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Submitted by Gustavo Henrique Alves de Lima (gustavo.h.lima@unesp.br) on 2022-04-11T20:03:19Z No. of bitstreams: 1 Dissertação mestrado Gustavo Henrique.pdf: 1191363 bytes, checksum: 1a5c252f3fa89e055e7d1cea8791ffc5 (MD5) Rejected by Laura Akie Saito Inafuko (linafuko@assis.unesp.br), reason: Prezado Gustavo, corrija os seguintes itens e faça uma nova submissão: - Folha de rosto: faltou indicar o código de financiamento. Substitua a frase pela a seguinte: "Bolsista: Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - Brasil (CAPES) - Código de Financiamento 001" - Agradecimentos: substitua a frase de agradecimento pela seguinte, conforme indicado na Portaria n. 206, de 4 de Setembro de 2018: "O presente trabalho foi realizado com apoio da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior – Brasil (CAPES) – Código de Financiamento 001." Qualquer dúvida, entre em contato por email (laura.inafuko@unesp.br) ou por telefone (18 3302-5844) on 2022-04-12T11:31:45Z (GMT) Submitted by Gustavo Henrique Alves de Lima (gustavo.h.lima@unesp.br) on 2022-04-22T01:42:24Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO DE MESTRADO.pdf: 1150279 bytes, checksum: 50bb23669406cee72568137cdab57df3 (MD5) Approved for entry into archive by Laura Akie Saito Inafuko (linafuko@assis.unesp.br) on 2022-04-26T11:14:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 lima_gha_me_assis.pdf: 1150279 bytes, checksum: 50bb23669406cee72568137cdab57df3 (MD5) Made available in DSpace on 2022-04-26T11:14:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 lima_gha_me_assis.pdf: 1150279 bytes, checksum: 50bb23669406cee72568137cdab57df3 (MD5) Previous issue date: 2022-02-10 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) Zilá Bernd (1992) observa que a literatura brasileira negra que pode ser realmente considerada negra é aquela que exprime a experiência comum da opressão e de preconceitos sofridos por um grupo, caracterizando-se pela emergência de um sujeito enunciador que assume sua condição negra no tecido poético e que, ao fazê-lo, revoga o uso tradicional onde o negro era o outro, era o objeto, e não o sujeito. Nesta pesquisa, utilizando o conceito esboçado por Bernd, procuramos demonstrar que a poesia satírica de Luiz Gama se coloca como "discurso fundador" da literatura negra produzida no período romântico, como apontou a autora; e que, no âmbito da poesia popular oral e da literatura de cordel, produzida no mesmo período, as composições do repentista negro Inácio da Catingueira podem ser também assim consideradas, haja vista que, assim como Gama, Inácio emerge como sujeito enunciador que assume sua condição negra na sua tessitura poética no contexto do Nordeste pré-abolicionista. Ambos os poetas, sujeitos de seus discursos, se apropriaram de formas poéticas correntes para, por meio delas, construir espaços em que pudessem se fazer ouvir, uma vez que não só dialogavam com as noções correntes de raça, como afirmavam suas identidades a partir de fragmentos da memória da escravidão e de seu universo cultural. Zilá Bernd (1992) observes that the Brazilian black literature that can be really considered black is the one that expresses the common experience of the oppression and prejudices suffered by a group, being characterized by the emergence of an enunciating subject that assumes its black condition in the poetic fabric and that, in doing so, revokes the traditional use where the Negro was the other, was the object, not the subject. In this research, following the concept outlined by Bernd, we intend to demonstrate that, in the context of printed black literature, the satirical poetry of Luiz Gama stands as "founding discourse", as the author pointed out, and that in the ambit of popular sung poetry, of the black repentista Inácio da Catingueira can also be considered thus, since like Gama, Ignatius emerges as subject enunciator that assumes its black condition in its poetic texture in the context of the pre-abolitionist Northeast. Both poets, subjects of their discourses, appropriated the current notions of race, the idea of identity and the memory of slavery to create a poetic repertoire representative of the ethnic-racial relations that settled down to their time. 001

