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Em consequência da crescente institucionalização da literatura digital, observamos a maturação desse sistema literário em diversas frentes, entre as quais destacamos o desenvolvimento de arquivos online para obras artísticas de tal cariz. Na constituição de repositórios e antologias exclusivamente voltados à literatura digital, repetem-se algumas das aporias presentes nas discussões de arquivos literários e artísticos em geral, mas a elas se acrescentam os desafios de categorizar obras de um campo em constante transformação, seja pelo incessante desenvolvimento de novas tecnologias, seja pela experimentação frequente com gêneros e formas literárias emergentes em contextos computacionais. Diante dessas questões, o presente artigo tem por objetivo discutir as soluções implementadas em três diferentes arquivos literários digitais latino-americanos (a Antología LitELat – v.1., a Cartografía de la Literatura Digital Latinoamericana e o Atlas da Literatura Digital Brasileira) para inclusão e categorização de obras identificadas como poesia digital, ou termos análogos. Para tanto, analisaremos a arquitetura geral de tais arquivos e suas taxonomias subjacentes, atentando sobretudo para os metadados dos textos poéticos arquivados e os modos como estes se relacionam entre si e com suas respectivas obras para delinear possíveis entendimentos do que seja a poesia digital.

O artigo trata sobre poesia, cuja publicação se dá na plataforma de rede social Instagram. Essa instapoesia encontra grande reconhecimento em escala global e pertence aos fenômenos literários mais populares da atualidade, dentre os quais esse é discutido teoricamente à luz da conjuntura de formatos curtos. Discute-se, aqui, teoricamente, sobre os propiciamentos das plataformas de mídia social que deram origem a novas práticas de produção e apresentação de poesia, bem como sobre as estratégias de comunicação e autorrepresentação por parte das autoras. Além disso, são analisadas mais profundamente as contas das poetas Rupi Kaur e R.M. Drake.

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As a result of the growing institutionalization of digital literature, we observe the maturation of this literary system in several aspects, among which we highlight the development of online archives for such creative works. Some of the aporias that emerge in discussions about literary and artistic archives in general are also present when it comes to repositories and anthologies exclusively dedicated to digital literature, with the extra challenges of categorizing works from a field in constant transformation, whether due to the incessant development of new technologies, or to frequent experimentations with emerging genres and literary forms in computational contexts. Faced with these issues, this paper discusses the solutions implemented in three different Latin American digital literary archives (the Antología LitELat – v.1., the Cartografía de la Literatura Digital Latinoamericana and the Atlas da Literatura Digital Brasileira) to include and categorize works tagged as digital poetry, or similar terms. To do so, we herein analyze the general architecture of such archives and their underlying taxonomies, paying particular attention to the metadata of the archived poetic texts and the way they relate to one another and to their respective works so as to outline possible understandings of what digital poetry is.

This paper examines a popular phenomenon of contemporary poetry which is circulated via Instagram. The global recognition of Instapoetry is to be reflected against the background of trending small forms. The affordances of social media platforms that gave rise to new practices of producing and presenting poetry, but also for the communication and self-staging of authors get theoretically discussed. In addition to this general approach, the accounts of poets Rupi Kaur and R.M. Drake are explored more specifically.

Poetry developed in Adobe Flash, the focus of this article, stands out within Brazilian digital literature. We herein point out the history of Flash, connecting it to metadata of poems made on this platform and registered in the Atlas da Literatura Digital Brasileira. We also examined the hypermedia poem Zoomanosluz, by Júlio Mendonça (2003), to understand how contingencies of the Adobe platform influence the poetic configurations of Mendonça's work. The results show that Flash poetry, once popular, but now considered obsolete, has a central role in Brazilian digital literature, with its aesthetic potential marked by the affordances of the tool. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

