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En este artículo se realiza un estudio de la métrica empleada por los dramaturgos jesuitas hispanos durante el periodo comprendido entre los años 1555 y 1575 con el propósito de constatar el uso de estrofas de origen italiano con anterioridad al momento de eclosión de la polimetría teatral áurea., The aim of this article is to do a study on the poetic meters used by the Hispanic Jesuit playwrights during the period between 1555 and 1575 in order to note the use of Italian strophes prior to the general use of polymetry in the Golden Age Theatre.

Les métriciens espagnols – et aussi les poètes eux-mêmes et les dramaturges – du Siècle d’Or soulignent souvent la connexion de la polymétrie avec la volonté horatienne du delectare. Ma communication prétend approfondir la symbiose entre le delectare et la polymétrie grâce à l’étude de : 1) la disposition des textes dans des volumes contemporains de poésie lyrique ; 2) les canons dramatiques (Lope, Cristóbal de Mesa) ; 3) les polémiques concernant l’introduction de mètres différents des mètres traditionnels, avec une attention particulière pour les controverses autour de l’usage et de l’abus de la silva. Los preceptistas españoles –y, a las veces, los propios poetas y dramaturgos– de los Siglos de Oro subrayan a menudo la conexión de la polimetría con el horaciano prurito del delectare. Mi comunicación pretende profundizar en la simbiosis entre delectare y polimetría a través del estudio de: (1) la disposición de los textos en los volúmenes coetáneos de poesía lírica; (2) la preceptiva dramática (Lope, Cristóbal de Mesa); y (3) las polémicas relativas a la introducción de metros distintos de los tradicionales, con atención particular a las controversias en torno del uso y abuso de la silva.

Sans être un exemple de perfection formelle – par ailleurs probablement utopique – El ejemplo de casadas y prueba de la paciencia de Lope de Vega présente un certain nombre de caractéristiques liées au mètre choisi : grande variété de formes métriques, répartition entre « arte menor » et « arte mayor » propre à chaque acte, mélange d’unités métriques faciles à délimiter et de dissémination des formes strophiques dans le dialogue... Cette étude combine les observations objectives sur l’organisation formelle de chaque acte et les remarques subjectives liées au plaisir procuré par certains fragments du texte à un lecteur « modèle » du xxie siècle. En ausencia de una utópica perfección formal, El ejemplo de casadas y prueba de la paciencia, comedia lopesca de indudable autoría, presenta características dignas de interés vinculadas con el metro escogido por el poeta: gran variedad de formas métricas, repartición entre arte menor y arte mayor propia de cada jornada, mezcla de unidades métricas estructurales bien deslindadas y diseminación de las formas estróficas en el diálogo... Tras unas observaciones objetivas al respecto para cada acto, se centrará el estudio sobre el placer subjetivo y siempre renovado que puede proporcionar dicho texto a un lector « culto » o « modelo » del siglo xxi.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Este trabalho entende em investigar como a polirritmia vem sendo abordada nos âmbitos teóricos, em métodos e na prática instrumental, para enfim relatar sobre este tema de forma abrangente e criar práticas para bateria. A partir das definições de Sara Cohen que caracterizam duas diferentes organizações rítmicas da polirritmia, foi possível encontrar exemplos, como os estudos de Peter Magadini e um solo do baterista Jason Gianni. Com estas referências foi possível criar e sistematizar exercícios práticos com polirritmias aplicadas em frases e estudos de coordenação motora envolvendo sincronização de diferentes métricas simultaneamente. Ademais, os exercícios criados foram aplicados em ritmo de samba no intuito de apresentar exemplos para a aplicação em gênero musical e também para contribuir com a didática de performance para a música brasileira. A polirritmia vem sendo utilizada em diversos instrumentos e gêneros, porém é um campo que possibilita um amplo âmbito de aplicações rítmicas, sendo assim este trabalho pretende prover ferramentas para a performance e conhecimentos gerais sobre esse tema. This paper aims to investigate how polyrhythm has been approached in the theoretical fields, methods and instrumental practice, in order to report on this subject in a comprehensive way and create drums practices. From Sara Cohen's definitions of two different rhythmic polyrhythmic organizations, it was possible to find examples, such as the studies by Peter Magadini and a solo by drummer Jason Gianni. With these references it was possible to create and systematize practical exercises with polyrhythmias applied in phrases and motor coordination studies involving synchronization of different metrics simultaneously. In addition, the exercises created were applied in samba rhythm in order to present examples for the application in musical genre and also to contribute to the didactics of performance for Brazilian music. Polyrhythmia has been used in several instruments and genres, but it is a field that allows a wide range of rhythmic applications, so this work aims to provide tools for performance and general knowledge on this subject.

