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This article attempts to wrest away the notion of popular political resistance and performativity from the realm of visibility in the 'public' sphere/space and place them within the unperformed acts that remain optically invisible. Taking the example of India-controlled Kashmir, where public spaces remain militarized and performative assemblies criminalized, the article focuses on how popular resistance to Indian rule is regularly embodied within what we call subaltern performativity. Furthermore, the gendered nature of this subaltern performativity is also underlined through ethnographic fieldwork. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article examines the role of dance shoes in LGBT+ ballroom dancers' identity formation and expression on the dancefloor. Applying Entwistle's (2015) 'situated bodily practice' to an analysis of ethnographic field notes and 35 interviews, I highlight that dancers' performative constitution of subversive identities through reiterative mobilisation of the traditional symbolic values of dance shoes is influenced by the material. The article makes a key contribution to sociological knowledge on performativity through an introduction of materialities of place, bodies and artefacts into a close reading of reiterative acts. I argue that a closer look into performative acts is necessary for determining whether and how resistance is constituted, recognised and reproduced, taking into account how materialities interweave with discourse in order to give credit to subversive agents emerging in the micro-moments. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The message of salvation requires a break with rational, conventional, and cultural constructs, which also involves changes in social dynamics. From the point of view of method, one of the ways to effect this change is through the performativity of words and the meaning of facts. The present proposal, on one hand, draws out the points in common with the performativity of the arts, as a-rational activities from the cognitive viewpoint. On the other hand, and according to the latest research on the performativity of the arts, we stress its capacity for social transformation, linking it in this way with goals that are explicit in the message of salvation. This is exemplified by applying the musical view to the structure of the parables and the soundscape of the miracles. It can be seen that the gospel is artistically performative and, in turn, the performative arts that produce social change share these evangelical values and even could be said that are already evangelical in themselves. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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In this article, I analyze the sketches used by police, media, Criminologists, Scientists and Official Authorities for the arrest of El/La Mataviejitas. Just as important as analyzing the details of the sketches is understanding the software called La Cara del Mexicano, used to produce them, since their technological basis contributed to the perception that they were accurate and informative, based on the various “types” that representatively constitute the Mexican faces, determined “objectively” by physical anthropologists and forensic specialists. The analysis of these reveals how the national imaginaries of masculinity and femininity, and their relationship with the perception of class and skin color, have been reinforced through discourses of criminal representation since the 19th century. The portraits that the police and criminologists used to identify El/ La Mataviejitas, as well as the texts that accompanied them tell the story of national imaginaries about who constitutes a criminal. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The decompositions of the installation Casa Barrio José, in this text, ponder a narrative environment that acts as a de-local-ization of a neighborhood in Mar del Plata (Argentina). In imbrication with narrative, autobiographical and performative research in education, a domestic, everyday and close queer theory is named from it. It initially sought to point out the corruption reproduced in the naming of public space, and then expanded as a house-laboratory. In it, residencies and volunteering led to the sharing of a recognition program for domestic and environmental artist-educator-researchers in nineteen performances, entitled Doctor Honoris Casa. As an epistemic embodiment and beyond its materiality, this inquiry does not position a conscious or voluntarist subject or a neutral and deliverable object, much less an experiment or an experience. Its continuity is in the relationship, in being research. A theoretical exercise and a way of producing knowledge that is inscribed as a life-research in the body-home that inhabits us. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Este escrito se propone reflexionar en torno a un conjunto de fotografías de la serie Ajuste y represión (M.A.F.I.A., 2017), en perspectiva con un grupo de imágenes de El Cordobazo de Isaac Silbermanas del año 1969. A partir del reconocimiento de rasgos anacrónicos en dichas representaciones se desarrolla una indagación teórica sobre la constitución del espacio-tiempo en las imágenes fotográficas. Para lo cual, planteamos pensar desde las categorías de magia (Flusser, 2019), performatividad (Soto Calderón, 2020) y ficción (Dubois, 2016; Escobar, 2021) como nociones que abordan aspectos específicos de las imágenes, y que nos conducen a trazar encuentros, desencuentros e interrogantes sobre los modos en los que la fotografía construye representaciones ficcionales de lo real.

