografije do končne, retuširane fotografije. Obrazložil sem tudi stvari, na katere moramo biti pozorni, še preden pričnemo z retuširanjem fotografije, kot so določanje ciljev retuširanja ter njihov vpliv na določitev popravkov, ki jih želimo izvesti. Ker se moramo pri retuširanju fotografij spoznati z osnovnimi orodji, ki so nam ob tem v največjo pomoč, sem nekatera izmed njih obrazložil, prav tako njihove nastavitve. V središču diplomskega dela je praktičen primer retuširanja portretne fotografije moje sestrične Sabine Bajt. Celotno retuširanje sem razdelil na posamezne predele obraza, in sicer na predel oči, kože, las ter ust. Za vsak predel posebej sem omenil nekaj postopkov za dosego različnih popravkov, podrobneje obrazložil posamezne korake retuširanja, težave, ki so pri tem nastale, in orodja, ki sem jih ob tem uporabljal. In my thesis I have described some of the procedures for retouching portrait photos using Adobe Photoshop. I introduced software tools for retouching and described some of the instructions and guides available on Internet which lead us through the process of retouching, from initial photograph all the way to the finished, retouched photograph. I have explained issues which we need to be aware of before we begin with retouching, such as determining the retouching objectives and their impact on selecting the corrections that we wish to implement. Since we need good knowledge of the image editing tools I have explained some of these as well as their settings. As a practical example of retouching I have used a photo of my cousin Sabina Bajt. The process of retouching was applied on the individual parts of the face, namely the surface of the eyes, skin, hair and mouth. For each of these parts I describe a few procedures for achieving various corrections, explain in detail the individual steps of retouching as well as the problems that have arisen and the tools I have used.

V diplomski nalogi predstavljam problematiko zajema portretnih fotografij oseb in možnosti popravkov portretnih fotografij z obdelavo v specializiranih programskih paketih. Predstavila sem nekaj osnovnih napak pri postavitvi in kompoziciji ter prikazala primere dobre prakse. Fotografije sem zajela z dvema različnima digitalnima fotoaparatoma, s fotoaparatom Nikon D3200 in vgrajeno kamero v mobilnem telefonu LG E440. Zajem z dvema različnima fotoaparatoma omogoča prikaz tehničnih razlik v zmogljivostih, napak pri nastavitvah ter razlike v končni kvaliteti fotografij. Na zajetih fotografijah so vidne napake, med drugimi šum, neizostrenost, napake svetlosti in kontrasta ter nepravilna nastavitev barv. Izbrane fotografije sem obdelala s štirimi različnimi programi. Dva se izvajata na osebnem računalniku, to sta Adobe Photoshop in Adobe Photoshop Lightroom, dva pa poganjamo na tabličnem računalniku, in to sta Photo Editor Pro in Fix Photo Noise. Opisala sem uporabo korekcijskih orodij ter z njimi izvedla popravke izbranih fotografij, ter primerjala končno kvaliteto fotografij. In my thesis I present the field of portrait photography, the issues of quality and the possibilities of correcting portrait photos by using specialized program packages. I presented some common errors of composition and show examples of good practice. The photos were taken with two different digital cameras, one being a Nikon D3200 camera and the other a built-in camera in the LG E440 mobile phone. These cameras have different technical capabilities and settings, which is reflected in the distortions and the final quality of the photos. The photos exhibit various types of distortions, including image noise, unsharpness, errors in brightness and contrast and the incorrect color setting. The selected photos were processed with four different post-processing programs. Adobe Photoshop and Adobe Photoshop Lightroom run on a personal computer, and the other two are tablet applications, Photo Editor Pro and Fix Photo Noise. I described the usage of correction tools and used them to correct the selected photos and compare the final quality of these photos.

V diplomskem delu Portret v fotografiji – od začetka do dvajsetih let 20. stoletja spremljamo zgodovino portreta kot umetniške upodobitve ter razvoj fotografije s poudarkom na portretni fotografiji. Izum fotografije sovpada z realizmom, kar prepoznamo tudi v portretni fotografiji. Skozi čas so na fotografijo vplivale druge, že uveljavljene umetniške zvrsti in obratno. Najpogosteje navedeni orisi stilne klasifikacije fotografije ter glavni protagonisti določenega časa prikazujejo pot utiranja fotografije v umetnost. V ta namen je analiziran realističen koncept fotografije in njegova razgradnja vse do začetka modernizma, ko je fotografija pridobila avtonomnost in postala del umetniškega sveta. Prav tako so na spremembe dojemanja fotografije vplivale manipulacije, s katerimi je fotografija še hitreje pridobila umetniško veljavo. Nenazadnje je nekaj besed namenjenim tudi portretni fotografiji na Slovenskem, ki je uspešno sledila svetovnemu razvoju fotografije. The diploma paper Portrait in Photography – From the Beginning to the Twenties of the 20th Century presents the history of portrait as an artistic depiction and the development of photography with emphasis on portrait photography. The invention of photography coincides with realism, which also includes portrait photography. In the course of time, the photography was influenced by other already well established branches of art and vice versa. Most commonly cited descriptions of photography style classification and main protagonists of the given time demonstrate how photography paved its way to art. For this purpose, we conducted the analysis of the realistic concept of photography and its decomposition up to the beginning of modernism, when photography gained autonomy and became a part of the art world. The changes in the perception of photography were also influenced by manipulations, which enabled photography to quickly gain artistic value. Last but not least, a few words are dedicated to portrait photography in Slovenia, which successfully pursued the worldwide development of photography.

