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the well-being of learning and of being taught is a fundamental question that can arise for school teachers. When is this questioning good for teachers. We will analyze the memories of students from 2016 to 2021 in order to highlight the specificities of appropriation of this question of the good for future school teachers. We will compare the pre-health crisis to the research conducted during this crisis. By the methodology of the textometric analysis of memories and by the analysis of the countertransference elements of the teacher-researchers, we will seek to specify the blocking points and the blind zones linked to the anxieties around this notion of the well-being to be learned and to teach. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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A doxa of the literary institution consists in associating the reading of a classic to a timeless and universal pleasure. But this conception clashes with the real experience of reading a classic text, whose framework, most often school and university, implies a reading framed in time and in its finalities. Based on the results of a research conducted among high school students who read Madame Bovary as part of the literary section curriculum (baccalauréat littéraire), the article therefore examines the forms of pleasure and displeasure that reading a classic takes on today, in relation to the temporal framework that is specific to it. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The association between play and pleasure may seem natural, even intuitive. Although the hedonism associated with playful activities is generally evident in normally developing children, for children who have experienced early relational trauma (Bonneville-Baruchel, 2015), play can be related to displeasure, suffering and great psychological distress (Romano, 2010). Play, then, does not seem to obey the pleasure principle, nor for that matter the reality principle, in the same way that it is neither entirely in the realm of either reality or fantasy (Winnicott, 1975). This theoretical and clinical paper focuses on the evolution of the nature and role of pleasure in the psychotherapy of children who have experienced early relational trauma and who are able to experience pleasure. It attempts to demonstrate that for these children, pleasure is initially related to sensoriality, but that access to psychotherapy and pretend play allows a transition from a form of pleasure associated with the senses to one which is linked to meaning. The characteristics of play in traumatized children are outlined and clinical vignettes are presented to illustrate different manifestations of pleasure in children with early relational trauma. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Pour un convive accompagné en établissement médico-social, le repas n’est peut-être pas si attendu que nous le pensons. Souvent standardisé, répondant à des normes contradictoires, il réduit parfois l’individu à une somme de pertes et déficits à renutrir.En nous intéressant au repas sous un angle « plaisir et santé », nous voulons démontrer que l’injonction du « bon repas » revêt une dimension technique qui ne fait pas sens pour tout le monde. Penser le repas sous l’angle du « moment » permet d’interroger, bien plus que la technique, les conditions solidaires humaines, dignes et responsables du vivre ensemble.Si nourrir revêt un caractère vital, se « restaurer » relève bien d’une fonction culturelle. Chacun de nous est marqué par des souvenirs autour du repas. Chaque bouchée est une émotion qui éveille les sens. Mais alors qu’est-ce que manger lorsque l’on avance en âge et que les sens perdent peu à peu de leur acuité ? « Vieillir c’est remanier son rapport au monde* » M.Billé.Dans ce rapport au monde, l’histoire, l’éducation, la culture se rejouent et s’entrechoquent.Se mettre à table peut devenir un choc culturel et la salle à manger un théâtre…de conflits. Dans cette comédie quotidienne se mêlent jeux d’acteurs et de rôles.Nous suggérons une nouvelle dynamique : humaine, technique, managériale. Elle se construit collectivement autour de l’interrogation des valeurs qui nous fondent à agir dans une action cohérente, coordonnée, solidaire et responsable.

