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Nowadays, facial aesthetic is a major concern in our society, as in orthodontic thinking. Vertical dimension impacts facial harmony and beauty, in respecting proportions and measurements, particularly the balance between the facial thirds height. A systematic review was conducted to highlight vertical factors which impact aesthetic perception, and to determine the most importants. The 14 articles selected underlines the importance of : - general facial vertical dimension, where normal faces proportions were prefered, or slight trend to hypodivergence, - chin height, - relationships between the differents vertical components of the face lower part. Vertical dimension appears to be as important as sagittal dimension in appreciation of facial attractiveness. Extreme deviations from ideal norms lead to an increased need for orthognathic surgery., L’esthétique faciale est une préoccupation majeure dans la société actuelle tout comme dans la réflexion orthodontique. Le sens vertical participe à l’harmonie et la beauté d’un visage, par le respect des proportions et des mesures, en particulier par un équilibre des hauteurs des étages faciaux. Une revue systématique de littérature a été réalisée afin de mettre en évidence les paramètres verticaux qui impactent la perception de l’esthétique faciale et de déterminer les plus importants. Les 14 articles retenus montrent l’importance de : - la dimension verticale faciale générale, avec une préférence pour les visages présentant des proportions normales, ou une légère tendance à l’hypodivergence, - la hauteur du menton, - les rapports entre les différents composants verticaux de l’étage inférieur. Le sens vertical se révèle être tout aussi important que le sens sagittal dans l’appréciation de l’attractivité faciale. Une déviation extrême des normes idéales entraine une augmentation du besoin en chirurgie orthognathique.

2% of the population are affected by maxillary lateral incisor agenesis. In a society where looks have a pride of place, this represents a growing consultation motive. Apart from the aesthetic part, the lateral incisors play a functional role and must be taken into account in maxillary growth during rehabilitation. We are particularly interested in the rehabilitation of smile aesthetics in cases of maxillary lateral incisor agenesis after the closure of the space. Two fundamental parameters must be evaluated and corrected: the morphology, which can be changed by adding or removing and can be completed by gum remodeling; and the color which we can redefine by a simple whitening or by partial ceramic restorations. Some clinical cases will be included for illustrative purposes.; Les agénésies des incisives latérales maxillaires concernent 2% de la population. Dans une société où l’apparence tient une place primordiale, elles représentent un motif de consultation grandissant. Outre la composante esthétique, les incisives latérales jouent un rôle fonctionnel et dans la croissance du maxillaire ; ces deux éléments devront être pris en compte lors de la réhabilitation. Nous nous intéresserons particulièrement à la réhabilitation de l’esthétique du sourire en cas d’agénésies des incisives latérales maxillaires après fermeture de l’espace. Deux paramètres fondamentaux devront être évalués et corrigés : la morphologie, qui pourra être modifiée par addition et/ou soustraction et qui pourra être complétée par un remodelage gingival ; et la teinte que l’on pourra redéfinir à l’aide d’un éclaircissement, ou bien par l’intermédiaire de restaurations partielles en céramique. Des cas cliniques viendront illustrer notre propos.