O objetivo deste artigo é ler alguns poemas das décadas de 1980 e 1990 dos poetas Álvaro Andrade Garcia e André Vallias. Buscamos, assim, expor as mudanças que a cultura digital impôs aos campos da literatura e das artes em geral. Para isso, buscamos discutir os problemas decorrentes da obsolescência das máquinas e as dificuldades de acesso e leitura dos textos, bem como da necessidade de preservar esses mesmos textos. Em seguida, discutimos aspectos da literariedade dos textos digitais e as possibilidades de leitura desses textos. Trouxemos aspectos ligados à remediação dos textos digitais, de sua memória e das formas de se ler esses textos, considerando o estágio atual das máquinas e das artes dos poetas aqui estudados. Na parte final, demos destaque ao poema hipertextual Aleer, de André Vallias, para mostrar a obra digital é, ao mesmo um tempo, um modo para um sentido aberto e expansivo da leitura e também para construir a biblioteca infinita sonhada por Borges.

reseña de Rodríguez-Gaona, Martín. La lira de las masas. Internet y la crisis de la ciudad letrada: una aproximación a la poesía de los nativos digitales. Páginas de Espuma, 2019, 210pp.

Bibliographic review of Luis Correa-Díaz, Novissima verba. Huellas digitales / electrónicas cibernéticas en la poesía latinoamericana, Santiago de Chile, Ril Editores, 2019, 252 pp.

A mudança de paradigma da cultura impressa para a cultura mediática digital pressupõe a adequação de um modelo pedagógico de formação linguística que contemple os desafios e a especificidade de uma materialidade comunicativa e linguística sustentada numa nova ecologia dos meios. Neste artigo, apresenta-se uma proposta pedagógica para as unidades curriculares de iniciação à linguística e aos estudos literários (Português I e II), lecionadas no âmbito do curso de Licenciatura em Ensino Básico, no Instituto Politécnico de Beja. Parte-se dos referenciais da Direção-Geral da Educação em articulação com princípios de análise dos Estudos Literários Digitais. A proposta tem como base a obra literária digital de Rui Torres, um dos autores recentemente integrados no Plano Nacional de Leitura (PNL).

The Poems in the middle of the road, of the portuguese poet Rui Torres, open new reading and poetic creation perspectives within the virtual space and mark the latent issue of the concept of poetry in hypermodern times. Therefore, this article aims to analyze the specificities of the poetic speech in order to ascertain how to articulate the poetic system with the digital speech particularities, contributing consequently to a sketch of the concept of digital poetry and its reading specificities.

Nessa entrevista, Eduardo Kac, artista pioneiro da arte digital que tem obras exibidas regularmente na América do Sul e do Norte, na Europa, na Austrália, e na Ásia, reflete sobre as relações entre a arte e as novas mídias, sua trajetória e as possibilidades da poesia digital.

Entrevista com Mark America, um pioneiro da literatura digital on-line que esteve envolvido com as novas possibilidades da escrita em rede desde os primórdios, sempre rompendo fronteiras e sinalizando caminhos. Sua obra é complexa e multifacetada e transita por um campo amplo de lógicas de linguagem, em embate consistente com aquilo que emerge na cultura contemporânea em função das novas tecnologias que os computadores e seus processos permitem. Das textualidades fluídas da primeira internet aos processos multimídia de uma rede com maior capacidade de transmissão, dos deslocamentos que o celular provoca aos meandros da inteligência artificial, tudo o que despontou como desafiador dos modos de pensar a escrita aparece como material de pesquisa e criação na obra de Amerika – sempre atravessado pelos modos como a remixabilidade reinventa o ser e a escrita na contemporaneidade. Entrevista: Marcus Bastos Edição: Ana Paula Rodrigues da Silva, Thiago Fonseca (TV-PUC) Música: PIPA estúdio Revista FronteiraZ 27 - Dezembro/2021

A origem do poema pode ser associada à poesia concretista, embora uma parte significativa desse gênero tenha se desenvolvido a partir de experimentos combinatórios que seguiram vanguardas baseadas em códigos matemáticos e combinatórios. A aplicação do hipertexto a sua estrutura possibilita o desdobramento da obra em diagramas de múltiplos devires que permitem passagens entre matrizes lógicas e experiências sensório-comunicativas. O objetivo deste artigo é mostrar como, na poesia digital, há uma complexa reconfiguração entre linguagens e tecnologias, concentrando-se em alguns de seus primeiros movimentos de experimentação. Para tanto, amparadas pelas reflexões de Antônio (2002), Domingues (1997), Risério (1998), Machado (1993), Ferreira (2008), Menezes (1996) e Plaza (1987), entre outros, privilegiaremos algumas das transformações pelas quais passou a poesia no século XX, mapeando propostas e iniciativas inovadoras que podem ser apontadas como precursoras da poesia digital e das relações intersígnicas que ela promove.