La musique a toujours fait partie de notre culture. Il existe des différences interindividuelles importantes dans la capacité à éprouver du plaisir à l'écoute d'une musique. Une partie de la population est incapable d'en ressentir du plaisir. Ce fait est nommé « anhédonie musicale ». Plusieurs études mettent en avant l'existence d'une anhédonie musicale chez des sujets sains, non déprimés, en l'absence d'amusie, mais aussi en l'absence d'une perte de plaisir à la présentation d'autres stimuli. On parle d'anhédonie musicale « spécifique » pour décrire une perte de plaisir qui ne concerne que les stimuli musicaux. Elle est un phénomène rare. Chez 5 % des individus, l'anhédonie musicale est congénitale. Elle peut aussi être acquise suite à des lésions cérébrales focales de localisations diverses. La récompense musicale semble être traitée par la connectivité existant entre les zones corticales auditives, situées au niveau du gyrus temporal supérieur, et les zones du système de récompense, telles que le noyau accumbens, le noyau caudé et le système limbique. Le plaisir musical semble rester intact dans une grande variété de troubles neurologiques impliquant une altération des fonctions cognitives. Actuellement, la littérature n'a pas encore pu établir des liens entre l'anhédonie spécifique à la musique et certains troubles mentaux comme la dépression ou la schizophrénie. Music has always been part of our culture. Listening to it can convey strong and many emotions in humans. By its capacity to move us, it occupies an important value in the lives of people. There are important differences in the ability to enjoy listening to music. Some people will find music more enjoyable than others. Part of the population is unable to experience pleasure, or has lost the ability to do so. This fact is called "musical anhedonia". Mas-Herrero et al. have developed a psychometric instrument that studies this sensitivity to musical reward; this is the "Barcelona Music Reward Questionnaire". Mas-Herrero et al. in 2014, measured the physiological responses of subjects insensitive to music. They found that these people had no changes in their heart rate, temperature or sweat levels when listening to a piece of music, as well as no subjective sensations such as a chill. They thus confirmed the existence of this musical anhedonia. It is to be distinguished from amusia, which concerns the capacities of sensory perception to music. Amusia, that is not associating with the presence of musical anhedonia, is a rare phenomenon, which appears to involve the lower right frontal gyrus and the upper and right middle temporal gyrus. It is most often the consequence of ischemic or hemorrhagic vascular injury and is more frequent and severe in the presence of an injury to the right hemisphere. Several studies highlight the existence of a musical anhedonia in healthy subjects, not depressed, in the absence of amusia, but also in the absence of a loss of pleasure to the presentation of other stimuli, such as money in particular. We speak of "specific" musical anhedonia to describe a loss of pleasure that only concerns musical stimuli. It is a rare phenomenon. There does not seem to be a relationship between a perception deficit and musical anhedonia. In 5% of people, musical anhedonia is congenital. It can also be acquired following focal brain lesions of various locations. In this case, people with it have lost their ability to enjoy listening to music, which they were likely to experience before. Musical reward appears to be processed by the connectivity that exists between the auditory cortical areas, responsible for analyzing musical content and located at the level of the superior temporal gyrus, and areas of the reward system, responsible for assigning a value, such as the nucleus accumbens (at the level of the ventral striatum), the caudate nucleus (at the level of the dorsal striatum) and the limbic system (amygdala and anterior insula). The enjoyment of listening to music varies from individual to individual on a spectrum from musical anhedonia to musicophilia. Thus, some people are more sensitive than others to the emotional stimuli generated by music. The "Barcelona Music Reward Questionnaire" by Mas-Herrero et al. allows individuals to be divided into three classes according to their emotional and sensory experience of music: "anhedonic", "hedonic" and "highly hedonic" or musicophiles. The context in which a melody is heard for the first time would be crucial. Indeed, there would be an association between a positive or negative emotional experience with music. It also appears that the same neural circuits are activated when listening to sad or happy music, resulting in dopaminergic release. Musical pleasure seems to remain intact in a wide variety of neurological disorders involving impaired cognitive functions, such as Alzheimer's disease, frontotemporal dementia and even Parkinson's disease. Anhedonia is one of the psychopathological features present in many mental disorders such as major depression and schizophrenia. Although anhedonia is a major symptom of depression, the literature on the subject has not yet established the link between musical anhedonia and depression. When it comes to schizophrenia, anhedonia can be considered a negative symptom of the disease. To date, we have not found any studies linking depression and loss of pleasure specific to music. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