The aesthetic value of landscapes and species is a central element for the conservation of biodiversity, since it involves the emotional and emotional dimensions of our relationship to nature. However, the links between biodiversity and aesthetic perception remains poorly studied and recognized within the ecosystem services framework.Following a first critical review, that described the conceptual and methodological bases of landscape aesthetics, three studies on underwater systems at different scales have been computed in order to better understand the link between the different facets of biodiversity and aesthetic perception.The results revealed that the link between biodiversity and aesthetic preferences is dependent on the scale of perception: at a multi-specific scale, biodiversity and species composition have a positive effect on aesthetic preferences, while preferences at a specific scale are disconnected to the ecological functioning of ecosystems.These results confirm the importance of aesthetic value in our perception of biodiversity, which could have major consequences in the way we protect our environment. The aesthetic experience based on the understanding of ecological functioning is proposed and described in order to promote an aesthetic perception relevant to ecological processes. Education to biodiversity based on engaged aesthetic is also proposed, in order to reconnect ecological needs and aesthetic preferences.; La valeur esthétique des paysages et des espèces est un élément central de la conservation de la biodiversité, puisqu’elle fait intervenir les dimensions affectives et émotionnelles de notre rapport à la nature. Le lien entre biodiversité et perception esthétique demeure cependant peu étudié dans le cadre des services écosystémiques. Suite à un premier travail de synthèse ayant permis de poser les bases conceptuelles et méthodologiques de l’esthétique des paysages, trois études menées sur des systèmes sous-marins à différentes échelles ont permis de mieux comprendre et de quantifier le lien entre les différentes facettes de la biodiversité et la perception esthétique. Les résultats ont permis de mettre en évidence que la nature du lien entre biodiversité et préférences esthétique est dépendante de l’échelle de perception : à une échelle multi-spécifique, la biodiversité et la composition en espèces ont un effet positif sur les préférences esthétiques, tandis que les préférences à l’échelle spécifiques sont déconnectées du fonctionnement écologique des écosystèmes. Ces résultats confirment l’importance de la valeur esthétique dans notre perception de la biodiversité, qui pourrait avoir des conséquences majeures sur la façon dont nous protégeons notre environnement. L’approche fonctionnaliste de l’expérience esthétique est proposée et décrite afin de promouvoir une perception esthétique basée sur la compréhension et la reconnaissance des processus écologiques. Des pistes d’éducation à la biodiversité basée sur une expérience esthétique engagée sont également proposées, afin de reconnecter les besoins écologiques et les préférences esthétiques.

Generally speaking, the priority for the teaching structure is teaching the child reading, writing and arithmetic. The arts are thus a priori devalued. In this paper we argue that a well integrated art education would bring a large array of pedagogical benefits to students, not the least of which are the preservation and development of aesthetic perception, creativity, playfulness and intuition that could counterweight utilitarian hegemony in school. Actually, teachers can rely on the naturally perceptual mode of the young child, a learning mode at work in any aesthetic experience. We draw notably on Erhenzwieg and Winnicott to advocate that the school should preserve and make use of this precious perceptual or syncretistic faculty through the arts instead of devoting almost all education to only develop the logical or analytical mode of the child. An essential balanced development of the individual would be preserved. A smooth oscillation between the two modes of perception enhances the process of knowledge acquisition and is beneficial for instilling in the student a creative way of perceiving the world, in other words a creative intelligence., L’école primaire met surtout l’accent sur l’apprentissage de l’écriture, de la lecture et des mathématiques, oubliant les arts qui deviennent soudainement pédagogiquement négligeables après la maternelle. Nous soutenons pourtant qu’un enseignement des arts bien intégré à l’école apporte des bénéfices psycho-cognitifs à l’enfant, tels que la préservation et le développement de son attention intuitive et de sa perception esthétique, de sa créativité et de son sens du jeu, lesquels contrebalancent l’effet de l’hégémonie utilitariste dans les milieux scolaires. L’enseignant peut compter sur le mode perceptif naturellement développé du jeune enfant, une attention à l’oeuvre dans toute expérience esthétique. Nous basant notamment sur les écrits de Erhenzwieg et Winnicott, nous suggérons que l’école préserve et exploite ce précieux mode perceptif ou syncrétique à travers les arts, au lieu de viser presque exclusivement le développement du mode logique et analytique des enfants. Un bon équilibre du développement de l’individu en résultera. Une oscillation entre les deux modes améliorera la qualité des apprentissages et sera bénéfique pour installer chez l’enfant une façon créative de percevoir le monde, c’est-à-dire une intelligence créatrice., Savoie Pierre. Des arts à l’école pour préserver le mode perceptif : l’équilibre cognitif de l’enfant créatif. In: Spirale. Revue de recherches en éducation, n°56, 2015. Expérience esthétique et culture scolaire : quelles alliances possibles au service du développement global d’un enfant ? sous la direction de Carole Baeza et Marie-Christine Le Floch. pp. 107-116.