Este texto contextualiza e analisa trabalhos artísticos presentes no site Artéria 8 (www.nomuque.net/arteria8), criado em 2003 por Omar Khouri e Fabio Oliveira Nunes, com a participação de diferentes autores brasileiros. Muitos dos trabalhos presentes na publicação digital inspiram reflexões sobre tradução intersemiótica, já que são oriundos de outros meios. Quando esses trabalhos se inserem no contexto da hipermídia, estão em jogo as especificidades do meio digital e, especialmente, as aberturas interativas. Para discutir os temas, recorreremos a Julio Plaza em “Tradução Intersemiótica” e “Arte e interatividade: autor-obra-recepção”, além de outros autores, analisando trabalhos como “TV” de Plaza e “Sem título”, de Décio Pignatari, “Cresce”, de Arnaldo Antunes, e “Móbile 3”, de Silvia Laurentiz. Essas reflexões permitem compreender nuances mais específicas na interação com as criações analisadas.

In this article I intend to explore the publication media of the poem A veces cubierto por las aguas by Carlos Cociña. This work was published in 2003 on the Poesía Cero website. In 2013, it was included in the anthology El margen de la propia vida, printed on single pages inside an envelope, and, in 2015, it was presented along with Orchestra of Poets, in the context of a public and performative reading. From digital to printed and from print to reading, I am interested in analyzing the random nature of A veces cubierto por las aguas, considering the scriptural procedures of potentiality and restriction outlined by the Oulipo group. In short, these resources establish a link with the poetics of Cociña’s work and the dematerialization of the publication supports (web page, printed book, and performance). [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Este trabajo se considera como acercamiento a los cambios de la poesía digital española e hispanoamericana en el siglo XXI, intentando otorgar una perspectiva global de las diferentes configuraciones contemporáneas.

Plagio del afecto (2003-2005/2010) del poeta chileno Carlos Cociña (1950–) está compuesto a partir de textos apropiados de diversas fuentes. El libro fue publicado en formato digital en la página web del autor entre el 2003 y el 2005, y, cinco años después, en formato impreso por Ediciones Tácitas (2010). En este ensayo analizaré detenidamente los vínculos y tensiones materiales entre la versión en pantalla y la versión en papel. Propongo que sus diferencias dan cuenta de una exhaustiva experimentación y reflexión a nivel formal, y que, por lo tanto, no se trata de un simple traspaso de soportes. Como se verá, la importancia de la dimensión material constituye un aspecto fundamental de la poética del libro.

Este artículo propone leer la poesía digital latinoamericana en vinculación con el acontecimiento poético-polítlco que emerge cuando se considera su materialidad. Dar visibilidad a la materialidad habilita limitar la naturalización de los sentidos que vienen asociados a la cultura digital hegemónica contemporánea. Esto se logra desde procedimientos que ponen de relieve tanto los diversos niveles de materialidad inherentes a cada evento artístico literario digital —materialidad textual de superficie, materialidad relacional de las interfaces tanto de software como de hardware, materialidad del código— como los modos convencionales de ser con y hacer sentido de los entramados técnicos digitales que organizan nuestra vida cotidiana. This paper aims to read Latin American digital poetry in regards to the poetic-political event that emerges whenever its materiality is considered. To make materiality visible enables one to restrict the naturalization of meanings associate with contemporary hegemonic digital culture. This is accomplished through artistic procedures that emphasize, on the one hand, the multiple levels of materiality inherent to digital literary works— surface/textual materiality, software and hardware interface relational materiality, code materiality—and, on the other hand, the conventional ways to interact with and build meaning within the digital space that organize everyday life.