L'échelle de perte spécifique de l'intérêt et du plaisir ou EPSIP (Specific Loss of Interest and Pleasure Scale, SLIPS) est une échelle anglophone créée par le Dr E. Samuel Winer et son équipe (département de psychologie, Mississippi State University) évaluant des changements récents (moins de 15 jours) en matière d'anhédonie. L'objet de l'étude est de mettre au point une version française de l'échelle et d'effectuer une première étude de validation. Un total de 108 sujets atteints d'un trouble dépressif majeur selon les critères du DSM-5 et ayant au moins un score de 12 à l'échelle de dépression de Beck (BDI-II) ont été inclus ainsi que 50 sujet sains. Les sujets remplissaient 7 échelles : la version française du SLIPS, l'échelle de plaisir de Snaith et d'Hamilton (SHAPS), l'échelle d'Expérience Temporelle du Plaisir (TEPS) évaluant le plaisir anticipatoire (TEPS-ANT) et consommatoire (TEPS-CONS), le BDI-II, la sous-échelle d'anhédonie du BDI-II (ANH-BDI) et la version courte de l'échelle d'anhédonie physique de Chapman (PAS) comprenant 26 items. La validité externe a été appréciée en déterminant la validité concourante, la validité discriminante et la validité incrémentale. La cohérence interne a été mesurée par le coefficient alpha de Cronbach et la validité interne par une analyse en composantes principales. La valeur du coefficient alpha de Cronbach était de 0,92. Les coefficients de corrélation entre le score à l'échelle SLIPS et aux échelles de référence sont tous significatifs à p < 0,05 : SLIPS et PAS : 0,57 ; SLIPS et BDI-II : 0,53 ; SLIPS et TEPS : -0,45 ; SLIPS et TEPS-ANT : -0,45 ; SLIPS et TEPS-CONS : -0,31 ; SLIPS et SHAPS : 0,52 ; SLIPS et BDI-ANH : 0,54. Les 106 déprimés étaient comparés aux 50 sujets contrôles par un test non paramétrique U de Mann et Whitney avec une moyenne de 28,15 (SD = 12,76) et 0 (SD = 0) pour les déprimés et contrôles respectivement (U = 0 ; Z = 10,09, p < 0,001). L'analyse en composantes principales a montré une structure unidimensionnelle. La version française de l'échelle SLIPS présente des paramètres métrologiques satisfaisants ce qui recommandent son utilisation notamment pour l'étude du risque suicidaire chez le déprimé. The Specific Loss of Interest and Pleasure Scale (SLIPS) has been created by Winer in 2014 to assess recent changes in anhedonia. The aim of the present study was to explore the psychometric properties of the French version of the scale. A total of 108 inpatients with a DSM-5 diagnosis of major depressive disorder and a score of at least 12 on the Beck Depression Inventory (BDI-II) were included in the study as well as 50 healthy subjects recruted from general population. All the subjects filled out 7 rating scales: SLIPS (23 items), The Snaith Hamiltion Pleasure Scale (SHAPS, 14 items), the Temporal Experience Pleasure Scale (TEPS, 18 items) rating the trait anticipatory (TEPS-ANT) and trait consummatory pleasure (TEPS-CONS), the BDI-II and the anhedonia subscale of the BDI-II (ANH-BDI), the short version of the Physical Anhedonia Scale (PAS). Concurrent, discriminant and incremental validities were studied as well as reliability using the Cronbach alpha coefficient. Internal validity was studied using principal components analysis. Cronbach's alpha coefficient was satisfactory (0,92) for the SLIPS. Significant correlations were observed between the SLIPS and the other anhedonia scales suggesting satisfactory concurrent validities. Significant difference between groups for the SLIPS was reported with higher scores for depressives comparatively with the controls. Principal components analysis found a one-factor solution suggesting that the SLIPS was unidimensional. The French version of the SLIPS has satisfactory validity and reliability that allow its use notably in depressives to detect the suicidal risk. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Sexuality is shaped by experience and by what has been passed down. Body image and sex influence desire and pleasure. In the case of endometriosis, suffering and pain can lead to shame and guilt. Encouraging people to talk to each other helps to create a free eroticism that resembles the couple., (Copyright © 2024 Elsevier Masson SAS. All rights reserved.)