Diplomska naloga obravnava celoten postopek retuširanja portretnih fotografij in primerjavo kvalitet ter zahtevnosti izbranih programov. V prvem delu opisujemo orodja ter praktično prikažem retuširanje treh portretov različnih kvalitet v treh programih. Ti programi so Adobe Photoshop CS5, PortraitPro 12 in VisageLab. V drugem delu pa opravljamo različne primerjave kvalitet različnih izsekov, zahtevnosti in razlike samih programov ter prikažemo, kje so prednosti določenega programa. Kot prvi rezultat dobimo popravljene (retuširane) portretne fotografije, pri drugem rezultatu pa smo prišli do zaključka, da je najbolj primeren program izmed naših treh izbranih programov za retuširanje Adobe Photoshop CS5, saj ponuja največ možnosti pri retuširanju portretnih fotografij. Celotna diplomska naloga služi kot navodilo za retuširanje portretov ter pomoč uporabniku, da lažje izbere, v katerem programu bo opravljal retuširanje. The thesis deals with the entire process of retouching portrait photographs and comparing the quality as well as complexity of the selected programs. The tools and practical display of retouching three portraits in different qualities and three programs are shown in the first chapter of the thesis. Adobe Photoshop CS5, PortraitPro 12 and VisegeLab programs are used. In the second chapter we perform different comparisons of different qualities of various sectors, complexity and differences of the used programs and, furthermore, try to show the benefits of a particular program. Corrected (retouched) portrait photos are gained as the first result. Moreover, Adobe Photoshop CS5 is selected as the most suitable program for retouching as it offers many possibilities to retouch photos. The entire thesis is meant to be a guide for retouching portraits and help a user to choose the most convenient program easily.

Digitalna portretna fotografija

Utjecaj promjene vrijednosti RGB kanala na percepciju portretne fotografije

U radu se analizira utjecaj promjena na RGB kanalima digitalnog zapisa portretne fotografije na percepciju i prihvatljivost portretne fotografije. U eksperimentalnom je dijelu rada ispitano 100 ispitanika koji su po razlilčitim kriterijima odabirali optimalne portretne fotografije. Pokazalo se da promatrane promjene u RGB kanalima digitalnog zapisa fotografije, iako rezultiraju prihvatljivim promjenama na portretnim fotografijama, bitno utječu na percepciju portretne fotografije. Rezultati mogu biti primjenjivi u području umjetničke portretne fotografije i, posebno, u području reklamne portretne fotografije.

Kroz teoretsku analizu i autorske fotografije je prikazan fotografki portret grada Splita realizirane digitalnom fotografskom tehnikom

U radu je opisan i analiziran sustav digitalne portretne fotografije. Prikazan je tehnički i stilski razvoj portretne fotografije od početaka fotografije sredinom 19. stoljeća do današnjih dana. Teoretski i kroz snimljene primjere analizirani su različiti pristupi portretnoj fotografiji te sintaksa portretne fotografije. Teoretski i kroz snimljene primjere (portretne fotografije) prikazan je i analiziran i sustav digitalne fotografije kroz njegove faze - snimanje, obradu i realizaciju ispisom. U eksperimentalnom je dijelu mjerno i vizualno analiziran utjecaj pojedinih faza sustava na elemente portretne fotografije te, doživljajno, odstupanja od portreta realiziranih “ klasičnim” fotografskim sustavima. Analizirana je promjena boja (kolor portretna fotografija) i tonova (crno-bijela portretna fotografija) kože kroz snimanje uz različita portretna osvjetljenja i osjetljivosti, obradom i ispisom dominantnim tehnikama ispisa digitalne fotografije te utjecaj na kvalitetu slike primjenom sustava stabilizacije slike i odabirom formata, rezolucije, formata i finoće zapisa. Teoretskom i eksperimentalnom analizom sustava digitalne portretne fotografije se ukazuje na mogućnosti optimalizacije sustava te na optimalna rješenja, odabire i kombinacije kroz pojedine faze sustava.