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This essay aims to analyze the construction and consolidation of the performance evaluation of school principals as a tool of "New Public Management" and the consequences it can generate for these educational actors. To achieve this goal, within the framework of New Public Management and the theory of performativity, a review of international literature has been conducted. This review reveals that this type of evaluation has been expanding across various continents through specific public policies, signifying a global trend. Furthermore, it produces effects that impact the personal and professional lives of those undergoing evaluation. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Virtual worlds and their numerous digital geographies are ubiquitous in everyday life. This article addresses the intersection of two increasingly popular mediums: virtual reality and videogames. It argues that the immersion, presence, or sense of being in a virtual world is performative: that inhabitations of virtual space are constituted through social, cultural, and material relations. Through critical observations of virtual reality videogame play and in-depth interviews with players, this article shows how virtual worlds are socially and culturally shaped spaces of interaction. This article establishes the potential of ongoing geographic engagement with complex virtual worlds and how they exceed any one form or interface. It concludes by suggesting new directions for research in geographies of videogames, virtual worlds, virtual reality and their diverse spatialities. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

El mensaje de la salvación requiere una ruptura de los esquemas racionales, convencionales y culturales que implica, además, cambios en las dinámicas sociales. Desde el punto de vista del método, una de las formas de llevar a cabo este cambio es mediante la performatividad de las palabras y la significación de los hechos. La propuesta que aquí se realiza es, en primer lugar, mostrar los puntos en común con la performatividad de las artes, en cuanto actividades a-racionales en lo cognitivo. Pero las ultimas investigaciones sobre la performatividad de las artes inciden en su capacidad para la transformación social, con fines que se hallan explícitos en el mensaje de salvación. Esto se ejemplifica a través del prisma musical aplicado a la estructura de las parábolas y el paisaje sonoro de los milagros. Se muestra que el evangelio es artísticamente performativo y a su vez, las artes performativas que producen un cambio social son ya de por sí evangélicas.

Las descomposiciones de la instalación Casa Barrio José, en este texto, ponderan un ambiente narrativo que actúa como una des-loca-lización de un barrio de Mar del Plata (Argentina). En imbricación con la investigación narrativa, autobiográfica y performática en educación, nombra una teoría queer doméstica, cotidiana y cercana. Esta, inicialmente, buscó señalar la corrupción que se reproduce en el nombrar del espacio público, para luego expandirse como una casa-laboratorio. En ella, las residencias y voluntariados condujeron a compartir un programa de reconocimiento para artistas-educadores-investigadores domésticos y ambientalistas en diecinueve performances, titulado Doctorado Honoris Casa. Como encarnación epistémica y más allá de su materialidad, esta indagación no posiciona un sujeto consciente o voluntarista ni un objeto neutral y entregable, mucho menos a un experimento ni tampoco a una experiencia. Su continuidad está en la relación, en ser investigación. Un ejercicio teórico y una forma de producir conocimiento que se inscribe como una investigación-vida en el cuerpo-casa que nos habita.

Escenario de guerra es una novela que indaga en identidades colectivas e individuales desgarradas por una memoria difícil de hacer coherente. Tamara, la narradora, siente una fuerte identificación con su padre, el cual vive obsesionado por el tiempo en el que vivió en la violencia y en la carencia. Asimismo, es muy importante la forma con que la memoria de la dictadura chilena se traslada a los conflictos familiares que Tamara relata. Este trabajo estudia la construcción de la identidad narrativa de este personaje, sus conflictos psicológicos a partir de conceptos psicoanalíticos y sus relaciones familiares a partir del espíritu de familia definido por Bourdieu. Se defiende que Escenario de guerra presenta la identidad híbrida de Tamara, quien vive escindida en numerosos conflictos, internos y relacionales. En este sentido, se analizan el simbolismo de los mapas como rutas de escape de ambos problemas, por las que se desplaza tanto físicamente como se distancia psicológicamente, para luego poder regresar. Escenario de guerra permite un análisis tanto de la identidad individual como la colectiva a través de los mapas. Se obtiene un perfil de una mujer creadora que, a través de su capacidad para recrear los conflictos en mapas físicos y psicológicos, llega a una identidad híbrida.

