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The study analyzes Orlanda Amarílis’ short story “A casa dos mastros” (1989), highlighting the treatment given to the condition of female characters as silenced and unsubjective women. It gives attention to the unnamed and dead narrator and the procedures adopted to tell the story of the character Violete. And shows how Amarílis’ writing recovers, for the woman, the mediating function betwen the living and the dead that society traditionally atributes to women, illustrating how traditional knowledge move through Cape Verdian aesthetics feeding memory and literary writing itself., O estudo analisa o conto “A Casa dos Mastros” (1989), de Orlanda Amarílis, focalizando a condição das personagens femininas como mulheres silenciadas e dessubjetivadas. Destaca a narradora inominada e morta e os procedimentos adotados por ela para contar a história da personagem Violete a fim de mostrar como a escrita de Amarílis recupera, para a mulher, a função mediadora entre os vivos e os mortos que a sociedade tradicionalmente lhe atribui, ilustrando como os saberes tradicionais transitam pela estética cabo-verdiana alimentando a memória e a própria escrita literária.

O presente estudo tenciona uma análise acerca de três personalidades históricas, cuja representatividade foi marcada de forma ex-cêntrica frente ao discurso hegemônico de cunho positivista. As produções escolhidas são: Colón a los ojos de Beatriz (2000), de Pedro Piqueras, Our Lives Are the Rivers (2006), escrita por Jaime Manrique, e A descoberta do Novo Mundo (2013), de Mary Del Priore. Os referidos romances atuam em uma perspectiva mediativa, segundo Fleck (2017), entre as abordagens tradicionais e desconstrucionistas acerca dos modos de perfilar o passado histórico.

O texto tem como objetivo principal analisar a representação de três personagens femininas em contos destinados ao público infantil e juvenil, com temática africana. Para tanto, foi escolhido o livro Ulomma – A casa da beleza e outros contos, do escritor nigeriano Sunny e ilustrado por Denise Nascimento. Parte-se do reconhecimento da importância dos estudos clássicos sobre contos de fadas e literatura infantil e juvenil, todavia a análise apresentada assume uma perspectiva afrocentrada, buscando a importância da palavra nas culturas africanas e afro-brasileira, o papel das narrativas nas sociedades africanas, onde a oralidade é um elemento central na produção e manutenção das mais diversas culturas, dos valores, conhecimentos, ciência, história, modos de vida, formas de compreender a realidade, religiosidade, arte e ludicidade. O segundo ponto de análise será a representação das personagens femininas, sendo um bloco para cada personagem. A análise se dá tanto do ponto de vista imagético, quanto da construção discursiva via enredo da narrativa, objetivando localizar nos contos a questão das tradições e dos papéis femininos, a maternidade, as relações entre o ser humano e a natureza, o sagrado, relações de poder e principalmente a valorização estética negra. O artigo é finalizado com questionamentos sobre os caminhos que os textos dirigidos ao público infantil e juvenil percorreram para chegarem até nós, indicando que a necessidade de construção e rotas alternativas para a compreensão dos mesmos. The main objective of the text is to analyze the representation of three female characters in short stories for children and young people, with an African theme. To this end, the book Ulomma - The House of Beauty and other tales, by the Nigerian writer Sunny and illustrated by Denise Nascimento, was chosen. It starts with the recognition of the importance of classic studies on fairy tales and children's literature, however the analysis presented assumes an Afrocentric perspective, seeking the importance of the word in African and Afro-Brazilian cultures, the role of narratives in African societies, where orality is a central element in the production and maintenance of the most diverse cultures, values, knowledge, science, history, ways of life, ways of understanding reality, religiosity, art and playfulness. The second point of analysis will be the representation of the female characters, being a block for each character. The analysis takes place both from the imagery point of view, as well as from the discursive construction via the plot of the narrative, aiming to locate in the stories the issue of female traditions and roles, motherhood, the relationships between human beings and nature, the sacred, relationships of power and mainly the black aesthetic valorization. The article ends with questions about the paths that the texts aimed at children and young people took to reach us, indicating that the need for construction and alternative routes for understanding them. El texto tiene como objetivo principal analizar la representación de tres personajes femeninas en cuentos destinados al público infantil y juvenil, con la temática africana. Por lo tanto, fue elegido el libro Ulomma – A casa da beleza e outros contos, del escritor nigeriano Sunny e ilustrado por Denise Nascimento. Partimos del reconocimiento de la importancia de los estudios clásicos sobre los cuentos de hadas y literatura infantil y juvenil, pero el análisis presentado asume una perspectiva afrocentrada, buscando a la importancia de la palabra en las culturas africanas, donde la oralidad es un elemento central en la producción y manutención de las diversas culturas, de los valores, conocimientos, ciencia, historia, modos de vida, formas de comprehender a la realidad, religiosidad, arte y lúdico. El segundo punto de análisis es la representación de los personajes femeninas, siendo un bloco para cada personaje. El análisis será tanto del punto de vista de las imágenes, cuanto, de la construcción discursiva vía enredo de la narrativa, objetivando localizar en los cuentos a la cuestión de las traiciones y de los papeles femeninos, la maternidad, las relaciones entre el ser humano y la naturaleza, el sagrado, relaciones del poder y principalmente a la valoración estética negra. El artigo es finalizado con cuestionamientos sobre los caminos que los textos dirigidos al público infantil y juvenil perforaran para llegaren hasta nosotros, indicando que la necesidad de construcción y rutas alternativas para la comprehensión de estos.

No início do século XIX, na Inglaterra, as mulheres estavam sob rígidas convenções de gênero. A educação feminina era voltada a preparar as jovens para atenderem a um ideal de mulher normalizado. Apesar das barreiras existentes devido aos padrões de gênero, escritoras publicaram romances focados em experiências femininas.Este artigo discute como essas obras são tecnologias de gênero que contribuíram para (re)construir as identidades de leitoras. A partir da crítica feminista e dos estudos culturais, representações de mulheres em Orgulho e Preconceito (1813), de Jane Austen, são analisadas. A análise revela que através de estratégias de escrita presentes no texto literário a educação feminina e o ideal de mulher são questionados. O comportamento “desviante” de Elizabeth Bennet é usado para desestabilizar a feminilidade hegemônica. Na época de publicação do romance, a personagem, como representação de sujeito, inseriu formas alternativas de ser mulher no imaginário social que podem ter influenciado a identidade de leitoras.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES The research hereby presented aims to comparatively investigate the female protagonists of two literary works by the Portuguese writer José Saramago: A jangada de pedra (1988) and As intermitências da morte (2005). The analysis focuses mainly on elucidating how the protagonists are represented, respectively, Joana Carda, Maria Guavaira and morte, and how this mechanism serves to build the image of women in these plots and, consequently, how it affects the readers image of women, at the same time the research investigates in what extent this image construction is linked to the stereotypes created for women by the patriarchy. Therefore, I make an individual study of each narrative, analyzing the types of focus, perspectives, figuration devices and figuration elements present in the narratives, and the subsequent comparison of their figuration displays, in order to track thematic approximations and departures that facilitate understanding who these women are, how their images are created, who provides information about them, if there is a pattern in the way they are made, and whether or not they are transgressors of those social roles assigned to women. In this sense, it was imperative to approach the reading exercise focusing on reading as a woman, seeking to relate different voices in the text that contributes to the construction and problematization of the identity of each protagonist. This study is based on theories about reading as a woman, focus, perspectives and character figuration, by researchers Jonathan Culler, Mieke Bal, Ansgar Nüning and Carlos Reis, respectively, through which I trace the representation of the feminine in the two literary works, the similarities and differences between them, the ties that bind them to the social roles that are imposed on them, the responsibilities given to them and the imaginary of the ideal woman that is created in Saramago's literary work. A pesquisa aqui apresentada tem como objetivo investigar, comparativamente, as personagens femininas protagonistas de duas obras literárias do escritor português José Saramago: A jangada de pedra (1988) e As intermitências da morte (2005). A análise tem como foco, principalmente, a elucidação de como se dá a figuração das protagonistas, respectivamente, Joana Carda, Maria Guavaira e morte; como tal modo serve para construir a imagem da mulher nesses enredos e, consequentemente, aos leitores; e em que medida está ligada aos estereótipos criados pelo patriarcado às mulheres. Para isso, faço o estudo individual de cada romance, analisando os tipos de focalização, perspectivas, elementos e dispositivos de figuração presentes nos textos, e a posterior comparação de suas figurações, no intuito de rastrear aproximações e afastamentos temáticos que facilitem entender quem são essas mulheres, que feminino é esse, como suas imagens são criadas, quem fornece informações sobre elas, se há um padrão no modo como elas são elaboradas, se elas são transgressoras ou não daqueles papéis sociais atribuídos ao feminino. Nesse sentido, foi importante realizar uma análise com foco em ler como uma mulher, buscando relacionar diferentes vozes do texto que contribuem para a construção e a problematização da identidade de cada protagonista. Esse estudo é fundamentado pelas teorias acerca do ler como uma mulher, focalização, perspectivas e figuração das personagens, dos pesquisadores Jonathan Culler, Mieke Bal, Ansgar Nüning e Carlos Reis, respectivamente, pelas quais traço a representação do feminino nas duas obras, as semelhanças e diferenças entre elas, as amarras que as prendem aos papéis sociais que lhes são impostos, as responsabilidades dadas a elas e o imaginário de mulher ideal que é criado na obra saramaguiana.