The present discussion reconsiders the extant poetic and grammatical fragments of Simias of Rhodes in an attempt to point out his main preoccupations and, as a consequence, to sketch his intellectual profile. His interest in philology manifests itself not only in his grammatical fragments—which suggest that his lexicographical technique, albeit rather rudimentary, was of distinct character—but also, on a more sophisticated level and in accord with the practice of later poets, in his poetic works. Further attention is devoted to his well-known penchant for formal experimentalism, both in the field of metre and wordplay. Finally, it is argued that the marked presence of the fantastic element was a defining trait of his poetry. One of the most notable manifestations of his predilection for the eerie and the uncanny is his obsession with the paradoxes of the voice, speech and communication of humans, animals and fantastic creatures. La présente discussion reconsidère les fragments poétiques et grammaticaux existants de Simias de Rhodes dans le but de montrer ses principales préoccupations et, par là, d’esquisser son profil intellectuel. Son intérêt pour la philologie se manifeste non seulement dans ses fragments grammaticaux – qui suggèrent que sa technique lexicographique, quoique plutôt rudimentaire, était d’un genre particulier – mais aussi, à un niveau plus sophistiqué et en accord avec la pratique des poètes ultérieurs, dans son œuvre poétique. Une attention particulière est accordée à son penchant bien connu pour l’expérimentalisme formel, à la fois dans le domaine du mètre et du jeu de mots. Enfin, il s’agit de montrer que la présence marquée de l’élément fantastique était un trait distinctif de sa poésie. L’une des manifestations les plus notables de sa prédilection pour l’inquiétant et l’étrange est son obsession des paradoxes de la voix, du discours et de la communication des hommes, des animaux et des créatures fantastiques. Questo articolo riprende i frammenti poetici e grammaticali conservati di Simia di Rodi nell’intento di mettere in luce i suoi interessi fondamentali preoccupazioni e, di conseguenza, di tracciare il profilo intellettuale del poeta. Il suo interesse per la filologia non si manifesta solo nei frammenti grammaticali – il che suggerisce che la sua tecnica lessicografica, sebbene rudimentale, fosse peculiare, ma si riscontra anche, ad un livello più sofisticato e in sintonia con la pratica dei poeti posteriori, nella sua opera poetica. Ulteriore attenzione si rivolge alla sua ben nota inclinazione per lo sperimentalismo formale, sia in ambito metrico che nel gioco lessicale. Infine, si afferma che la marcata presenza dell’elemento fantastico fosse un aspetto distintivo della sua poesia. Una delle manifestazioni più importanti della sua predilezione per il misterioso e il prodigioso è la sua ossessione per i paradossi della voce, del linguaggio e della comunicazione di umani, animali e creature fantastiche.

La pliometría es una técnica de entrenamiento deportivo orientada a realizar ciertos ejercicios de movimientos explosivos, mejorando la potencia muscular y la rapidez. La investigación posee como objetivo diseñar una guía de ejercicios pliométricos de bajo y mediano impacto para mejorar la potencia del tren inferior en futbolistas del equipo masculino Sub 16 del Colegio Nacional Juan de Salinas. La investigación es descriptiva, transversal y correlacional, estudiando a 25 futbolistas, categoría sub16 del equipo masculino del Colegio Juan de Salinas en la ciudad de Quito, República del Ecuador. Se realiza un diagnóstico inicial con cuatro test de valoración del rendimiento en el tren muscular inferior, diagnóstico que se repite luego de implementar los ejercicios diseñados durante seis meses como prueba comparativa. La Prueba de los Rangos con Signo de Wilcoxon (p=0,05), y la Prueba de los Signos (p=0,000) evidenciaron diferencias significativas para todas los test aplicados (p=0,000), demostrando que la estrategia con ejercicios pliométricos de bajo y mediano impacto mejoró la potencia muscular de miembros inferiores en la muestra sometida a estudio.

La version produite est la version d'auteur, conforme à la dernière corrigée et validée par l'éditeur scientifique et avec son accord. L'original papier publié contient, en effet, de nombreuses errata, en particulier de typographie, qui affectent sérieusement la bonne lecture des indications de nombreux numéros de pages, dates, indications de prosodie et graphies du texte original cité dans l'article et tel que voulu par l'auteur.; International audience; On ne conserve que deux exemplaires imprimés (BNE, HSA) et aucun manuscrit du curieux panégyrique de 1681 à Juan Francisco de la Cerda Enríquez de Ribera, écrit par le Malaguène Juan Esteban de Ovando Santarén y Gómez de Loaisa y Rojas, dont le présent article édite de larges fragments. Curieux, il l'est en cela qu'il juxtapose aux côtés de l'« octava real », que l'on associe au genre et qui domine bien ici, divers autres mètres et autres formes, tels des « romances », des distiques latins et même quelques antiques vers d'« arte mayor » castillan. On en vient à se demander — et on s'est efforcé de le démontrer — si une telle écriture n'avait pas donné lieu à quelque performance sonore particulière qui aurait supposé la mise en musique de certains de ces fragments au sein de la narration récitée en octaves. Après un petit état de l'art concernant son auteur et la figure du duc de Medinaceli, on situe le poème au sein de la production d'Ovando y Santarén avant de décrire la matérialité des exemplaires connus, d'en analyser la structure, de voir son inscription dans une certaine imitation du style de Luis de Góngora et de délimiter la présence de la musique dans ce texte.