Socially constructed urban branding not only revises the identity and structure of a city but also influences legislation, planning and policy mobility. To overcome the narrow view of the existing debate over whether or not Songdo is a smart city, a performative approach is adopted, focusing on the impact of a succession of urban branding slogans and the symbolic and discursive imaging of Songdo on the evolution of political processes of city development and the mobility of the urban model within and beyond the country. By examining the circular relations among discourses, planning and policy mobilities, this study contributes to academic and practical discussions of development rationales and policies. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article presents a discussion about space and performativity portraying the author's lived experiences in the city of Porto Alegre/RS. It also addresses a circumstance in the city of Manaus/AM. The text format is based on reports of experiences in situations and spaces of entertainment social relations, mainly, in the urban center of the city of Porto Alegre, characterized by the sociability of elderly gay men. The narrative process includes the discussion about the researcher's positionality and personality and his corporeality in different research conditions and temporalities, in relationships with other men in the spatial context characterized by homoerotic relationships. In addition, a debate is proposed about the development of the concept of microterritorialities along the research trajectory and how its meanings converge towards experiences in empirical realities concerning the processes of homoerotic sociabilities in cities. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

In the context of strengthening the prescriptive and normative character of curricular policies, highlighting the context of the National Common Curricular Base - BNCC, the dossier presented in this article "CURRICULUM, EVALUATION AND SCHOOLS: tensions between the norm and performativity" constitutes an opportunity to problematize the relationship between curriculum and pedagogical practice. Based on the partnership between the Brazilian Curriculum Association and Revista Espaço do Currículo this dossier focuses on the relationship between curriculum and assessments. Composed of nineteen articles, eleven of which are specific to this dossier and another eight derived from continuous demand from the magazine, the works articulate the proposed discussion with different theoretical perspectives and different objects of analysis. The aim of this text is to present the authors and the main ideas developed in each work as a way of calling into debate the subjects who are affected in different ways in the political paths that are forged at the interface between politics and curricular thinking and assessment policies. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article aims to present ongoing research data conduced in the Municipal Public Education Network of Rio de Janeiro, based on an online questionnaire filled out by professionals working in Early Childhood Education, with authors from the evaluation and curriculum fields as theoretical and analytical framework. Through the questionnaire's responses, it is evident the noteworthy influence thar curricular documents such as the National Common Curricular Base and the Carioca Curriculum have on planning and teaching practices. This leads us to assume that is be necessary to discuss the nature of pedagogical work in Early Childhood Education, to avoid the logic of preparing children for Elementary School. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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This article aims to shed light on the gender dynamics in the context of performing emotional labor in Turkish call centers. Based on qualitative interviews, this study aimed to illuminate how gender is done and undone, providing a perspective on the relationship between gender and emotional labor in call centers, a highly gendered and interactional line of work. Gender relations are complex and gender performativity in call center work allows us to observe different ways in which employees do and undo gender. This study reveals that female employees are more inclined to undo gender and display competence as a work strategy to elevate their position, whereas male employees struggle between job demands and adhering to masculine norms. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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En este trabajo el objetivo central fue conocer y describir las prácticas y significadosde consumo cultural de jóvenes universitarios/as que vieron televisión durante lospartidos de la selección mexicana de futbol del Mundial de Sudáfrica 2010. Para acceder aello se indagó tanto en los contenidos de las transmisiones como en los consumos culturalesde los jóvenes, mediante una etnografía multisituada con diversas herramientas de recolecciónde datos. Entre los hallazgos, se puede mencionar que las transmisiones de los partidosde futbol de la selección mexicana son rituales performativos en donde los jóvenes expresandensamente formas heterogéneas de consumo cultural imbricadas con imaginarios nacionalistaslaxos. Se concluye que los jóvenes pueden reproducir tanto imaginarios nacionalistascomo ser pragmáticos consumidores porque con sus identificaciones deportivo-nacionalistasinvolucran prácticas de consumo con imaginarios flexibles sobre lo mexicano. Por ello frenteal televisor pueden ser consumidores y ciudadanos, según el espacio, la temporalidad y lossujetos con quienes interactúen. El contenido será presentado en ocho apartados. En los primerostres delimito el tema, los sujetos, los contextos, el método y la aproximación teórica.Los tres siguientes muestran las formas de consumo en diversos espacios localmente situados.En la última sección delimito los hallazgos.