« It's a Bird ! » Brancusi vs USA : When Law Defines Art. In 1928, the sculptor Brancusi filed a suit against the American customs, to obtain the recognition of one of his sculptures as a work of art. This trial dramatically emphasizes the link between a juridical argumentation, leaning on the formal rules of law, and an aesthetic argumentation, leaning on the informal conventions delimiting the common sense of art. It condenses in the judicial arena the repertoire of arguments which contributed first to the reaction against modem art, then to its institutional integration. What is at stake here is the reconstruction of a consensus, framed by law, on the proper delimitation of the cognitive boundaries of art, that is, on the definition of what can be considered artistic. Thus the winner was not only Brancusi, but also a « labelling theory » already experienced by Marcel Duchamp throughout artistic institutions : a theory which was to become, fifty years later, the standing point of a major turn in social sciences as well as in contemporary art., Le procès intenté en 1928 par le sculpteur Brancusi aux douanes américaines, pour faire reconnaître à l'une de ses sculptures le statut d' œuvre d'art, illustre exemplairement l'imbrication entre l'argumentation juridique, appuyée sur les règles formalisées du droit, et l'argumentation esthétique, appuyée sur les conventions informelles délimitant le sens commun de l'art. On y retrouve ainsi, condensé dans l'arène judiciaire, le répertoire des arguments qui, dans l'entre-deux guerres, contribuèrent à la réaction contre l'art moderne, puis à son intégration par les institutions. L'enjeu de ce procès est donc la reconstruction d'un consensus, cadré par le droit, sur la juste délimitation des frontières cognitives de l'art, autrement dit la définition de ce qui peut être considéré comme artistique : de sorte que ce qui, avec Brancusi, emporte la victoire, c'est une « labelling theory » déjà expérimentée par Marcel Duchamp auprès des institutions artistiques et qui, cinquante ans plus tard, sera au cœur d'un tournant majeur dans les sciences sociales, en même temps que dans l'art contemporain., Heinich Nathalie. « C'est un oiseau ! » Brancusi vs États-Unis, ou quand la loi définit l'art. In: Droit et société, n°34, 1996. Justice et Politique (I) pp. 649-672.

texte remanié de la communication au colloque de Harvard, Montaigne et les arts, février-mars 2003; International audience; Contrairement aux doctrines contemporaines, majoritairement néoplatoniciennes, Montaigne ne cherche pas à rapporter les formes artistiques ou naturelles à un modèle ou à une idée éternelle et invisible. Son esthétique immanente laisse une large place au hasard et à l'impréméditation, critères sensibles dans les appréciations artistiques du Journal de Voyage et qu'il applique aux Essais. Si la première appréhension de l'objet esthétique reste tributaire d'une analyse sceptique, la décision de goût s'exprime à la fois comme un jugement personnel, réfléchi, et comme une appréciation naturelle et « instinctive ».

International audience; Soit considéré le marché mondial des protections acoustiques programmées le long de nos routes nationales ou internationales. Sans entrer dans une discussion de fond sur le lobby économique qui se cache derrière cette pratique d'"assainissement", il importe de reconnaître l'ambiguïté sur laquelle elle repose. D'un côté, on améliore l'environnement sonore, même si l'on sait que l'ouvrage n'est pas d'une efficacité radicale (on "abaisse" les niveaux en dessous de "valeurs limites" mais on ne les supprime pas) ; de l'autre on se culpabilise de détériorer le paysage, et l'on fait tout pour rendre les parois aussi invisibles que possible (hauteurs limitées, matériaux transparents, ...). On n'est "ni pour ni contre, bien au contraire".Soit maintenant posé le modèle théorique suivant, qui postule l'unité du Monde sonore et la diversité du sujet percevant. Il existe pour ce sujet trois façons de qualifier ce monde. Soit il le considère comme un environnement sonore, qui est extérieur à lui et avec lequel il entretient des relations fonctionnelles d'émission ou de réception. Soit il le considère comme un milieu sonore, dans lequel il est plongé et avec lequel il entretient des relations fusionnelles à travers son activité. Soit enfin il le considère comme un paysage sonore, intérieur et extérieur à la fois, avec lequel il entretient des relations perceptives à travers son expérience esthétique. On fera remarquer qu'il n'y a aucun jugement de valeur derrière cette distinction, ce sont trois façons d'appréhender le monde –respectivement de l'écouter, de l'ouïr et de l'entendre– qui sont de natures hétérogènes mais qui sont toujours conjointes dans l'expérience perceptive. Et le grand avantage de ce modèle, c'est que l'on sort de la logique duale tendant à opposer le bruit au confort, en offrant au praticien un outil pour distinguer trois types de qualités comme trois types de nuisances qui renvoient aux dimensions respectivement fonctionnelle, sociale et sensible de toute émission sonore.Soit enfin donné un exemple concret. Par le biais d'une procédure de mandat parallèle (Etat de Vaud, Direction des routes, fév. 2002), une étude de solution acoustique pour la protection des habitations à proximité du viaduc de Chillon nous place en 2002 dans une situation de double contrainte : elle nous demande, d'un côté de reprendre le dessin d'écrans acoustiques tels qu'ils ont été formatés dans une étude technique de 1992 « pour leur donner une forme acceptable mais sans en toucher l'acoustique », de l'autre de conclure à la réalisation de tels écrans ou pas, en fonction de l'esthétique à laquelle on aboutit. En d'autres termes, l'ouvrage ayant une valeur patrimoniale majeure, il est demandé de traiter esthétiquement une solution qui soit acoustiquement acceptable. L'ambiguïté soulignée en introduction tourne au dilemme. Comment en sortir ?C'est à une présentation approfondie du projet et de la méthode que sera consacré le temps d'exposé.