Dans l’œuvre d’Adorno, plaisir (Lust) et raison (Vernunft) vont de pair. Leur relation, médiatisée par la mimésis, y est décrite comme une constellation qui résiste aussi bien à la réification qu’à l’identification. Cette « raison libidineuse » recouvre l’utopie adornienne d’une rationalité réconciliée avec son autre. Dans cette perspective, le plaisir n’est pas réduit à une fonction sexuelle, mais constitue un mode de connaissance opérant au-delà du principe d’identification.

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Résumé: Cette recherché remet en cause l'idée selon laquelle l'autonomie est bénéfique pour les consommateurs quelle que soit la situation. Plus précisément, cette recherche démontre, à travers deux expérimentations et une étude terrain, que l'autonomie ne donne lieu à du plaisir que lorsque le risque est faible. Ces études identifient également le contrôle personnel comme un mécanisme expliquant pourquoi l'autonomie rend la consommation plus ou moins agréable, et ce, en fonction de la perception du risque. Dans l'étude 1, nous démontrons que le risque perçu modère l'effet que l'autonomie peut avoir sur le fait de rendre une expérience agréable, l'absence de risque permettant à l'autonomie d'accroître le contrôle personnel. L'étude 2 réplique cet effet modérateur du risque au cours d'une étude terrain. Pour tester si de mêmes effets peuvent être retrouvés avec un autre type de risque perçu, l'étude 3 manipule le risque social et réplique l'effet modérateur du risque dans la relation entre autonomie, contrôle personnel et plaisir observé dans les études 1 et 2. D'une manière générale, cette recherche met en avant la nécessité de prendre en considération le risque lorsqu'on rend les consommateurs autonomes, et offre de nouvelles contributions aux recherches sur l'autonomie des consommateurs. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article studies the role of specific corpographies, that is to say manifestations of body representations and perceptions in the work of Amélie Nothomb, and how they relate to the death drive. The world Nothomb creates in her novels is heir to the philosophy of Plato, Zoroaster and Nietzsche, as well as to the vision of literature expressed by Lacan. We focus on the analysis of a number of characters, in their physical and relating moral aspects, as well as in their own vision of themselves. The novel is structured according to a constant dualism: youth and old age, life and death, thinness and obesity, beauty and ugliness, all of them taken in their most extreme condition. A celebrity author, Nothomb transforms our modern world by screening reality through one the great traditions of Western thought; she adapts the facts to fiction in order to paint an exceptional world of her own, full of humour and derision. Cet article se centre sur le rôle des corpographies extrêmes, un motif narratif essentiel dans l’œuvre de Nothomb, et leur relation avec la pulsion de mort. La réflexion que nous retrouvons dans ses romans est en relation directe avec les idées platoniciennes, celles de Zoroastre ou celles de Nietzsche, de même qu’avec la vision lacanienne de la littérature. Notre analyse se centrera sur certains de ses personnages, autant quant à leur représentation physique et morale, deux aspects intimement imbriqués, que quant à la perception qu’ils ont d’eux-mêmes. La narration s’organise conformément à une dualité constante: la jeunesse et la vieillesse, la vie et la mort, la minceur et l’obésité, toutes prises au stade le plus extrême. Auteure médiatique, Nothomb récupère de cette façon l’actualité contemporaine qu’elle filtre au moyen d’une des grandes traditions de la pensée occidentale et intègre dans la fiction pour mettre en scène un monde propre exceptionnel, parsemé d’humour et de dérision.