Traballo Fin de Grao en Lingua y Literatura Españolas. Curso 2021-2022 Considerado por Juan Manuel Rozas como el iniciador de la canción protesta moderna, Juan de Tassis, II conde de Villamediana (1582-1622), es una de las figuras más destacadas del Barroco español en el ámbito de la sátira política. Destaca entre los otros literatos de su época por escribir composiciones despiadadas, con destinatarios concretos a los que no pretendía ofrecer consejo moral, sino satirizar con denuncias directas que se sitúan en el territorio de la invectiva. Uno de los objetivos de su poesía satírica fue don Rodrigo Calderón, marqués de Siete Iglesias y mano derecha del duque de Lerma, valido de Felipe III. Calderón, secretario del rey, que ostentó numerosos títulos nobiliarios durante su vida, murió de forma trágica, ejecutado con la llegada de Felipe IV al poder: había sido acusado, junto a varios políticos de la escena española, por escándalos de corrupción denunciados desde ámbitos diversos, incluido el espacio cortesano de la reina Margarita y el confesor Luis de Aliaga. El presente trabajo tiene como objetivo explicar la importancia de la figura de Rodrigo Calderón dentro de la sátira del Conde de Villamediana, a través del análisis de composiciones dirigidas exclusivamente a él o en las que forma parte de desfiles de las figuras más corruptas del gobierno de los Austrias. Para ello, se tomarán como referencia las ediciones de Rozas (1969) y Ruiz Casanova (1990, 1994), a partir de las cuales se ha elaborado un corpus de poemas satíricos en diferentes metros. Además, también se tomarán en consideración obras de referencia para el estudio de Juan de Tassis, como la clásica de Cotarelo (1886). El estudio de los poemas de Villamediana será el apartado más importante de mi TFG, pero irá precedido de otros que me permitirán una adecuada contextualización: la situación históricopolítica hacia el final del reinado de Felipe III, el género de la sátira política en el siglo XVII y la trayectoria del escritor. Junto a las referencias bibliográficas ya señaladas, cabe mencionar algunas fundamentales para abordar tales contenidos, como las de Egido (1973 y 1990), Étienvre (1983), Rouached (2009), Castro Ibaseta (2008) y Cohen (2019), entre otras.

La Sátira VI de Juvenal, titulada por el traductor «Contra las mujeres», es considerada como la composición más amplia y picante de su autor, destacando sobremanera el vigor de los rasgos, vivacidad de colores y perfección de estilo, mostrándose el poeta como un observador sagaz, un censor inflexible de las costumbres femeninas y un diestro pintor de ellas. El trabajo aborda, en su introducción, la influencia del autor latino en Francia, Inglaterra y España, poniendo de relieve en el primer caso la admiración de Boileau, que precedería a una amplia nómina de traductores en el siglo xix, la mayoría de ellos en verso. Posteriormente se relacionan las traducciones en lengua española, desde la Declaración magistral sobre las Sátiras de Juvenal de Diego López en 1642 hasta las últimas de la primera década del siglo xxi. Una breve semblanza del traductor, Francisco Díaz Carmona, da paso al núcleo del trabajo: el estudio de la traducción de la Sátira VI, fundamentalmente de la métrica y estructuración, así como del análisis contrastivo, con especial incidencia en los errores morfosintácticos y léxico-semánticos. Juvenal’s Satire VI, entitled by the translator «Against women», is considered the broadest and most spicy composition of its author, highlighting the vigor of the features, vivacity of colors and perfection of style, showing the poet as a wise observer, a sharp censor of female customs and a skilled portrayer of them. The work addresses, in its introduction, the influence of the Latin author in France, England and Spain, highlighting in the first case the admiration of Boileau, which would forerun a wide range of translators in the 19th century, most of them in verse. Subsequently, the translations in Spanish language are related, from Declaración magistral sobre las Sátiras de Juvenal by Diego López in 1642, to the last dating on the first decade of the 21st century. A brief sketch of the translator, Francisco Díaz Carmona, gives way to the core of the work: the study of the translation of Satire VI, mainly of metrics and structure, as well as of a contrastive analysis, with special emphasis on errors, both morpho-syntactic and lexical-semantic.