El objetivo de este ensayo es analizar la construcción y consolidación de la evaluación de desempeño a los directivos de escuelas como una herramienta de la Nueva Gestión Pública (NGP) y las consecuencias que puede generar en estos actores educativos. Para ello, bajo el marco de la NGP y la teoría de la performatividad, se ha realizado una revisión de la literatura internacional que evidencia que este tipo de evaluación se ha ido expandiendo en diversos continentes a través de políticas públicas específicas, es decir, es una tendencia. Asimismo, genera efectos que impactan la vida personal y profesional de los sujetos evaluados.

Este artículo propone la noción de imaginación iconoclasta a partir de las imágenes como intersticios. Para hacerlo, en primer lugar, se plantea una revisión histórica de la iconoclasia no como mera destrucción sino como disputa sostenida por la visualidad y el poder, a partir de la economía de lo (in)visible, según Marie-José Mondzain. En segundo lugar, desde esa perspectiva de la administración política a partir de las imágenes, se recurre a la categoría conceptual del intersticio en la filosofía de Gilles Deleuze para explicar la iconoclasia como una práctica de entrecruzamientos y yuxtaposiciones desde donde proliferan nuevas imágenes. Por último, se propone la noción de imaginación iconoclasta, recurriendo a la performatividad de las imágenes planteada por Andrea Soto Calderón, para sostener que a través de ella podemos articular otras formas de relación con las imágenes y con las potencias políticas que en ellas habitan. Este artículo contribuye a los debates sobre la incidencia de las imágenes desde el cruce interdisciplinar entre los estudios de la cultura visual y la filosofía política de la imagen, y desborda la perspectiva patrimonialista desde la que la historia del arte ha estudiado la iconoclasia, para reivindicarla como práctica de intervención crítica en nuestros imaginarios.

En las últimas décadas la apropiación y construcción de archivos ha ido ganando terreno dentro de las prácticas artísticas, permitiendo visibilizar las políticas de archivo y los órdenes sociales a los que responden. Al mismo tiempo, han propuesto modos divergentes de activación de la memoria, problematizando creativamente las jerarquías y protocolos tradicionales, constituyéndose, así, en lo que podemos llamar estrategias anarchivísticas. Considerando que, en el seno de la cultura digital, la IA (Inteligencia Artificial) se ha vuelto clave en la gestión de la información, el presente artículo se pregunta de qué manera la utilización artística de esta tecnología contribuye a ofrecer nuevos enfoques para pensar el archivo, el patrimonio y la memoria. Dentro de la madeja de prácticas existentes, jalaremos de dos hilos: 1) por un lado, las tácticas apropiacionistas que operan activando nuevas lecturas sobre archivos ya constituidos; 2) por otro, aquellas que proponen la construcción de archivos nuevos, generalmente abarcando elementos dispersos u otrora ignorados. Ahondaremos en estas tendencias centrándonos en dos casos que abordan específicamente el patrimonio fílmico –Jan Bot y Oráculo de Capturas de Pantalla– identificando sus estrategias y características.

Desde una mirada dialéctica general de los procesos socioculturales a partir del trabajo etnográfico en un hogar público de gestión privada de una ciudad del centro de la provincia de Buenos Aires, cuya génesis se vio ligada a la relocalización de adolescentes con “patologías mentales”, pretendemos con esta contribución aportar al extrañamiento de lo público. Para lograr tal cometido, focalizamos en la producción vivencial de un oikos-institución por parte de un grupo de adolescentes institucionalizadas en el Hogar de Adolescentes. Recurriremos a la composición de la categoría performatividad del malestar para aproximarnos a comprender la resolución subjetiva y vivencial mediante la cual las adolescentes buscan cotidianamente producir al hogar público-doméstico como “hogar” propio (privado). De esta forma, recorremos a través de las elaboraciones nativas, la porosidad de las fronteras que sostienen la separación entre la esfera de lo público y de lo privado (doméstico) en la urbanización de escala media.

