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La representación de las reclusas experimenta un notable incremento en la ficción literaria y audiovisual de la segunda década del siglo XXI, constituyendo un síntoma de las crisis contemporáneas al tiempo que humaniza y singulariza a las “mujeres malas”. La exclusión y reclusión de las presas presenta una contradicción con consecuencias tanto en la política feminista como en los modelos de ficción. Se produce un reconocimiento de sujetos imprevistos que apenas habían aparecido en la ficción debido a que se las consideraba parias, deshechos, residuos (Varikas 2007; Bauman 2005). Sin embargo, las representaciones recientes, influidas por la importancia del género, la sexualidad y la racialización, crean nuevos matices: distintos tipos de parias (Arendt 2004) y nuevas figuras tránsfugas (Leibovici 2013; Jaquet 2018). Nuestro propósito es contextualizar y analizar estas figuras de exclusión de la escritora gallega Inma López Silva en su novela "Aqueles días en que eramos malas" (2016) en comparación a la producción audiovisual contemporánea, particularmente la serie "Vis a vis"., Literary and audiovisual fiction of the second decade of the 21st century experiences a notable increase in the representation of women prisoners, constituting a symptom of contemporary crises and, at the same time, humanising and singularising the “bad women”. The exclusion and confinement of women prisoners presents a contradiction with consequences for both feminist politics and fictional models. There is a recognition of unforeseen subjects who had hardly appeared in fiction because they had been considered outcasts, wastes, residues (Varikas 2007; Bauman 2005). However, recent representations, influenced by the importance of gender, sexuality and racialisation, create new nuances: different types of pariahs (Arendt 2004) and figures of defectors (Leibovici 2013; Jaquet 2018). Our aim is to contextualize and analyze the figures of exclusion of the Galician writer Inma López Silva in her novel "Aqueles días en que eramos mala"s (2016), in comparison to contemporary audiovisual production, particularly the series Vis a vis.

Desde finales del siglo XVIII, la progresiva integración de los judíos europeos en el Estado moderno, como resultado de un proceso de emancipación política, social y religiosa, cambiará al judaísmo para siempre. La Ilustración será un momento decisivo en este proceso que, para el judaísmo, implicará no sólo la salida del gueto y la igualdad política, sino una experiencia de dispersión y de pérdida. En el presente artículo vamos a recorrer esta experiencia focalizando nuestro interés en la genética de este proceso y, más en concreto, en cómo se desarrolló en el judaísmo alemán, dada su importancia histórica, su carácter paradigmático y la trascendencia de las transformaciones en él operadas. Asimismo, abordaremos en la segunda parte de nuestro trabajo la idea de identidad negativa, como residuo y consecuencia de la historia del siglo XX, mostrando sus vínculos con los propios orígenes ilustrados de la cuestión. From the late 18th century, the gradual integration of European Jews into the modern State as a result of a process of political, social and religious emancipation will change the Jewish identity forever. The Enlightenment will be an overriding period in this process that will not only take them out of the ghetto and towards political equality but will also bring about dispersion and loss. In this paper we’re going to look into this process within the German Judaism, for its historical importance, its quality of model and the significance of the changes it underwent. We will also address in the second part of our work the idea of negative identity, as a waste and consequence of the history of the twentieth century, showing its links to the very illustrated origins of the issue.