Este artigo discute o papel do cinema brasileiro na elaboração de imaginários raciais e de gênero; e a partir dos estudos culturais, da crítica feminista e da metodologia de análise fílmica, investiga a construção das personagens femininas (Maria e Virgínia) no filme Bendito fruto (Sérgio Goldenberg, 2004), buscando identificar como a intersecção de gênero e raça incide em suas trajetórias e relações de afeto.

Esta disserta??o de mestrado, realizada na ?rea de Escrita Criativa, ? dividida em dois segmentos: o primeiro consiste em um texto ficcional h?brido em di?logo com outras artes; e o segundo constitui-se por um ensaio te?rico-reflexivo acerca do processo de cria??o do texto liter?rio. A obra de fic??o retrata tr?s gera??es de mulheres (av?, m?e e neta) em uma teia de rela??es e afetos que evocam ecos e rastros das perman?ncias e metamorfoses em torno dos pap?is de g?nero e da condi??o da mulher na sociedade brasileira. A a??o ? disposta em dois intervalos temporais e ? expressa em unidades estil?sticas distintas: uma novela curta, um conjunto de poemas, um mon?logo para teatro e dois v?deos. A neta que costura as tr?s hist?rias, atua como sujeito ativo na reconstru??o e na sobreviv?ncia da mem?ria de suas ancestrais, reelaborando-as por meio da arte. O ensaio te?rico-reflexivo trata-se de uma conversa ficcional da autora com o fantasma do pai, na qual s?o abordadas quest?es acerca do processo de cria??o em torno das personagens e das diferentes linguagens e g?neros que dialogam na obra. This master?s thesis, carried out in the area of Creative Writing, is divided into two segments: the first consists of a hybrid fictional text in dialogue with other arts; and the second is constituted by a theoretical-reflective essay about the process of creation of the literary text. The work of fiction portrays three generations of women (grandmother, mother and granddaughter) in a web of relationships and affections that evoke echoes and traces of permanence and metamorphoses around gender roles and the condition of women in Brazilian society. The action is arranged in two temporal intervals and is expressed in distinct stylistic units: a short novel, a set of poems, a theater monologue and two videos. The granddaughter who sews the three stories, acts as an active subject in the reconstruction and survival of the memory of her ancestors, reworking them through art. The theoretical-reflective essay is a fictional conversation between the author and the ghost of her father, in which questions about the creation process around the characters and the different languages and genres that dialogue in the work are addressed. Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico - CNPq

The present study intends to analyze three historical personalities, whose representativeness was postulated in an ex-centric way before the hegemonic discourse of positivist stance. The productions chosen are: Colón a los ojos de Beatriz (2000), by Pedro Piqueras, Our Lives Are the Rivers (2006), written by Jaime Manrique, and A descoberta do Novo Mundo (2013), by Mary Del Priore. The aforementioned novels act in mediation, according to Fleck (2017), between traditional and deconstructionist approaches to the ways of profiling the historical past., O presente estudo tenciona uma análise acerca de três personalidades históricas, cuja representatividade foi marcada de forma ex-cêntrica frente ao discurso hegemônico de cunho positivista. As produções escolhidas são: Colón a los ojos de Beatriz (2000), de Pedro Piqueras, Our Lives Are the Rivers (2006), escrita por Jaime Manrique, e A descoberta do Novo Mundo (2013), de Mary Del Priore. Os referidos romances atuam em uma perspectiva mediativa, segundo Fleck (2017), entre as abordagens tradicionais e desconstrucionistas acerca dos modos de perfilar o passado histórico.

Submitted by Jessica Marroni Fortuna (jessica.m.fortuna@unesp.br) on 2021-11-22T18:54:58Z No. of bitstreams: 1 Dissertação FINAL PDF .pdf: 1067937 bytes, checksum: 71a34492fae1b47ef4ebb21b71371718 (MD5) Rejected by Elza Mitiko Sato null (elzasato@ibilce.unesp.br), reason: Solicitamos que realize correções na submissão seguindo as orientações abaixo: 01 – Solicitamos corrigir a descrição da natureza da pesquisa na FOLHA DE ROSTO e FOLHA DE APROVAÇÃO: Dissertação apresentada como parte dos requisitos para obtenção do título de Mestre em Letras, junto ao Programa de Pós-Graduação em Letras, do Instituto de Biociências, Letras e Ciências Exatas da Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho”, Câmpus de São José do Rio Preto. Não é necessário área de concentração na natureza da pesquisa. 02 – Na ficha catalográfica solicitamos corrigir a cidade, foi selecionado Câmpus de Araraquara. E inserir a folha contendo a FICHA ORIGINAL, gerada em pdf; não inserir como imagem, a definição está ruim. 03 – Solicitamos colocar na FOLHA DE APROVAÇÃO (abaixo na descrição da Natureza da Pesquisa): Financiadora: CAPES 04 – Na FOLHA DE APROVAÇÃO não é necessário colocar orientador abaixo da natureza da pesquisa. 05 – Solicitamos que você corrija a formatação da Comissão examinadora na FOLHA DE APROVAÇÃO conforme o template: nome por extenso, titulação dos componentes da e instituições a que pertencem. Ex: Comissão examinadora Prof.ª Dr.ª Giséle Manganelli Fernandes UNESP – Câmpus de São José do Rio Preto Orientador Prof.ª Dr.ª Norma Wimmer UNESP – Câmpus de São José do Rio Preto Prof.ª Dr.ª Cleide Antonia Rapucci UNESP – Câmpus de Assis 06 – A data de defesa deve ser colocada no rodapé da FOLHA DE APROVAÇÃO: São José do Rio Preto 6 de agosto de 2021 07 - Nos agradecimentos: segundo a Portaria CAPES nº 206, de 4 de setembro de 2018, todos os trabalhos que tiveram financiamento/BOLSA CAPES deve constar a expressão EXATA: "O presente trabalho foi realizado com apoio da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - Brasil (CAPES) - Código de Financiamento 001. 08 - As Epígrafes são citações, sugerimos adequar à norma ABNT NBR 10520 e listar como referência; 09 - Resumos: a correta grafia é Palavras-chave e Keywords, iniciar cada palavra-chave (português e inglês) com maiúscula e separe com ponto. 10 – Solicitamos corrigir no Sumário e no texto conforme as normas ABNT NBR 6027 e 6024, a INTRODUÇÃO e CONSIDERAÇÕES FINAIS são seções e devem ser numeradas. 11 – No SUMÁRIO e no texto, o correto é REFERÊNCIAS e não REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS. 12 - Observamos que na ficha catalográfica você selecionou a formatação em páginas? Caso seja em páginas observar a margem, as margens devem ser: para o anverso, esquerda e superior de 3 cm e direita e inferior de 2 cm; para o verso, direita e superior de 3 cm e esquerda e inferior de 2 cm. Agora caso a impressão seja em folhas apenas corrija na ficha (f). 13 - A paginação deve ser sequencial, iniciando a contagem na FOLHA DE ROSTO e mostrando o número a partir da INTRODUÇÃO, a FICHA CATALOGRÁFICA ficará após a folha de rosto, será contada caso o trabalho seja formatado em página, se for formatado como folhas não deverá ser contada, e na ficha catalográfica o número de folhas deve ser igual ao número da última folha do trabalho. 14 - Solicitamos corrigir, conforme a norma ABNT NBR 6023, atualizada em 2018, não é mais utilizada o traço de seis toques (_____) para descrever referências do mesmo autor. O documento no link a seguir apresenta as principais mudanças na norma: https://www.ibilce.unesp.br/Home/Biblioteca753/normalizacao/informativo-gnt-nbr-6023-02-05-2019.pdf Caso prefira, acesse a coleção de normas ABNT no link: https://www.ibilce.unesp.br/#!/biblioteca/servicos-oferecidos/normalizacao/colecao-de-normas-abnt/ Ou você utilizou outra norma ? Sugerimos que siga as orientações do template para as correções, na página da Biblioteca, link: https://www.ibilce.unesp.br/#!/biblioteca/servicos-oferecidos/normalizacao/estrutura-do-trabalho-academico/ Lembramos que o arquivo depositado no Repositório deve ser igual ao impresso, o rigor com o padrão da Universidade se deve ao fato de que o seu trabalho passará a ser visível mundialmente. Agradecemos a compreensão. on 2021-11-23T19:17:32Z (GMT) Submitted by Jessica Marroni Fortuna (jessica.m.fortuna@unesp.br) on 2021-11-27T16:57:08Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO PDF FINAL.pdf: 944531 bytes, checksum: bb2c92f62fb42f2a6caab43e579adcfc (MD5) Approved for entry into archive by Elza Mitiko Sato null (elzasato@ibilce.unesp.br) on 2021-11-30T18:01:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 fortuna_jm_me_sjrp.pdf: 903464 bytes, checksum: 19ffc7b7bdecb225fe30767ff03b0ec2 (MD5) Made available in DSpace on 2021-11-30T18:01:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 fortuna_jm_me_sjrp.pdf: 903464 bytes, checksum: 19ffc7b7bdecb225fe30767ff03b0ec2 (MD5) Previous issue date: 2021-08-06 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) Esta pesquisa se propõe a analisar os romances Beloved (1987), de Toni Morrison, e The Invention of Wings (2014), de Sue Monk Kidd de modo a relacionar as narrativas literária e histórica presentes nas obras, utilizando o conceito de metaficção historiográfica desenvolvido por Linda Huctheon (1991). Ambos os romances mesclam a narrativa literária com fatos históricos, de modo a criar um universo capaz de contar uma história diferente daquela oficialmente considerada verdadeira. Tanto em Beloved como em The Invention of Wings, as mulheres são protagonistas e trazem uma perspectiva única em relação ao momento histórico comum, também, aos dois livros: a escravidão nos Estados Unidos do século XIX. Além disso, essa pesquisa utiliza o conceito de Literatura de Reparação, de Anne Blessing (2015), para examinar a representação das personagens brancas e negras na literatura estadunidense, de modo a mostrar se houve – ou não – um rompimento com padrões e estereótipos relacionados a como essas mulheres aparecem no texto literário. Para tratar das questões relacionadas à opressão das mulheres na história, as teóricas Angela Davis (2016) e bell hooks (2019) são utilizadas, assim como Toni Morrison (1992) e sua obra teórica para a abordagem da representação da população negra na literatura. This study analyzes the novels Beloved (1987), by Toni Morrison, and The Invention of Wings (2014), by Sue Monk Kidd, relating the literary and historical narratives presented in the books based on the notion of Historiographical Metafiction, coined by Linda Hutcheon (1991). Both novels merge the literary narrative with historical facts to create a universe which tells a different history from the one officially considered true. In Beloved and in The Invention of Wings women are protagonists and bring a unique perspective of the common historical moment presented in both novels: American slavery in the 19th century. Furthermore, this thesis uses the concept of Reparational Literature, by Anne Blessing (2015), to examine the representation of black and white characters in American literature, aiming to understand if there was – or was not – a rupture in patterns and stereotypes related to how these women were presented in the literary text. To deal with the oppression of women in history, texts by Angela Davis (2015) and bell hooks (2019) are used, and Toni Morrison’s theorical work (1992) is employed to discuss issues concerning black people in literature. CAPES: 001