El cortometraje Strata Incognita es parte de “Foodscapes” (Pabellón de España de la Bienal de Venecia 2023) y aborda la compleja relación entre la humanidad y los suelos, explorando sus aspectos biológicos, químicos, ecológicos, políticos y culturales. La película busca transmitir esta investigación a través de una cinematografía itinerante que recorre una serie de escenarios paradigmáticos de la agro-geografía española. Cada localización se concibe como una “escenografía alegórica” desde la que construir una mirada crítica en torno a los mitos que articulan nuestra relación hiper-extractivista con los suelos. En última instancia, Strata Incognita destaca la importancia del suelo como un archivo vivo de las historias y los futuros de la humanidad, e indaga en cómo nuestras acciones en la actualidad tienen un impacto significativo sobre este recurso vital.

Este artículo propone distanciarse del modelo psicoanalítico sobre el que se basan algunos trabajos clásicos acerca del body horror o “terror corporal” (Creed, 1986; Clover, 1987; Williams, 1991), que han desatendido la capacidad del cuerpo en el cine para la transgresión y la acción política más allá de su consideración como objeto fetichizado por la mirada del espectador. En su lugar, reivindica el potencial transformador de las imágenes de corporalidades excesivas que, en su transgresión de los límites del cuerpo normado, abolen toda jerarquía o principio organizativo y ponen en cuestión un concepto unitario de sujeto y la idea del cine como tecnología controladora de los cuerpos. En última instancia, propone una nueva epistemología del terror del cuerpo a través del análisis de las relaciones entre imágenes gore y la ruptura y problematización de la narrativa cinematográfica causal en títulos canónicos del cine experimental.

El presente artículo forma parte del proyecto de investigación El giro performativo en las artes visuales. A propósito de cuerpos, espacios y objetos puestos en acto (I+D 2020- 2024, IPEAL, FDA-UNLP). Aquí me interesa analizar el proceso de operacionalización de lo performativo, a partir del análisis de lo trabajado en el Taller que llevamos adelante como parte de las actividades del proyecto. Mi intención es la de poder echar luz sobre los aspectos y categorías que insisten a partir de lo surgido, producido y analizado en el Taller. Al ir reconstruyendo y analizando este proceso constructivo, me interesa -en sintonía y propiciado por el presente proyecto-, pensar la metodología en la práctica investigativa de modo peformativo, como puesta en acto de estrategias y herramientas.

En el presente artículo exploramos las posibilidades expresivas y reflexivas de la conjunción entre performatividad y estudios críticos de discapacidad. A través de la obra Kintsugi -desarrollada en el marco de la exposición Aula Cero y el proyecto de investigación EDIN (Educación, Discapacidad, Inclusión) de la Universidad de Cuenca- queremos comprender mejor la experiencia de personas con discapacidad en el ámbito de la educación superior y visibilizar su lucha cotidiana en contextos excluyentes. Se utiliza como metáfora la técnica de restauración de cerámica fracturada con metales preciosos denominada kintsugi para ensamblar una narrativa en video con fragmentos de rostros, reflexiones, cuerpos y testimonios sobre la experiencia de la discapacidad. Con esta obra colaborativa y multimodal se propone una revisión de la idea de normalidad y su enfoque restrictivo, posicionando una reflexión sobre la potencia que alberga la discapacidad y el arte para interpelar ciertas nociones hegemónicas y crear nuevas narrativas