[EN] "A garden for an pariah: margins, folds and bodies" is a theoretical research that builds on our latest practical research entitled "A garden for an pariah". The project "A garden for a pariah" orbits between two essential points of balanced weight: the concept of flâneuses developed by the author Anna Mª Iglesias in her work "The revolution of the flâneuses" and the texts of Flora Tristán found in her book "Peregrinations of a pariah". From these points a fictional parameter is generated, from which the sculptural production of the project "A garden for a pariah" starts, where we decode the concept of garden. We will delve into the word garden, stopping at the first declension provided by the Real Academia de la Lengua Española, which understands this "place" as a land where plants are cultivated for ornamental purposes. However, this garden that we simulate has no land, accommodating itself in marginality, in the blur, presenting a radicalised look at the concept of ornament forged by an installation where structures flourish ruled by the hybridisation of ceramics and textiles: where the folds are transformed into fractals camouflaged in bodies that stand as a garden that we translate and understand as a non-place. And it is here that the pariah is positioned, or rather, positioned because the pariah is signified and denominated in verticality - from top to bottom - as well as transferred to the margin and the blur. This pariah that we present here - as an ascetic - fluctuates in the construction of the fictional territory that we name here as the "nongarden". And it was Novalis who told us that the universe is in ourselves: the path of mystery leads inwards, where the word pariah disappears., [ES] Un jardín para una paria: márgenes, pliegues y cuerpos es una investigación teórica que se basa en nuestra última investigación práctica titulada Un jardín para una paria. El proyecto Un jardín para una paria orbita entre dos puntos esenciales de peso equilibrado: el concepto de flâneuses desarrollado por la autora Anna Mª Iglesia en su obra “La revolución de las flâneuses” y los textos de Flora Tristán encontrados en su libro “Peregrinaciones de una paria”. A partir de estos puntos se genera un parámetro ficcional, del cuál parte la producción escultórica del proyecto Un jardín para una paria, dónde descodificamos el concepto jardín. Nos adentraremos en la palabra jardín, deteniéndonos en la primera declinación que nos brinda la Real Academia de la Lengua Española que entiende este “lugar” como un terreno donde se cultivan plantas con fines ornamentales. Sin embargo, este jardín que simulamos no tiene terreno, acomodándose en la marginalidad, en el desenfoque, presentando una mirada radicalizada del concepto de ornamento forjado por una instalación donde florecen estructuras imperadas por la hibridación de la cerámica y el textil: donde los pliegues se transforman en fractales camuflados en cuerpos que se erigen como jardín que traducimos y entendemos como un no-lugar. Y es aquí donde la paria se posiciona, o mejor dicho, la posicionan porque la paria es significada y denominada en la verticalidad―de arriba hacia abajo—, así como trasladada al margen y el desenfoque. Esta paria que aquí presentamos—cual asceta— fluctúa en la construcción del territorio de ficción que aquí nombramos como el “no-jardín”. Y era Novalis el que nos decía que el universo está en nosotras mismas: el camino del misterio se dirige hacia dentro, donde la palabra paria desaparece.

The term “pariah” was used by Max Weber in his Ancient Judaism (published originally in the years 1917–1919) to describe the Jewish nation which, as he maintained, was“separated, formally or de facto, from their social surroundings.” Inspired by Weber’s work, Hannah Arendt was the first to expand this concept to include the Roma people, albeit unwittingly. In the light of Arendt’s essay “The Jew as Pariah: A Hidden Tradition,” the pariah is a “suspect” treated in accordance with the rules of an investigation, examination, or inspection. Constantly watched, spied on, or kept under surveillance, the pariah becomes hypervisible. The Roma pariahs have been immersed in the “ecology of fear” for ages. Never immune to accusations such as theft or fraud, they have always been construed as the criminogenic element of the society. The “suspicion” would all too easily turn into “prevention,” which would frequently take very radical forms. However, it was only in 1987 that the book The Pariah Syndrome: An Account of Gypsy Slavery and Persecution by Ian Hancock cast light directly onto the Roma pariah. The figure of the pariah helps to reveal the essence of the uniqueness of Porajmos – the Roma genocide as a genocide parallel to the Shoah, yet driven by different causes, proceeding along a different course, and burdened with different consequences. One of these consequences was the fact that in the post-war period the extermination of the Roma gradually sank into oblivion and, thereby, into invisibility.

En este trabajo esperamos mostrar la relevancia del análisis arendtiano de la cuestión judía, y en particular de las políticas de asimilación y del proceso de secularización, para abordar el problema de la carencia de mundo en la época moderna. De este modo, la cuestión judía nos permite delinear una incisiva crítica a la configuración del mundo moderno, a la vez que esbozar una concepción ampliada del mundo a través de la reconstrucción de la tradición oculta de los judíos parias. Así, tomando distancia de las interpretaciones que conciben el mundo en Arendt como un espacio de interacción ideal o formal, este recorrido por la problemática judía posibilita el despliegue de los aspectos materiales, culturales e históricos concretos que sustentan el mundo común., In this paper I try to show the relevance of the Arendtian analysis of the Jewish issue, and especially of the assimilation policies and the process of secularization, in relation with the problem of worldlessness in modern age. Through the Jewish issue, it is possible to delineate a criticism to the modern world’s configuration, while at the same time, following the reconstruction of the hidden tradition of pariah Jews, an expanded conception of world could be illuminated. Taking distance from the interpretations that conceive the world in Arendt´s perspective as an ideal or formal interaction space, the study of the Jewish problematics, makes possible to highlight the material, cultural and historical concrete aspects of the common world., Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