Neste artigo, discutimos a violência sofrida pelas personagens femininas em Mrs. Dalloway (Woolf, 1925) e sua adaptação The Hours (Daldry, 2002). As expectativas socioculturais recaem sobre elas, que têm suas vidas invadidas por sugestões externas, ditadas por figuras masculinas de poder, que visam impor a forma como as mulheres devem imprimir as suas formas de estar no mundo. As expectativas da sociedade e de seus maridos – para além das prescrições médicas – tentam limitar as mulheres a apenas um papel temático (Greimas; Courtés, 2008), em torno do qual as suas singularidades se perdem. A repressão da sexualidade em The Hours passa pelo silenciamento dos impulsos sexuais de Virginia e de Laura, configurando uma forma de violência estabelecida em favor da manutenção do status quo social. Em Mrs. Dalloway, Clarissa e Sally têm a sua proximidade interrompida em favor das expectativas sociais. Os sujeitos que não se submetem à modalização pretendida de ter de fazer ou ter de ser, não suportam o modo de vida sugerido, procurando soluções como o suicídio ou a fuga., In this paper we discuss the violence suffered by female characters in Mrs. Dalloway (Woolf, 1925) and its adaptation The Hours (Daldry, 2002). Sociocultural expectations fall on them, who come to have their lives invaded by external suggestions, dictated by male figures of power, who aim at impose how women should print their ways of being in the world. Society’s and their husbands’ expectations – besides medical prescriptions – try to limit women to only one thematic role (Greimas; Courtés, 2008), around which their singularities get lost. Sexuality repression in The Hours passes by silencing Virginia’s and Laura’s sexual impulses, configuring a form of violence established in favor of maintaining the social status quo. In Mrs. Dalloway, Clarissa and Sally have their proximity interrupted in favor of social expectations. Subjects who do not submit to the intended modalization of having to do or having to be do not support the suggested way of life, looking for solutions such as suicide or escape., Cet article discute la violence soufferte par les personnages féminins des œuvres Mrs. Dalloway (Woolf, 1925) et son adaptation The Hours (Daldry, 2002). Des expectatives socioculturelles tombent sur elles, qui ont leurs vies envahies par des suggestions extérieures, dictées par des figures masculines de pouvoir, qui visent à imposer le mode dont elles doivent imprimer leurs manières d'être au monde. Les attentes du mari et de la société et les prescriptions médicales tentent de les limiter à un rôle thématique (Greimas; Courtés, 2008) unique, autour duquel se perdent leurs singularités. La répression de la sexualité dans The Hours passe par réduire au silence les pulsions sexuelles des personnages Virginia et Laura, ce qui configure une forme de violence instituée en faveur du maintien du statu quo social. Dans Mrs. Dalloway, Clarissa et Sally ont sa proximité interrompue en faveur des attentes sociales. Les sujets qui ne se soumettent pas à la modalisation voulue du devoir ne soutiennent pas le mode de vie suggéré, cherchant des sorties telles que le suicide ou la fuite., Actes Sémiotiques, N° 125 | 2021

Nosso trabalho tem como objetivo principal apresentar e analisar as personagens Kambili, Mama Beatrice, Tia Ifeoma e Amaka, do romance Hibisco Roxo (2003), de autoria da nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie, bem como a forma como cada uma das personagens subverteu o imposto culturalmente em sua sociedade, além de verificarmos brevemente as relações entre si, de maneira a estabelecer mudanças por meio desse contato e em como as estruturas familiares das personagens foram afetadas pela quebra do que fora imposto socialmente. Dessa forma, buscamos responder questões relacionadas a subversão feminina, silenciamento da mulher negra e transgressão na sociedade patriarcal. Utilizamos como base para o desenvolvimento de nossa pesquisa os estudos de Luciana Paula da Silva de Oliveira (2018) e Rafaella Cristina Laves Teotônio (2012) para analisarmos a trama de Hibisco Roxo (2003), e os textos de Alyxandra Gomes Nunes (2016) para tratarmos da autora Chimamanda Adichie, além de Zuleide Duarte (2012), para refletirmos sobre a escrita feminina africana.

Este trabalho apresenta uma proposta de intervenção pedagógica, desenvolvida no âmbito do Mestrado Profissional em Letras da UFJF, direcionada para uma turma de nono ano do Ensino Fundamental de uma escola pública do estado de Minas Gerais, na cidade de Juiz de Fora, na qual se observaram, por meio de registros no banheiro público escolar, discursos misóginos e depreciativos destinados a alunas. Tal questão fomentou o objetivo principal do trabalho: tornar os alunos conscientes de seu repertório cultural e literário relacionado à representação ficcional da mulher e proporcionar uma ampliação desse repertório através do exercício de autoria criativa dirigida à construção de personagens femininas, intermediada pelo contato com obras literárias e fílmicas que lhes apresentem novos modelos concernentes à questão. Espera-se que, com isso, inspiremos uma reflexão nos alunos que leve à quebra de estereótipos com relação, principalmente, às mulheres, bem como a uma percepção mais profunda da complexidade humana. Como base para a construção das personagens e das narrativas, utilizamos fundamentos do RPG (Role Playing Game), aliados aos arquétipos de personagem, de Campbell (1949), bem como os conceitos de personagem plana e esférica, conforme Forster (1969), e ser e parecer, de Todorov (2013). O trabalho também se apoia no arcabouço teórico que se segue: o conceito de letramento literário (COSSON, 2016, 2018; PAULINO E COSSON, 2009); o repertório do texto (ISER,1996); a concepção de comunidade de leitores (CHARTIER, 1994); o sistema literário (EVEN-ZOHAR, 1990); gênero, androcentrismo, patriarcado, Machismo e Feminismo (BUTLER, 2010; FEDERICI, 2017; GARCIA, 2015); e Modelos Cognitivos Idealizados (LAKOFF, 1987). A fim de estreitar a ponte entre teoria e prática, adotamos a orientação metodológica da pesquisa-ação para este processo interventivo, segundo Thiollent (1986). Outrossim, aplicamos uma pesquisa piloto remotamente em um grupo voluntário de 22 alunos para testagem do formato proposto de ficha de personagem, por meio do qual se comprovou a possibilidade de mapear os modelos idealizados dos alunos em seus discursos. This work presents a proposal for a pedagogical intervention, developed within the scope of the Mestrado Profissional em Letras at UFJF, directed to a class of ninth grade of elementary school in a public school in the state of Minas Gerais, in the city of Juiz de Fora, in which observed, through records in the public school toilet, misogynistic and derogatory speeches aimed at students. This question fostered the main objective of this paper: making students aware of their cultural and literary directory in relation to the fictional representation of women and providing an expansion of this directory through the exercise of creative authorship aimed at the construction of female characters, intermediated by contact with literary works and films that bring new models concerning the query. It’s expected that, with this, we’ll inspire a reflection in the students that will lead to the breaking of stereotypes regarding, mainly, women, as well as to a deeper perception of human complexity. The construction of characters and narratives is based in RPG (Role Playing Game) fundamentals, allied to Campbell's character archetypes (1949), as well as the concepts of flat and spherical character, according to Forster (1969), and the idea of how a character is and how he or she seems to be, by Todorov (2013). The research is based still in the concept of literary literacy (COSSON, 2016, 2018; PAULINO AND COSSON, 2009); the text's repertoire (ISER, 1996); the conception of the community of readers (CHARTIER, 1994); the literary system (EVEN-ZOHAR, 1990); gender, androcentrism, patriarchy, Chauvinism and Feminism (BUTLER, 2010; FEDERICI, 2017; GARCIA, 2015); and Idealized Cognitive Models (LAKOFF, 1987). In order to link theory and practice, we adopted the methodological orientation of action research for this interventionist process, according to Thiollent (1986). Furthermore, we applied a pilot research remotely in a voluntary group of 22 students to test the character sheet format, through which the possibility of mapping the idealized models of the students in their speeches was proven.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) This dissertation investigates the films Aopção ou As rosas da estrada (1981) and As bellas da Billings (1986), directed by Ozualdo Candeias. Through film analysis, articulated with the concepts of feminist and gender theory, the research focus on the construction of female characters in both films. The central concern is to discuss the construction of the characters through cinematographic resources, relying on gender theories, thus valuing the ambiguity of the representations. We also seek to relate the representation of women in these films with Candeias’ other works and with Boca do Lixo. Esta dissertação tem como objeto de estudo os filmes Aopção ou As rosas da estrada (1981) e As bellas da Billings (1986), dirigidos por Ozualdo Candeias. Por meio da análise fílmica, articulada com os conceitos da teoria feminista e de gênero, a pesquisa destaca a construção das personagens femininas nos dois filmes. A preocupação central é refletir sobre a construção das personagens por meio de recursos cinematográficos, com amparo das teorias de gênero, valorizando assim a ambiguidade das representações. Buscamos, ainda, relacionar a representação das mulheres nestes filmes com outras obras de Candeias e com a Boca do Lixo. CAPES: Código de Financiamento 001