Copyright of Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación is the property of Cuadernos del Centro de Estudios de Diseno y Comunicacion and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Taking as a starting point a research experience in collaboration with two Mapuche interlocutors, this article explores learning derived from the proposal they were making to us: basically, embarking on the intersubjective, interepistemic and interexistential production of knowledge. Intersubjective, because the goal had to be to transform/complete our understandings and selves in and through the interaction. Interepistemic, to the extent that it had to open ourselves to recognize not so much other knowledge but other ways of knowing. Interexistential, since it would expose us to the opacity of certain ontological borders according to which the practice of conversation can, in its being done, involve --at least for some-- living human persons and non-human beings. On this basis, we aim to intervene in broader debates about certain mandates and extended conceptions of contemporary anthropological work. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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La finalidad de este escrito es vislumbrar potencial en la producción de significación social mediante un análisis de la circulación de imágenes de obras de arte clásicas en redes sociales. Se enfatiza en las formas de apropiación de las obras y la relación que puedan tener con cierta carga de sentidos clásica, al tratarse de obras emblemáticas de la cultura occidental. Se parte de una reflexión sobre la performatividad de las imágenes, distinguiendo entre las funciones de representar y performar, y explorando la posibilidad de que aquellas imágenes que se apropian de las obras pueden perpetuar una perspectiva clásica o desarticularlas de una carga canónica, permitiendo así descifrar un entramado más amplio de sentidos.

En la presente comunicación reflexionamos sobre los efectos de la incorporación de las plataformas digitales en la educación universitaria revisando las opciones políticas y tecnológicas que presuponen y la performatividad que conllevan en la construcción de identidades educativas. Las plataformas estarían modificando los modos de producir conocimiento y de participar en la vida universitaria mediante performaciones sutiles pero constantes que motivan a interrogarnos sobre las identidades educativas que se configuran en la interacción digital. La pretensión de responder a estos interrogantes propició el desarrollo de dimensiones de análisis para comparar la estructura de las plataformas con el dispositivo académico de la universidad pública, considerando los criterios económicos, políticos y pedagógicos que las sustentan. La pretensión de responder a esos interrogantes propició el desarrollo de dimensiones de análisis para comparar la estructura de las plataformas con el dispositivo académico de la universidad pública, considerando los criterios económicos, políticos y pedagógicos que las sustentan.

Quizá no sea desacertado destacar que cuando Étienne Balibar afirma que el sujeto-ciudadano rousseauniano constituye una «figura propiamente revolucionaria», no está simplemente mencionándolo desde una perspectiva teórico-política, pues está haciendo ver que la dualidad que comporta supone una figura revolucionaria en un sentido lingüístico y especulativo. En este artículo, nuestro propósito no es otro que analizar el triple alcance de la «invención teórica de Rousseau». Que las significaciones conceptuales no puedan ser simples o unívocas, es lo que en buena medida intentaremos poner de relieve siguiendo su interpretación de algunas de las nociones medulares del Contrato social de Rousseau.