O presente trabalho foi realizado como parte integrante do mestrado em música da Escola Superior de Música de Lisboa (ESML), e procurou explorar a utilização de “novos ritmos” (Belling, 2010), sobretudo a polimetria em uma peça para piano e percussão intitulada de “Martulus”, com pequena influência de células rítmicas afro-brasileiras e composta durante o último semestre do mestrado. A polimétrica realiza-se na peça sobrepondo, em vários momentos, os diferentes instrumentos em compassos diferentes uns dos outros o que resulta no fato de as barras de compassos por vezes não serem simétricas e o primeiro tempo do compasso acontecer em vários momentos diferentes, os instrumentos que utilizam duas claves, como o piano e a marimba, puderam utilizar às vezes de compassos diferentes em cada clave de forma sobreposta. A peça termina com o compasso de 0/8 e sem barras de compasso, o 8 do denominador faz alusão as colcheias que passa a ser a única forma de guia para os instrumentistas e ausência de primeiro tempo deixando a música suspensa sem acentos implícitos. A peça foi composta para 7 instrumentistas e 7 instrumentos; piano, marimba, tímpano, bumbo grande, caixa, congas, bongôs, e da forma como foi escrita um mesmo percussionista não pode tocar mais do que um instrumento. ABSTRACT - This essay has been conducted as a part of the masters degree course in Escola Superior de Música de Lisboa and sought to explore the use of “new rhythms” (Belling, 2010) especially the polymeter in a piece for piano and percussion entitled “Martulus”, with little influence of afro-brasilian rhythmic cells. It has been composed during the last semester of the masters. The polymeter takes place on the piece while overlaying, at various moments, the different kind of instruments with the different compasses. This results in the fact that the barlines sometimes are sometimes not symmetrical and the downbeat happens in different moments. Instruments using two clefs, like the piano or the marimba, can at some point use different measures in each clef in an overlaid manner. The piece ends with the 0/8 time signature and no barlines. The 8 denominator refers to the eighth notes, which happens to be the only guideline for instrumentists as well as the absence of downbeat, letting the music into a suspended flow without implicit accents. The piece has been composed for seven instrumentists and seven instruments. The instruments are atis follows: piano, marimba, timpani, bass drum, snare drum, conga drums, bongo drums. It has been composed in a manner that no drummer can play more than one instrument at the same time.

El presente trabajo es un instructivo pedagógico complementario de la obra de Cámara “Guardianes del Cosmos”, un material producto compositivo que se propone para la práctica de música contemporánea de cámara en niveles de iniciación instrumental, pre-banda y pre-orquesta -- Este instructivo se basa en los grados de dificultad sugeridos por el Ministerio de Cultura de Colombia para las prácticas aludidas y tiene, como punto de partida, la necesidad de un material multinivel que desarrolle, además, otras estéticas musicales -- Se incluyen lenguajes como politonalidad, bitonalidad, bimodalidad, polimetría, heterometría y formas de escrituras no convencionales, que puedan servir para la práctica instrumental, de cara a la formación de un instrumentista integral y con fundamentos para una formación profesional

[ES] El presente trabajo fin de máster, trata sobre la composición de ¿música actual¿ para banda sinfónica en la Comunidad Valenciana. Para ello se centra en el estudio analítico ¿ reflexivo de una selección de obras para banda sinfónica del compositor Andrés Valero ¿ Castells (Silla 1973). Este compositor es uno de los más valorados dentro de la composición del género bandístico. Sus obras triunfan tanto en el panorama nacional como en el internacional, debido a una serie de características musicales que nacen de su propia estética, lenguaje y técnica de composición. Todas estas características se analizan profundamente en el siguiente trabajo que además, se acompaña de una entrevista realizada al propio compositor, donde expone su opinión sobre su música, los temas tratados en el trabajo y algunos detalles de su proceso creativo, [EN] This paper focuses on the composition of contemporary music for symphonic bands of the Valencian region. To do so, it presents a reflective and analytical study of a selection of pieces of music addressed to symphonic bands and composed by Andrés Valero Castells (Silla, 1973). Andrés Valero is one of the most valued composers in his genre. His compositions are both nationally and internationally recognised due to the series of musical features resulting from his own aesthetic, language and composition techniques. These features are analysed in depth in this paper, that also includes an interview to the composer. In the interview the composer presents his opinion on his own music, the different points analysed in this paper and the details on the creative process he follows