The article presents reflections on the trajectory of the artist, professor and researcher Wilton Azevedo since his production in the graphic arts, where he explored the materiality of natural pigments and handmade papers, until his migration to digital technology, constituting a creative process that mainly valorized the search for languages. A pioneer in the search for new creative possibilities, he launched himself into cyberspace with a transformed self-image, letting poetry emerge in a new ambience that profoundly renewed the consolidated relations between image, text and sound. In dialogue with contemporary thinkers such as Manovich, Chartier and Flusser, some fundamental concepts are raised to understand Wilton Azevedo's work, such as expanded digital writing, digital poetry and other experiments, and the creation of Lhudi, Digital Humanities Laboratory, which pride the teacher-researcher. The self-portrait of the artist appears here as an invitation in homage, suggesting the deepening in the work of this great artist.

A proposta deste artigo é refletir sobre como processos de apropriação têm sido ferramentas importantes em diversas composições das poéticas contemporâneas. Em torno das ideias de gênio não original, de Marjorie Perloff (2013), e de escrever sem escrever, de Leonardo Villa-Forte (2019), o poema multimídia Scalpoema, de Joesér Alvarez, será analisado em busca de características que vêm delineando as práticas da pós-modernidade.

En este artículo nos proponemos estudiar las relaciones entre ética y estética que afectan a la poesía digital escrita en español por mujeres. Manejamos un concepto no restrictivo de compromiso, más allá de las limitaciones que rodean la noción sartreana de engagement. Nos proponemos llevar a cabo esta aproximación desde los propios textos. Lo haremos desde la obra de tres poetas digitales en español, Belén Gache, Alex Saum-Pascual y Tina Escaja, que han creado sus obras y desarrollado este concepto de distintos modos que nos ayudan a entender cómo se construye el compromiso poético desde lo digital.

El galardonado artista visual y poeta André Vallias, internacionalmente conocido por sus creaciones en la esfera de la literatura electrónica y de las artes digitales, a menudo emplea las potencialidades del ciberespacio para la constitución multisemiótica de sus obras. Además de elementos más comunes en el campo de los diálogos entre artes, tales como imágenes, colores, volúmenes, movimiento y sonidos, Vallias suele emplear en sus creaciones un tipo de signo insólito en obras artísticas: gráficos matemáticos 3D. Estos son representaciones visuales tridimensionales (pero expresadas en superficies bidimensionales, como pantallas de ordenadores y celulares) de funciones algebraicas construidas con el software AutoCad - generalmente utilizado en proyectos de áreas como la Ingeniería y la Arquitectura -, a las cuales Vallias agrega valor artístico por la combinación con elementos más tradicionales del género lírico, como la versificación y el ritmo. En sus obras, los gráficos desencadenan uno o más efectos estéticos, como la representación icónica de formas geométricas del mundo referencial, la deconstrucción de antinomias reductoras como subjetividad/objetividad (y, por tanto, pensamiento poético/pensamiento matemático), o la alusión simbólica a elementos intangibles de textos líricos, sobre todo fenómenos de los estratos fonológico y visual. En este contexto, este artículo analiza tres obras de André Vallias - Nous n'avons pas compris Descartes (1997), De verso (s.d.) y Oratorio (2004) - a fin de mapear el producto estético del uso de gráficos matemáticos 3D como recursos artísticos que desnaturalizan nuestra percepción de lo literario y su atravesamiento por sistemas semióticos inusitados.

Objetiva-se compreender a importância do letramento digital para a leitura de poesia produzida em suporte computacional e de como a escola, na condição de instituição de ensino, apresenta-se no processo de promoção desse letramento, o qual se mostra indispensável para a construção do letramento literário. Para tanto, foi implementada uma pesquisa bibliográfica em autores renomados nas áreas de Poesia Digital (ANTONIO, 2010; VIEIRA, 2017), de Letramento Digital (SANTAELLA, 2014; COSCARELLI; RIBEIRO, 2005; XAVIER, 2002) e de Letramento Literário (COSSON, 2014a, 2014b), com vistas a realizar uma discussão consistente acerca da temática-foco deste estudo. Ainda, fez-se uma pesquisa em documentos parametrizadores da Educação Básica, a saber: Parâmetros Curriculares Nacionais, Orientações Curriculares para o Ensino Médio e a Base Nacional Comum Curricular, a fim de compreender como o ensino de linguagem sob uma perspectiva digital é contemplado nesses textos. Nesse sentido, evidenciou-se que, apesar de muitos avanços, a escola apresenta uma significativa dificuldade em promover o letramento digital dos alunos, o que dificulta o letramento literário dos discentes no que concerne à leitura de poesia digital. Como sugestão, apresenta-se, além de alguns sites, o aplicativo disponível para androide intitulado “PoemApps”, o qual contém variados poemas digitais que podem facilitar o trabalho com a poesia digital em sala de aula, sendo utilizado como recurso tecnológico o celular/smartphone do próprio aluno.