Si l’interaction réunit la relation personnelle et la décision au sens large, elle se distingue de l’interactivité en ce que celle-ci privilégie l’action et la relation à un simulateur. Le jeu, en tant que système ludique, est naturellement situé à leur frontière, en interaction avec ces deux réalités. À partir de l’observation d’interactions ludiques, tout en nous appuyant sur l’épistémologie et sur notre modèle hédoniste du jeu, il est possible de définir les caractéristiques essentielles de la décision en contexte interactionnel. L’interaction ludique, au cœur de la partie, repose d’une part sur le dilemme non résolu proposé par la structure, et d’autre part, sur sa réalisation autrement dit la lutte pour sa solution effective par le joueur. C’est la réunion de ces principes et de la technologie dans l’interactivité qui fait la spécificité du plaisir et du langage vidéoludiques.

Cette étude porte sur le problème des émotions esthétiques et celui des frissons esthétiques en particulier. Nous avons demandé à 30 sujets de décrire une structure narrative (film, théâtre, roman) élicitant des frissons, ainsi que la phénoménologie de l'expérience esthétique. Un certain nombre de redondances non aléatoires sont observables. Les stimuli élicitant des frissons positifs dans notre population ont pour la plupart une très forte dimension sensorielle et leurs propriétés particulières sont souvent des preuves d'altruisme, des considérations existentielles très générales, des moments de recueillement et de concentration sur soi, des situations de solidarité et de communion (famille, couple, amis) ou à l'opposé de séparation violente (famille, couple, ami). En règle générale, lorsqu'il s'agit d'évènements réels (et non de scènes de fiction dans un film ou un roman), les sujets décrivent des situations où ils sont en sécurité, où ils ont confiance dans l'environnement. This study concerns the problem of aesthetic emotions and that of aesthetic chills in particular. We asked thirty subjects to describe a narrative structure (film, play, book) eliciting chills and the phenomenology of the aesthetic experience. A number of non-random redundancies are observable. The stimuli eliciting positive aesthetic chills in our population have a sensorial dimension and their particular properties are often the selfless actions, existential considerations of a very general nature (e.g., the meaning of life), moments of inner recollection or quiet reflection, situations of solidarity and communion (family, couple, friends) or, on the contrary, situations of violent separation (family, couple, friends). In general, when real events are at stake (and not fictional scenes as in a film or a novel), subjects describe situations where they are safe, where they trust the environment. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of French Journal of British Studies / Revue Française de Civilisation Britannique is the property of Centre de Recherches et d'Etudes en Civilisation Britannique and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Les grandes enquêtes sur les hommes ayant des rapports sexuels avec des hommes (HSH) en France, initiées par Michael Pollak et Marie-Ange Schiltz il y a trente ans dans la presse gay, ont introduit la consommation de drogues à partir de 1997, au lendemain de la mise sur le marché des combinaisons hautement actives de médicaments antirétroviraux (ARV), efficaces contre le VIH, et qui ont entraîné la chronicisation du sida. Si le chercheur australien Kane Race identifie ce moment comme le début d'une lifetime of drugs , l'intérêt des enquêtes pour l'usage de substances psychoactives chez les gays deviendra plus courant à la décennie suivante, lorsqu'on découvre que les ARV maintiennent la charge virale à un seuil indétectable chez les sujets séropositifs qui, dans ces conditions, ne transmettent plus le virus. Au tournant des années 2010, la consommation de drogues devient une thématique prépondérante dans les enquêtes sur la sexualité gay et plus particulièrement leur usage en contexte sexuel désigné par le terme de chemsex (pour chemical sex). Le profil des hommes s'adonnant à cette pratique se caractérise par une sexualité intense avec un très grand nombre de partenaires sexuels dans les derniers 12 mois, une fréquentation régulière de plusieurs lieux de rencontres sexuels, des pratiques sexuelles spécifiques, l'abandon du préservatif pour les pénétrations anales, et par l'implication majoritaire d'HSH séropositifs au VIH, mais aussi d'HSH négatifs sous PrEP. À ce jour, les