espanolEn el presente articulo se estudian los poemas de Juan Geometra transmitidos en los manuscritos Vat. Pal. gr. 367, fols. 140r-140v y 143r-143v, del s. XIV, y Athous 3798 (Dion. 264) fol. 337v, del s. XVII, no editados aun. Despues de presentar una edicion critica, se analizan en comparacion con los otros poemas satiricos del autor. Se establecen asi unas caracteristicas de la poesia satirica de Geometra: en cuanto a los temas, la preferencia por los ataques a la ignorancia y a la barbarizacion, y la presencia de mujeres como objeto satirico; en cuanto a los recursos literarios, el uso del poliptoton, paronomasias, quiasmos, repeticiones, e hiperbole. Por ultimo, se analizan los posibles contextos para varios de estos poemas, en concreto diversas formas de performance. EnglishThis article studies the poems of John Geometres, transmitted in the manuscripts Vat. Pal. gr. 367, fols. 140r-140v y 143r-143v (s. XIV in), and Athous 3798 (Dion. 264) fol. 337v (s. XVII), not edited yet. After presenting a critical edition of these poems, I will analyze them in comparison with the other satirical poems of the author. Thus, some features of Geometres's satirical poetry are established: in terms of themes, the preference for attacks on ignorance and barbarization, and the presence of women as a satirical object; in terms of literary devices, the use of polyptoton, paronomasia, chiasmus, repetitions, and, as expected, various forms of hyperboles. Finally, we analyze the possible contexts of several of these poems, which are different forms of performance.

Alcune cantigas de escarnio e maldizer del trovatore galego-por-toghese Fernan Soarez de Quinhones alludono, in forma parodica e burle-sca, alla letteratura epica, sia attraverso l’uso di forme e stilemi propri del genere, sia attraverso una rete di rimandi intertestuali. L’analisi e lo studio dei possibili intertesti utilizzati dal trovatore per le sue canzoni satiriche possono dirci qualcosa di più in merito alla cultura letteraria del circolo di autori che si riunirono alla corte del futuro Alfonso X, ancora infante, nel quarto decennio del xiii secolo; allo stesso tempo, sarà possibile fornire dati utili sull’influsso dell’epica antico-francese nell’Iberia medievale., Some cantigas de escarnio e maldizer by the Galician-Portu-guese Troubadour Fernan Soarez de Quinhones hint at epic Literature in a parodic and satirical manner, through the use of forms and style of the epic genre but also thanks to a deep network of intertextual relationships. The study and analysis of the possible sources used by the author in his satirical poems can tell us something more about the literary culture of the Trouba-dours gathered at the court of the infante Alfonso, in the fourth decade of the 13th century; at the same time, it will be possible to provide useful data on the influence of Old French epic poetry in medieval Iberia.

Lo stile del poeta Luigi Tommaseo di Spalato si discosta dall'espressione letteraria dei coevi autori dalmati in lingua italiana. I suoi testi poetici in italiano, in dialetto veneto spalatino e in latino maccheronico elaborano con intenti moraleggianti e con occhio critico molti aspetti della cultura e della società dalmata del tempo. Il presente intervento ha come focus l'analisi approfondita delle poesie di Luigi Tommaseo, con particolare attenzione alle figure e agli ambienti culturali e sociali trattati dal poeta nel corso della sua opera.

Ante o Testamento do Arcediano de Toro, texto recollido no Cancioneiro de Baena (composición 316) e que situamos no século XIV (encadrándoo dentro da produción galego-castelá), dispoñémonos a estudar o seu carácter de sátira burlesca (unha das tendencias do baixo Medievo máis arraigadas), onde poderemos analizar unha ironía branda a nivel xeral e unha parodia do tema alusivo ao ¨mártir de amor¨. Así, teremos tamén en conta, na medida do posible, os aspectos lingüísticos que nos permiten perfilar o noso texto, escrito en lingua galega (o que nos fai deducir unha posible orixe galega do Arcediano de Toro) e estudaremos o seu esquema estrutural, relevante no noso traballo pois é preciso que salientemos o feito de ser o Testamento do Arcediano de Toro unha composición pioneira no uso do verso de arte maior dentro das letras hispánicas. Traballo Fin de Grao en Lingua e Literatura Galegas. Curso 2012-2013