No âmbito da literatura de vanguarda, o lugar-comum “toda obra enseja múltiplas leituras” corre um duplo risco: o de implodir, sob o peso de textos que não permitem leitura alguma (ou que a tanto se propõem), dado o hermetismo formal; e o de explodir, mediante a pressão centrífuga de obras que não são as mesmas a cada leitura sequer na materialidade textual. É dessa categoria de obras movediças que se fala aqui, na condição de aporias da leitura literária no século XXI, em que inovações estruturais do texto vão com frequência a reboque de inovações tecnológicas, as quais permitem transformações materiais na obra. No caso da cyberliteratura, tal afirmação torna-se ainda mais pertinente, uma vez que os recursos computacionais, cada vez mais sofisticados, vêm ensejando uma poética antes inimaginável, sobretudo em sua multiplicidade de figurações e leituras, dada a condição subversiva de devir em que habita sua substância. Nesse contexto, optou-se neste artigo pela análise da obra Amor de Clarice, do poeta português Rui Torres; esta, valendo-se de distintos recursos tecnoestéticos digitais, subverte a máxima “Toda obra enseja múltiplas leituras”, uma vez que relê o já subversivo conto “Amor”, de Clarice Lispector, por meio de uma materialidade textual informática que se dissolve e transforma a cada clique no mouse. O adágio perde, assim, ares de lugar-comum desgastado pelo uso na academia e retoma, por vias algorítmicas subversivas, uma potência que só a arte enquanto estranhamento estético – proposta, em última medida, de toda releitura – pode deter.

According to Roman Jakobson, poetry acquires its differential quality by being endowed with a subliminal verbal patterning - a parallelistic texturing that originates the juxtaposition of "grammar figures" and "sound figures". This verbal patterning inserts a kind of "abstract skeleton" into the body of the poem. When, in semiosis, metalanguage is implied as an integral material of the sign, the creative act ends up being confused with it - the parallels between language and metalanguage begin to generate figures of figures, the "skeleton" turns inside out in a proliferation of images or similarity diagrams. Movements of this magnitude usually give rise to creative leaps; it is by performing one of these leaps that André Vallias inaugurates a new space of poetic imagination. In the sequence of poems of this phase (in particular Nous n'avons pas compris Descartes and de verso), the intervaled universe of discrete alphabetical structures and of rhythmic distributions touches the continuous universe of images: rhythmic diagrams, as abstract representations of the intensity oscillations between syllables, become themselves poems. It is such a metalinguistic approach that we try to understand. Departing from concepts such as "smooth space" and "open diagram", we try thinking about how Vallias translates the phonetic imagination of the page into a topological imagination.

http://dx.doi.org/10.5007/1807-9288.2016v12n2p21 A obra digital Liberdade (2014), um ambiente poético em 3D, é uma das mais recentes obras da literatura digital brasileira, publicada na Electronic Literature Collection 3 (2016). As imagens, animações, áudios, palavras e origamis que estão distribuídos no espaço gráfico-visual constroem um tecido simbólico que, por um lado, faz referência ao bairro Liberdade, da cidade de São Paulo, e é, por outro, um "estudo" da relação entre memória e esquecimento, entre recordações e a passagem do tempo, da capacidade de os objetos (materiais e imateriais) de serem meios de inscrição de e acesso a experiências pessoais e coletivas. Mas este artigo dedica-se essencialmente aos desafios da navegação e da leitura nesta obra. Destaco três aspectos desses desafios: 1) a imersão em um ambiente hipermedial, isto é, saturado de informações multisensoriais (verbais, visuais, auditivas, manuais); 2) a função transversal (AARSETH, 1995) da obra (o "acessar" e "percorrer" a obra), que neste caso se realiza através de comandos e ações que devem ser aprendidos; e 3) a interpretação, fundamental para a concatenação das diversas unidades (muitas vezes dispersas e enigmáticas) que compõem a obra. A conjugação desses três aspectos leva à comparação entre leitura e navegação aleatórias versus leitura e navegação estratégicas, que neste artigo discuto em termos de «configuração».