International audience; Texte en ligne: http://tillkuhnle.homepage.t-online.de//Ekel.pdf L'article est la suite de "Der Ernst des Ekels" (1996): http://tillkuhnle.homepage.t-online.de//Ekel.1.pdf qui introduit le concept d'anti-aisthesis. Pour une introduction en français: http://ekphrasis.accentpublisher.ro/files/articles_content/397/E7-10.pdf Chez Nietzsche, le concept de nausée est devenu le pivot de sa pensée : il parle d'une " grande nausée " (" der große Ekel " ; aussi : " grand dégoût ") qui se distingue de l'ennui étant la cause d'un nihilisme primitif. Cette " grande nausée " désigne la faculté de l'homme supérieur d'assumer le choc de l'existence et la frustration ontologique. Ainsi Zarathoustra incite ses disciples à prendre le large pour éprouver le " grand mal de mer " (" die große Seekrankheit "), la " grande nausée ", le " grand dégoût ". Le concept nietzschéen a été repris par Emmanuel Lévinas (De l'Évasion) et - probablement par ce biais - par Sartre dont le La Nausée emprunte maints éléments d'Ainsi parlait Zarathoustra. Ces recherches ont abouti sur un long article de littérature comparée (Der Ekel auf hoher See. Cet article traite, entre autres, de Lessing, de Schiller, de Baudelaire, de Sartre, de Heidegger, de Binswanger, de Drewermann, de Benjamin et d'Adorno - afin de développer l'analyse existentielle (Daseinsanalyse) en tant que méthode en sciences humaines http://tillkuhnle.homepage.t-online.de//Ekel.pdf

La nausée et le dégoût signifient la négation totale de la perception esthétique, l'aisthesis. En tant qu'anti-aisthesis, ils démaquent les limites d'une esthétique établie - comme celle du classicisme. Le dégoût touche aux extrêmes du maniéré et du grotesque ; il relève l'informe ; il est provoqué par le carnavalesque. Notamment l'esthétique allemande des 18e et 19e siècles (Schlegel, Schiller, Herder, Schopenhauer) a traité ce problème Texte en ligne: http://tillkuhnle.homepage.t-online.de//Ekel.1.pdf Cf. aussi la suite: "Der Ekel auf hoher See. Begriffsgeschichtliche Untersuchungen im Ausgang von Nietzsche" (1999) -http://tillkuhnle.homepage.t-online.de//Ekel.pdf - ainsi que "Ces maudits 'trompe-l'œil qui ne peuvent que nous exciter l'appétit': les arts face au défi de l'anti-aisthesis" (2012) http://ekphrasis.accentpublisher.ro/files/articles_content/397/E7-10.pdf