In the scope of comparative studies, there are plenty of relations between the theatrical work of Federico García Lorca (1898-1936) and Nelson Rodrigues (1912-1980). This article addresses the theme of marriage, one of the most represented subjects in the homely dramas of both aforementioned playwrights. For that matter, the article approaches the weight given to matrimony and how it concerns the roles played by the protagonists of both García Lorca and Nelson Rodrigues, especially single women subjected to a limited and repressive social environment. The plays depict the aftermath of extreme actions taken in a genuine race to get married, and the frustrated fate of the characters that do not succeed in this competition. The article focuses on the plays Doña Rosita, la soltera (1935), La casa de Bernarda Alba (1936), by García Lorca and Vestido de noiva (1943), Álbum de família (1945), by Nelson Rodrigues. In order to understand the tragedy as a genre and the characteristics of the works of Nelson Rodrigues and García Lorca, some works of Albin Lesky (2015), Sábato Magaldi (2004), Miguel García-Posada (2010), among others, were used as theoretical background. Thus, the article aims at analyzing the works, especially the representation of the hubris of the characters immersed in the conflict between the restrictions imposed and the desire for transcendence. En el ámbito de los estudios comparativos, se han señalado innumerables relaciones entre las obras teatrales de Federico García Lorca (1898-1936) y Nelson Rodrigues (1912-1980). Este artículo contempla el tema del matrimonio, uno de los más representados en los dramas familiares de los escritores. Se estudia la importancia atribuida a la unión matrimonial y cómo ésta incide en los papeles vividos por las protagonistas lorquianas y rodriguianas, especialmente, en las mujeres solteras sometidas a un ambiente social limitado y represor. Las piezas representan las consecuencias de acciones extremas de una verdadera carrera rumbo al altar y el destino frustrado para los personajes que no tienen éxito en esa lid. El artículo se centra en las obras Doña Rosita, la soltera (1935), La casa de Bernarda Alba (1936) de García Lorca y Vestido de noiva (1943), Álbum de família (1945) de Nelson Rodrigues. Para comprender la tragedia como género y las características de las obras rodriguianas y lorquianas, se han utilizado los trabajos de Albin Lesky (2015), Sábato Magaldi (2004), Miguel García-Posada (2010), entre otros. Se propone, por consiguiente, el análisis de las obras aludidas, principalmente, la representación de la hýbris de los personajes inmersos en el conflicto entre las limitaciones impuestas y el deseo de trascendencia. No âmbito dos estudos comparatistas, inúmeras são as relações apontadas entre as obras teatrais de Federico García Lorca (1898-1936) e Nelson Rodrigues (1912-1980). Este artigo contempla o tema do casamento, um dos mais representados nos dramas familiares dos dois dramaturgos. Nesse sentido, é estudada a importância atribuída à união matrimonial e como ela incide nos papéis vividos pelas protagonistas lorquianas e rodriguianas, em especial, as mulheres solteiras submetidas a um ambiente social limitado e repressor. As peças representam as consequências de ações extremas de uma verdadeira corrida ao altar e o destino frustrado para as personagens que não são bem sucedidas nesta disputa. O artigo se concentra nas obras Doña Rosita, la soltera (1935), La casa de Bernarda Alba (1936) de García Lorca e Vestido de noiva (1943), Álbum de família (1945) de Nelson Rodrigues. Para a compreensão da tragédia como gênero e das características das obras rodriguianas e lorquianas, recorreu-se aos trabalhos de Albin Lesky (2015), Sábato Magaldi (2004), Miguel García-Posada (2010), dentre outros. Almejase, assim, realizar a análise das referidas obras, principalmente, a representação da hýbris das personagens imersas no conflito entre as limitações impostas e o desejo de transcendência.

O presente artigo tem por objetivo apresentar uma unidade didática (UD) elaborada para a aula de língua inglesa como língua adicional de uma turma de oitavo ano do ensino fundamental. Apoiada no ensino e aprendizagem de língua adicional com base em tarefas, a UD tem como temática principal a representação de personagens femininas em jogos eletrônicos e o gênero minibiografia como proposta de produção final. Nesse contexto, a discussão se ancorou na noção de repertório linguístico e sua relação com a translinguagem e na teoria sociocultural e o processo de andaimento no ensino de língua adicional. O artigo descreve as tarefas e suas recomendações de aplicação e procura demonstrar como o trabalho com a translinguagem em aulas de língua adicional pode ser um importante recurso para aproximar o aluno da língua que está aprendendo. This article presents a didactic unit (DU) designed for an English as an additional language class addressed to eighth graders in secondary school. Supported by task-based learning for additional language teaching, the DU’s main theme is the representa-tion of female characters in videoga-mes and the mini-biography genre as the final production proposal. In this context, the discussion was anchored in the concept of linguistic repertoire and its relationship with translangua-ging, as well as on the sociocultural theory and scaffolding in additional language teaching. The article des-cribes the tasks and their application and seeks to demonstrate how wor-king with translanguaging in additional language classes can be an impor-tant resource to bring the language learner closer to the new language.

Resumo: O romance Cidade livre (2010), de João Almino, narra histórias cujo pano de fundo é o período da construção de Brasília, cidade planejada e erigida com uma finalidade definida, qual seja a de ser a capital do país. Levando em conta a ideia de construção, este trabalho tem por objetivo traçar paralelos entre as personagens femininas do romance em tela e algumas deusas da mitologia greco-romana (Hera, Héstia, Atenas, Artêmis, Deméter e Perséfone), buscando evidenciar as maneiras pelas quais o texto literário dialoga com elementos plasmados pela cosmogonia grega. Para tanto, recuperamos características atinentes ao perfil das deusas supracitadas para, em seguida, procedermos a uma comparação entre essas características e as das personagens femininas da obra, chegando à conclusão de que se tem, no romance, o retrato de mulheres fortes e determinadas. Para embasar nossas considerações, recorremos ao aporte teórico-crítico de Bolen (1990), Bosi (2015), Meneses (2000), Scholze (2012), Schwantes (2006) e Woolger e J. Woolger (1989). Palavras-chave: Literatura cerratense. Personagens femininas. Mitologia. Abstract: João Almino's novel Cidade livre (2010) tells stories whose background is the period of the construction of Brasília, a city planned and built with a definite purpose, namely to be the capital of the country. Taking into account the idea of construction, this work aims to draw a parallel between the female characters of the novel on screen and some goddesses of Greco-Roman mythology (Hera, Hestia, Athens, Artemis, Demeter and Persephone), seeking to highlight the ways by which the literary text dialogues with elements shaped by the Greek cosmogony. For that, we recovered characteristics related to the profile of the aforementioned goddesses, and then proceed to a comparison between these characteristics and those of the female characters of the work, reaching the conclusion that one has, in the novel, the portrait of strong and determined women. To support our considerations, we resort to the theoretical-critical input of Bolen (1990), Bosi (2015), Meneses (2000), Scholze (2012), Schwantes (2006) and Woolger and J. Woolger (1989). Keywords: Cerratense literature. Female characters. Mythology.