Much has been researched on the seven centuries when Muslims, Christians, and Jews inhabited the Iberian Peninsula. Much has been written about the Convivencia, about the Golden Age of Iberian Jewry, about cultural exchanges and mutual influences between the three ethnic groups. My goal here is to focus on the appreciation of the genre of satirical poetry by the ethnic groups. Among the Jews, satire has been practiced since biblical times. Among the Arabs, the maqama genre allowed the emergence of poets of the level of al-Hariri. Among Christians, one of the mainstreams of Galician--Portuguese poetry was represented by the Songs of Scorn and Cursing. In the presentation, I will try to make hypotheses about the occurrence of possible influences, especially by and about Jews. For this, I’ll detain myself on two Jewish poets who distinguished themselves by their satirical compositions, Yehuda al-Harizi and Todros Abulafia. A pesquisa sobre os sete séculos em que muçulmanos, cristãos e judeus habitaram a Península Ibérica é extensa e são extensos os estudos sobre Convivência, a Idade de Ouro do judaísmo ibérico, as trocas culturais e influências recíprocas entre as três etnias. Este artigo focaliza o apreço das três etnias pelo gênero da poesia satírica. Entre os judeus, a sátira foi praticada desde tempos bíblicos. Entre os árabes, o gênero da maqama permitiu o surgimento de poetas do nível de al-Hariri. Entre os cristãos, uma das principais correntes da poesia galego-portuguesa foi representada pelas cantigas de escárnio e maldizer (CEM). Na apresentação, tentarei levantar hipóteses sobre a ocorrência de eventuais influências, principalmente de e sobre judeus. Para isso, me deterei em dois poetas judeus que se notabilizaram por suas composições satíricas, Yehuda al-Harizi e Todros Abulafia.

El autor de este artículo, tras una detallada revisión de las críticas que han recibido los disciplinantes en los Siglos de Oro, e incluso en épocas anteriores, estudia en tres poemas de Quevedo (núms. 147, 712 y 724) la sátira a la que los somete el escritor madrileño desde diferentes perspectivas: seria y burlesca. Además de señalar, como otros muchos escritores, la vanagloria e hipocresía de los falsos penitentes, don Francisco alude a que su vergonzoso comportamiento se debe a que, como auténticos mártires de amor, dedican sus sacrificios no a Dios, sino a sus damas. The author of this article, after a thorough review of the criticisms received by the disciplinants in the Golden Age, and even in previous periods, studies in three poems by Quevedo (numbers 147, 712 and 724) the satire the writer from Madrid makes of them from different perspectives: serious and burlesque. As well as pointing out, as many other writers do, the vainglory and hypocrisy of the false penitents, don Francisco states that their shameful behaviour is due to the fact that, as real love martyrs, they offer their sacrifices not to God, but to their ladies.

Mestrado em Línguas, Literaturas e Culturas Esta dissertação procura dar um primeiro passo na tentativa de recuperar a obra do poeta seiscentista João Sucarelo Claramonte, reconstituindo a biografia do autor e propondo um levantamento e leitura das referências históricas presentes na sua obra manuscrita. O presente trabalho configura-se assim como uma fase preliminar de um outro bem mais abrangente, que está ainda em curso e que só poderá ser apresentado mais tarde e noutras circunstâncias: a edição crítica da poesia, quase na totalidade inédita, de João Sucarelo. This thesis seeks to take a first step to recover the work of seventeenth-century poet João Sucarelo Claramonte, retracing the author's biography and proposing a reading of the historical references in his texts. This work is as a preliminary phase of another much more comprehensive, which is still ongoing and that can only be presented later and in other circumstances: a critical edition of the poetry almost entirely unpublished of Sucarelo.