Odette Proust ouvre la deuxième saison de la vidéosérie Poètes avec un hommage au regretté poète numérique brésilein Wilton Azevedo disparu en 2017.

Human inventions and its consequent technological evolution carry innovative changes in the realms of artistic production. In this scenario, new forms of poetry, aligned with technology also begin to configure it. The present paper brings to focus, poetry created with a computational medium, with the attempt of exemplification and conception. During the development of this critic product, the semiotic triadic relationship will be addressed between poetry, art, sciences, and technology to promote digital poetry and other information-based forms of poetry. In this context, present research justifies itself with the Internet being a contemporary instrument that amplifies the quantity of possible combinations, aside from the accessibility and disclosure of work. This allows for a new relational dimension between the poet and the reader, both in the producing of the poem as well as in its reception and interaction between both subjects. This fact results in a new relational perspective between them, now composed of author-machine-programmer-reader, allowing for an alternative form of poetry that circulates in the electro-electronic-digital space. The main goal of this study is to clarify the possible conceptualization of digital poetry, its particularities, specificities, and nuances, its main elements of composition, and also its classifications according to the technological resources employed for its production. Other important aspects that were established include the dehumanization, decentralization of I, and the de-terrorization that is present in digital poetry carried by the dynamic nature of computer technology. Just as the probabilities of creativity, interaction and interference by any part of the three formative segments and the possibilities of hypertextuality, hyper use of media and interconnectivity promoted by poetic works, conveyed through the Internet. It is hoped that this manner, contributes with the conceptual theoretical opportunity that already exists, good and ample diversification that has been in development by authors and researchers, in which many were situated as the theoretical foundation in the body of the research. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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A utilização de meios eletrônicos e digitais é um fator marcante na produção de poesia contemporaneamente e as questões que suscita têm sido tema de inúmeras indagações. No conjunto de esforços com a finalidade de fomentar essas iniciativas e abrir novas trajetórias de reflexão, propomos neste artigo abordar a transcriação de poesia através de diferentes mídias no Brasil. O trabalho concentra-se inicialmente na análise do material bibliográfico que aborda o conceito de transcriação, situando-o no âmbito da tradução de poesia e, em seguida, no da tradução entre meios de comunicação distintos.

Esta entrevista com o poeta Diniz Gonçalves Júnior é uma das que compõem a série de entrevistas que vem sendo realizada com autores brasileiros de literatura e poesia digitais. Esta série de entrevistas faz parte de um projeto de mapeamento da literatura digital brasileira, e surge inspirada na vasta pesquisa desenvolvida sobre o tema pelo Professor Jorge Luiz Antonio, desde o começo dos anos 2000. A intenção deste projeto é dar continuidade a esta pesquisa, expandi-la e aprofundá-la.

http://dx.doi.org/10.5007/1807-9288.2015v11n1p387 A Coleção de Literatura Eletrónica Portuguesa (CLEP), na base de dados ELMCIP, pretende abordar e recolher as obras criativas e teóricas mais relevantes produzidas por autores portugueses no campo da literatura eletrónica, durante os últimos quarenta e cinco anos. A coleção agrega também autores, eventos, organizações, editoras, periódicos, publicações, conferências, performances, instalações e exposições que estejam relacionadas com o contexto português. O presente ensaio analisa criticamente a CLEP, em torno de elementos literários, políticos, históricos, estéticos e tecnológicos, através de um fio condutor representado por um “feixe luminoso”, que pretende dar conta da transição e continuidade temática e medial, mas também da transgressão e ruptura, produzidas pela vanguarda do movimento de Poesia Experimental dos anos 1960 até aos ambientes computacionais de criação literária do século 21. Ao longo desta leitura, analisa-se igualmente várias obras de Pedro Barbosa, E. M. de Melo e Castro, Silvestre Pestana, Manuel Portela e Rui Torres.