Não recebi financiamento The following dissertation wants to rescue the literary work called Badu (1932), written by the Brazilian author Arnaldo Tabayá (1901-1937). Being this one the only novel released by the writer, it received a lot of recognition from the critics by the time of its release, although many positive critics were not enough to stop that both the author and the book were forgotten in the following years. It is made, roughly, a general panorama from the tales and poems that Tabayá writes in newspapers, before and after the novel’s publication, so the reader can be familiar with his literary production. Also, it is important to consider the criticism and review the book received by that time. The truth is that, until today, not many deep analyses were made from Badu (1932), especially considering the historical and literary context in which Brazil found itself. Knowing that, it is necessary to revisit and relate the social aspects and the characteristics from the 1930’s Brazilian Novel, when many important books were launched. This literary movement is known for prioritize, by literature, the representation from the reality of the country, not hiding its imperfections and exploring aspects that were not problematized by then. Badu (1932) is important that way, because, by being part of this movement, it draws attention to problems from Rio de Janeiro’s society, where the novel happens. The image middle class men had from women is one of the main points explored in Tabayá’s narrative, in which the narrator represents the masculine view over the feminine universe. Using Luís Bueno’s (2015) terms, the reducing roles imposed to women were the prostitute and the wife, no half term – and restlessness caused by the nonconformity it was not exclusivity from Badu (1932), but from many 1930’s novels. The study object still has many female characters that show a lot more depth and meaning that the narrator can show and see, and not only the ones he relates romantically, but also his relates and acquaintances. Even with the big gap between the book’s release and current days, many of the criticism made by the author are very relevant nowadays and can be used to comprehend 1930’s society a little bit more, fact that shows its importance and then it fits as a member from the 1930’s Brazilian novel. O presente trabalho busca fazer um resgate da obra Badu (1932), do autor brasileiro Arnaldo Tabayá (1901-1937). Sendo o único romance lançado pelo escritor, este ganhou bastante reconhecimento da crítica na época de lançamento, o que não impediu que tanto o autor quanto a obra fossem esquecidos nos anos posteriores. É feito, de maneira breve, um panorama geral dos contos e poemas que Tabayá lançou em jornais, antes e depois da publicação do romance, para que possa se conhecer um pouco mais sobre sua produção literária. Também é importante que se faça a consideração das críticas que o livro em questão recebeu na época. A verdade é que, até hoje, foram feitas pouquíssimas análises aprofundadas de Badu, principalmente considerando o contexto histórico e literário no qual o Brasil se encontrava. Sabendo disso, é preciso revisitar e relacionar os aspectos sociais e as características dos romances de 1930, época em que foram lançadas diversas obras de suma importância para a literatura brasileira. Tal movimento literário é conhecido por priorizar, por meio da literatura, a representação da realidade do país, não escondendo suas imperfeições, e explorando aspectos pouco problematizados até então. Badu (1932) é importante nesse sentido, pois, por fazer parte desse movimento, chama atenção para problemas da sociedade do Rio de Janeiro, onde se passa o romance. A imagem que tinha a mulher perante o homem de classe média é um dos principais pontos que foram trabalhados na narrativa de Tabayá, em que o narrador representa a visão masculina sobre o universo feminino. Empregando os termos usados por Luís Bueno (2015), os papéis redutores que eram impostos às mulheres do romance eram de prostituta e esposa, sem meio termo – e a inquietação causada pelo inconformismo não era uma exclusividade de Badu, mas sim de vários romances da década de 1930. O objeto de estudo conta, ainda, com várias personagens femininas que, vistas pelo narrador de forma redutora, revelam muito mais profundidade e significado do que aparentam a ele, não apenas com as que se relaciona romanticamente, mas também parentes e conhecidas. Mesmo com o grande intervalo entre o lançamento da obra e os dias atuais, muitas das críticas feitas pelo autor são pertinentes nos dias de hoje e servem para que se possa compreender um pouco mais sobre a sociedade da época, fato que expõe sua importância e o encaixa, então, como parte do romance de 1930.

CNPq - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico FAPEMIG - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Este trabalho se propôs a analisar três personagens femininas de três contos de Guimarães Rosa: Flausina, de “Esses Lopes” e Senhora/Sinhá, de “Sinhá Secada”, ambos de Tutameia; e Mula-Marmela, de “A benfazeja”, conto de Primeiras estórias. Consideramos, neste estudo: a posição social da mulher na estrutura social do sertão de Guimarães Rosa, a constituição das personagens estudadas enquanto personagens modernas e a forma como suas especificidades são construídas pelo narrador de cada conto. Fundamentamos a noção de Modernidade em estudos como os de Hall (2011), Bradbury & McFarlane (1989), Hollington (1989), McFarlane (1989), Candido (1976), Barbosa (1990) e Moreira (2012). Para o estudo da estrutura social do sertão de Guimarães Rosa, tivemos o auxílio de estudos como os de Gilberto Freyre (1987), Antonio Candido (1951), bem como da crítica rosiana que discutiu o assunto, como os de Luiz Roncari e Walnice Nogueira Galvão. Para o estudo das personagens femininas, foram de muito auxílio os estudos críticos sobre os contos estudados, principalmente, o de Cleusa Rios. P. Passos (2000). This work proposed the alalisys of three female characters from three tales of Guimarães Rosa: Flausina, from “Esses Lopes” and Senhora/Sinhá, from “Sinhá Secada”, both from Tutaméia; and Mula-Marmela, from “A benfazeja”, tale from Primeiras estórias. In this study we consider: the woman’s social position in the social structure of the sertão of Guimarães Rosa, the characters constitution while they are studied as modern characters, and the way how their specificities are built by the narrator in each tale. We fundament the notion of Modernity on investigations like Hall (2011), Bradbury & McFarlane (1989), Hollington (1989), McFarlane (1989), Candido (1976), Barbosa (1990) and Moreira (2012). For the study of the social structure of the sertão of Guimarães Rosa, we had the aid of investigations like Gilberto Freyre (1987), Antonio Candido (1951), as well as the rosian critic which discusses the subject, like the ones from Luiz Roncari e Walnice Nogueira Galvão. For the female characters study, the critical analisys about the covered tales were very helpful, mainly, the one from Cleusa Rios. P. Passos (2000).