When considering questions of sexual citizenship and independence in Jamaica, undoing the lethal histories of colonialism remains a Sisyphean project. Since Britain's terrifying reign, over-prescriptive laws govern "appropriate" colonial subjects. Jamaican queer bodies face difficulties in their aspirations to a queer politics devoid of persecution. Against discourses of sovereign power, biopolitics, performativity, state apparatuses, habitus, homonationalism, and sexual citizenship in Jamaica, I seek to delineate how the Buggery Act of 1533 gets embedded in the sexual mores of Jamaican normative practices. I discuss how the singularization of Jamaicanness forecloses other ways of being and knowing. Against the protracted notions of "fabricated homogeneity" (Walcott 99), I question who gets to partake in the "independence" project. I ask how we see (to borrow from Rinaldo Walcott) "the social classifications that allocate human worth according to differential racial markers and sexual practices" (Walcott 184) playing out in post-emancipation/independence in Jamaica. I answer these questions by offering a contemporary reading of David Myers, a deceased citizen of Britain in the 1800s, who was executed because he broke the country's code of conduct of "appropriate" sexuality. I use the account of Myers's violent punishment to trace erasure and the performativity of the law in determining who lives and who dies in the nineteenth-century and the contemporary performance of exclusion in the here and now of Jamaica's sexual politics. Al considerar las cuestiones de la ciudadanía sexual y la independencia en Jamaica, deshacer las historias letales del colonialismo sigue siendo un proyecto de Sísifo. Desde el aterrador reinado de Gran Bretaña, las leyes excesivamente prescriptivas rigen a los súbditos coloniales "apropiados". Los cuerpos cuir jamaicanos se enfrentan a dificultades en sus aspiraciones a una política cuir libre de persecución. Contra los discursos del poder soberano, la biopolítica, la performatividad, los aparatos estatales, el habitus, el homonacionalismo y la ciudadanía sexual en Jamaica, intento delinear cómo el "Buggery Act" de 1533 se incrusta en las costumbres sexuales de la normativa jamaicana. Analizo cómo la singularización de la jamaicanidad excluye otras formas de ser y conocer. Contra las nociones prolongadas de "homogeneidad fabricada" (Walcott 99), cuestiono quién puede participar en el proyecto de "independencia". Me pregunto cómo vemos (según Rinaldo Walcott) "las clasificaciones sociales que asignan el valor humano de acuerdo con marcadores raciales y prácticas sexuales diferenciales" (Walcott 184) en la posemancipación/independencia de Jamaica. Respondo a estas preguntas ofreciendo una lectura contemporánea de David Myers, un ciudadano británico fallecido en el siglo XIX, que fue ejecutado por quebrantar el código de conducta del país sobre sexualidad "apropiada". Utilizo el relato del violento castigo de Myers para rastrear la supresión y la performatividad de la ley a la hora de determinar quién vive y quién muere en el siglo XIX y la exclusión en el aquí y ahora de la política sexual de Jamaica. En examinant les questions de citoyenneté sexuelle et d'indépendance en Jamaïque, défaire les histoires mortelles du colonialisme reste un projet sisyphéen. Depuis le règne terrifiant de la Grande-Bretagne, des lois excessivement normatives régissent les sujets coloniaux "appropriés". Les corps queer jamaïcains rencontrent des difficultés dans leurs aspirations à une politique queer dépourvue de persécution. Dans le cadre des discours sur le pouvoir souverain, la biopolitique, la performativité, les appareils d'État, l'habitus, l'homonationalisme et la citoyenneté sexuelle en Jamaïque, je tente d'expliquer comment la loi sur la sodomie de 1533 est ancrée dans les moeurs sexuelles de la normativité jamaïcaine. J'analyse comment la singularisation de la jamaïcité exclut d'autres façons d'être et de savoir. Contre les notions persistantes d'un "homogénéité fabriquée" (Walcott 99), je me demande qui peut participer au projet de l'indépendance. Je demande comment nous voyons (pour reprendre les termes de Rinaldo Walcott) "les classifications sociales qui attribuent une valeur humaine en fonction de marqueurs raciaux et de pratiques sexuelles différentielles" (Walcott 184) dans la Jamaïque de l'après-émancipation/indépendance. Je réponds à ces questions en proposant une lecture contemporaine de David Myers, un citoyen britannique décédé au XIXe siècle qui a été exécuté pour avoir enfreint le code de conduite du pays en matière de sexualité "correcte". J'utilise le récit de la punition violente de Myers pour retracer la suppression et la performativité de la loi dans la détermination de qui vit et qui meurt au dix-neuvième siècle et l'exclusion dans l'ici et le maintenant de la politique sexuelle jamaïcaine. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Runas. Journal of Education & Culture is the property of CICSHAL - Centro de Investigaciones en Ciencias Sociales y Humanidades desde America Latina and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

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This article aims to determine if there is continuity between the films Numax presents... (1980) and The Year of Discovery (2020). If the cinema of Luis López Carrasco refers to Joaquim Jordà's one and, inversely, if Jordà's is projected onto that of López Carrasco. And if, in addition to sharing a diagnosis of the democratic transition and the industrial reconversion that went through it, they do not also share an artistic tradition: if the cinema of both does not connect with that urgent, peripheral and committed documentary that was deployed during that same historical period they portray in their films. [ABSTRACT FROM AUTHOR]