nombreuses recherches et publications n'appréhendent la pratique du chemsex que sous le prisme des risques associés en termes d'addiction et de compulsivité. Nous nous proposons ici de montrer comment l'émergence d'une littérature scientifique sur le chemsex contribue aujourd'hui à masquer les comportements strictement sexuels associés. Pour ce faire, nous nous appuierons sur deux types de matériaux complémentaires. D'une part, plusieurs enquêtes quantitatives sur les comportements sexuels et préventifs du VIH auprès des gays et autres HSH (Prevagay 2015, enquête rapport au sexe 2017). D'autre part, les premiers résultats de l'enquête Attentes et PArcours liés au CHEmSex (APACHES), menée à partir d'entretiens biographiques pour le compte de l'OFDT en 2018, et centrée sur les scripts sexuels, en même temps que sur la place du plaisir et des modes contemporains de socialisation dans cette subculture. The major studies on men who have sex with men (MSM) in France (which began with Michael Pollak and Marie-Ange Schiltz forty years ago in Gay Press) introduced the idea of drug use in 1997, just after highly effective antiretroviral treatment (HAART) combinations were made available for HIV, making AIDS a manageable chronic condition. Australian researcher Kane Race identifies this time as the beginning of a "lifetime of drugs", but the utility of surveys into the use of psychoactive substances among gay people was to emerge in the following decades, after it was discovered that ARV treatments could keep viral load at undetectable levels in HIV-positive people, who could therefore no longer infect others. In the early 2010s, the use of drugs became a major theme in surveys of gay sexuality, and in particular the use of drugs in a sexual setting, which was named "chemsex". Men who adopt this practice tend to have intense sex lives, with a very large number of sexual partners over the past 12 months, regular attendance at sexual meeting places, specific sexual practices and do not use condoms for anal penetration. The majority who are involved are HIV-positive MSM or HIV-negative MSM on PrEP. To date, the research and publications looking at chemsex have only investigated it through the prism of the associated risks linked to addiction and compulsive behaviour. In this article we intend to show how the emergence of a scientific literature of chemsex has contributed to a masking of the strictly sexual behaviours associated with it. We will draw upon two complementary types of material: several quantitative surveys of sexual and HIV prevention behaviours among gay men and other MSM (Prevagay 2015, the 2017 "Rapport au Sexe" survey, known as ERAS). and the initial results of the Attentes et PArcours liés au CHEmSex/Expectations and Experiences of Chemsex survey (APACHES), which used biographical interviews carried out on behalf of OFDT in 2018, focusing on sexual scripts as well as the role of pleasure and contemporary ways of socialising in this subculture. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Population (00324663) is the property of Institut National d'Etudes Demographiques and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Confucius nous recommande d’«aimer apprendre et (d’) avoir le plaisir d’apprendre ». Le plaisir de l’apprentissage est bien lié aux intérêts cognitifs qui conduisent l’homme à mieux connaître le monde et à avoir soif de l’apprentissage. Il est une force motrice et un enjeu primordial dans le bon apprentissage scolaire et dans la cognition. La preuve en est que les meilleurs apprenants interviewés dans notre enquête sur les motivations de l’apprentissage du français en Chine du Sud, motivés intrinsèquement, trouvent de l’intérêt et du plaisir dans leurs études. Un apprentissage sans plaisir ou sans intérêt inhérent ne pourrait atteindre un bon résultat, parce qu’on n’est pas motivé intrinsèquement. En réalité, le plaisir de l’apprentissage et de la cognition se crée socialement et reste évolutif dans les deux sens : progressif vers le côté positif ou dégressif vers le côté négatif. Cette dégression se produit plus facilement chez l’apprenant, quand le plaisir ne l’emporte pas encore dans son apprentissage. « Apprendre avec plaisir » étant encouragé depuis Confucius par nombre de pédagogues, de philosophes et de réformateurs chinois, il ne reste pas le courant principal de l’éducation chinoise. Ce qui appelle tous nos enseignants/pédagogues à y apporter des changements et à travailler à éveiller l’intérêt et le plaisir de l’apprentissage chez les apprenant.

