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Este proyecto se desarrolla en el marco de la investigación y creación donde se busca presentar y exponer la realidad de algunas personas que habitan las periferias de la ciudad, como sucede en un barrio ubicado en las montañas de Soacha, en el barrio Bella Vista. Por medio de una propuesta artística se busca presentar la realidad y la dificultad que viven las personas al movilizarse en este medio de transporte (buses de transporte público), capturando imágenes de retrato a personas en el interior de los buses públicos en horas de mayor congestión y movilidad, evidenciando la realidad y dificultad a la que están sometidas aquellas personas. This project is developed within the framework of research and creation where it seeks to present and expose the reality of some people who live on the outskirts of the city, as it happens in a neighborhood located in the mountains of Soacha, in the Bella Vista neighborhood. Through an artistic proposal, it seeks to present the reality and the difficulty that people experience when mobilizing in this means of transport (public transport buses), capturing portrait images of people inside public buses at times of greatest congestion. and mobility, evidencing the reality and difficulty to which these people are subjected. Licenciado en Artes Plásticas Pregrado

[ES] El tema principal que motiva este trabajo de fin de grado es el principio de placer como opción creativa. Con el objetivo de gestionar los estímulos cognitivos propios y deslizarlos hacia la sencillez del bienestar, plasmando estas experiencias autobiográficas mediante diversos soportes pictóricos. La producción artística de esta propuesta, consiste en el desarrollo de un proyecto expositivo. Para la fase temprana de la producción de la obra, se recurrirá a diversos ejercicios de introspección que permitirán documentar de forma escrita los estados de bienestar y placer, pudiéndose registrar de forma ortotipográfica y con signos esos mismos estadios. Siendo todo este trabajo correspondiente al periodo de bocetos, esquemas y apuntes de la obra. Con la posterior fase de la creación misma de la obra, cobrará especial importancia, las diferentes capas de materia, de manera que pueda transmitirse todo lo que hay tras ellas, -capa sobre capa-. Con ello, en este proyecto, la escritura, en su forma más poética y experimental, también es protagonista junto a la pintura, ya que será, como se ha dicho, el registro de los pensamientos, reflexiones y anotaciones que precederá a la carga pictórica. En conclusión, -el placer de prescindir de lo innecesario: la poética de la escritura en la pintura- es un trabajo muy personal que surge de un interés concreto por la experimentación en técnicas y formatos, y a su vez de la necesidad de extraer de la propia mente, todo aquello considerado como esquemas mentales perturbadores., [EN] The main theme that motivates this final degree work is the principle of pleasure as a creative option. In order to manage one's own cognitive stimuli and slide them towards the simplicity of wellbeing, capturing these autobiographical experiences through different pictorial supports. The artistic production of this proposal consists of the development of an exhibition project. For the early phase of the production of the work, various exercises of introspection will be used to document in written form the states of well-being and pleasure, being able to record in orthotypographic form and with signs these same stages. All this work corresponds to the period of sketches, outlines and notes of the work. With the subsequent phase of the creation of the work itself, the different layers of matter will become especially important, so that everything that lies behind them can be transmitted, -layer upon layer-. So, in this project, writing, in its most poetic and experimental form, is also the protagonist along with painting, since it will be, as has been said, the record of thoughts, reflections and annotations that will precede the pictorial load. In conclusion, -the pleasure of dispensing with the unnecessary: the poetics of writing in painting- is a very personal work that arises from a specific interest in experimentation in techniques and formats, and in turn from the need to extract from one's own mind, everything considered as disturbing mental schemes.

[EN] The following Final Master Project is focused on the research of the expressive potential who has a daily material such as paper in the artistic practice. Even been a common material in this field, it has been extracted from its own context to became a pictorial matter. Through the study of its own characteristics, properties, and the implementation of diverse procedural methods with this material as main element, it was made a series of artistic proposals. With this methodology it was tried to prove that certain extra-pictorial materials could be useful as compositives tools of plastic expression, supported by the theoretical foundation, referenced and studied and also by the results obtained through the practice. Doing a review about the use of this material in the artistic historic context and in researches of diverse artists who still work nowadays, today with this component as main axis, it was established an series of differences and similarities that allow let go forward in the personal artistic practice and reflect about the uses and results that the material offers. Thus, this work intends to show the compiled information, the evolution of the own experimental work and the results obtained through the technical adaptation of a usual material, which can amplify its own adaptation crossing the limits of what it´s know as the paint., [ES] El presente Trabajo Final de Máster se centra en la investigación del potencial expresivo que tiene un material cotidiano como es el papel en la práctica artística que, aun siendo un material corriente en éste ámbito, se ha extraído de su habitual contexto para convertirse en materia pictórica. Mediante el estudio de sus características y propiedades, así como la puesta en marcha de distintos métodos procesuales con dicho material como elemento principal, se han realizado una serie de propuestas artísticas. Con esta metodología se persigue demostrar que determinados materiales extrapictóricos pueden ser útiles como herramientas compositivas de expresión plástica, respaldado por la fundamentación teórica referenciada y estudiada, y por los resultados obtenidos en la práctica. Al hacer una revisión sobre el uso de éste material en el contexto histórico artístico y en investigaciones de artistas que perduran todavía hoy con dicho componente como eje principal, se establecen una serie de diferencias y similitudes que permiten avanzar en la práctica personal y reflexionar sobre los usos y resultados que ofrece. Así pues, este trabajo pretende mostrar la información recopilada, la evolución del propio trabajo experimental y los resultados obtenidos mediante la adaptación técnica de un material usual que puede ampliar su adecuación traspasando los límites de lo que se conoce como pintura.

ESTUDIO E INVESTIGACIÓN DE LA APLICACIÓN DE UN MATERIAL DE USO DOMÉSTICO, LOS PRECINTOS INDUSTRIALES, EN LA PRÁCTICA ARTÍSTICA. BÚSQUEDA DE REFERENTES Y APLICACIÓN PRÁCTICA.