La ejecución de una obra musical surge luego de horas de un ejercicio de actividades físicas y racionales por parte de los ejecutantes. En esta oportunidad se ofrece un acercamiento analítico de la obra A Cage for Sirius (Una jaula para Sirius) de Mario Lavista con el fin de brindar elementos para su interpretación. La metodología empleada tiene una fuerte raíz en la semiología musical, propuesta por Jean-Jacques Nattiez, más la aproximación al fenómeno rítmico de Leonard Meyer y Grosvenor Cooper. Además de presentar los materiales y procesos que conforman la obra, se analizan los elementos discursivos que el autor pone en juego para rendir homenaje al compositor fallecido John Cage. In this work we off er elements for the performance of the work A Cage for Sirius. These elements come up from our particular research. The methodology used is based on the musical semiology by Jean-Jacques Natiez and the rhythmic concepts by Leonard Meyer and Grosvenor Cooper. Our paper present the materials and processes that build the musical discourse whereby, Lavista, pay homage to John Cage. Fil: Vázquez, Hernán Gabriel. Universidad Nacional de Rosario. Facultad de Humanidades y Artes. Escuela de Música; Argentina. Fil: Vázquez, Hernán Gabriel. Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega”; Argentina.

El cordero de Isaías met en scène l’épisode néotestamentaire de la conversion de la reine éthiopienne Candaces, c’est-à-dire sa trajectoire spirituelle, à laquelle fait écho la trajectoire analogue de Behomud, son favori. Fondé sur un précédent article consacré à la démonstration de la relation intime qui existe entre polymétrie et structure dramatique dans cet auto de Calderón, le présent travail se propose d’analyser, dans le même texte de théâtre sacramentel, comment les strophes chantées insérées dans l’auto contribuent à rendre manifeste cette même structure, en soulignant les lignes de force de l’œuvre. El cordero de Isaías dramatiza el episodio neotestamentario de la conversión de la reina etíope Candaces, o sea su trayectoria espiritual, duplicada, a su vez, por la trayectoria análoga de Behomud, su favorito. Fundamentándose en un artículo anterior dedicado a demostrar la íntima relación que existía entre polimetría y estructura dramática en este auto de Calderón, el presente trabajo quisiera analizar, en el mismo texto de teatro sacramental, cómo las estrofas cantadas insertadas en el auto contribuyen a manifestar dicha estructura, evidenciando las líneas de fuerza de la obra.

International audience; Este trabajo intenta clarificar la función estructurante de las diversas formas métricas usadas por Calderón en el auto sacramental El cordero de Isaías, y sus implicaciones en la organización dramática en macro, meso y microsecuencias, tomando también en cuenta los criterios escénicos, espaciotemporales y escenográficos que intervienen. Para prolongar esta perspectiva, se dedica especial atención a la creación de un espacio dramático dinámico, íntimamente relacionado con la progresión espacial de los protagonistas, la que se constituye como reflejo de su itinerario espiritual.

Anexo apenso a: Colóquio. Letras, 191, 2016, pp. 22. O estudo dos metros, formas e géneros literários cultivados por Francisco de Sá de Miranda é uma via de pesquisa primordial para o estudo da renovação da poesia portuguesa quinhentista. A observância da regra coexiste com a introdução de mudanças, derrogações e desvios sistémicos muito significativos. É com grande acuidade que Miranda opera as suas escolhas métricas no seio da tradição bucólica renascentista, quando compõe aquele primeiro conjunto de estrofes que na écloga Alexo é escrito no novo metro italiano, a medida nova, e começa Amor burlando va; muerto me dexa. Usa um modelo métrico de decassílabos e senário, com repetição integral por anáfora do último verso no início da estrofe seguinte nas primeiras quatro estrofes, em canto amebeu e com enquadramento polimétrico. Na verdade, os primeiros versos estrangeiros cantados pelos pastores de Sá de Miranda não são vazados numa forma restritivamente fixa. Diferentemente, é privilegiado um espaço aberto à experimentação. O modelo métrico e o tom elevado desse conjunto estrófico são próprios da canção petrarquesca, e na liberdade com que é cultivado fica rasgada uma via que posteriormente conduzirá à ode. Fundação Calouste Gulbenkian.