Les adolescents ne cessent de nos jours d’adhérer à différentes formes de communautés dont les communautés virtuelles qui sont créées de plus en plus autour de centres d’intérêts diversifiés. L’appartenance à différents types de communautés virtuelles et les expériences vécues produisent chez les membres un sentiment communautaire qui est le résultat des valeurs, des expériences et des émotions vécues dans le cadre de la communauté. Mais, les recherches portant sur le sentiment communautaire virtuel ont été toujours concentrées sur les expériences et perceptions des adultes, c’est pourquoi il y a parfois des soucis concernant le manque apparent du sentiment communautaire des adolescents surtout concernant sa mesure. Cette recherche a pour objectif de proposer une nouvelle mesure du sentiment communautaire virtuel intégrant de nouvelles dimensions à ce concept qui ont un poids important pour les adolescents comme la confiance, le plaisir et l’identification

Envisager de relire le roman de Michel Houellebecq La Carte et le territoire huit ans après sa publication conditionne une approche de retour et de conservation de l’œuvre mais égale­ment une confirmation de la pertinence de la proposition scripturale et littéraire de l’auteur. En effet, la relecture de l’œuvre permet d’expérimenter sa résistance et autorise une récep­tion plurielle ou augmentée du roman. La relecture du roman de Michel Houellebecq inter­rogeant l’acte même de relecture permet une rencontre avec des interrogations d’écrivain qui s’attèle à œuvrer à l’émergence d’œuvres que nous pouvons associer au courant néoréaliste. Considering to re-read Michel Houellebecq's novel La Carte and the territoire eight years after its publication conditions a return and conservation of the work but also a confirmation of the relevance of the author's scriptural and literary proposal. Indeed, the re-reading of the work makes it possible to experience its resistance and allows a plural or increased reception of the novel. The re-reading of Michel Houellebecq's novel, questioning the very act of re-reading, allows for an encounter with the author’s questions which seeks to work on the emergence of works that we can associate with the neorealist current.

Manifestée d’abord dans l’espace physique et symbolique de la table et associée au plaisir de partager de bons mets, la convivialité se déplace aujourd’hui dans de multiples espaces de la vie sociale : les relations quotidiennes, les conditions de travail, le rapport aux objets. À cet égard la convivialité prend une place tout à fait significative dans les usages des interfaces numériques. Ainsi s’opère le glissement sémiotique et pragmatique de la convivialité, de la table à la tablette, avec le maintien de propriétés substantielles de cette valeur de confiance et de bien-être et des conversions figuratives de sa manifestation dans de nouveaux espaces. C’est le cas, notamment, de la gare communicante qui place la convivialité au cœur de son système de représentation pour les usagers, sous la dimension première d’une offre numérique adaptée.

L’image numérique artistique qui fait appel pour sa morphogenèse à des modèles de simulation de lois internes pour rendre compte de processus d’une réalité externe, permet l’émergence de comportements dynamiques dont l’invention est source de plaisir. En premier lieu pour le créateur qui leur donne en quelque sorte « vie ». Ensuite, pour le lecteur/acteur chez qui prend forme une « conscience immersive » au cours de son exploration interactive de cette image devenue « vivante », avec laquelle il va engager un véritable dialogue. À l’inverse de ce qui se passe dans les parcs d’attraction ou de loisirs, l’esprit tout autant que le corps est alors mobilisé. De cette rencontre naissent des plaisirs sensoriels fort éloignés de la simple distraction, de la passivité et de l’ivresse euphorique. La « conscience immersive » transporte phénoménologiquement l’interacteur dans la dimension d’une esthétique de « l’énaction » à la fois cognitive et sensorielle qui donne accès à des niveaux de conscience de plus en plus profonds vers le savoir et la connaissance.