Submitted by Rosangela Silva (rosangela.silva3@unioeste.br) on 2020-07-09T15:34:24Z No. of bitstreams: 2 Paula Maria Lucietto Dylbas dos Santos.pdf: 1072325 bytes, checksum: 746bb49f315b0b3642b12c8cb5c014df (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Made available in DSpace on 2020-07-09T15:34:24Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Paula Maria Lucietto Dylbas dos Santos.pdf: 1072325 bytes, checksum: 746bb49f315b0b3642b12c8cb5c014df (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2020-03-05 Fundação Araucária de Apoio ao Desenvolvimento Científico e Tecnológico do Estado do Paraná (FA) Este trabajo tiene como temática la investigación de las protagonistas de los cuentos “Inmensamente Eunice” (2005), de Andrea Blanqué, “A solução” (1999), de Clarice Lispector, “La cámara oscura” (1983), de Angelica Gorodischer y “O baile das feias” (1994), de Miriam Mambrini, con la intención de verificar el subjetivo eje común entre ellas: personajes femeninos que cargan el estigma de la fealdad. Para eso, algunos cuestionamientos surgieron para orientar el estudio: de qué manera el texto literario latinoamericano de autoría femenina manifiesta el ejercicio de lectura y escritura producido por la mujer; si la literatura es eficiente en representar el embate vivido por una parcela de la sociedad que es recriminada por su apariencia; y como la fealdad femenina es retratada en cuentos. Para responder a las preguntas y por medio de los estudios que hemos realizado, concebimos como objetivo general, resaltar, a partir de la crítica literaria feminista, como el discurso literario de las escritoras subvierte el discurso de la belleza presente en el medio social, apuntando para un juicio punzante contra los patrones de belleza impuestos por la sociedad. Así, para alcanzar el objetivo, este trabajo sigue la perspectiva teórica de la Literatura Comparada y de la Crítica Literaria Feminista, es de cuño cualitativo y de revisión bibliográfica. Para discurrir con respecto a la cuestión de los feminismos y de la autoría femenina trabajamos con Femenías (2007), Woolf (1991, 2018), Redondo Goicochea (2001), Lobo (1999); para explicitar sobre el cuento utilizamos los preceptos de Cortázar (1974), Piglia (2004), Moisés (1970); para la cuestión del aspecto físico, traemos los conceptos de Bourdieu (2017), Novaes (2003), Del Priore (2000), Vigarello (2006, 2012a, 2012b), Wolf (2019); por fin, para la comparación y análisis de los cuentos y de los personajes, presentamos los presupuestos teóricos de Candido (2010), Ataíde (1973), Rosenfeld (2004). Como resultado de esta investigación, comprendemos que la literatura, en el caso más específico de los cuentos, asiente que los comportamientos humanos sean retratados en sus páginas de ficción y nos impulsa a cuestionar sobre variados asuntos, tales como la fealdad. Además de esto, los cuatro personajes femeninos analizados son elaborados en el espacio de ficción de modo que el lector consiga se identificar y todos representan situaciones que pueden ser vividas en la realidad. Así, la escritura blanquana nos permite verificar una crítica a los patrones de belleza impuestos en la sociedad; de la misma manera, la elaboración de Lispector nos concede la reflexión acerca de la marginación de quien huye al modelo ideal; además de esto, la tesitura de Gorodischer nos incita a afrontar los modelos de belleza y combatir las exigencias creadas por la sociedad patriarcal; igualmente la narrativa de Mambrini hace con que vislumbremos el discurso discriminatorio para con las mujeres consideradas feas. Este trabalho tem como tema a investigação das protagonistas dos contos “Inmensamente Eunice” (2005), de Andrea Blanqué, “A solução” (1999), de Clarice Lispector, “La cámara oscura” (1983), de Angelica Gorodischer e “O baile das feias” (1994), de Miriam Mambrini, a fim de verificar o subjetivo eixo comum entre elas: personagens femininas que carregam o estigma da feiura. Para tanto, alguns questionamentos surgiram para nortear a pesquisa: de que maneira o texto literário latino-americano de autoria feminina manifesta o exercício de leitura e de escrita produzido pela mulher; se a literatura é eficiente em representar o embate vivido por uma parcela da sociedade que é recriminada por sua aparência; e como a feiura feminina é retratada em contos. Para buscar respostas à problematização, a partir dos estudos que realizamos, concebemos como objetivo geral ressaltar, a partir da crítica literária feminista, como o discurso literário das autoras subverte o discurso da beleza presente no meio social, apontando para um julgamento pungente contra os padrões de beleza impostos pela sociedade. Dessa maneira, para atingir a tal objetivo, este estudo segue a perspectiva teórica da Literatura Comparada e da Crítica Literária Feminista, com viés qualitativo e de revisão bibliográfica. Para tratar a respeito da questão dos feminismos e da autoria feminina, pautamo-nos em autores como Femenías (2007), Woolf (1991, 2018), Redondo Goicochea (2001), Lobo (1999); para explicitar sobre o conceito de conto, utilizamos os preceitos de Cortázar (1974), Piglia (2004), Moisés (1970); para a questão do aspecto físico, valemo-nos das discussões de Bourdieu (2017), Novaes (2003), Del Priore (2000), Vigarello (2006, 2012a, 2012b), Wolf (2019); por fim, para a comparação e a análise dos contos e das personagens, apresentamos os pressupostos teóricos de Candido (2010), Ataíde (1973), Rosenfeld (2004). Como resultado desta investigação, compreendemos que a Literatura, no caso mais específico dos contos, assente que os comportamentos humanos sejam retratados em suas páginas ficcionais e nos impulsiona a questionar sobre um leque de assuntos, tais como a feiura. Além disso, as quatro personagens femininas analisadas são elaboradas no espaço ficcional de modo que o leitor consigue se identificar e todas representam situações que podem ser vivenciadas na realidade. Nessa perspectiva, a escrita blanqueana nos permite verificar uma crítica aos padrões de beleza impostos na sociedade; do mesmo modo, a elaboração de Lispector nos concede a reflexão acerca da marginalização de quem foge ao modelo idealizado; além disso, a tessitura de Gorodischer nos impele a afrontar os modelos de beleza e a combater as exigências criadas pela sociedade patriarcal; igualmente, a narrativa de Mambrini faz com que vislumbremos o discurso discriminatório para com as mulheres consideradas feias.

Submitted by Guilherme Araujo Graciano (guilhermeguilherme16@hotmail.com) on 2021-09-23T22:59:17Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Guilherme.pdf: 10661537 bytes, checksum: a205d8a7144ef9d63ed469d518d52523 (MD5) Rejected by Carolina Lourenco null (carolinalourenco@fclar.unesp.br), reason: Boa tarde, Guilherme, para aprovação no Repositório Institucional da UNESP serão necessárias algumas correções na sua dissertação. Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: *A ficha catalográfica deve ser feita através do nosso sistema automático: https://www.fclar.unesp.br/#!/biblioteca/apoio-ao-pesquisador/ficha-catalografica/, clique em “Gerador de fichas catalográficas da UNESP”. Para juntar os PDFs - da ficha com o do trabalho, você pode usar o site https://smallpdf.com/pt. A ficha deve ser inserida da forma como é gerada, sem modificações; *A entrada do seu nome na ficha catalográfica fica da seguinte forma: “Graciano, Guilherme Araujo”; *Retire a frase “FOLHA DE APROVAÇÃO: MESTRADO” que está na folha de aprovação; *Retire a frase “Exemplar apresentado para exame de qualificação.” da folha de aprovação; Em caso de maiores dúvidas, entrar em contato com as bibliotecárias da Seção de Referência (Elaine ou Camila) elaine.batista@unesp.br ; camila.serrador@unesp.br. Agradecemos a compreensão. on 2021-09-27T16:21:18Z (GMT) Submitted by Guilherme Araujo Graciano (guilhermeguilherme16@hotmail.com) on 2021-09-27T17:08:21Z No. of bitstreams: 1 Trabalho final.pdf: 12587343 bytes, checksum: cb2c30a44a862692dcc9f8614baa9344 (MD5) Approved for entry into archive by Carolina Lourenco null (carolinalourenco@fclar.unesp.br) on 2021-09-27T17:48:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 graciano_ga_me_arafcl.pdf: 12529859 bytes, checksum: 73f1277c80ff1cd55597c998a6f5d0c6 (MD5) Made available in DSpace on 2021-09-27T17:48:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 graciano_ga_me_arafcl.pdf: 12529859 bytes, checksum: 73f1277c80ff1cd55597c998a6f5d0c6 (MD5) Previous issue date: 2020-02-28 O presente trabalho proporciona uma análise literária de quatro personagens femininas de diferentes obras da literatura de entretenimento: America Singer, de “A Seleção”, de Kiera Cass; Katniss Everdeen, de “Jogos Vorazes”, de Suzanne Collins; Beatrice Prior, de “Divergente”, de Veronica Roth e Daenerys Targaryen, de “A Guerra dos Tronos”, de GRR Martin. Analisando essas personagens, suas tramas, seus cenários e seus enredos, pôde-se elaborar um material multidisciplinar para o desenvolvimento e aplicação de um minicurso em uma escola estadual no município de Ibaté. O objetivo deste trabalho, além da análise literária das obras mencionadas, demonstrou como é possível trabalhar com a literatura de entretenimento e com temas da Educação Sexual: feminismo e sexualidade. Para demonstrar esta proposta de trabalho foi desenvolvido um estudo de caso. O percurso metodológico desenvolvido, nesta pesquisa, divulgado como foi desenvolvido o minicurso multidisciplinar para finalmente apresentar os resultados obtidos. Esta pesquisa apontou um caminho para trabalhar sobre questões da sexualidade, feminismo, além de ter colaborado como um incentivo à leitura das obras selecionadas e de outras, bem como o olhar crítico ao que é considerado “clássico” e literatura de entretenimento, pela academia e por parte de alguns docentes. Nesse sentido, a partir dessas obras de criação, tornou-se possível criar além dos pontos que culminaram entre a sexualidade e a literatura entretenimento, um envolvimento com fotografia e cinema, esse último que o público adolescente tanto aprecia, proporcionando ao pesquisador criar um vínculo, relacionado à preferência e à motivação dos alunos. This work provides a literary analysis of four female characters from different works of entertainment literature: America Singer, from “A Seleção”, by Kiera Cass; Katniss Everdeen, from Suzanne Collins' Hunger Games; Beatrice Prior, from “Divergent”, by Veronica Roth and Daenerys Targaryen, from “The Game of Thrones”, by GRR Martin. Analyzing these characters, their plots, their scenarios and their plots, it was possible to elaborate a multidisciplinary material for the development and application of a short course in a state school in the city of Ibaté. The objective of this work, in addition to the literary analysis of the works mentioned, demonstrated how it is possible to work with entertainment literature and themes of Sexual Education: feminism and sexuality. To demonstrate this work proposal, a case study was developed. The methodological path developed in this research, disclosed how the multidisciplinary short course was developed to finally to introduce the results obtained. This research pointed out a way to work on issues of sexuality, feminism, in addition to having collaborated as an incentive to reading selected works and others, as well as a critical look at what is considered "classic" and entertainment literature, by academia and by some teachers. In this way, from these creative works, it became possible to create, beyond the points that culminated between sexuality and entertainment literature, an involvement with photography and cinema, the latter that the teen audience so much appreciates, allowing the researcher to create a bond, related to student preference and motivation.