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Entrevista com Álvaro Andrade Garcia Nesta entrevista, que é a primeira da série “Conversas com Criadores Digitais Brasileiros” da revista Texto Digital, o escritor e diretor de audiovisual e multimídia Álvaro Andrade Garcia conta-nos sobre o seu percurso na poesia impressa, na videopoesia e na criação digital – um processo que se confunde com a própria história da multimídia e do surgimento e evolução dos meios digitais. Além disso, ele comenta algumas de suas obras mais importantes, como os poemas digitais Fogo e Grão, e apresenta o seu trabalho inovador, juntamente com o designer e programador Lucas Junqueira, na criação de um software livre para publicação de obras digitais: o Managana.

RESUMO:A partir de um processo natural, os gêneros discursivos acompanham os diversos usos da linguagem nas esferas sociais. Em se tratando do ambiente virtual, percebe-se, cada vez mais, o surgimento de novos gêneros. É nesse contexto que emerge a poesia digital, um gênero discursivo relativamente pouco explorado, mas bastante rico na sua composição e na sua construção de sentidos. Denominado, geralmente, de ciberpoesia, poesia animada ou clippoema, esse tipo de poesia ganha uma dinâmica diferente no ambiente virtual, configurando-se, simultaneamente, pelo uso da palavra, do som e da imagem, e permitindo, ao hiperleitor, uma participação passiva ou mais ativa, ou seja, um grau baixo ou mais elevado de interação com o texto. Considerando esses aspectos, o presente estudo tem como objetivo analisar a interatividade em poesias digitais. Para tanto, foram coletadas para análise quatro poesias, adotando, ainda, como arcabouço teórico-metodológico as contribuições de Bakhtin (2003), Marcuschi (2003, 2004, 2007), Souza (2007), Antonio (2008), Maués (2010), Primo (2000, 2005) e Silva (2001), entre outros estudiosos do tema. Após a análise, contatamos três graus diferentes de interatividade: um grau baixo, um grau médio e um grau alto, que permitiram diferentes possibilidades de participação ao hiperleitor e definiram, respectivamente, a interatividade de maneira passiva, ativa ou colaborativa no ambiente virtual. PALAVRAS-CHAVE: gêneros discursivos; poesia digital; interatividade. ABSTRACT:Discourse genres accompany the diverse uses of language in social spheres, as part of a natural process. In dealing with the virtual environment, the emergence of new genres can be increasingly perceived. It is in this context that digital poetry emerges, being a discourse genre that has, relatively speaking, not been much explored. It is however, quite rich in composition and in the construction of meaning. Called, usually, cyber poetry, animated poetry or clip poem, this type of poetry has acquired a different kind of dynamics in the virtual environment, through the simultaneous configuration of the use of words, sound and images. This permits the hyper-reader to participate both passively and actively, in other words, to have a lower or higher degree of interaction with the text. Considering these aspects, the objective of this study is the analysis of interactivity in digital poems. Four poems were chosen for analysis with this end in view. The contributions of Bakhtin (2003), Marcuschi (2003, 2004, 2007), Souza (2007), Antonio (2008), Maués (2010), Primo (2000, 2005), Silva (2001) and other scholars have served as the theoretical and methodological framework of this work. After analysis, we contacted three different degrees of interactivity: a low grade, a medium grade and a high degree, which allowed different possibilities of participation to the hyper-reader and defined, respectively, the interactivity of passive, active or collaborative way in the virtual environment. KEYWORDS: discourse genres; digital poetry; interactivity.