L’objectif de cet article est d’étudier les plaisirs découlant des usages artistiques des nouvelles technologies (éprouvés par les artistes et par les spectateurs). Il s’appuie sur des concepts employés dans le domaine musical et cherche à montrer que ceux-ci peuvent éclairer les pratiques. Pour « composer avec » des technologies aux modes d’emploi contraignants, ne faut-il pas d’abord les décomposer, afin de proposer aux spectateurs des « partitions » à interpréter ? Le couple partition/interprétation permettra d’éclairer le rapport virtuel/actuel et de décrire autrement un processus de création envisagé comme une démarche produisant des œuvres successives. On verra alors que le plaisir est lié à la transgression dans le cadre d’une pratique appropriative, et que celle-ci est mise en œuvre aussi bien par les artistes que par les spectateurs.

L’interactivité dénomme l’entrée de données par un usager dans un système informatique ainsi que la réponse du système. Ce processus nécessite une action coordonnée entre l’usager et la machine que l’on nomme souvent interaction. C’est la fonction principale de l’interface de permettre au minimum l’entrée et la sortie des données et l’activation de commandes. Mais cette médiation doit opérer tant sur le plan rationnel, intelligible que sur le plan émotionnel et sensible parce que les deux sont interdépendants. Donner envie, c’est suggérer ou générer du plaisir, des émotions positives. Ceci dit, la plupart des travaux menés sur les interfaces comme source de plaisir, se focalisent sur le design des formes, des couleurs, des matières, oubliant les effets de sens de la relation gestuelle entre l’usager et la machine. Nous faisons l’hypothèse que les gestes requis par le dispositif matériel et informatique pour interagir avec la machine peuvent constituer une modalité c’est‐à‐dire un ensemble de règles spécifiques porteur de signification mais aussi des formes iconiques qui génèrent du sens dans leur relation avec le corps de l’usager. Chaque type d’interaction gestuelle se fonde sur un système de valeurs singulier, sur un mode d’être à l’objet spécifique qui est pour l’usager en situation porteur de (dé)plaisir.

Plus que le simple fun qui revient comme un leitmotiv dans la description des jeux vidéo, certains de ces objets dépassent la sphère mercantile de l’expérience de l’immédiateté et de l’éphémère pour délivrer un plaisir plus complexe qui passe au travers des différentes strates du médium vidéoludique. C’est de ce plaisir et de son potentiel contre-culturel dont il sera question par la proposition du concept de « véhicule expérientiel », comme co-construction d’expérience, mettant en relation l’intention d’un concepteur inscrite dans les valeurs de son époque et le voyage proposé au cœur de l’usage du joueur, pilote de son expérience.

L’analyse croisée de cinq études qualitatives d’usages de médiations numériques dans l’enceinte de trois musées permet d’identifier la diversité des plaisirs dans le cadre de l’ambivalence des usages interactifs. Ainsi, sont explorés les sociabilités, les critiques, le dépassement des difficultés et limites d’usages, les repères et le non-usage éclairant le rôle du plaisir par absence. L’analyse ouvre sur les enjeux esthétiques de l’expérience interactive, qui témoigne de la disposition aux innovations techniques et culturelles des publics de musées.

Cet article propose de réactiver la filiation qui relie les environnements de réalités virtuelles aux expériences hallucinogènes des années 1960 et remettre ainsi au centre de nos préoccupations la notion d’expansion de la conscience pour éclairer d’un point de vue critique les dispositifs techniques actuels. Nous étudierons, en contre-point, l’exemple du film The Cat, the Reverend and the Slave (Della Negra et Kinoshita, 2009) qui analyse l’appropriation par un public très large de Second life aux États-Unis et nous nous interrogerons sur les nouveaux rapports entre principe de plaisir et principe de virtualité.

Concernant la notion de plaisir, cet article s’attache à penser le processus de création de l’artiste contemporain Céleste Boursier-Mougenot. Il s’agit de montrer que l’expérience esthétique du plaisir, vécue par le spectateur, dans le cadre de ces installations, est le fruit d’une recherche temporelle anachronique. Si le spectateur éprouve du plaisir, c’est parce que l’artiste construit un rapport particulier au temps, à travers des compositions d’anachronismes. Cet article s’appuie autant sur les expériences menées dans l’atelier de l’artiste que sur certaines de ses installations, notamment Vidéodrones.