Este trabajo explora el tratamiento de figuras marcadas por la exclusión y la liminalidad en la fantasía contemporánea centrándose en el caso de la novela "Brujas de arena" (2021), de Marina Tena. Desde una original hibridez textual, que mezcla rasgos de la fantasía clásica con notas de las llamadas ficciones climáticas, la novela articula su trama en torno a dos figuras marcadas por la exclusión (parias) que los desarraiga de cualquier comunidad –tanto de origen como de posible llegada– lo que los convierte en seres entre dos mundos (tránsfugas). Ello permite reflexionar sobre los mecanismos de opresión de las comunidades y las posibilidades de resistencia a ella., This paper explores the treatment of figures marked by exclusion and liminality in contemporary fantasy, focusing on Marina Tena’s novel "Brujas de arena" (2021). Using an original textual hybridity, which mixes features of classical fantasy with notes of the so called climatic fictions, the novel articulates its plot around two figures marked by exclusion (pariahs) that uproot them from any community –both of origin and of possible arrival–; this experience turns them into beings between two worlds (defectors). This allows us to reflect on the mechanisms of oppression of the communities and the possibilities of resistance to it.

La hipótesis que se sostiene se relaciona con la noción de "privilegio" que parece incluida en el revés de la noción de "paria". Propongo pensar el cruce de la figura de lxs parias con la noción de saberes situados a partir del espacio político del “lugar de rabia” (Halberstam 1993). Mi pregunta es: ¿cómo construir una perspectiva parcial privilegiada sin reactivar esa genealogía cristiana y romántica, o reanimar la fantasía de la elección? Algunas respuestas pueden surgir del análisis de la figura delx paria, sus ambivalencias y sus variaciones contemporáneas, en el "lugar de rabia" queer/cuir que abren las parias-"hijas del fuego" que construye Albertina Carri en su película porno (2018). En primer lugar, siguiendo las orientaciones del ensayo de Varikas (2007), volveré sobre algunas observaciones de Flora Tristan y Hannah Arendt. En un segundo momento, propongo concretar y contextualizar mi cuestionamiento de la figura de lxs parias a partir del análisis del film de Albertina Carri, "Las hijas del fuego", para sugerir la productividad crítica de algunas figuras estético-conceptuales., The underlying assumption or premise concern the notion of privilege which seems to be included in reverse of the notion of pariah. I propose to reflect on the intersection of the figure of the pariah with the notion of knowledge situated from the political space of the “place of rage” (Halberstam 1993). My question is: how to build a privileged partial perspective without reactivating that Christian and romantic genealogy, or reviving the fantasy of vocation? Some answers may arise from the analysis of the figure of the pariah, its ambivalences and its contemporary variations, within the place of queer/cuir rage opened by the pariah/"daughters-of-fire" that Albertina Carri builds in her porn film (2018). First of all, following the guidelines of the essay of Varikas (2007) I will return to some observations of Flora Tristan and Hannah Arendt. In a second moment, I propose to specify and contextualize my questioning of the figure of the pariahs from the analysis of Albertina Carri’s film, "The Daughters of Fire", to suggest the critical productivity of some aesthetic-conceptual figures.

Participar del món es deté en alguns dels temes clau sobre els quals la filòsofa Hannah Arendt va escriure entre 1941 i 1945 a la revista estatunidenca Aufbau: la gratitud, les figures jueves de la pària i la forana, l'autoemancipació i la qüestió jueva i àrab a Palestina. Participar del món no sols té el valor de rescatar el desconegut perfil sionista d'Hannah Arendt, sinó que també és la primera traducció íntegra dels articles publicats a Aufbau i de les actes del Jove Grup Jueu que Arendt va posar a funcionar el 1942. Participar del món focuses on certain key topics the philosopher Hannah Arendt wrote on between 1941 and 1945 in the US review Aufbau: the benefactor, the Jewish figures of pariah and parvenu, self-emancipation and the Jewish and Arab Question in Palestine. This book does not merely offer an unknown insight into Arendt as Zionist, but is the first complete translation of her Aufbau columns in any language. It also contains the minutes of the Young Jewish Group, set up by the philosopher in 1942. Participar del món se detiene en algunos de los temas clave sobre los que la filósofa Hannah Arendt escribió entre 1941 y 1945 en la revista estadounidense Aufbau: la gratitud, las figuras judías de la paria y la advenediza, la autoemancipación y la cuestión judía y árabe en Palestina. Participar del món no solo tiene el valor de rescatar el desconocido perfil sionista de Hannah Arendt, sino que es la primera traducción íntegra de los artículos publicados en Aufbau y de las actas del Joven Grupo Judío que Arendt puso a funcionar en 1942.