Este trabalho tem como objetivo demonstrar que o romance Amar-te a ti nem sei se com carícias, de Wilson Bueno, pode ser inscrito na categoria das narrativas ficcionais históricas contemporâneas brasileiras. No entrelaçamento da ficção com a história, está inserido o romance supramencionado. Bueno faz uma viagem pela segunda metade do século XIX e pelo início do século XX, de onde ressoam as vozes de grandes escritores, especialmente Machado de Assis. Por meio do humor, Bueno ironiza o século XIX brasileiro e, sob o olhar do narrador, não deixa de alfinetar a retórica bacharelesca e os poetas que a história soterrou nas ambiências da época. Investigam-se as características narrativas históricas presentes no romance Amar-te a ti nem sei se com carícias, sob o olhar de Leocádio Prata, aqui tomado como o narrador. O gênero “novo romance histórico” (re)interpreta o fato histórico. Para tanto, utiliza subterfúgios ficcionais. Na narrativa em questão, tanto a homenagem quanto a provocação são intencionais. Em um momento o narrador homenageia os poetas clássicos, para em outros provocá-los. Bueno revisita a história, (re)inventa personagens, cria situações cômicas e irônicas, na busca de demonstrar como os fatos históricos e fictícios, bem como personagens históricos e ficcionais foram narrados. The objective of this work is to demonstrate that the novel Amar-te a ti nem sei se com carícias, by Wilson Bueno, may be included in the category of the Brazilian contemporary historical fictional narratives. In the interrelationship of fiction with the history, it’s inserted the romance above mentioned. Bueno does a travel by the second half of the XIX century and beginning of the XX century, from where resound the voices of great writers, especially Machado de Assis. By means of humor, Bueno ironizes the Brazilian XIX century and, under the vision of the narrator, he doesn’t leave to pin-prick the bachelor rhetoric and poets that history buried in the ambiences of that epoch. It’s be investigated the historical characteristics narratives present in the novel Amar-te a ti nem sei se com carícias, under the vision of Leocádio Prata, here took as the narrator. The gender “historical new novel” (re)interprets the historical fact. Therefore, it utilizes fictional subterfuges. In the narrative in question, both the homage and the provocation are intentional. In one moment the narrator pays homage to the classical poets, to another moment to provoke them. Bueno revisits the history, (re)invents personages, creates comical and ironical situations, in the searching to demonstrate as the fictitious and historical facts, as well as fictitional and historical personages were narrated.

Francisco de Quevedo’s jácaras and bayles —two poetical genres with a traditional origin— use all the possible effects of compositio, an element that, always joined to ornatus, states the style, according to classical rethoric. A predominant oratio soluta, when events are narrated or ruffians are speaking, breaks away to draw parallel verses in wich appears the periodo de miembros, employed to an appropriate description for persons and situations or to the expression of paradoxical feelings when referring to hampones. Syntatic structure also introduces, sometimes, the periodo circular, designed like a close, a conclusion of some poems. It is clear that ornatus and style syntax are together in unity in these poems; they can be explained as a complete whole, both of them depending on the theme and the objectives, Las jácaras y los bailes —dos subgéneros poéticos de raigambre popular— ensayan, en la pluma de Francisco de Quevedo, los más variados efectos derivados de la elección de un determinado tipo de compositio, un elemento que, junto al ornatus, define el estilo del discurso de acuerdo con los preceptos de la retórica clásica. El estilo suelto, predominante en la narración de peripecias y en los diálogos rufianescos, se rompe en pasajes paralelísticos en los que el escritor opta por el período de miembros, volcados a la descripción de personajes y situaciones o a la expresión de sentimientos paradójicos en los hampones; también, en estructuras circulares concebidas como cierre de las composiciones. Ornatus y sintaxis del estilo se complementan en estos poemas; ambos deben ser explicados como un todo, en estrecha relación con el tema y los objetivos

Comentario de texto de la «Canción a una dama hermosa y borracha » (número 622 de la edición de Blecua), en el que se analizan, en primer lugar, los diferentes estadios de redacción del poema, del que conocemos un primera versión en un cancionero manuscrito de 1603, retocada más tarde en cancioneros de 1627-1628 y posteriormente publicado en la edición póstuma de 1648 con amplios retoques de González de Salas. Este poema en estancias se articula como canción petrarquista, con un empleo abundante de los topoi de la lírica amorosa, en la que se rompe el horizonte de expectativas del lector en el último verso de cada estrofa, en el que, mediante la agudeza verbal, Quevedo se burla de los lugares comunes petrarquistas, configurando el texto así como un ejercicio de antipetrarquismo. This paper is a study of a poem by Quevedo, the «Canción a una dama hermosa y borracha» («Song to a beautiful and drunken lady», number 622 in Blecua’s edition). The analysis begins with an exploration of the different stages in the textual transmission of the poem. The first version is found in a 1603 manuscript cancionero; the text was later touched up and copied in cancioneros circa 1627-1628; finally it was published posthumously in 1648 in a version extensively retouched by its editor, González de Salas. The poem, written in stanzas combining seven- and eleven-syllable lines, adopts the form of a Petrarchan song in that it employs a good number of motifs from the love lyric. Quevedo, however, departs from the expectations of a Petrarchan song in the last line of each stanza by introducing a pun that mocks the common places of Petrarchan poetry. Thus, the text becomes an anti-Petrarchan exercise.