In the era of digital revolution, identities and discourses are growingly more impermanent, in a liquidity similar to that of the crystal screens of technological devices. Such devices mediate a significant share of the encounters between readers and literary texts nowadays. In order to question the impacts of the growing cultural and discursive liquefaction on contemporary poetry, we herein analyze the digital poem Mar de Sophia, by Rui Torres. By mixing multimedia resources and structures from modern poetry, Torres revisits poems by Sophia de Mello Breyner Andresen, which were transposed into the digital medium and transcreated by intertextual procedures of cutting, pasting and hybridization. We aim to understand how semiotic elements from texts by Andresen are revisited in an aesthetics of leeway and liquidity in the software-poem by Rui Torres. Such software sets Andresen's phrases adrift on the screen, so that the poetic sign floats the same way one surfs in the cyberspace. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article examines an aesthetic experience associated with the digital, which is characterized by the ability of the reader to interact, participate, and manipulate literary works created in this format. First, a map of Chilean digital literature will be presented and then two aspects will be analyzed which allow a description of an aesthetic of the digital: hypertextuality and cultural hacking. As a result of this analysis, and considering that digital literature is that which is created to be read on the screen of an electronic device, two poems will be investigated: A veces cubierto por las aguas by Carlos Cociña and Clickable poem@s by Luis Correa-Díaz. These texts allow us to think about the status of literature and poetry in the digital era, linked with an aesthetic experience which emphasizes intervention and the wish to participate. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

O poeta André Vallias configura-se como um dos nomes pioneiros da poesia digital. Em 1991, foi curador, juntamente com Friedrich Block, da “Primeira Mostra Internacional de Poesia Digital”, a P0es1s, e publicou poemas multimídias e hipermídias em sites e antologias nacionais e internacionais. Em um artigo intitulado “Nous n’avons pas compris Descartes”, Vallias define uma concepção de poema que guiará a sua primeira série de poemas digitais – poemas gráficos, poemas-diagramas –, e retomada nas suas produções multimídia e hipermídia subsequentes. Trata-se da visão do poema como um “diagrama aberto”, um poema que se constrói a partir de uma interrelação de códigos, liberto da predominância do signo verbal, dotados de intermidialidade. Este artigo propõe uma interpretação de três poemas desta primeira série, desenvolvidos através do software de desenho AutoCAD e posteriormente remediados para a interface da Web. As interpretações visam, em primeiro lugar, iluminar alguns dos possíveis sentidos desenvolvidos pelos poemas; e, em segundo, apontar a relação que os poemas estabelecem, por suas características, com aspectos da poética digital como um todo.

Novas formas de fazer poesia surgem em meio aos suportes computacionais. Esse novo fazer poético apresenta uma inovadora forma de escrita para os olhos, consequentemente categorias poéticas próprias do suporte computacional começam a se configurar nos sistemas criados nestes meios. Isso exige dos leitores novos olhares e interpretações, numa adequada forma de ver-ler-ouvir-traduzir a poesia. A proposta desse artigo é apresentar uma possível metodologia de abordagem de poéticas digitais, independente da tecnologia e programas disponíveis no momento histórico de suas composições. A base teórica que auxiliará na explicitação da abordagem será a semiótica triádica de Charles Sanders Peirce. A importância da semiótica peirciana está em dispor de um modelo teórico que abrange o estudo dos signos verbais e não-verbais. Para Décio Pignatari (2004), a semiótica peirceana destina-se a desempenhar um papel de relevo, tanto na crítica literária quanto na teoria. Espera-se, neste sentido, contribuir com o percurso conceitual-teórico geral já existente sobre poesia em meios computacionais, algo que vem sendo tão bem desenvolvido por autores como Julio Plaza, Antônio Risério, Philadelpho Menezes, José Augusto Mourão, Pedro Barbosa, Jorge Luiz Antonio, Alckmar Luiz dos Santos, Pedro Reis e Rui Torres, só para citar alguns importantes pesquisadores.

Este trabajo analiza la recepción de la poesía digital basada en la producción de Mallarmé, Apollinaire, Pound, Joyce y Cummings, con el objetivo de señalar la influencia de estos poetas en su construcción. A través del análisis de los poemas en un medio electrónico, encontramos algunos elementos de literariedades digitales, identificando algunas de sus características. Algunos poemas digitales instan al lector a una relación más interactiva, otros permiten una lectura de menos dispersión interpretativa, y hay poemas que explotan exhaustivamente los recursos del computador, y la postura del lector es la que determina la construcción del significado, independientemente de los medios de circulación de la producción.

Apresentação do poeta português Rui Torres, com a focalização em sua produção em meios digitais.