Djan Seriy Anaplian és, possiblement, el personatge femení més complet creat per Iain M. Banks per a la seva sèrie sobre la Cultura (1987-2013). En Matter (2008) [Materia, 2010] Anaplian comparteix protagonisme amb els seus germanastres Ferbin i Oramen però ella és el veritable heroi. Com a dona, Djan Seriy és una pària en el seu patriarcal país natal, convertida en trànsfuga en la utopia de Banks, la Cultura. Nascuda princesa en l'antiquat regne del seu pare, el Rei Hausk, Djan és criada per a ser usada en un enllaç matrimonial segons decideixi el rei. La Cultura rescata a Anaplian per a transformar-la en ciutadana lliure posthumana i, més tard, en agent secret de Circumstàncies Especials (convertint-se així en pària interna). No obstant això, la singular trajectòria de Anaplian, el seu apoderament personal i la seva ambigua actitud vers la Cultura no han estat abordats pels estudiosos de Banks malgrat demostrar el seu posicionament ant-patriarcal. Aquest és el tema que s'examina aquí. Djan Seriy Anaplian is, possibly, the most accomplished female character created by Iain M. Banks for the Culture series (1987-2013). In Matter (2008) she shares protagonism with her step-brothers Ferbin and Oramen but she is the real hero. As a woman, Djan Seriy is a pariah in her patriarchal homeland, and eventually becomes a defector to Banks’s utopia, the Culture. Born a princess in the backward kingdom of her father King Hausk, Djan is raised to be used in matrimonial alliance at her father’s convenience. The Culture rescues Anaplian to transform her into a free posthuman citizen and, later, into a Special Circumstances secret agent (thus, a sort of inner pariah). Anaplian’s singular trajectory, her personal empowerment, and conflicted attitude towards the Culture have, however, been overlooked by scholarship on Banks’ work, despite being the most positive example of the author’s own anti-patriarchal stance. The article seeks to fill this gap by examining the latter. Djan Seriy Anaplian es, posiblemente, el personaje femenino más completo creado por Iain M. Banks para su serie sobre la Cultura (1987-2013). En Matter (2008) [Materia, 2010] Anaplian comparte protagonismo con sus hermanastros Ferbin y Oramen pero ella es la verdadera heroína. Como mujer, Djan Seriy es una paria en su patriarcal país natal, y eventualmente se convierte en tránsfuga en la utopía de Banks, la Cultura. Nacida princesa en el anticuado reino de su padre, el Rey Hausk, Djan es criada para ser usada en una alianza matrimonial según decida el rey. La Cultura rescata a Anaplian para transformarla en ciudadana libre posthumana y, más tarde, en agente secreto de Circunstancias Especiales (convirtiéndose así en paria interna). No obstante, la singular trayectoria de Anaplian, su empoderamiento personal y su ambigua actitud hacia la Cultura no han sido abordados por los estudiosos de Banks pese a demostrar su posicionamiento antipatriarcal. Este es el tema que se examina en este artículo.

Este artículo analiza las diferentes respuestas europeas a la llamada “crisis de los refugiados” desde el pensamiento de Arendt y las contrasta con la imagen que ha intentado cultivar la Unión Europea de sí misma a nivel público. Para ello, se conecta esta cuestión con el concepto arendtiano de paria y con la experiencia de “pérdida de mundo”. Luego, se examinan los límites que Arendt detectó detrás del discurso de los derechos humanos y cómo éstos impiden que se pueda garantizar la protección de las personas refugiadas. Finalmente, se explica por qué los refugiados y las refugiadas aparecen de diverso modo como una suerte de nuevos bárbaros contemporáneos., In this article I use Arendt's thought to analyze the different responses to the so-called "refugee crisis" by European governments and I contrast them with the self-image that the European Union has attempted to cultivate. With this aim, I connect the issue with Arendt's concept of the "pariah" and her notion of "worldlessness". Further, I examine the limitations and perplexities that Arendt found behind the discourse of human rights and how it implies that an effective protection of the refugee can never be ensured. This is the reason why, I conclude, the refugee tends to be represented as a kind of new and contemporary barbarian.