Submitted by Pâmela Coca Dos Santos Ramos (pamela.ramos@unesp.br) on 2020-02-27T20:02:08Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Pâmela Coca dos Santos Ramos As personagens femininas em contos de Dinorath do Valle versao final.pdf: 1032010 bytes, checksum: 37b497652396d8180c3f334be03a4e10 (MD5) Rejected by Elza Mitiko Sato null (elzasato@ibilce.unesp.br), reason: Solicitamos que realize correções na submissão seguindo as orientações abaixo: Problema 01) Segundo a Portaria nº 206, de 4 de setembro de 2018, todos os trabalhos que tiveram financiamento CAPES deve constar nos agradecimentos a expressão exata: "O presente trabalho foi realizado com apoio da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - Brasil (CAPES) - Código de Financiamento 001 Problema 02) A epígrafe deve ser referenciada.(norma ABNT NBR 10520) Problema 03) A paginação deve ser sequencial, iniciando a contagem na FOLHA DE ROSTO e mostrando o número a partir da INTRODUÇÃO, a ficha catalográfica ficará após a folha de rosto e não deverá ser contada, corrigir a quantidade de páginas na ficha catalográfica. Problema 04) Solicitamos corrigir no Sumário e no texto, o correto é REFERÊNCIAS e não Referências Bibliográficas. Problema 05) Nas REFERÊNCIAS você utilizou a norma ABNT NBR 6023 ou MLA ? Pois na ABNT NBR 6023 não é utilizado mais o travessão (_) para descrever referências do mesmo autor. OBS:-Estamos encaminhando via e-mail o template/modelo das páginas pré-textuais para que você possa fazer as correções, sugerimos que siga este modelo pois ele contempla as normas da ABNT. Lembramos que o arquivo depositado no repositório deve ser igual ao impresso, o rigor com o padrão da Universidade se deve ao fato de que o seu trabalho passará a ser visível mundialmente. Agradecemos a compreensão. on 2020-02-28T17:02:57Z (GMT) Submitted by Pâmela Coca Dos Santos Ramos (pamela.ramos@unesp.br) on 2020-02-28T19:34:48Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Pâmela Coca dos Santos Ramos As personagens femininas em contos de Dinorath do Valle versao final.pdf: 1032078 bytes, checksum: 98ce7be5c2399f2bc5d55d787e5c6c71 (MD5) Approved for entry into archive by Elza Mitiko Sato null (elzasato@ibilce.unesp.br) on 2020-03-02T16:28:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ramos_pcs_me_sjrp_par.pdf: 331984 bytes, checksum: 814134a3a265a0ba23ce46502d95044f (MD5) Made available in DSpace on 2020-03-02T16:28:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ramos_pcs_me_sjrp_par.pdf: 331984 bytes, checksum: 814134a3a265a0ba23ce46502d95044f (MD5) Previous issue date: 2020-02-17 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) Nessa dissertação, realizamos a análise literária de um corpus de pesquisa composto por seis contos da escritora Dinorath do Valle, publicados nos livros O vestido amarelo (1976) e Idade da cobra lascada (1982), enfocando as personagens femininas e os ideais femininos com os quais elas entram em choque em cada um desses contos e a maneira como o desejo funciona como elemento tensivo nessas narrativas. Para isso, foram selecionados os contos “Té-logo Francisco”, “Língua estrangeira”, “Margarida no Castelo”, “Os objetos”, “Marta” e “Confirmação de Ogã”. Os critérios de escolha basearam-se no grau de importância que as personagens femininas têm nas fábulas de seus respectivos contos e no conflito estabelecido entre as personagens e seu universo dramático. Para melhor contextualização, realizamos além das leituras analítico-interpretativas de cada um dos contos do corpus, um estudo sobre a personagem feminina e sobre a mulher, sua identidade e sua história. This dissertation aims to present a literary analysis of six short-stories by Dinorath do Valle published in the books O vestido amarelo (1976) and Idade da cobra lascada (1982), focusing on the female characters and the roles each of them assumes in these short-stories and how the passion functions as a tensive element in these narratives. For that, we selected the short-stories “Marta” “Té-logo Francisco”, “Língua estrangeira”, “Margarida no Castelo”, “Os objetos”, “Marta” and “Confirmação de Ogã”. The selection criteria were based on the degree of importance that each female character has in each shot-story's plot and the roles they play in their dramatic context. For that, we studied the female character, the woman, its identity and its history and developed interpretative analysis of the short stories selected. CAPES: 001

Ao investigar as obras de Carlos Fuentes que se alinham com a literatura fantástica, percebemos que existe a reiteração de determinados eixos temáticos nessas narrativas, tais como a irrupção do insólito como o elemento desestabilizador de certa percepção de uma realidade racionalista, o estilhaçamento de determinada visão unívoca de História, a valorização da memória e seu resgate do esquecimento, assim como a presença de personagens femininas marcadamente ambíguas e reveladoras do sobrenatural. Pensando nessa última característica, este trabalho objetiva analisar a composição dessas personagens em dois contos escritos por Carlos Fuentes em diferentes décadas: “Tlactocatzine, del jardín de Flandes” (1954) e “La buena compañía” (2004). A partir dessas narrativas, buscaremos refletir sobre como essas figuras femininas contribuem para o desfecho insólito da trama ao revelar, paulatinamente, o sobrenatural para as demais personagens. Para fundamentar nossa argumentação, utilizamos as teorias de Filipe Furtado, Rafael Olea-Franco e Remo Ceserani. Com isso, esperamos contribuir para ampliar reflexões sobre a obra do escritor mexicano alinhada com o fantástico.

A liberdade feminina vem sendo aos poucos conquistada, sobretudo, com a eclosao dos movimentos feministas mais recentes, que evidenciaram a necessidade de romper com os padroes cerceadores. Ao longo da historia, foi esse flanco que agregou a maior parte dos tabus que afligem o corpo feminino e, ao se pensar nessas questoes, repousamos o nosso olhar no continente africano, espaco no qual os problemas em torno da liberdade sexual feminina e tema de debate. Necessario se faz observar como as mulheres daquele continente tem conquistado paulatinamente a liberdade de pertencerem a si mesmas e, por consequencia, tomarem as proprias decisoes sobre os seus corpos. A partir desse prisma, objetivamos, nestas reflexoes, discutir sobre o direito a liberdade sexual feminina, em Africa, a partir do estudo de tres das personagens mais marcantes no romance grafico Aya de Yopougon , da escritora marfinense M. Abouet, com ilustracoes de C. Oubrerie .

Resumo No âmbito da literatura infantil e juvenil em língua alemã contemporânea, destaca-se a produção de Cornelia Funke. Nascida em Dorsten em 1958, a autora - ou mais especificamente a contadora (Erzählerin), como gosta de se denominar -, acrescenta a seus textos a habilidade de ilustradora. Desde o sucesso mundial da triologia Tintenherz (Coração de tinta), Funke tornou-se uma personalidade de sucesso no universo infantil e juvenil. Em grande parte de suas obras, há a presença latente do imaginário ocidental acerca do medievo. Todavia, trata-se de uma recepção desse medievo, seja através da (re)criação de imagens ou da (re)estruturação de temáticas referentes ao universo cortês. O artigo aqui proposto analisa três obras de Funke, a saber: Die geraubten Prinzen (1994), Igraine ohne Furcht (1998) e Der geheimnisvolle Ritter Namenlos (2001), tendo como ponto de partida entrevistas da própria autora acerca do tema; ou seja, pensar-se-á a relação estabelecida entre o factual e o ficcional. Ao focar na questão da releitura do medievo, o artigo prentende compreender a ressignificação do medievo através tanto de imagens recriadas quanto da inserção de um novo tipo de herói, protagonistas femininas. Abstract In the context of children's and young adult literature in contemporary German language, Cornelia Funke's production stands out. Born in Dorsten in 1958, the author - or, more specifically, the storyteller (Erzählerin), as she likes to be called -, brings together in the texts her ability as an illustrator. Since the worldwide success of the Tintenherz (Inkheart) trilogy, Funke became a successful figure in the children's and young adult universe. In most of her works there is the latent presence of the Western imaginary about the Middle Ages. However, that is a reception of the Middle Ages, either through the (re)creation of images or the (re)structuring of themes from the courtly universe. The article here proposed analyzes three works of Funke, namely Die geraubten Prinzen (1994), Igraine ohne Furcht (1998) and Der geheimnisvolle Ritter Namenlos (2001), taking as a starting point interviews of the author herself about this theme; in other words, it is the relationship between fact and fiction which will be considered. By focusing on the issue of the reinterpretation of the Middle Ages, this paper seeks to understand the reframing of the Middle Ages both through recreated images and the insertion of a new kind of hero, female protagonists.

Submitted by Eunice Novais (enovais@uepg.br) on 2020-01-08T12:42:40Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Izabel Sandra de Lima.pdf: 892074 bytes, checksum: b1e392b6262650cb701ee48682b71612 (MD5) Made available in DSpace on 2020-01-08T12:42:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Izabel Sandra de Lima.pdf: 892074 bytes, checksum: b1e392b6262650cb701ee48682b71612 (MD5) Previous issue date: 2019-03-03 Nesta dissertação buscamos analisar os romances Becos da Memória e La hora violeta, obras que desvelam injustiças e reposicionam vivências a partir de diferentes contextos sociais e históricos. A pesquisa se justifica posto que as romancistas Conceição Evaristo (1946) e Montserrat Roig (1946 -1991) se inscrevem na historiografia literária como autoras que lutam contra um sistema opressor. Cada uma, em seu respectivo contexto, constrói narrativas cujas personagens femininas são narradoras protagonistas responsáveis por narrar a si mesmas e os seus entes, narram por meio do entrelaçamento das memórias, individual e coletiva, representadas pela polifonia de vozes femininas e masculinas. Nosso trabalho possibilitou apresentar os diferentes feminismos que é recorrente nas obras. Para embasar nossas análises nos referenciamos em Simone Schmidt (2004), Lélia González (1988), Célia Amoròs (1991) dentre outras pensadoras. Para compor as análises da narrativa nos referenciamos em Walter Benjamim (1994), György Lukács (2010), Mikhail Bakhtin (2005), Cuti (Luiz Silva) (2010) entre outros e outras teóricas(os). Nos referenciamos em Kabenguele Munanga e Nilma Lino Gomes (2006), Sueli Carneiro (2011), Denis de Oliveira (2017), Nilma Lino Gomes (2017) entre outras autoras e autores para compor o texto que trata das desigualdades de classe e raça. Em “Becos da Memória: lembranças e vozes que reposicionam vidas negras” nos referenciamos em Conceição Evaristo (2011), Heloísa Toller Gomes (2016), Vanda Machado (2006), Cuti (Luiz Silva) (2010) entre outras pesquisadoras/es. Em “La hora violeta: dando vozes as palavras negadas” nos referenciamos em Maria Aguado (1994), Bonnie Anderson e Judit Zinsser (1991), Christina Duplàa (1996), Iris Zavala (2011) entre outras pesquisadoras/es. En esta tesis buscamos analisar las novelas Becos da Memoria y La hora violeta obras que desvelan injusticias y reposicionan vivencias a partir de diferentes contextos sociales e históricos. La investigación se justifica puesto que las novelistas Conceição Evaristo (1946) y Montserrat Roig (1946 -1991), se inscriben en la historiografía literaria como autoras que luchan contra las opresiones, cada una en su respectivo contexto y construyen narrativas cuyos personajes femeninos son narradoras protagonistas responsables por narrar a sí mismas y a los suyos, narran por medio del entrelazamiento de las memorias, individual y colectiva, representadas por la polifonía de voces femeninas y masculinas. Nuestro trabajo posibilitó presentar los diferentes femenismos que son recurrientes en las obras. Para componer los análisis nos basamos en Simone Schmidt (2004), Lélia González (1988), Célia Amoròs (1991) entre otras pensadoras. Para componer los análisis de la narrativa nos referenciamos en Walter Benjamim (1994), György Lukács (2010), Mikhail Bakhtin (2005), Cuti (Luiz Silva) (2010) entre otros y otras teóricas(os). Nos basamos en Kabenguele Munanga e Nilma Lino Gomes (2006), Sueli Carneiro (2011), Denis de Oliveira (2017), Nilma Lino Gomes (2017) entre otras autoras y autores para componer el texto que trata de las desigualdades de clase y raza. En “Becos da Memória: lembranças e vozes que reposicionam vidas negras” nos referenciamos en Conceição Evaristo (2011), Heloísa Toller Gomes (2016), Vanda Machado (2006), Cuti (Luiz Silva) (2010) entre otras pesquisadoras/es. En “La hora violeta: dando vozes as palavras negadas” nos referenciamos en Maria Aguado (1994), Bonnie Anderson y Judit Zinsser (1991), Christina Duplàa (1996), Iris Zavala (2011) entre otras pesquisadoras/es.

Este trabalho analisa duas personagens femininas nas obras A mulher que escreveu a B?blia (1999) e O ciclo das ?guas (1975), romances de Moacyr Scliar, os quais apresentam uma escriba, a Feia, e uma imigrante, Esther, que ? obrigada a tornar-se prostituta. O estudo focaliza a condi??o de judeidade das personagens, atrav?s da ?tica da alteridade, como evocadora de uma condi??o outra na representa??o ficcional. Realizou-se o estudo liter?rio das duas personagens de origem judaica em interface com teorias filos?ficas e psicanal?ticas que abordam o tema da ?tica, da alteridade e da judeidade. Verificou-se nesta pesquisa que a ?tica da alteridade est? representada nestas narrativas como a capacidade de configurar uma alterjudeidade feminina, que consiste em um processo de desidentifica??o, o qual gravita em um espa?o para al?m da identidade judaica. Atrav?s desse neologismo ? alterjudeidade ? com o qual se corre o risco de nominar nesta pesquisa, pretende-se oportunizar uma reflex?o sobre a fr?gil condi??o de judeidade ?s quais muitos foram submetidos ao longo de d?cadas, instalando-se uma estranheza que leva ? alteridade. The present work analyses two female characters from two Moacyr Scliar?s novels: The woman who wrote the Bible (1999) and The cicle of the waters (1975). The books show a writer, the Ugly, and an immigrant, Esther, who is obligated to work as a prostitute. The study focuses on the condition of Jewishness which evokes another condition called alter- Jewishness in the ficcional representation. For that, a literary study of the two Jewish descendant characters has been done interfacing philosophical and psychoanalytical theories that approach the ethic, otherness and Jewishness themes. The research has shown that otherness has been represented in the narratives as a way to set up a female alter-Jewishness, a disidentification process, which gravitates in a space beyond the Jewish identity. Through this neologism ? alter-Jewishness ? the aim of this work is to create an opportunity to reflect on the fragile condition of Jewishness that has been subjected a great amount of people for decades, establishing an awkwardness that leads to otherness. Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES

Eles eram muitos cavalos tornou-se um marco na prosa contemporânea, graças à representação da metrópole elaborada com intensa criatividade. A riqueza estilística dessa narrativa expressa-se por meio de recursos como o fragmentarismo, a colagem, as enumerações, o non sense, atualizados a partir da herança modernista. Neste estudo destaca-se o fragmentarismo textual, que cria uma realidade urbana estilhaçada, feita de espaços degradados pelos quais perambulam personagens variadas, algumas integradas à vida urbana, porém desajustadas em seus papeis sociais, outras associadas aos estratos médios e populares, bem como à exclusão social, imersas na pobreza, na violência e na alienação. Observa-se particularmente o desfile de personagens femininas, na dupla perspectiva da diversidade estilística em que são construídas e em relação ao poder de representação socioeconômica e cultural da metrópole contemporânea., There were many horses has become a milestone in contemporary Brazilian prose thanks to its highly creative representation of the metropolis, The narrative’s rich prose is expressed by textual strategies such as fragmentation, collage, the enumeration, the non-sense, all derived from a modernist heritage, which Ruffato. Updates. This essay highlights the textual fragmentation that creates a shattered urban reality made up by degraded spaces where diverse characters wander, some integrated into the urban life, but nevertheless maladjusted to their social roles, others belonging to the popular and middle social strata, and others still, being subject to social exclusion, submerged in poverty, violence and alienation. In particular this essay looks at a parade of female characters, under the dual lens of the stylistic diversity through which they are constructed, and the power of socioeconomics and cultural representations of the contemporary metropolis., Eles eram muitos cavalos se ha convertido en un marco en la prosa contemporánea, a causa de su representación de la metrópoli elaborada con intensa creatividad. La riqueza estilística de esa narrativa se expresa a través de recursos como la fragmentación, el collage, las enumeraciones y el non sense, actualizados a partir de una herencia vanguardista. En este estudio se destaca la fragmentación textual que crea una realidad urbana destrozada, hecha de espacios degradados por los cuales deambulan variados personajes, algunos integrados a la vida urbana, aunque disconformes con sus papeles sociales, otros asociados a los estratos medios y populares, igual que otros vinculados a la exclusión social, hundidos en la pobreza, la violencia y la alienación. Se observa particularmente el desfile de personajes femeninos desde la doble perspectiva de la diversidad estilística en que se construyen como en el poder de representación socioeconómica y cultural de la metrópoli contemporánea.

O presente trabalho pretende problematizar a construção das personagens femininas na obra “O pardal é um pássaro azul”, de Heloneida Studart, escrito e publicado no período referente ao Regime Militar no Brasil, estabelecido em 1 de abril de 1964, cuja vigência se deu até o ano de 1985. Para tanto, dialoga-se com a teoria feminista, uma vez que juntamente ao protesto contra a ditadura, assume-se uma postura de contestação à situação de opressão feminina e à desigualdade de gênero, explicitada especialmente na construção das personagens e na manipulação do foco narrativo. This article intends to show the process of construction about the females characters in the novel “O pardal é um pássaro azul de Heloneida Studart”, wrote and published in the Militar time (1964 – 1985) in Brazil. For that, this work is based on the feminist theory, because the protest against the Dictatorship and the contestation against the female oppression are present at the same time in the novel, especially in the character characterization and in the narrative focus. &nbsp